Articles by Redacția Subversiv

Elite Art Gallery ne invită la „REX QUARTIERIS”, expoziția personală a lui Andrei Grigorescu. Aceasta se poate vizita în intervalul 2-30 iunie 2026, iar vernisajul are loc pe 11 iunie, începând cu ora 18:30. În pictura lui Andrei Grigorescu coexistă universuri aparent incompatibile: periferia urbană recognoscibilă prin mașinile de poliție și arhitectura marginală a orașului, și un imaginar populat de personaje anacronice. Din suprapunerea lor apare o narațiune coerentă despre ceea ce rămâne, de regulă, în afara cadrului: marginalii, tensiunile sociale și absurdul vieții urbane. Expoziția propune un tip de anti-peisaj urban: o periferie nefiltrată, necosmetizată, unde blocurile devin decoruri mentale, iar creaturile care le traversează funcționează ca extensii ale tensiunilor deja existente în aceste suburbii. În multe dintre lucrări există o tensiune constantă între control și evadare: prezențele autoritare coexistă cu personaje și scene care scapă logicii documentare și mecanismelor de înregistrare a realului. Orașul devine un spațiu al filtrului permanent: social, mediatic, politic, dar și un teritoriu în care imaginarul continuă să supraviețuiască printre fisurile realității. Între filtru suburban și observație brută, între subversiv și familiar, lucrările lui Andrei Grigorescu construiesc un bestiar urban în care orașul devine simultan spațiu real și teritoriu psihologic. Fără să moralizeze sau să romantizeze periferia, artistul documentează un prezent fragmentat. Pictura lui funcționează ca o arhivă, o scenă cinematografică populată de simboluri recurente și prezențe stranii. În acest univers, realismul social și imaginarul fantastic devin două moduri de a vorbi despre aceeași realitate urbană. (Carla Schoppel, curator) „REX QUARTIERIS” continuă preocupările artistului pentru relația dintre spațiul urban, imaginar și mecanismele de control, propunând o perspectivă directă, uneori ironică, asupra vieții de la marginea orașului.  Despre artist Andrei Grigorescu (n. 1990) și-a format practica la granița dintre pictura murală și cea de șevalet. Lucrările sale păstrează energia graffiti-ului și observația directă a spațiului public, dar transformă aceste elemente într-un limbaj pictural complex, unde documentarea socială se întâlnește cu ficțiunea și ironia vizuală. Expoziția poate fi vizitată în intervalul 2-30 iunie 2026, de luni până vineri, la Elite Art Gallery (Piața Națiunile Unite, nr. 3-5), între orele 11:00–19:00. „REX QUARTIERIS” se alătură circuitului BDF Go! prin expoziția semnată de Andrei Grigorescu. Experiența invitaților va fi îmbogățită la vernisaj de vinurile oferite de Crama Unu, partenerul de încredere al galeriei. Despre Elite Art Gallery Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani. Galeria reunește atât artiști consacrați, cât și talente emergente, care contribuie la îmbogățirea peisajului cutural cu abordări inovatoare și concepte noi, specifice artei contemporane. Mai multe detalii despre expozițiile organizate de Elite Art Gallery sunt disponibile pe Facebook și Instagram și pe www.eliteart-gallery.com/.

Pe 3 iunie, la Casa Kerim, publicul este invitat la „Au să vină ploi line”, un performance despre sfârșit — al relațiilor de familie și amoroase, al civilizației și al lumii contemporane aflate sub presiunea noii ascensiuni a fascismului. Conceptul performativ este rezultatul muncii colaborative dintre regizor și performer, un laborator teatral dinamic desfășurat în ultimele luni. Cu un text de Irina Balcu și intervenții poetice semnate de Bianca Botoacă și Tiberiu Neacșu, performance-ul explorează tensiunile intime și politice ale prezentului, traversând teme precum destrămarea legăturilor afective, vulnerabilitatea și memoria colectivă. Evenimentul va avea loc pe 3 iunie, la Casa Kerim, Strada Parfumului 19, București de la ora 19:00. „Au să vină ploi line” este o producție a Căluș Poetic prin programul BOND(ING/AGE), găzduită de Asociația Hearth. Biletele sunt disponibile aici. Echipa artistică Dramaturgie: Irina Balcu Regie: Bianca Botoacă Performer: Cezara Borger Sound Design: David Luncă BOND(ING/AGE) by Căluș Poetic este un program dedicat consolidării rețelelor culturale active și sprijinirii creatorilor care își desfășoară activitatea la intersecția dintre literatură, arte vizuale, performance și practici interdisciplinare. Inițiativa este concepută ca un spațiu colaborativ în care artiștii pot dezvolta proiecte noi, pot găsi parteneri de lucru și pot beneficia de structuri de suport cultural adaptate generației actuale de creativi. Călușul Poetic este o inițiativă culturală independentă dedicată promovării culturii scrise, dezvoltării comunităților literare și stimulării colaborărilor interdisciplinare.

