Articles by Redacția Subversiv

Pe 16 mai, iubitorii de mișcare, muzică și experiențe culturale sunt invitați la un workshop de capoeira, un eveniment special warm-up pentru Fiți cu-minți Creative Fest 2026, dedicat tuturor celor care vor să descopere energia și expresivitatea uneia dintre cele mai spectaculoase arte marțiale braziliene. Acest eveniment de capoeira aduce în prim-plan o experiență autentică de conectare cu cultura braziliană, printr-o combinație unică de mișcare, ritm, muzică live și interacțiune socială. Participanții vor avea ocazia să exploreze elementele de bază ale capoeirei, o artă marțială care îmbină sportul, dansul și tradiția culturală. Organizat ca eveniment de pregătire pentru Fiți cu-minți Creative Fest 2026, workshopul creează contextul perfect pentru comunitate, creativitate și socializare, oferind o experiență accesibilă atât adulților, cât și copiilor. Evenimentul este ideal pentru cei care caută activități pentru familie, experiențe de weekend diferite sau oportunități de a face mișcare într-un cadru relaxat și prietenos. Fie că vii cu familia, cu prietenii sau individual, workshopul promite energie, bună dispoziție și o incursiune autentică în universul capoeirei. Pe lângă partea practică, participanții vor descoperi și instrumentele muzicale tradiționale din capoeira, precum și rolul muzicii în această artă marțială, transformând experiența într-o adevărată călătorie culturală. Accesul este gratuit, iar organizatorii pregătesc și alte surprize pentru participanți. Fiți cu-minți Creative Fest 2026 promite o nouă ediție dedicată creativității, comunității și experiențelor memorabile, iar acest workshop de capoeira este doar începutul. Mai multe detalii despre festival pot fi găsite aici. Capoeira Day nJoy Club, Șoseaua Mihai Bravu 223, București 16 mai 2026, orele 11.30-18.45

Editura Alice Books anunță lansarea noii colecții de non-ficțiune: CLOSURE, un proiect editorial dedicat adolescenților și adulților care se confruntă cu provocări emoționale precum anxietatea, depresia, fobiile, atacurile de panică, efectele abuzului narcisic, manipularea sau relațiile toxice și dezechilibrate emoțional. CLOSURE este concepută ca un demers de autocunoaștere și sprijin, iar volumele reunite în această colecție sunt instrumente valoroase de autocunoaștere și sprijin, menite să faciliteze atât înțelegerea profundă a propriilor dificultăți, cât și gestionarea lor eficientă. Semnate de psihologi și psihoterapeuți de renume internațional, aceste cărți se bazează pe o experiență solidă și pe rezultate remarcabile în domeniile lor de expertiză. Conceptul de closure – dificil de tradus în limba română – îmbină ideea de împăcare cu trecutul cu deschiderea plină de speranță către viitor, transformând colecția într-o invitație la reflecție, vindecare și evoluție personală. „Prin colecția CLOSURE ne dorim să oferim mai mult decât informație – vrem să oferim sprijin real și instrumente aplicabile imediat, într-un limbaj accesibil, dar susținut de o expertiză psihologică solidă. Este un proiect despre înțelegere, acceptare și reconstrucție interioară.”(Lucia Popovici, Editorial Manager la Alice Books) Titlurile care deschid colecția CLOSURE Colecția debutează cu două volume esențiale, dedicate unor teme de mare actualitate în rândul publicului tânăr și adult. „Combaterea anxietății la adolescenți” – dr. Regine Galanti. Traducere de Lucia Popovici Volumul oferă un ghid practic pentru adolescenții care se confruntă cu anxietatea în viața de zi cu zi – de la presiunea socială și școlară până la dificultățile emoționale și relaționale. Bazată pe terapia cognitiv-comportamentală (TCC) și mindfulness, cartea propune tehnici eficiente pentru gestionarea gândurilor, a emoțiilor și a reacțiilor fizice. Cititorii vor găsi: chestionare și autoevaluări pentru identificarea factorilor declanșatori ai anxietății peste 30 de instrumente TCC pentru gestionarea emoțiilor dificile peste 30 de exerciții de mindfulness, respirație și vizualizare Cartea este considerată o resursă valoroasă atât pentru adolescenți și părinți, cât și pentru specialiști, fiind apreciată pentru claritatea și aplicabilitatea imediată a exercițiilor propuse. „Să rămân sau să plec? Cum să supraviețuiești relației cu un narcisic” – dr. Ramani Durvasula. Traducere de Anca Baciu Acest volum abordează una dintre cele mai dificile dinamici relaționale contemporane: relația cu o persoană cu trăsături narcisice. Cartea oferă claritate, instrumente de autoprotecție emoțională și sprijin în procesul de luare a deciziilor, fie că este vorba despre continuarea sau încheierea unei relații. Narcisismul este o epidemie modernă – și se răspândește rapid. Narcisicii tind să fie atrăgători la exterior, dar goi pe dinăuntru. Cu toate că cel mai adesea vorbim de oameni de succes, aceștia sunt, de asemenea, autoritari, manipulatori și vanitoși; mai mult, simt că totul li se cuvine și sunt lipsiți de empatie. Dacă partenerul tău este carismatic și fermecător, iar în secunda următoare te face să te simți dezamăgit, neliniștit și nesigur, este posibil să ai de-a face cu un narcisic. Aceasta îți poate eroda treptat bunăstarea și, în cele din urmă, sănătatea psihică.  Dr. Ramani Durvasula propune un ghid de supraviețuire emoțională care îi ajută pe cititori să recunoască tiparele toxice, să își protejeze sănătatea psihică și să își recâștige identitatea și echilibrul interior. Prin colecția CLOSURE, Alice Books își consolidează misiunea de a aduce în spațiul editorial românesc cărți relevante, accesibile și profund utile pentru înțelegerea provocărilor emoționale ale lumii contemporane, oferind cititorilor instrumente reale pentru schimbare și vindecare.

