Interviu | Mircea Modreanu: „Experimentul caută și o formă personală de adevăr: o modalitate de a înțelege lumea, memoria și experiența proprie prin gestul artistic.”
Fie că pictează, performează sau construiește spații de întâlnire între artiști, pentru Mircea Modreanu gestul artistic implică mereu ceva de adus la suprafață: o memorie, o tensiune, o întrebare. Dincolo de imaginile și materialele cu care lucrează, artistul e preocupat de structura relațiilor dintre trecut și prezent, dintre ironie și ceea ce este grav, dintre libertate și disciplină. Fondator al spațiului E T A J artist-run space, Mircea Modreanu e unul dintre acei artiști care nu se mulțumesc să expună și care creează întotdeauna contexte. Își asumă riscul experimentului ca pe un mod de viață și privește arta mai degrabă...
Interviu | Sabina Georgescu: „În mod clar, hainele create prin upcycling decodează un nou nivel de creativitate”
Ne-am obișnuit ca moda să se schimbe, iar articolele vestimentare să fie simple obiecte. De-a lungul atelierelor de upcycling textil din cadrul proiectului From Waste to Wonder. Artă și Modă pentru viitor, mentora Sabina Georgescu a propus o altă perspectivă asupra materialului: una a încetinirii, a atenției și a redescoperirii valorii ascunse în lucrurile vechi. În atelierele pe care le-a coordonat, resturile de material au devenit materie pentru noi începuturi, motiv pentru care am vorbit cu ea despre cum se schimbă relația noastră cu hainele atunci când alegem să le reparăm în loc să le aruncăm, despre legătura dintre memorie...
Interviu cu Kim van Kaam & Frank Tazelaar | „Avem scriitori care acum sunt prezenți pe piața limbii în care au fost traduși datorită participării la CELA”
CELA (Connecting Emerging Literary Artists) este un proiect european început în 2017, cofinanțat de programul Uniunii Europene, Europa Creativă. CELA aduce împreună artiști la început de drum (traducători și scriitori) din unsprezece țări europene. Scopul acestui program este nu doar de a uni și a aduce împreună voci noi, diverse, pe teme importante pentru generațiile noi, ci și de a oferi o șansă scriitorilor de a fi publicați în limbile partenere, iar traducătorilor oportunitatea de a continua să traducă din limbile „mici”. România face parte din acest proiect și, în prima jumătate a acestei ediții au participat scriitorii Ioana Maria...
Interviu | Andrei Grigorescu: „Scopul meu nu este să reinventez orașul, ci să ofer un alt unghi de percepție, să aduc comunitatea mai aproape de propria ei identitate vizuală”
Peisajul urban ne vorbește uneori mai sincer printr-un zid decât printr-un discurs public. Arta lui Andrei Grigorescu de exemplu aduce la suprafață povești, tensiuni și fragmente de realitate pe care orașul preferă adesea să le ascundă. Format la granița dintre stradă și atelier sau galerie, între graffiti și pictura de șevalet, artistul îmbină ironia și luciditatea socială într-un limbaj vizual care nu judecă, ci documentează. Ferentari, cu mitologia ghetou, este pentru Andrei Grigorescu nu doar decor, ci și matrice simbolică, un teritoriu al supraviețuirii, al instinctului reptilian, al umanității crude. În picturile sale, polițiștii, blocurile comuniste și dinozaurii coexistă într-un...
Interviu | Alexe Popescu: „Arta realizată din deșeuri propune o valorizare a fragmentului, care aduce cu el date din trecutul recent, dar și frumusețea imperfecțiunii”
Ne-am obișnuit tot mai mult ca obiectele să își piardă sensul odată cu prima zgârietură sau cu apariția unei versiuni noi, însă artistul și designerul Alexe Popescu propune să ne uităm altfel la un material. În cadrul atelierelor de upcycling artistic desfășurate prin proiectul From Waste to Wonder: Artă și Modă pentru viitor, el i-a ghidat pe participanți printr-un proces de redescoperire a potențialului ascuns în ambalaje aparent banale de la plastic PET și Tetrapak, la carton și hârtie. Prin exerciții de observare, pliere, tăiere și asamblare modulară, aceștia au transformat deșeuri obișnuite în obiecte utile sau lucrări de artă...