Recent lansat la Editura Trei, în colecția Fiction Connection, Stare de visare de Eric Puchner este romanul inclus de numeroase publicații, de la The Guardian, The Times, Lit Hub, NPR și BBC până la The New Yorker și New York Post, în topul celei mai bune cărți ale anului 2025. Descris de The Guardian drept „o amplă saga americană, plină de farmec, traversată de o melancolie discretă care te absoarbe complet”, Stare de visare a devenit încă de la lansare bestseller The New York Times și a intrat în competiția pentru premiul literar Joyce Carol Oates Prize 2026. Redăm, în cele ce urmează, comunicatul de presă primit pe adresa redacției. Romanul urmărește povestea unei viitoare mirese, a logodnicului ei și a celui mai bun prieten al acestuia, pe parcursul unei singure veri, precum și impactul neașteptat pe care evenimentele îl au asupra personajelor și familiilor lor, de-a lungul a 50 de ani. Cititorii vor intra încă de la primele pagini într-o istorie de viață care începe sub semnul unei iubiri aparent sigure și al pregătirilor de nuntă, dar care se transformă treptat într-o explorare a alegerilor, a prieteniilor puse la încercare și a felului în care o singură vară poate schimba cursul mai multor vieți.  Cece este îndrăgostită. Pentru a se ocupa de organizarea nunții, ea ajunge mai devreme în Salish, Montana, la casa de pe malul lacului a viitoarei familii a lui Charlie, un tânăr medic cu un parcurs profesional promițător în Los Angeles. Aici îl întâlnește, cu oarecare neplăcere, pe  Garrett, cel mai bun prieten din facultate al viitorului ei soț. Charlie îi cere acestuia să-i fie alături lui Cece în perioada dinaintea nunții, dar și să oficieze ceremonia, un rol pentru care ea îl consideră complet nepotrivit. Garrett lucrează într-un aeroport, unde se ocupă de transportul bagajelor, și poartă cu el povara unui eveniment tragic care i-a marcat trecutul comun cu Charlie. Retras, distant și aparent greu de descifrat, el pare opusul vieții ordonate și previzibile pe care Cece și-o imaginase pentru sine. Însă timpul petrecut împreună începe să fisureze impresiile de la început, iar întâlnirea dintre ei deschide un spațiu al nesiguranțelor, al apropierilor neașteptate și al întrebărilor. Pe măsură ce Cece petrece timp cu Garrett, distanța pe care o afișează începe să se fisureze, iar ea devine tot mai nesigură în privința propriei alegeri. În același timp, după întâlnirea cu Cece, Garrett pare să redevină mai prezent, mai viu, aproape vulnerabil într-un mod pe care îl evitase. Între cei trei se creează o tensiune subtilă, amplificată de apropierea nunții. Relația dintre Charlie și Garrett este împinsă spre un punct critic, iar Cece ajunge în fața unei decizii din care nu mai există cale de întoarcere: viața pe care o planificase sau o direcție pe care nu și-o imaginase niciodată.  Evenimentele acelei veri lasă urme adânci nu doar asupra celor trei prieteni. Acțiunea se desfășoară pe parcursul a cincizeci de ani și urmărește felul în care trecutul, inclusiv greșelile și alegerile altora, continuă să modeleze viețile celor care vin după. Astfel, romanul devine în același timp o scrisoare de dragoste și o elegie pentru Vestul american, care vorbește despre prietenie, despre fragilitatea căsniciei și despre formele schimbătoare ale vieții, chiar și atunci când cursul vieții pare definitiv. Despre autor Pe lângă Stare de visare, Eric Puchner este autorul romanului Model Home, finalist al premiului PEN/Faulkner și câștigător al unui California Book Award, precum și al volumelor de proză scurtă Last Day on Earth și Music Through the Floor, cel din urmă fiind nominalizat la Young Lions Award al Bibliotecii Publice din New York. Textele sale de ficțiune și eseurile sale au apărut în publicații precum GQ, Granta, McSweeney’s și Tin House, dar și în antologiile The Best American Nonrequired Reading și The Best American Short Stories din 2012 și 2017.  De-a lungul carierei, Eric Puchner a primit o bursă „Wallace Stegner”, un grant oferit de National Endowment for the Arts și un premiu literar din partea American Academy of Arts and Letters. În prezent, este profesor asociat în cadrul Writing Seminars de la Johns Hopkins University și locuiește în Baltimore împreună cu soția sa, romanciera Katharine Noel, și cei doi copii ai lor.

Miguel Gane, scriitor de origine română, este considerat cel mai bine vândut poet contemporan de limbă spaniolă, un autor ale cărui versuri au depășit granițele literaturii și au devenit parte din cultura pop, din mișcări sociale și din poveștile personale ale cititorilor săi din întreaga lume. Versurile sale au devenit simboluri ale unor mișcări feministe din Spania și America Latină, iar poezia „Arde” a fost inclusă de Isabel Allende într-una dintre cărțile sale. Scrisul lui Miguel Gane vorbește despre vulnerabilitate, identitate, iubire și reconstrucție emoțională, într-un limbaj direct și profund, care a creat o legătură autentică între autor și cititori. Noul său volum de poezii, „Albastru”, este o carte despre începuturi, iubire, pierdere și vindecare, despre spațiile fragile dintre ceea ce a fost și ceea ce urmează să fie construit. Volumul a apărut în România la Alice Books, în traducerea lui Marin Mălaicu-Hondrari, și aduce în prim-plan una dintre cele mai sensibile și mature voci ale poeziei contemporane. „Albastru este un loc nepopulat, nelocuit de vreun trup viu, un spațiu vast în care totul stă să fie construit, în care totul stă să fie născut. Albastru este primul pământ, dar și ultimul: prima dată când se iubește, când se sărută, dar și când se pierde. Albastru este începutul unui drum și este, totodată, cât s-a parcurs până acum.” (Miguel Gane despre noua sa carte) Trandafir (poezie inclusă în volumul Albastru) Am știut ce-i frigul înainte de-a ști ce-i căldura.  Am aflat de lovituri mult înainte de mângâieri.  Am fost spin înainte de a fi trandafir.  Am știut ce-i foamea înainte de a ști ce-i îndestularea.  Am fost piatră în loc de pământ.  Am fost pradă, nu lup.  