Safiticuminti Gallery prezintă expoziția de grup „An Endless Act of Tenderness / Un act nesfârșit de tandrețe”, un proiect de artă contemporană curatoriat de Octavia Anghel, care aduce în prim-plan teme esențiale precum tandrețea, empatia, grija și vulnerabilitatea ca forme de rezistență individuală și colectivă. Vernisajul va avea loc pe 15 mai 2026, de la ora 18:00, la Sip Coffee & Wine, iar expoziția va putea fi vizitată în perioada 15-29 mai 2026. Într-un context contemporan marcat de epuizare emoțională, polarizare socială și fragilitate relațională, expoziția propune o reflecție necesară asupra felului în care tandrețea poate deveni un act politic și o practică de reconectare umană. O expoziție despre empatie, grijă și reziliență în arta contemporană Expoziția „An Endless Act of Tenderness / Un act nesfârșit de tandrețe” invită publicul la o poziționare autoreflexivă față de propriile practici ale empatiei și tandreței, dar și la o analiză critică a politicilor grijii într-o societate dominată de burnout, precaritate și fragmentare socială. Pornind de la întrebări fundamentale despre iubire, grijă și responsabilitate colectivă, proiectul explorează felul în care relațiile interumane și vulnerabilitatea comună pot deveni spații de reziliență și solidaritate. În acest cadru, tandrețea este reconfigurată dincolo de dimensiunea intimă și personală, devenind o formă de rezistență culturală și socială. Practici artistice diverse, unite de fragilitatea experienței umane Artiștii reuniți în această expoziție propun o sinteză sensibilă a experiențelor individuale și colective, traduse prin medii artistice variate și complementare. De la colaj, care reconstruiește identitatea din fragmente aleatorii ale memoriei și experienței, la cărți-obiect ce arhivează frici inexplicabile și amintiri imposibil de verbalizat, până la pictură și sculptură care imaginează universuri alternative, lucrările creează un spațiu de întâlnire între corp, emoție și memorie. Empatia funcționează aici ca un instrument de atenționare și de apropiere conștientă de fragilitatea celuilalt. Așa cum subliniază curatorul expoziției, Octavia Anghel, tandrețea devine „o atitudine radicală”, o perspectivă umanistă asupra individului, eliberată de logica rolurilor utilitare și a performativității sociale.

Fotografie de Cristina Matei În luna mai, AREAL propune publicului două evenimente distincte, dar profund conectate prin interesul față de corp, memorie și forme contemporane de performativitate: „moving [m]others” și conferința urmată de performance-ul „Eighty Five Percent Of What You Remember”. Ambele întâlniri aduc în prim-plan corpul ca spațiu de cercetare artistică, afectivă și socială, explorând feluri diferite în care dansul și somatica pot deschide experiențe de reflecție și transformare. Primul eveniment, performance-ul „moving [m]others”, va avea loc pe 7 mai, de la ora 17:00, în sala de sport a Școlii Speciale „Sf. Nicolae” din București. Instalația performativă, dezvoltată de un colectiv extins de artiste și mame, este o explorare stratificată a maternității, a corpului în transformare și a relației dintre grijă, haos și creație. Conceput ca un spațiu viu, cumulativ și imprevizibil, performance-ul funcționează ca o hartă a întrebărilor, în care publicul este invitat să se apropie de corporalități materne diverse – educate, fragile, intense, contradictorii – și să le perceapă dincolo de stereotipuri. „moving [m]others”, o producție a Indie Box, a luat naștere în 2021, în cadrul unor rezidențe artistice, și a crescut organic prin cercetări interdisciplinare ce îmbină dansul, Feldenkrais, dans-terapia, improvizația și artele vizuale, într-un proces continuu de lucru și viață împărtășită între artiști, copii și comunități extinse. Intrarea este liberă, pe bază de înscriere în formularul de AICI.  Cel de-al doilea eveniment are loc pe 10 mai, de la ora 19:00, la Centrul Național al Dansului București, în Sala Mare, și propune o dublă structură: performance-ul „Eighty Five Percent Of What You Remember”, semnat de coregrafa și dansatoarea Cristina Lilienfeld, urmat de conferința „Metode somatice – practică și teorie”. Spectacolul investighează corpul ca arhivă vie, care reacționează, memorează și se transformă continuu în raport cu mediul și cu percepția spectatorului. Lucrarea propune o deplasare subtilă a atenției de la scenă către procesul interior al privitorului, explorând teme precum transformarea, durerea și limitele percepției. Dezvoltat inițial în cadrul rezidenței REEDANS, performance-ul a evoluat în mai multe formate, de la one-to-one la versiuni destinate unui public restrâns, iar acum este prezentat într-o variantă deschisă publicului larg. Performance-ul va fi urmat de conferința susținută de Cristina Lilienfeld și Valentina De Piante, care aduce în discuție metode somatice precum Body-Mind Centering și Feldenkrais, explorând corpul ca instrument de cunoaștere și spațiu de autodescoperire. Dialogul dintre cele două artiste deschide un cadru interdisciplinar în care practica artistică și cea terapeutică se