Interviu | Alina Tofan: „Am mare încredere în adolescenții de azi. Își pun mult mai multe probleme decât generația mea, sunt mai revoltați, deciși că nu le place lumea în care trăiesc”
În cadrul proiectului „FakeNews: Ghid de Supraviețuire”, tinerii au explorat prin exerciții vizuale, jocuri de rol și discuții deschise modul în care imaginile și mesajele online ne pot influența percepțiile. Atelierul coordonat de Alina Tofan a devenit un spațiu în care adolescenții au descoperit cum se construiesc identitățile digitale și de ce e important să privim critic conținutul care ne înconjoară. În interviul de mai jos, Alina vorbește despre proces, reacțiile tinerilor și ce înseamnă educația vizuală în era fake news. Cum putem vorbi despre adevăr într-un timp în care totul poate fi editat, filtrat, rescris? Trăim în era în...
Interviu | Cristina Bodnărescu: „Algoritmii au un tip de cunoaștere statistică, și nu experiențială, care induce de multe ori iluzia seducătoare a intimității”
După debutul din Timișoara, Grădina Deliciilor Sintetice a ajuns și în București, într-un showcase și o prezentare specială la CINETic, aducând aceeași promisiune: întâlnirea cu o lume în care umanul, artificialul, vegetalul și mineralul pulsează într-o rețea comună. Am stat de vorbă cu Cristina Bodnărescu, inițiatoarea proiectului, despre cum se construiește o astfel de lume în care algoritmii respiră lumină, creaturile hibride cer empatie, iar privitorul devine parte dintr-un ecosistem speculativ. Discuția noastră pornește de la lucrarea The Gaze of No Return și ajunge până la întrebările fundamentale pe care Grădina Deliciilor Sintetice le pune în fața fiecărui vizitator: ce...
Interviu | Teodor Zugravu: „Toată expoziția a fost foarte personală pentru mine. Ideea de a expune e egală cu a mă expune”
Într-un turn medieval transformat în spațiu de artă contemporană, Teodor Zugravu a expus o serie de lucrări despre identitate, memorie și prezență. În timp real, parte din proiectul TRANS.FORT 3.0 al Asociației CasApold, a reunit linogravuri și pagini din jurnalul grafic al artistului, dialog care a ilustrat relația control-impuls, matriță-gest viu. Lucrările sunt tipărite pe hârtie veche, cu propria memorie, iar fiecare imagine poartă urmele unei transformări: a suportului, a timpului și a artistului însuși. Cred că interviul acesta surprinde exact ceea ce titlul expoziției promite: că artistul trăiește și creează în timp real. În expoziția În timp real există...
Interviu | Judith Poznan: „Aici ne diferențiem de generațiile dinaintea noastră, cred: noi chiar vrem să petrecem timp cu copiii noștri”
Am citit romanul autoficțional Adună-te de Judith Poznan – o carte care explorează sincer și vulnerabil, cu mici ficționalizări, despărțirea, co-parentingul, identitatea de mamă milenială și faptul acesta de a face față destabilizării emoționale când trebuie să fii întreg pentru copilul tău. Pentru că autoarea a venit la Festivalul Internațional de Literatură și Traducere Iași, am fost încântată să port cu aceasta un scurt dialog – despre scris în general și despre Adună-te (și ce înseamnă asta pentru generația noastră!) în particular. Judith Poznan (n. 1986, Berlin-Lichtenberg) este scriitoare și jurnalistă. A debutat în 2021 cu romanul Prima Aussicht. Cea...
Interviu | Vlad Ilicevici: „Oricât de greu ar fi (și pare totuși din ce în ce mai greu) să aduci oameni la concerte live și să fii relevant muzical într-o lume suprasaturată de tot felul de zgomote, noi o să continuăm să facem muzică și să o cântăm pe orice scenă ne primește”
Fotografie de Cosmin Tița Cu o zi înainte de a merge la lansarea noului single „Urlă ca marea”, semnat de ORKID, am stat de vorbă cu Vlad Ilicevici despre felul în care muzica poate fi o formă de rezistență, de vindecare și de claritate într-o lume tot mai zgomotoasă. Discuția trece prin traume colective, prietenii vechi care revin în studio, filmele Orkid și scena alternativă care prinde contur în România: până la urmă, e un dialog despre cum să continui să faci muzică și de ce e vital să urli, din când în când, ca marea. Post-traumatic blues e o...