Dar cu toate astea, tot ce port în suflet e iubire. Despre autor Născut în 1993, în satul Lerești, județul Argeș, sub numele de George Mihăiță Gane, autorul trăiește la Madrid din 2002 și este astăzi unul dintre cei mai cunoscuți scriitori contemporani de limbă spaniolă. Dublu licențiat în Drept și Administrarea Afacerilor și deținător a două masterate în Proprietate Intelectuală și Avocatură, Miguel Gane a devenit un fenomen editorial prin volumele sale de poezie, vândute în zeci de mii de exemplare în Spania și în America Latină. Printre cele mai cunoscute titluri ale sale se numără „Con tal de verte volar” (2016), „Ahora que ya bailas” (2018), „La piel en los labios” (2020), „Ojos de Sol” (2022), „Puedes hacerme lo que quieras” (2023) și „Roma ardiendo y tú bailando” (2026). Publicul a primit cu același entuziasm și romanele sale, „Cuando seas mayor” (2019) și „Alguien a quien querer” (2025), precum și cartea pentru copii „Algo más que el bosque” (2024). La Alice Books, Miguel Gane a mai publicat romanul „Când o să te faci mare” (2025), în traducerea lui Marin Mălaicu-Hondrari. Prin „Albastru”, Miguel Gane revine în fața cititorilor români cu un volum care transformă poezia într-un spațiu al emoției și al regăsirii, o carte despre tot ceea ce doare, vindecă și renaște sub un cer senin. Despre ALICE BOOKS Alice Books este o editură suficient de trăsnită încât să-ți propună lucruri la care nici nu te-ai fi așteptat în feed-ul vieții. Editura își propune să îi familiarizeze pe cititori cu diferite culturi, să aducă speranță într-o lume dominată de schimbări haotice, să deschidă conversații necesare și să spună lucrurilor pe nume, cu autenticitate și onestitate. Titlurile sale deschid minți, vindecă, apropie, aduc claritate și ne ajută să ne cunoaștem mai bine.  Colecții: ALT UNGHI, CLOSURE, Evergreen, Book Nook, Mysterious Alice, Young Alice, Classic Alice, Modern Alice, Yesterday, Graphic Alice, Kokoro, Daring Alice, Little Alice.  Printre autorii publicați se numără: Jennette McCurdy, Charlotte Perkins Gilman, Saraid de Silva, Cella Serghi, Mona Awad, Sarah Wynn-Williams, Sabahattin Ali, Katie Kirby, Miguel Gane, Osamu Dazai, Sohn Won-Pyung, Mick Herron, M.L. Rio, Yu Miri, Sang Young Park, Baek Sehee, Makoto Shinkai, Naruki Nagakawa, Aiden Thomas, Michelle Zauner, Keum Suk Gendry-Kim, Perhat Tursun, Jacqueline Harpman, Natsume Soseki, Yoru Sumino. 

Ionuț Bonoiu, jurnalist cu peste 25 de ani de experiență în presa de business, lansează pe 4 iunie, la Salonul Internațional de Carte Bookfest, volumul „O istorie ilustrată a afacerilor din România de pe la 1850 până în 1948”, cea de-a treia apariție din colecția BusinessPedia. Cartea propune o amplă călătorie vizuală printr-un secol aproape uitat al antreprenoriatului românesc: perioada în care s-au format mari familii de negustori, industriași și bancheri, s-au construit fabrici, bănci, rețele comerciale și mărci care au reușit să concureze cu cele europene – înainte ca această lume să fie întreruptă brutal după naționalizarea din 1948. După reeditarea volumelor semnate de Dr. Nicolae I. Angelescu (Negustorii de odinioară) și Dimitrie Hagi Theodoraky (Amintiri din trecutul negustoresc), noua apariție din colecția BusinessPedia este un volum original, conceput ca o sinteză vizuală amplă a istoriei businessului românesc din perioada 1850-1948. „Avem în spate un secol aproape uitat – perioada de pe la 1850 și până în 1948 – în care s-au construit fabrici, bănci, rețele comerciale și mărci care concurau cu cele europene. De multe ori, vorbim despre antreprenoriat ca despre ceva apărut după 1989 și uităm că România a avut deja o tradiție solidă. Cartea aceasta este o încercare de a recupera acea memorie, nu din nostalgie, ci pentru a înțelege mai bine de unde venim și ce putem construi mai departe.” (Ionuț Bonoiu, fondator BusinessPedia) Volumul reunește sute de fotografii de epocă, portrete de negustori, industriași și bancheri, imagini ale fabricilor, prăvăliilor, hotelurilor, cafenelelor și sediilor de bănci, alături de povești despre oamenii și familiile care au contribuit la modernizarea comerțului, industriei și finanțelor românești. De la Capșa, Chrissoveloni și Marmorosch-Blank până la Malaxa, Cantacuzino, Julius Meinl și Scandia, cartea reconstruiește vizual o lume de afaceri care a modelat România modernă, dar care a fost, în mare măsură, scoasă din memoria publică după instaurarea regimului comunist. Volumul este realizat în condiții grafice de excepție, ca o ediție de colecție destinată cititorilor interesați de istorie, antreprenoriat, economie, patrimoniu vizual și cultura de business românească. Lansarea cărții va avea loc joi, 4 iunie 2026, între orele 12:30 și 14:00, la Salonul Internațional de Carte Bookfest, ediția a XIX-a, în Pavilionul B2 Romexpo. Evenimentul va fi prefațat de dezbaterea „Secolul uitat: 1850–1948 – Ce preluăm și ce lăsăm în urmă?”, o conversație despre moștenirea antreprenoriatului românesc de dinainte de 1948, despre modelele care merită recuperate și despre limitele unei istorii care nu trebuie nici idealizată, nici ignorată. La dezbatere vor participa, alături de autor, speakeri precum Cristian Popa — BNR, Ramona Jurubiță — KPMG România, Dan Ștefan — Autonom, Cristina Filip — Filip & Company și Sorin Preda — Global Vision. Discuția va porni de la câteva întrebări esențiale: cum poate o țară să-și uite un secol întreg de business? Ce merită recuperat din cultura antreprenorială de dinainte de 1948 și ce nu trebuie repetat? A existat un model românesc de a face afaceri sau modernizarea economică a fost mai degrabă rezultatul unor influențe externe? Putem fi mândri de antreprenorii interbelici fără să-i transformăm în mituri? După dezbatere, publicul va putea descoperi la standul BusinessPedia – B01, Pavilion B2 – întreaga colecție BusinessPedia la prețuri speciale, valabile pe durata Salonului Internațional de Carte Bookfest. Despre BusinessPedia BusinessPedia este un proiect editorial fondat de jurnalistul Ionuț Bonoiu, dedicat recuperării și documentării istoriei mediului de afaceri din România.  Proiectul include platforma businesspedia.ro, enciclopedia online de business a României, cu profiluri documentate de antreprenori, companii și branduri, articole de storytelling economic și resurse verificabile, precum și colecția BusinessPedia, divizia editorială care recuperează istoria businessului românesc prin carte-obiect și cercetare vizuală.