întâlnesc, oferind publicului o experiență de reflecție asupra modului în care corpul percepe, învață și se reconfigurează. Împreună, cele două evenimente din luna mai conturează direcția curatorială a AREAL, în care dansul, cercetarea și practica somatică devin instrumente de explorare a relației dintre corp, memorie și comunitate. Până în luna noiembrie a anului 2026, C.R.E.S.C. va mai include o serie amplă de activități, de la construcția de rețele profesionale, la sesiuni individuale și de grup pentru beneficiarii instituțiilor speciale, până la organizarea festivalului C.R.E.S.C., care va include două premiere, două instalații performative, cât și o conferință, găzduite de ARCUB și de Rezidența9. „C.R.E.S.C. – rețea de creație, educație, sănătate, cercetare” este un proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN) și dezvoltat în parteneriat cu Institutul Italian de Cultură din București, Centrul Național al Dansului București (CNDB), ARCUB, Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L.Caragiale” (UNATC), Universitatea din București – Facultatea de Psihologie, Institutul Liszt – Centrul Cultural Maghiar București, Institutul Polonez din București, Liceul de coregrafie „Floria Capsali”, Școala Profesională Specială „Sf. Nicolae”, Spitalul de Psihiatrie Voila, Spitalul de Psihiatrie „Eftimie Diamandescu” – Bălăceanca, Fundația Estuar, Asociația Entuziart, Rezidența 9, Scena9. Parteneri media: Bookhub, Clivaj, CVLTARTES, Happ.ro, Life.ro, Matca Literară, Observator Cultural, Palindrom, București FM, Radio România Cultural, Radio România Internațional, Revista Psyche, Subversiv, The Institute, Zeppelin, Zile și Nopți. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN  nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării. *AREAL este o platformă de proiecte de dans pentru artiștii și publicul larg lansată în 2020 ca o inițiativă ce a adus împreună mai multe organizații de dans din București și a fost condusă colectiv în perioada 2021 – 2025 de coregrafii Alexandra Bălășoiu, Cristina Lilienfeld, Cosmin Manolescu și Valentina De Piante. Din 2026 AREAL se restructurează, inițiativa fiind continuată de coregrafele Valentina de Piante și Cristina Lilienfeld. Prin proiectele și programele cu caracter social și de dezvoltare a publicului pe care le lansează, AREAL caută să producă un impact pozitiv atât asupra lumii dansului din România, cât și asupra comunităților locale prin care dansul își exercită rolul de motor al schimbării sociale la nivel colectiv și individual.  Din iunie 2021, AREAL este membru al European Dancehouse Network (EDN), o rețea formată din din 47 organizații de dans din 28 de țări europene.

Pe 30 aprilie 2026, la Biblioteca Județeană „Gheorghe Șincai” din Oradea s-a desfășurat cea de-a doua ediție a forumului #FărăViolență, care a reunit peste 100 de elevi, profesori și invitați din județul Bihor și din afara acestuia, într-un eveniment colaborativ dedicat prevenirii violenței în mediul școlar. Evenimentul a fost organizat de Asociația Good Life Performers în cadrul programului „Lideri de Viitor – #FărăViolență”, inițiativă educațională dedicată prevenirii bullyingului, cyberbullyingului și violenței în școli, prin intervenții educaționale, resurse și activități aplicate. „A doua ediție a forumului #FărăViolență confirmă importanța intervențiilor constante în școală. Schimbarea reală apare atunci când elevii, profesorii și comunitatea acționează împreună pentru un mediu sigur și responsabil.” (Mark C. Lukács, fondator Good Life Performers) Lansări și rezultate ale forumului Ghidul educativ #FărăViolență A fost lansată varianta tipărită a Ghidului educativ #FărăViolență, coordonat de Mark C. Lukács și publicat de Editura Didactica Militans a Casei Corpului Didactic Oradea. Ghidul este un instrument practic destinat cadrelor didactice, consilierilor școlari, părinților și tuturor celor care lucrează cu tineri. Concurs județean de spoturi video A fost lansat oficial concursul județean de spoturi video „Elevii și profesorii fac scut împotriva violenței”, parte a proiectului „Lideri de Viitor #FărăViolență”. Concursul se desfășoară în perioada 30 aprilie – 15 iunie 2026 și invită echipe formate din elevi și profesori să realizeze spoturi video de 30–90 de secunde cu mesaje anti-violență și de prevenire a bullyingului. Materialele vor fi utilizate în campanii educaționale, de conștientizare și promovare a cauzei la nivel județean. Participanții vor primi diplome, iar echipele câștigătoare vor fi premiate cu materiale educative în valoare de 1.500, 1.000 și 500 lei. Swimathon Oradea – componentă de implicare comunitară A fost prezentat proiectul „Lideri de Viitor #FărăViolență – intervenții educaționale anti-bullying în școlile rurale din județul Bihor”, înscris la Swimathon Oradea. Swimathon Oradea este evenimentul prin care ONG-urile, grupurile de inițiativă și persoanele fizice se angrenează în campanii de strângere de fonduri pentru cauze sociale. Campania urmărește strângerea a 100.000 lei până la 20 iunie 2026 pentru extinderea programului în 10 școli din