Interviu | Mircea Modreanu: „Experimentul caută și o formă personală de adevăr: o modalitate de a înțelege lumea, memoria și experiența proprie prin gestul artistic.”
Fie că pictează, performează sau construiește spații de întâlnire între artiști, pentru Mircea Modreanu gestul artistic implică mereu ceva de adus la suprafață: o memorie, o tensiune, o întrebare. Dincolo de imaginile și materialele cu care lucrează, artistul e preocupat de structura relațiilor dintre trecut și prezent, dintre ironie și ceea ce este grav, dintre libertate și disciplină. Fondator al spațiului E T A J artist-run space, Mircea Modreanu e unul dintre acei artiști care nu se mulțumesc să expună și care creează întotdeauna contexte. Își asumă riscul experimentului ca pe un mod de viață și privește arta mai degrabă...
Interviu | Sabina Georgescu: „În mod clar, hainele create prin upcycling decodează un nou nivel de creativitate”
Ne-am obișnuit ca moda să se schimbe, iar articolele vestimentare să fie simple obiecte. De-a lungul atelierelor de upcycling textil din cadrul proiectului From Waste to Wonder. Artă și Modă pentru viitor, mentora Sabina Georgescu a propus o altă perspectivă asupra materialului: una a încetinirii, a atenției și a redescoperirii valorii ascunse în lucrurile vechi. În atelierele pe care le-a coordonat, resturile de material au devenit materie pentru noi începuturi, motiv pentru care am vorbit cu ea despre cum se schimbă relația noastră cu hainele atunci când alegem să le reparăm în loc să le aruncăm, despre legătura dintre memorie...
Interviu cu Kim van Kaam & Frank Tazelaar | „Avem scriitori care acum sunt prezenți pe piața limbii în care au fost traduși datorită participării la CELA”
CELA (Connecting Emerging Literary Artists) este un proiect european început în 2017, cofinanțat de programul Uniunii Europene, Europa Creativă. CELA aduce împreună artiști la început de drum (traducători și scriitori) din unsprezece țări europene. Scopul acestui program este nu doar de a uni și a aduce împreună voci noi, diverse, pe teme importante pentru generațiile noi, ci și de a oferi o șansă scriitorilor de a fi publicați în limbile partenere, iar traducătorilor oportunitatea de a continua să traducă din limbile „mici”. România face parte din acest proiect și, în prima jumătate a acestei ediții au participat scriitorii Ioana Maria...
Interviu | Andrei Grigorescu: „Scopul meu nu este să reinventez orașul, ci să ofer un alt unghi de percepție, să aduc comunitatea mai aproape de propria ei identitate vizuală”
Peisajul urban ne vorbește uneori mai sincer printr-un zid decât printr-un discurs public. Arta lui Andrei Grigorescu de exemplu aduce la suprafață povești, tensiuni și fragmente de realitate pe care orașul preferă adesea să le ascundă. Format la granița dintre stradă și atelier sau galerie, între graffiti și pictura de șevalet, artistul îmbină ironia și luciditatea socială într-un limbaj vizual care nu judecă, ci documentează. Ferentari, cu mitologia ghetou, este pentru Andrei Grigorescu nu doar decor, ci și matrice simbolică, un teritoriu al supraviețuirii, al instinctului reptilian, al umanității crude. În picturile sale, polițiștii, blocurile comuniste și dinozaurii coexistă într-un...
Interviu | Alexe Popescu: „Arta realizată din deșeuri propune o valorizare a fragmentului, care aduce cu el date din trecutul recent, dar și frumusețea imperfecțiunii”
Ne-am obișnuit tot mai mult ca obiectele să își piardă sensul odată cu prima zgârietură sau cu apariția unei versiuni noi, însă artistul și designerul Alexe Popescu propune să ne uităm altfel la un material. În cadrul atelierelor de upcycling artistic desfășurate prin proiectul From Waste to Wonder: Artă și Modă pentru viitor, el i-a ghidat pe participanți printr-un proces de redescoperire a potențialului ascuns în ambalaje aparent banale de la plastic PET și Tetrapak, la carton și hârtie. Prin exerciții de observare, pliere, tăiere și asamblare modulară, aceștia au transformat deșeuri obișnuite în obiecte utile sau lucrări de artă...