Tara Menon, autoarea unuia dintre cele mai aclamate debuturi literare din 2026 la nivel mondial, vine la București! Editura Litera vă invită să participați joi, 28 mai, la ora 19.00, la Librăria Cărturești Carusel (str. Lipscani nr.55), la dialogul dintre Tara Menon și Ioana Bâldea Constantinescu, prilejuit de lansarea ediției în limba română a romanului Sub apă.  Mizând pe modul în care trecutul ne modelează prezentul, romanul semnat de Tara Menon abordează cu mult curaj teme incomode: avem în prim-plan o narațiune despre prietenie și doliu, rasism și viață multiculturală, pe fundalul dezastrelor provocate de natură. Lectura cărții, scrisă cu mult nerv, ne proiectează într-o stare ca și cum ai fi sub apă: imersivă, misterioasă și străpunsă de lumină, după cum punctează elogios critica literară prin vocea scriitoarei Namwali Serpell. Drepturile de publicare ale romanului au fost vândute în peste 30 de țări. Literatura Tarei Menon e una în care vitalitatea și pierderea coexistă, în care se întâmplă uragane, tsunami-uri, dar și prietenii strălucitoare și incursiuni fabuloase în lumea subacvatică a diavolilor de mare. Oceanul este, el însuși, un personaj excentric și terifiant, iar umanitatea personajelor e scrisă lucid și splendid totodată, în decupaje existențiale care mapează opt ani, de la tsunami-ul care lovește Thailanda în 2004 la uraganul Sandy, abătut asupra New York-ului în 2012. Sub apă e un roman splendid despre dezastre și miracole, despre cotidian dezolant și minunare, care schimbă, mereu și mereu, textura vieții. (Ioana Bâldea Constantinescu, scriitoare, director de comunicare al Editurii Litera) După ce Marissa își pierde mama, la vârsta de șase ani, tatăl ei o duce să locuiască pe o mică insulă thailandeză din Marea Andaman. Acolo, ea leagă o prietenie profundă cu Arielle și, împreună, explorează minunile fragile ale pădurilor, recifelor și plajelor insulei. Ținându-și respirația minute în șir, ele învață să se scufunde în adâncuri, mișcându-se sincron, cu aceeași ușurință ca diavolii-de-mare pe care ajung să îi cunoască și să le dea nume. Apoi, în a doua zi de Crăciun a anului 2004, când tsunamiul din Oceanul Indian lovește țărmul, ele sunt luate de primul val și despărțite. Opt ani mai târziu, Marissa locuiește în New York. Își petrece zilele rătăcind prin oraș, iar nopțile căutând alinare în paturile unor străini. În timp ce orașul se pregătește pentru o furtună devastatoare, Marissa reflectează asupra trecutului său și învață cum să supraviețuiască într-o lume precară. Sub apă este o poveste despre prietenie și durere, dar și despre schimbările climatice și dezastrele naturale care amenință planeta. Este o meditație asupra pierderii, un omagiu adus oceanelor și pădurilor aflate în pericol și o scrisoare de dragoste adresată recifelor de corali pe cale de dispariție. Tara Menon evocă frumos intensitatea prieteniei pierdute a unei tinere și lumea naturală extraordinară – de pe uscat și din ocean – în care s-a legat acea prietenie. Sub apă, în egală măsură captivant și sfâșietor, este un debut remarcabil. (Claire Messud, scriitoare) Despre autoare TARA MENON este profesor asistent la Departamentul de Engleză al Universității Harvard. Deține o licență în limba engleză de la Universitatea Columbia, un masterat în filosofie și un doctorat în limba engleză de la Universitatea din New York. Între 2019 și 2023 a fost membru junior al Harvard Society of Fellows. S-a născut în India, a crescut în Singapore, a petrecut un deceniu în New York, iar în prezent lucrează în Cambridge, Massachusetts. Sub apă este primul său roman.