mediul rural și organizarea unui hackathon educațional. Evenimentul de mobilizare comunitară va avea loc pe 6 iunie, la Bazinul Olimpic „Ioan Alexandrescu”, organizat de Fundația Comunitară Oradea. Ateliere și seminare Peste 100 de participanți au luat parte la patru intervenții educaționale desfășurate în paralel, sub formă de ateliere și seminare susținute de Antonio Momoc și Kristian Babuzki, membri ai Asociației Române de Training și Educație. Antonio Momoc a abordat impactul platformelor digitale asupra obiceiurilor de consum, informare, educație și gândire, cu accent pe influența tehnologiei, a telefoniei mobile și a internetului asupra modului în care este procesată informația. Kristian Babuzki a discutat despre mecanismele emoționale și reacțiile în situații de stres sau conflict, cu accent pe reglarea emoțională și prevenirea escaladării conflictelor în mediul școlar. Parteneri și finanțare Proiectul a fost finanțat de Fundația TELUS Digital Romania Community Board, iar evenimentul a beneficiat de sprijinul financiar al Asociației Wello, prin programul School of Health. Parteneri instituționali: Inspectoratul Școlar Județean Bihor, Direcția de Asistență Socială Oradea, Biblioteca Județeană „Gheorghe Șincai”. Parteneri creativi: Sublim Create, Zile și Nopți Oradea, Utopium, Subversiv.ro. Pentru detalii despre inițiativele Asociației Good Life Performers și proiectele de prevenire a violenței în școli, accesați: www.goodlifeperformers.ro⁠, www.faraviolenta.ro⁠, precum și paginile de social media ale Good Life Performers.

Seria de evenimente Stray Lights Showcase continuă pe 5 mai, la Control Club din București, cu un nou concert dedicat scenei alternative emergente din România. Evenimentul îi aduce în prim-plan pe Rotko, care își lansează albumul de debut, alături de Coridor, Apt., una dintre cele mai promițătoare apariții recente din zona midwest emo locală. Rotko este o trupă din Cluj-Napoca, fondată în 2025, al cărei sound se conturează la intersecția dintre art-rock, electronic și alternativ. Muzica lor îmbină synthuri modulare, drum machine-uri și chitări distorsionate într-un peisaj sonor melancolic și straniu, completat de versuri introspective. Abordarea lor pune accent pe atmosferă și textură, mai degrabă decât pe un mesaj explicit, creând experiențe sonore care invită publicul la interpretare personală. Referitor la procesul creativ, membrii Rotko subliniază dimensiunea cinematografică a muzicii lor: „Sunetul synth-urilor difuze creează o atmosferă de film. Folosim texturi bogate și synthuri cu sonorități vintage, des întâlnite în filmele considerate astăzi clasice. De aici vine probabil și senzația aceasta cinematică.” În același spirit, trupa evită direcționarea emoțională a ascultătorului: „Nu ne propunem să spunem oamenilor ce să simtă. Cu cât ești mai direct, cu atât riști să iei din ceea ce muzica ar putea transmite.” Trupa Rotko este alcătuită din Mircea Bozac (chitară, voce, synthuri), Ádám Soma Oriold (synthuri modulare, drum machines), Feiérvári Márk (synthuri), Tamás Tóth-Fábián (bass) și Marc Pocola (tobe). Alături de ei, Coridor, Apt. aduce pe scenă un amestec sincer și energic de midwest emo, cu rădăcini puternice în estetica DIY și lo-fi. Trupa bucureșteană, formată din Ștefan Tudose (voce/chitară), Rareș Mazilescu (chitară), David Botonogu (tobe) și Victor Gavrilă (bas/voce), propune un univers muzical în care armoniile, țipetele controlate și riff-urile de chitară construiesc piese personale, marcate de o sensibilitate autentică. Materialul lor de debut, EP-ul „Interior”, reunește cinci piese care surprind fragmente de viață cotidiană transformate în confesiuni muzicale directe și memorabile. În spatele unei aparente simplități, Coridor, Apt. recuperează o formă de sinceritate rară în peisajul actual, explorând emoții brute fără artificii inutile. Stray Lights Showcase își propune să ofere o platformă constantă pentru artiștii emergenți din zona indie și alternativă din România, facilitând întâlnirea dintre public și noile direcții sonore locale. Concertul din 5 mai promite o seară vibrantă, în care introspecția, energia și experimentul sonor se întâlnesc într-un cadru familiar publicului bucureștean. Stray Lights funcționează ca o rețea de sprijin între zeci de trupe alternative active – printre care Cardinal, Orkid, D.E.N.I.S, Zammorian, Second Wave, Baby Elvis, PLANT, Valerinne, Methadone Skies, Midpoint și Air Lines – o formă de rezistență culturală într-un ecosistem muzical precar. „Stray Lights 2.0 este o necesitate. O formă de coagulare, colaborare și întrajutorare între cât mai multe dintre trupele care fac muzică alternativă, neanacronică și relevantă din România. (…) Nu e o agenție, nu e un label — e un mic grup de oameni care încearcă să se ajute între ei și, din când în când, să mai pună de-o cântare.” (Vlad Ilicevici, Orkid – inițiator Stray Lights) Parteneri media Clivaj, Contacte Culturale, Critic Eyez, Happ.ro, Infomusic, Observator Cultural, Radio Guerrilla, Rock Monsters, Subversiv, Sunete, Trăiește Muzica, Utopia Balcanică, Zile și Nopți.