Interviu | Paul Hitter: „Depinde și de public dacă dorește să treacă peste ambalajul kitschului exotic și să intre mai adânc în poveste sau să rămână la buricul dansatoarei din buric”
După ce a fost prezentată în Istanbul, expoziția „Rude Îndepărtate” a artistului Paul Hitter revine în România, la Elite Art Gallery, într-o formă care depășește simpla itinerare geografică deoarece este și o întoarcere simbolică spre propria noastră memorie balcanică. În acest context, am vorbit cu artistul despre raportul dintre artă și memorie, despre expresionismul balcanic ca formă de rezistență culturală, dar și ca exercițiu de autoironie: între memorie și mit, între revoltă și decorativ, între dorința de a fi înțeles și plăcerea de a rămâne indecis. Dincolo de etichetele curatorial-academice, Paul Hitter propune o artă care își asumă hibriditatea și...
Interviu | Arcadie Rusu: „LINOTIP este un organism viu, o corabie care în această călătorie are parte de multe schimbări climatice, economice, de multe emoții și eforturi de supraviețuire”
Fotografie de Adi Bulboacă Arcadie Rusu este unul dintre cei mai importanți coregrafi ai scenei contemporane din România, un artist a cărui prezență constantă și inovație au modelat felul în care înțelegem dansul ca formă de expresie. Absolvent al Facultății de Coregrafie din cadrul UNATC București și bursier al prestigiosului program danceWEB din Viena, Arcadie și-a construit o carieră care traversează granițele culturale și estetice. A performat la Bienala de Arte de la Veneția, a fost dansator în Gigi Căciuleanu Romania Dance Company și a colaborat cu English National Ballet la Londra și cu Battery Dance Company la New York....
Interviu | David Greenslade: „Încerc să infuzez fotografiile mele cu acel tip de angajament pe care îl au copiii atunci când își imaginează o lume. În mintea unui copil nu există separare”
Read this interview in English. În luna septembrie, Muzeul Național al Literaturii Române a găzduit o expoziție ce îmbină visul și memoria într-un dialog subtil: O ramă renegată/A Renegade Frame, semnată de artistul David Greenslade. Cunoscut ca poet, eseist, traducător și fotograf, David Greenslade nu s-a considerat niciodată un suprarealist în sensul clasic al termenului. Cu toate acestea, întâlnirea sa cu suprarealismul contemporan, mediată de colaborări internaționale și de o curiozitate constantă pentru limbaj și imagine, i-a definit constant parcursul artistic. Expoziția, prezentată în cadrul Festivalului Internațional de Poezie București, a reunit imagini surprinse în Japonia, Anglia, Țara Galilor, Orientul...
Interviu | Alina Bobeică: „Privesc vulnerabilul ca pe un atu, o abilitate de a te depăși pe tine însuți, de a te acomoda cu propriul sine, chiar și cu părțile tale mai puțin plăcute”
Una dintre artistele participante la Balchik Art Residency 2025, organizată de Elite Art Gallery, Alina Bobeică aparține acelei generații de artiști tineri care caută în natură nu doar subiectul, ci și sensul unei reconectări cu sine. Născută în 2000 la Găești și absolventă a Universității Naționale de Arte din București, secția Grafică (promoția 2024), Alina explorează medii diverse, de la desen și gravură la pictură, modelaj și fotografie, construind o practică interdisciplinară în care știința și poezia se întâlnesc. În lucrările sale, fragilitatea devine forță activă, iar mecanismele de autoapărare ale plantelor sunt transpuse în metafore despre reziliență, vulnerabilitate și...
Interviu | Alina Cobzac: „Nimic nu mă inspiră mai mult să fac curățenie decât un blocaj de idei”
Când am primit Condiții noi am avut o mică temere că nu o să îmi placă. Am fost certată cu proza scurtă până când am dat de Manual pentru femei de serviciu de Lucia Berlin și am simțit cum mi se redeschide fontanela și mă conectez la cosmosul literaturii de mici dimensiuni. După ce am citit și O seară în paradis am fost convinsă că nimic nu mă mai face să citesc alt autor de proză scurtă. Bineînțeles că nu aveam dreptate și așa am ajuns să o citesc pe Mariana Enriquez pe care o iubesc și care a fost...