EEMC 2026 reunește oamenii care modelează festivalurile, spațiile de evenimente, turneele, politicile culturale și cultura muzicală din întreaga Europă — prin paneluri, dialoguri de politici culturale, showcase-uri și o gală la Teatrul Național. Fără streaming. Fără scrolling. Întâlnire. LIVE. Între 20 și 24 mai 2026, East European Music Conference (EEMC) revine, la București, cu cea mai ambițioasă ediție de până acum. Timp de cinci zile și în mai multe spații din centrul orașului, EEMC reunește artiști, directori de festivaluri, manageri de spații de evenimente, experți în siguranță, agenți de booking, promoteri, factori de decizie, tehnicieni, cercetători, studenți și public din întreaga Europă și nu numai — de la cluburi până la mesele de politici publice — pentru a modela împreună viitorul muzicii LIVE, în viața reală. Fondată în 2017, EEMC a devenit o platformă de referință pentru sectorul muzicii live din Europa Centrală și de Est — o conferință de nivel european construită în jurul dialogului, diversității culturale, libertății de exprimare și schimbului democratic. Ediția din 2026 reflectă această ambiție la scară extinsă: este prima ediție gândită nu în jurul unei singure clădiri, ci orașului însuși, conferința desfășurându-se ca un ecosistem cultural în Centrul Vechi al Bucureștiului. „Într-o lume divizată, credem în puterea întâlnirilor reale — LIVE — ca spațiu pentru creativitate, explorare, empatie și exercițiul toleranței. EEMC a fost construit exact pentru acest moment, iar invitația este deschisă: veniți, aduceți-vă întrebările, dezacordurile, ideile pe care vă temeți să le rostiți cu voce tare. Singurul lucru care lipsește sunteți voi.” (Codruța Vulcu, fondator East European Music Conference) La ce se poate aștepta publicul participant aneluri internaționale despre valori, protejarea spațiilor de evenimente, siguranță, egalitate de gen, turnee, concentrarea proprietății, inteligență artificială și viitorul LIVE-ului conversații-cheie cu factori de decizie, cercetători și inițiatori care modelează politicile culturale europene workshopuri și seminarii dedicate siguranței, susținute de experți din întreaga Europă showcase-uri regionale și un focus special dedicat Republicii Moldova expoziția DRAFT de Lia și Dan Perjovschi la ARCUB – Hanul Gabroveni, deschisă pe toată durata conferinței Evenimentul de deschidere: Balkan Taksim & Friends EEMC 2026 se deschide cu un concert special dedicat patrimoniului regional, experimentului și dialogului cultural. Balkan Taksim împart scena cu Svetlana Spajić — una dintre cele mai respectate voci ale tradiției vocale balcanice — și Zvonko Trailović – muzician cu o înțelegere profundă a regiunii, dintr-o perspectivă etno-folclorică. Sunetele tradiționale balcanice, texturile electronice, istoriile orale și performance-ul LIVE contemporan se întâlnesc pe aceeași scenă într-o declarație despre conexiune între generații, granițe și limbaje muzicale. Gala EEMC – Alternosfera Theatroll, la Teatrul Național București În seara de 21 mai, Teatrul Național „Ion Luca Caragiale” din București va găzdui Gala EEMC — unul dintre momentele centrale ale ediției 2026 — cu un concert special Alternosfera – Theatroll. Gala este un eveniment separat, cu acces pe bază de bilet. Bilete și program complet: eemusic.ro De ce e importantă ediția din 2026 a East European Music Conference EEMC 2026 are loc într-un moment definitoriu pentru sectorul european al muzicii live. Cercetări independente recente au adus în atenție concentrarea proprietății în zona festivalurilor, locațiilor de evenimente și infrastructurii de ticketing, fragilitatea structurală a spațiilor independente care susțin artiști emergenți și întrebarea urgentă despre modul în care politicile culturale europene — inclusiv Culture Compass for Europe al Comisiei Europene — se traduc în protecții și oportunități reale. Pe scurt 20-24 mai 2026 București, România Hub principal: ARCUB – Hanul Gabroveni, Centrul Vechi Limbi: toate panelurile și evenimentele se desfășoară în limba engleză (cu excepția panelului despre sistemul de taxare din România) Bilete:  eemusic.ro/tickets Program complet:  eemusic.ro/schedule Bilete la Gală:  iabilet.ro – EEMC Gala Parteneri Parteneri: Ministerul Culturii, Primăria Municipiului București prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București.  Sponsori: Kaufland, Sens Music, ARTmania Festival, UCIMR, Domeniile Sâmburești, iaBilet, Aqua Carpatica, Ursus, Zeedo, Milka, Cărturești. Parteneri media: Rock FM, Adevărul, CVLTARTES, Educație Privată, Elle, Happ.ro, Iconcert, Infomusic, Libertatea, Observator Cultural Ringier, Rock Monsters, Spotmedia, Subversiv, Sunete, The Interwission, Trăiește Muzica, Zile și Nopți.