Go Art Projects, în parteneriat cu Universitatea Națională de Arte din București, Uniunea Artiștilor Plastici din România, Institutul Polonez și Academia de Arte Frumoase Eugeniusz Geppert din Wrocław, aduce la Combinatul Fondului Plastic expoziția internațională „I wonder where the grass grows greener”. Manifestarea este un proiect curatorial amplu, care reunește peste 30 de artiști din România și Polonia, într-o reflecție vizuală despre comparație, dorință și felul în care lumea digitală ne modelează percepția asupra realității. Vernisajul are loc pe 7 mai 2026, de la ora 18:00, iar expoziția poate fi vizitată în perioada 7-21 mai 2026. Bucureștiul devine, în această primăvară, gazda unuia dintre cele mai ambițioase proiecte expoziționale internaționale dedicate artei contemporane. Sub titlul „I wonder where the grass grows greener”, expoziția curatoriată de Adriana Florea Băloiu și Alicja Pruchniewicz creează un dialog artistic de amploare între două scene culturale vibrante, România și Polonia, reunind artiști care explorează una dintre marile teme ale prezentului: relația dintre dorință, comparație și construcția identității într-o lume dominată de imagini, fluxuri digitale și algoritmi. În centrul proiectului se află o întrebare simplă, dar profund actuală: unde credem că viața este mai bună? În epoca rețelelor sociale, a proiecțiilor digitale și a realităților atent filtrate, ideea de „altundeva” a devenit un reper constant al imaginației contemporane. Expoziția transformă această tensiune într-un teritoriu artistic fertil, unde lucrările expuse chestionează felul în care imaginile modelează aspirațiile, cum comparația devine o formă de raportare la lume și cum identitatea se construiește astăzi la intersecția dintre experiență directă și realitate mediată. Cu artiști consacrați și voci relevante ale artei contemporane din ambele țări, proiectul propune o perspectivă care traversează granițe geografice, culturale și generaționale, aducând în prim-plan teme precum mobilitatea, apartenența, percepția, memoria și noile geografii ale dorinței. Artiștii expozanți sunt Artiști expozanți: Adriana Florea Băloiu, Cătălin Bădărău, Cătălin Bălescu, Anca Boeriu, Karol Babicz, Marta Borgosz, Sergiu Chihaia, Darie Dup, Katarzyna Frankowska, Aurora Király, Marek Kulig, Petru Lucaci, Jakub Leniart, Daria Milecka, Kasper Minciel, Mircea Modreanu, Andrea Nagy, Iwona Ogrodzka, Cosmin Paulescu, Przemysław Pintal, Marlena Promna, Alicja Pruchniewicz, Wojciech Pukocz, Andrzej Rafałowicz, Alexandru Radvan, Sonia Ruciak, Irmina Rusicka, Katarzyna Rutkowska, Ioana Stelea, Andrei Tudoran, Ruxandra Tudoran, Krzysztof Wałaszek, Tomasz Wiktor. Expoziția este curatoriată de Adriana Florea Băloiu și Alicja Pruchniewicz și coordonată de Andrzej Rafałowicz și Tomasz Wiktor. Prima etapă a expoziției are loc la Combinatul Fondului Plastic, între 7 și 21 mai 2026, urmând ca proiectul să continue la Galeria Neon, în perioada 17-31 iulie 2026, consolidând un dialog artistic european care privește simultan spre istorie, prezent și viitor.