Organizatorii Rocanotherworld anunță primii artiști care vor urca pe scenele celei de-a unsprezecea ediții a festivalului, programată între 19 și 21 iunie 2026, la Gramma Wines în Bârnova, Iași. Cu un line-up care promite emoție, explorări sonore curajoase și un mix autentic de rock, indie și alternative, Rocanotherworld 2026 își reconfirmă identitatea ca spațiu al curiozității și conexiunii, fidel spiritului său explorator. A unsprezecea ediție pune în prim plan memoria culturală, rădăcinile și conexiunile reale, invitând publicul să asculte nu prima strigare, ci ceea ce rezonează cu adevărat după ce muzica se oprește. În lista primelor confirmări se numără Alternosfera, Vlad Corb, Robin and the Backstabbers, Nuanțe, Om la Lună, Adam’s Nest, Irina Rimes, COJO sau Taxi. An de an am spus despre Rocanotherworld că este un proiect al comunității, construit în jurul valorilor care ne aduc împreună. Tocmai de aceea, line-up-ul ediției 2026 a fost conturat în mare parte din dorințele și vocile publicului nostru. Ne bucură să vedem că scena alternativă din România continuă să crească, că există loc atât pentru artiști fresh, descoperiți și susținuți de cei tineri, cât și pentru nume deja consacrate, pe care oamenii își doresc să le regăsească la festival.” (Roxana Patricia Butucel, fondatoarea Rocanotherworld) ALTERNOSFERA, una dintre cele mai relevante și influente trupe de rock alternativ din spațiul românesc, urcă pe scena festivalului cu un concert intens care va introduce publicul într-un univers sonor recognoscibil și autentic. Continuând seria artiștilor confirmați, pentru prima dată pe scena Rocanotherworld în formulă completă, artistul indie-alternative VLAD CORB promite un live sincer, emoționant și plin de forță interioară. De la introspecție la profunzime poetică, ROBIN AND THE BACKSTABBERS propun rock poetic, cinematic și dens, marcați de trilogia Bacovia Overdrive. Cu imagini puternice și atmosfere intense, trupa transformă concertul într-o experiență profundă și inconfundabilă pentru publicul festivalului. Diversitatea line-up-ului se accentuează cu NUANȚE, un proiect fresh cu abordare eclectic și sound contemporan. Trupa aduce prospețime, versatilitate și un suflu nou în line-up, completând pluralitatea artistică a ediției 2026. În același spirit autentic, OM LA LUNĂ revin pe scena Rocanotherworld cu energia și farmecul lor aparte. Cunoscuți pentru sinceritatea mesajului și vulnerabilitatea transmisă în fiecare apariție, ei creează mereu o conexiune caldă și directă cu publicul. ADAM’S NEST propun un sound alternativ distinct și promițător, completând cu naturalețe paleta festivalului și aducând un plus de originalitate și forță live. Tot în zona exploratoare, HVNDS aduc o prezență dinamică și versatilă pe scenă. Cu un stil fresh și o atitudine energică, ei se integrează perfect în spiritul explorator și curajos al Rocanotherworld. IRINA RIMES este una dintre vocile de top ale scenei românești actuale. Cu un univers construit în jurul emoției, al vulnerabilității și al unei expresii artistice tot mai libere, Irina Rimes își duce muzica într-o zonă care depășește formatul clasic de pop, cu multe influențe rock. TAXI, una dintre cele mai longevive și populare formații rock/pop-rock din România, vine cu un concert în care muzica, umorul și poveștile spuse pe note se întâlnesc așa cum le știm și le iubim. Pe scena din Bârnova urcă și COJO este un artist cu un parcurs atipic, venit din regie de film, show-uri TV de umor și marketing, experiențe care îl conturează ca un artist contemporan puternic, centrat pe storytelling personal și energie intensă. Încheind această primă serie de confirmări, HELDA vine cu o abordare proaspătă pe scena autohtonă, prin cântec dincolo de șabloane și promite momente în care muzica unește și creează o experiență comună, sub aceeași lumină. Acces Biletele și abonamentele pentru Rocanotherworld 2026 sunt deja disponibile pe www.rocanotherworld.com. Festivalul promovează accesibilitatea și incluziunea prin mai multe categorii de bilete adaptate publicului divers.  Elevii și studenții beneficiază de reducere 50% la abonamente, persoanele cu dizabilități și însoțitorii lor au acces gratuit, iar copiii sub 12 ani participă gratis însoțiți de un adult. De asemenea, sunt disponibile bilete de grup și opțiuni speciale pentru familii.  Organizatori: Asociația Industrii Creative, Showberry  Partener principal: Banca Transilvania  Sponsori: PENNY, Ness România, Gramma Wines, Ciuc, Vitamin Aqua Parteneri de promovare: WINK Public Multimedia, Aeroportul Iași, IULIUS, FabLab Iași Despre organizatori Rocanotherworld este un festival explorator de muzică, artă, gânduri, oameni și idei, care a luat naștere la Iași în 2016, in memoriam Ioan Dan Niculescu, fiind organizat de Asociația Industrii Creative și Showberry. Acesta reprezintă o călătorie colectivă, o stare de spirit, o celebrare a vieții prin (re)conectarea la valori, o efervescență culturală și o conturare a felului de-a fi – curios, diferit și pentru ceilalți.  Asociația Industrii Creative este organizator al festivalurilor Rocanotherworld și Classix din Iași, având drept scop revitalizarea culturală a orașului, angrenarea comunităților creative și implicarea în viața civilă a societății prin acțiuni care promovează spiritul proactiv, contributiv și participativ. Showberry este un startup câștigător al programului Investește în oameni! Din 2015 dezvoltă proiecte culturale și creative, fiind unul dintre principalii promotori de concerte publice și evenimente tematice din regiunea de nord-est a României. Din 2016 este co-organizator al festivalului Rocanotherworld iar din 2020 a Classix Festival, alături de Asociația Industrii Creative.