Vanner Collective lansează proiectul multianual Truth Reframed. Rețele de reziliență culturală prin artă, istorie și dialog, care explorează relația dintre memorie, nostalgia asociată perioadei comuniste și mecanismele dezinformării. Pornind de la ideea că adevărurile despre trecut nu se contrazic, ci se completează, proiectul propune un cadru de cercetare interdisciplinară și creație artistică participativă care facilitează dialogul dintre generații și diferitele moduri de a înțelege și interpreta trecutul recent. Proiectul începe cu lansarea unui apel deschis pentru dramaturgii din București cu vârste între 21 și 35 de ani. Persoanele interesate se pot înscrie în perioada 29 aprilie – 12 mai, mai multe informații despre procesul de selecție și formularul de înscriere fiind disponibile aici: https://forms.gle/CtiPGMkiT9ADfeRj9. Cei selectați vor participa, în perioada 23–27 mai, la o serie de ateliere interdisciplinare desfășurate la Teatrul Masca, coordonate de Laura Grünberg (profesoară, Facultatea de Sociologie și Asistență Socială, Universitatea din Bucureşti, scriitoare & co-fondatoare a Asociaţiei De basm), Daniela Popescu (președinte, Asociația Culturală „Istoria din Casă în Casă”; lector, Facultatea de Istorie, Universitatea din București), Ema Stoica (jurnalist Digi24) și dramaturgul Mario Drgoňa (Slovacia). Atelierele pregătesc lucrul ulterior cu peste 200 de interviuri intergeneraționale, realizate de peste 100 de adolescenți în comunitățile participante din Botoșani, Suceava, Roman, Pitești și Buzău. Pornind de la aceste materiale, dramaturgii vor dezvolta texte dramatice care vor fi prezentate ulterior sub forma unor lecturi performative. Memoria perioadei comuniste rămâne fragmentată și adesea polarizată. Pentru unii, perioada respectivă este asociată cu siguranță și stabilitate; pentru alții, cu lipsuri, frică și restricții severe ale libertății. Între aceste două perspective, generațiile tinere cresc într-un peisaj în care fragmentele de amintire circulă în spațiul public, pe rețele sociale sau în familie, fără a fi întotdeauna puse în context sau analizate critic. Truth Reframed pornește de la această tensiune și propune un spațiu comun de reflecție asupra memoriei și prezentului. Proiectul urmărește să creeze, prin activitățile dezvoltate împreună cu comunitățile implicate, un cadru sigur de dialog între generații, în care nostalgia nu este invalidată, dar nici desprinsă de realitățile politice și sociale ale perioadei. În locul unei confruntări între „era mai bine” și „nu era mai bine”, proiectul invită la o privire mai largă asupra modului în care memoria se construiește, se transmite și poate deveni vulnerabilă la simplificare sau instrumentalizare. Prin acest demers, Truth Reframed contribuie la dezvoltarea unei culturi a gândirii critice, esențială într-un context marcat de manipulare și fake news. „Truth Reframed pornește de la o întrebare simplă: cum arată trecutul când îl privim din mai multe unghiuri? Trăim într-un moment în care nostalgia, frustrarea și dezinformarea se amestecă ușor, iar trecutul ajunge să fie ori idealizat, ori respins în bloc. Nu putem separa amintirile personale de realitatea politică și socială a acelor ani, însă e important să privim acea perioadă în toată complexitatea ei, cu experiențele personale, dar și cu limitele și tensiunile care au definit-o. Nu ne propunem să corectăm amintirile nimănui, ci să punem generațiile la aceeași masă. Credem că adevărurile despre trecut devin mai clare atunci când le așezăm împreună, iar felul în care alegem să le înțelegem influențează direct prezentul.” (Denisa Nicolae și Liviu Romanescu, inițiatorii proiectului) „Într-o lume care nu a făcut încă pace cu părți din trecutul său, istoria are menirea de a educa pentru a nu uita, ceea ce, prin artă și conexiuni intergeneraționale își propune și acest proiect să realizeze. Uneori, trecutul recent pare irelevant pentru spațiul public, cu precădere pentru tineri deoarece este mult prea aproape de noi, însă ultimii ani ne-au demonstrat că nostalgiile și informațiile istorice false care circulă în mediul online își au rădăcinile adânci în trecutul recent. De aceea apare necesitatea de a demonta miturile, de a corecta informațiile istorice, iar una dintre modalitățile eficiente este conectarea dintre generații prin artă, teatru, istorie orală, marele atu al acestui proiect.” (Daniela Popescu, Președinte, Asociația Culturală „Istoria din Casă în Casă” & Lector, Facultatea de Istorie a Universității din București) Proiectul este realizat în parteneriat cu Teatrul Pavol Országh Hviezdoslav din Bratislava și Teatrul MASCA din București, alături de parteneri educaționali precum Facultatea de Sociologie, Facultatea de Istorie și Asociația Culturală „Istoria din Casă în Casă”. Dialogul intercultural dintre România și Slovacia reprezintă o componentă esențială a proiectului: experiențele postcomuniste sunt analizate comparativ, iar perspectivele locale sunt articulate pentru a înțelege cum memoria recentă modelează identitatea și discursul public în Europa Centrală și de Est. Structura proiectului este organizată în trei etape complementare, desfășurate pe parcursul anilor 2026–2027. În prima etapă, dedicată cercetării, dramaturgii selectați participă la workshop-uri interdisciplinare care oferă cadrul metodologic pentru lucrul cu interviurile intergeneraționale realizate de adolescenți. După etapa de formare interdisciplinară, trainerii vor lucra împreună cu grupuri de adolescenți din cele cinci comunități participante, implicându-se în procesul de documentare intergenerațională care stă la baza rezidenței de scriere colaborativă și a etapelor ulterioare de creație artistică.  A doua etapă este dedicată creației artistice și include un laborator internațional la Bratislava (desfășurat între 16-20 aprilie 2027), dezvoltarea și prezentarea publică a unor ipoteze performative, precum și producerea unui spectacol participativ la București și a unor lecturi performative în comunități. Cea de-a treia etapă se concretizează în Atlasul Rezilienței, o publicație trilingvă însoțită de resurse pedagogice și de o arhivă digitală, care vor fi disponibile în a doua parte a anului 2027 și vor oferi un cadru replicabil de reflecție critică asupra memoriei recente.  Proiectul urmărește să transforme cercetarea în experiență artistică și experiența artistică în resurse educaționale, configurând un model sustenabil de dialog între generații, cu impact local, național și european. Parteneri Parteneri media ai proiectului: Radio România Internațional, Bookhub, Radio Seven, IQads, Happ.ro, Life.ro, Revista Culturală Matca. Parteneri media Vanner Collective: Bookhub, Ceașca de Cultură, Clivaj, Contacte Culturale, CVLTARTES, Happ.ro, LIFE.ro, Liternet, Matca Literară, Mezomorf, Munteanu Recomandă, Muze și Arme, Observator Cultural, Palindrom, Postmodern.ro, Psychologies, Radio București FM, Radio România Cultural, Revista BIZ, Subversiv, Zile și Nopți. Proiectul „Truth Reframed. Rețele de reziliență culturală prin artă, istorie și dialog” este inițiat de Asociația Vanner Collective și co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Acest proiect nu

Pe 7 mai, începând cu ora 18:30, Elite Art Gallery ne invită la vernisaj. Expoziția „Ce nu se vede?”, semnată de Denis Nanciu, propune o investigație vizuală asupra fragilității emoționale și structurilor care modelează relațiile interumane. Lucrările, realizate în diverse tehnici, construiesc un parcurs articulat în jurul unei întrebări esențiale: ce rămâne nespus, neexprimat și neînțeles în experiența afectivă? Denis Nanciu își dezvoltă practica artistică la intersecția dintre introspecție și formalizare plastică. În acest context, lucrările devin forme de auto-analiză în care corpul apare fragmentat, simbolizat, protejat. Un motiv recurent, spinii, configurează metafora centrală a expoziției: lipsa atingerii. Spinii sunt atât semn al respingerii sau al distanței, cât și un mecanism de protecție, o formă de delimitare necesară în fața riscului de a fi rănit. Expoziția funcționează ca un exercițiu de atenție și de încetinire a percepției. Lucrările lui Denis Nanciu cer o disponibilitate de a rămâne în tensiune, în ambiguitate. El construiește un spațiu în care aceste lucrări sunt văzute și resimțite, așadar distanța dintre obiect și privitor devine, la rândul ei, un teritoriu de negociere. „Ce nu se vede?” este, în fond, despre ceea ce scapă reprezentării, dar continuă să acționeze în mod profund în relațiile noastre. (Carla Schoppel, curator) Momentul în care atingerea dispare, devine un prag simbolic: afectul se transformă, iar ceea ce era fluid devine tensionat. Sentimentele capătă formă, iar în jurul lor cresc, metaforic, spini. Demersul curatorial urmărește să pună în valoare această fragilitate a echilibrului relațional. Cum pot fi articulate sentimentele? Ce cuvinte pot deveni spini? „Ce nu se vede?” deschide un spațiu de interogație în care privitorul este invitat să-și negocieze propriile limite afective. Dincolo de formele plastice, se conturează o reflecție asupra atenției ca practică relațională, o atenție orientată simultan spre sine și spre celălalt, într-un echilibru mereu instabil. Despre artist  Denis Nanciu (n. 1999) este un artist vizual din București. A câștigat numeroase premii naționale de artă și a lucrat ca restaurator de sculpturi. Activ în susținerea comunității romilor încă din liceu, artistul a colaborat cu organizații precum Uniunea Civică a Tinerilor Romi și Centrul Național pentru Cultura Romilor Romano Kehr. În 2017, a primit un Premiu de Excelență pentru realizările sale artistice. Expoziția poate fi vizitată în intervalul 5-29 mai 2026, de luni până vineri, la Elite Art Gallery (Piața Națiunile Unite, nr. 3-5), între orele 11:00–19:00. Despre Elite Art Gallery Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin inițiative culturale de amploare, aducând în fața publicului o paletă diversă de forme de exprimare artistică. Galeria reunește atât artiști consacrați, cât și talente emergente, care contribuie la îmbogățirea peisajului cultural cu abordări inovatoare și concepte noi, specifice artei contemporane. Mai multe detalii despre expozițiile organizate de Elite Art Gallery sunt disponibile pe Facebook și Instagram și pe www.eliteart-gallery.com/. Experiența invitaților va fi îmbogățită de vinurile oferite de Crama Unu, partenerul de încredere al galeriei.