16 cercetători concurează pe 17 mai, la ARCUB Gabroveni, pentru marele premiu al celei de-a V-a ediții Games of Science, competiția națională care îi antrenează pe cercetători să vorbească despre știință clar, convingător și pe înțelesul publicului larg. Duminică, 17 mai 2026, de la ora 10:00, la ARCUB Gabroveni, are loc finala națională a celei de-a V-a ediții Games of Science, un program național dedicat comunicării subiectelor științifice pe înțelesul publicului larg, în care tineri cercetători învață să își prezinte munca în formate scurte, accesibile și captivante. Publicul poate participa la eveniment, în limita locurilor disponibile, cu înscriere în prealabil prin formularul disponibil AICI. Rezervarea locului în sală se realizează doar după confirmarea prin e-mail a înscrierii. Finala reunește ocupanții locurilor I și II de la cele opt etape locale și online organizate în 2026, la Iași, Suceava, Brașov, Timișoara, Constanța, Cluj-Napoca, București și online. Cei 16 finaliști vor prezenta teme de cercetare din domenii diverse, în runde succesive, cu durate foarte scurte, de la 15 secunde la 2 minute. Gazda evenimentului va fi Dan Miron, alături de voluntari din cadrul Asociației SciPublicForum. La ediția 2026 a Games of Science organizatorii au redus durata maximă a prezentărilor din cadrul concursului de la trei minute la două minute, în baza multiplelor cercetări care au confirmat scăderea duratei atenției susținute la publicurile de toate vârstele. „Avem nevoie de cercetători care fac știință, pot și vor să vorbească despre munca lor. Games of Science îi antrenează să explice idei și procese complexe pe înțelesul publicului, în condiții realiste și cu feedback, ca să creștem încrederea în știință și calitatea conversațiilor publice pe baza ei.” (Ada Roseti, inițiatoarea formatului Games of Science) Câștigătorul finalei naționale va primi marele premiu: o bursă pentru continuarea pregătirii în comunicarea științei în valoare de 2.000 de euro. Finaliștii Games of Science 2026 are vor participa la competiția de la București Iași: Robert Capotă și David Purică Suceava: Ana Mititelu și Iustinian Roman Brașov: Ioana Matei și Daria Trașcă Timișoara: Alexandru Alexandru și Laura Cotogoi-Mușcinschi Constanța: Dalila Nedelcu și Ștefania Schnakovszky Cluj-Napoca: Alex Sonica și Mihnea Jurca București: Adrian Cătălin Toma și Veronica Dungă Online Open: Sara Brașcanu și Andreea Apostol. Aceștia au trecut prin etape locale care au combinat trainingul intensiv cu un format competitiv de tip turneu. Pe parcursul pregătirii, participanții au exersat felul în care pot explica pe scurt și clar idei, procese și rezultate de cercetare, fără suport PowerPoint, într-un limbaj accesibil publicului larg. Finala națională va fi difuzată live pe canalul de Facebook al Games of Science, iar spectatorii din sală și de acasă vor avea ocazia să își voteze favoritul, care va câștiga un premiu al publicului. Cum a apărut Games of Science? În spatele proiectului se află Ada Roseti, inițiatoarea Games of Science, care a pornit această direcție încă din 2012, în perioada în care lucra la Discovery Channel și dezvolta proiectul educațional „Școala Discovery”. Atunci a observat o problemă simplă, dar esențială: România avea cercetători valoroși, însă aproape nimeni nu îi cunoștea. „De ce nu aveam și noi un Carl Sagan, un Jacques Yves Cousteau, o Jane Goodall?”, povestește Ada Roseti despre întrebarea care a dus ulterior la un doctorat în științele educației și la dezvoltarea Games of Science. Competiția a fost lansată în 2022, după dispariția FameLab România, cu sprijinul British Council și din dorința de a continua tradiția concursurilor de comunicare pentru cercetători. Formatul creat de Games of Science include atât competiția propriu-zisă, cât și un training intensiv de opt ore, prin care participanții învață să vorbească despre idei complexe fără jargon inutil și fără prezentări PowerPoint. Un concurs inspirat de FameLab, dar construit diferit Games of Science a apărut după dispariția FameLab România, competiție în care Ada Roseti și Gabriel Ivan, fost responsabil British Council pentru FameLab România, erau implicați de mai mulți ani. Prima ediție Games of Science a fost organizată în 2022, cu sprijinul British Council. Noul format a adus competiții cu runde eliminatorii și training intensiv de comunicare de opt ore înaintea fiecărui concurs. Participanții, studenți, masteranzi, doctoranzi și tineri cercetători, învață astfel nu doar să performeze într-un concurs, ci și să își păstreze abilitățile de comunicare pentru contexte reale: prezentări publice, interviuri, apariții media sau dialog cu publicul larg. Mai mult decât un eveniment: o comunitate națională de cercetători care crește anual În doar cinci ediții, Games of Science a devenit mai mult decât un eveniment competitiv. În jurul proiectului s-a format o comunitate activă de peste 200 de alumni, o echipă de peste 30 de voluntari și o rețea de cercetători și comunicatori preocupați de relația dintre știință și societate. Pentru a susține dezvoltarea proiectului, a fost fondată și organizația SciPublicForum, care coordonează astăzi competiția și alte inițiative dedicate comunicării științei. „Probabil aici e impactul cel mai mare: nu doar că am făcut spectacol din știință și am inspirat cercetători să facă asta, dar am creat spațiul în care aceștia să se întâlnească, să discute, să colaboreze și să facă lucruri împreună”, spune Ada Roseti. Finala Games of Science va fi transmisă live pe pagina de Facebook a competiției, iar publicul, atât cel din sală, cât și cel online, își va putea vota favoritul pentru premiul publicului. Evenimentul este organizat de Asociația SciPublic Forum, în parteneriat cu universități din țară și cu sprijinul InfoSys, Aqua Carpatica, British Council, Lexonn și ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București. Publicul poate participa gratuit, în limita locurilor disponibile, pe bază de înscriere prealabilă. Despre Games of Science Games of Science este un program național de antrenare a cercetătorilor pentru comunicarea științei pe înțelesul publicului, realizat de Asociația SciPublic Forum, care sprijină cercetătorii să aducă munca lor mai aproape de public. Formatul combină o zi de training intensiv cu o competiție de prezentări scurte, în fața publicului. Programul promovează dialogul dintre cercetători și public pe subiecte științifice și oferă tinerilor cercetători un cadru de învățare, feedback și colaborare. Games of Science este un format original dezvoltat de Ada Roseti și îi familiarizează pe participanți cu situații reale

Între 16 și 24 mai 2026, Casa Kerim din București (str. Parfumului 19) devine gazda celei de-a treia ediții POiESiS, un minifestival de primăvară care aduce împreună artele vizuale și artele spectacolului într-un format viu, hibrid și deschis. Expoziții, poezie, muzică live, performance și lansări de carte poposesc în același spațiu, conturând o experiență artistică continuă, desfășurată pe parcursul a nouă zile. Ajuns la cea de-a treia ediție, POiESiS este organizat de Asociația Hearth, Bucharest Collage Collective și Celula de Artă — trei comunități creative cu identități distincte, unite de convingerea că arta devine cu adevărat relevantă atunci când se întâmplă în timp real, în fața publicului. Tema ediției din 2026 — „Brâncuși. Muze. Iubiri” — pornește de la contextul Anului Brâncuși și se deschide către interpretări contemporane. Nu este o omagiere convențională, ci o invitație de a reimagina relațiile dintre iubire, inspirație și creație printr-o sensibilitate actuală. POiESiS se definește nu ca un festival de nișă, ci ca un spațiu de întâlnire: între discipline artistice, între comunități, între trecut și prezent. Vernisaj și deschidere 16 mai 18:00 — Vernisaj „Brâncuși, muze, iubiri” (Bucharest Collage Collective & Celula de Artă) – expoziția centrală a festivalului se deschide publicului, propunând o reinterpretare vizuală contemporană a temei. Intrare liberă. 20:00 — „Mă inspiri” / Andrei Stan – un performance interactiv despre muze, identitate și posibilitate, construit ca un happening al prezentului. Intrare liberă. Poezie live și voci emergente 17 mai 17:00 — „Și struții pot să zboare dar nu știu că pot” — Bianca Pintea – lansare de carte în format hibrid, cu poezie live și intervenții artistice alături de Alexandra Apetrei și Natalia Cebanu. Muzică originală live: Irina Bucescu. Intrare liberă. 18:00 — „Hai să ne citim!” — Open Mic Poezie – eveniment deschis, moderat de Marius Neagu, dedicat vocilor emergente și dialogului poetic direct. Intrare liberă. Performance și intervenții artistice 19 mai 19:00 — Performance surpriză / Oana Iordăchescu – un moment artistic imprevizibil, integrat în dinamica fluidă a festivalului. Intrare liberă. Muzică și poezie în dialog 21 mai 19:30 — Concert Claudia Ciobanu — „Tot felul de tăceri” – un concert care explorează relația dintre muzică și poezie ca forme de expresie ale tăcerii. Evenimentul include și lectura poeților Raluca Urse și Alin Dimache, alături de prezentarea volumelor lor de debut. Bilete disponibile online. Muzele contemporane 22 mai 19:00 — „Les muses qui s’amusent” – o seară de poezie și muzică live cu Alexandra Apetrei, Ana-Maria Bercu și Natalia Cebanu. Un spectacol care aduce muzele în contemporan, într-un registru ludic, liber și performativ. Pian live: Ana-Maria Bercu. Intrare pe bază de donații. Corp, memorie și ritm 23 mai 17:00 — „Desynchronosis” / Cristina Tudor – un performance care investighează decalajele dintre timpul emoțional și cel fizic, prin poezie, muzică și text autobiografic. Intrare pe bază de donații. 20:00 — Irina Mar — „Cosmic Cake” (DJ Set) – un mix pop/funk/electronic semnat de Irina Bucescu și Daniel Bvs Olteanu, conceput ca o experiență sonoră energică și imersivă. Bilete disponibile online. Comunitate și continuitate 24 mai 12:00 — Collage Community Meetup #4 – întâlnirea lunară a Bucharest Collage Collective, deschisă publicului. Intrare liberă. 17:00 — Monica Stoica — „punkăreală & iubire” – prelansare de poezie și live reading, într-un discurs artistic care îmbină imaginarul contemporan cu sensibilitatea punk. Intrare liberă. 18:00 — Finisaj „Brâncuși, muze, iubiri” – închiderea oficială a expoziției și a festivalului. Intrare liberă. POiESiS 2026 propune o experiență artistică continuă, în care granițele dintre formele de expresie se dizolvă, iar publicul devine parte din proces. Într-un oraș în permanentă transformare, festivalul creează un spațiu temporar în care arta nu este doar prezentată, ci trăită. Despre Asociația Hearth/ Casa Kerim  Asociația Hearth/ Casa Kerim este o organizație non-guvernamentală înființată în 2017 în casa din 1847 a scriitoarei Silvia Kerim și a regizorului Mircea Veroiu. În spațiu se desfășoară peste 20 de evenimente cultural-educative lunar, cu focus pe artiștii emergenți, dar și colaborări cu artiști consacrați. Printre proiectele majore derulate se numără Festivalul Scrisorilor (ediția a 5-a în 2025), Rostopasca (proiect pornit de la grupul de artiști vizuali Rostopasca) și programul cultural Din Parfumerie (teatru, film, muzică, poezie). Despre Celula de Artă Celula de Artă este un proiect cultural independent, artist-run, fondat în 2017, activ în multiple spații de artă contemporană permanente sau temporare, dedicat susținerii producției și dialogului artistic actual. Despre Bucharest Collage Collective  Bucharest Collage Collective este o comunitate artistică activă din București, dedicată promovării și susținerii artei colajului, care organizează evenimente, meetup-uri și festivaluri de profil. Parteneri media Agentia de cArte, Bookhub, Carturesti, Clivaj, Contacte Culturale, Curatorial, Dreaming Of, Empower Artists, Happ.ro, IQads, Modernism, Munteanu, Observator Cultural, Propagarta, PRwave, Radio Romania Cultural, Radio Bucuresti FM, Radio Romania International, Subversiv, The Institute, Zeppelin, Zile si Nopti. Fotografii de Eduard Flen.