Asociația Entuziart a anunțat finalizarea proiectului EEI! – Ecosisteme Empatice Incluzive, o inițiativă care a contribuit la transformarea modului în care comunitățile școlare înțeleg și gestionează diversitatea, empatia și situațiile de agresivitate și vulnerabilitate. Proiectul s-a desfășurat pe o perioadă de treisprezece  luni, în cadrul programului SAVE – School Anti-Violence Ecosystem, coordonat de Fundația World Vision România și cofinanțat de Uniunea Europeană. Valoarea grantului a fost de 30.000 euro. EEI! a implicat opt unități de învățământ din București și Timișoara, reunind școli gimnaziale, licee și instituții de educație specială într-un demers comun de a crea medii mai sigure și mai incluzive pentru copii. Proiectul s-a adresat elevilor, părinților, profesorilor și specialiștilor, ajungând la peste 3.000 de beneficiari direcți, și a urmărit creșterea nivelului de conștientizare asupra nevoilor copiilor cu cerințe educaționale speciale (CES), contribuind la reducerea fenomenelor de bullying, abuz și marginalizare. Una dintre componentele centrale ale proiectului a fost utilizarea artelor performative și a teatrului-forum ca instrumente de educație și intervenție socială. Spectacolul „Zmeii și Cei-Care-Au-Devenit-Furtună” a propus o experiență interactivă, în care granița dintre actori și public s-a estompat, iar participanții au fost invitați să intervină direct în desfășurarea poveștilor. Prin teme precum bullying-ul, abuzul emoțional sau excluderea socială, spectacolul a creat un spațiu sigur de dialog și reflecție, încurajând adolescenții să își exprime vocea și să caute soluții împreună. Proiectul a inclus o serie amplă de activități educaționale și comunitare: reprezentații de teatru-forum, ateliere de art-terapie și capoeira pentru copii, sesiuni de formare pentru profesori în tehnici participative, precum și întâlniri dedicate părinților, axate pe identificarea și raportarea abuzului. În paralel, au fost dezvoltate resurse educaționale – ghiduri pentru copii, părinți și profesori, materiale video și o experiență XR interactivă non-lineară  – menite să sprijine înțelegerea empatiei și a intervenției corecte în situații dificile. Un element important al proiectului a fost componenta de dialog și advocacy, care a adus împreună profesioniști din educație, protecția copilului și societatea civilă, pentru a construi soluții sustenabile și a promova schimbări la nivel sistemic. A fost formulată o propunere de înlesnire a cadrului normativ pentru facilitatorii în educație, în speranța deschiderii accesului pentru studenți la psihologie și psihopedagogie specială, sub supervizarea specialiștilor, la roluri de însoțire a elevilor cu cerințe educaționale speciale, pentru a preveni și dezamorsa situațiile de conflict și violență împotriva acestora în școli. Rezultatele proiectului au fost susținute de evaluări aplicate participanților și de implicarea directă a persoanelor cu dizabilități în procesul artistic și educațional, contribuind la o perspectivă autentică și incluzivă. Prin EEI! – Ecosisteme Empatice Incluzive, Asociația Entuziart a propus și confirmat  un model de intervenție care pune accent pe comunitate, dialog și responsabilitate. Proiectul rămâne un exemplu de bune practici în construirea unor spații educaționale în care copiii și adolescenții sunt ascultați, sprijiniți și încurajați să devină parte din soluție. Iată câteva întrebări care au apărut în lucrul cu participanții adolescenți: când ne apărăm pe noi sau pe alții, este mai important să fim fermi sau blânzi? Ce înseamnă să ne facem vocea auzită fără să devenim, la rândul nostru, agresori? „Este important să nu ne fie frică să ne facem vocea auzită, chiar dacă nu va fi mereu bine primită.” Alți participanți au subliniat că, uneori, o reacție prea fermă poate perpetua abuzul. Concluzia comună a fost valoroasă: avem nevoie de spații sigure în care să putem greși, să învățăm din reacțiile noastre și să primim feedback, pentru ca data viitoare să acționăm mai bine. Parteneri media Bookhub, București FM, Ceașca de Cultură, Contacte Culturale, Happening, Iscoada, LIFE.ro, Litera 9, Palindrom, Subversiv, Radio România Cultural.  Despre Asociația Entuziart Asociația Entuziart este o organizație non-guvernamentală dedicată promovării și sprijinirii persoanelor de orice vârstă și cu orice tip de abilități, prin activități creative și artistice cu scopuri terapeutice. Asociația se implică activ în oferirea de ajutor psihoterapeutic persoanelor din zone defavorizate, colaborând cu şcoli speciale, şcoli de masǎ, spitale de psihiatrie și D.G.A.S.P. pentru a extinde accesul la serviciile de art terapie și stabilește parteneriate semnificative cu instituții academice precum Universitatea București, oferind contexte de practică pentru studenții din Facultatea de Psihologie, psihopedagogie și nu numai.  Finanțat de Uniunea Europeană. Punctele de vedere și opiniile exprimate aparțin, însă, exclusiv autorului (autorilor) și nu reflectă neapărat punctele de vedere și opiniile Uniunii Europene sau ale Fundației World Vision România. Nici Uniunea Europeană și nici Fundația World Vision România nu pot fi considerate răspunzătoare pentru acestea.