Articles by Redacția Subversiv

Crime Scene Press a lansat noua colecție de non-ficțiune SPOTLIGHT, un proiect editorial dedicat poveștilor reale care au inspirat unele dintre cele mai fascinante teme din literatura crime și thriller: crima organizată, conspirațiile, investigațiile, marile fraude și personajele care au influențat istoria din umbră. Lansarea colecției a avut loc în cadrul unui eveniment special organizat la standul Crime Scene Press de la Bookfest, la care au participat istoricul Adrian Cioroianu și Alexandru Arion, directorul Crime Scene Press. Discuția a explorat modul în care marile fenomene criminale au modelat evoluția societăților moderne și felul în care realitatea depășește adesea ficțiunea. Prin noua colecție, Crime Scene Press își extinde universul editorial dincolo de ficțiune și propune cititorilor o nouă perspectivă asupra lumii crime, prin volume care combină documentarea riguroasă cu ritmul alert al unui thriller. „Cititorii de crime și thriller sunt fascinați de mistere, investigații și de mecanismele ascunse ale puterii. Prin SPOTLIGHT ne-am dorit să aducem în prim-plan poveștile reale care au inspirat multe dintre temele explorate de literatura de suspans și să arătăm că uneori realitatea este mai spectaculoasă decât orice roman.” (Alexandru Arion, director Crime Scene Press) „Mafia: O istorie globală” deschide noua colecție Primul volum publicat în cadrul colecției este „Mafia: O istorie globală”, semnat de istoricul Ryan Gingeras, bestseller internațional tradus în 27 de țări și unul dintre cele mai apreciate titluri de non-ficțiune dedicate fenomenului crimei organizate. Cartea urmărește aproape două secole de istorie a organizațiilor mafiote și analizează influența pe care acestea au exercitat-o asupra economiei globale, politicii și instituțiilor statului. De la Al Capone și Pablo Escobar până la El Chapo și Dawood Ibrahim, Ryan Gingeras reconstruiește ascensiunea unor figuri legendare și explică modul în care rețelele criminale au devenit actori cu impact global. Bazându-se pe ani de cercetare privind traficul internațional de droguri și evoluția structurilor de crimă organizată, autorul demonstrează că lumea interlopă nu a existat niciodată separat de lumea oficială, ci a influențat constant dezvoltarea statelor moderne și a economiei globale. Îmbinând analiza istorică aprofundată cu tensiunea narativă specifică unui thriller documentar, volumul oferă o perspectivă captivantă asupra relației complexe dintre putere, bani și criminalitate. Un autor de referință în studiul istoriei moderne Ryan Gingeras este profesor la catedra de securitate națională la Naval Postgraduate School și specialist în istoria modernă a Europei de Est și a Orientului Mijlociu. Autor a șapte volume de istorie și cercetător recunoscut internațional, Gingeras a publicat articole și analize în publicații prestigioase precum The New York Times, The Washington Post, Foreign Affairs și Middle East Journal. Publicului român îi este cunoscut și datorită volumului Ultimele zile ale Imperiului Otoman, iar activitatea sa academică include colaborări cu instituții importante ale administrației americane, printre care Departamentul de Stat, Departamentul Apărării și Departamentul Energiei. Când realitatea depășește ficțiunea Colecția SPOTLIGHT se adresează cititorilor care iubesc suspansul, dar sunt la fel de interesați de poveștile reale din spatele fenomenelor care au modelat lumea contemporană. Dacă thrillerul explorează întrebarea „Ce s-ar putea întâmpla?”, SPOTLIGHT pornește de la o premisă și mai fascinantă: „Așa s-a întâmplat cu adevărat”. Succesul de care s-a bucurat „Mafia: O istorie globală” la Bookfest 2026 confirmă interesul tot mai mare al publicului pentru volume care combină rigoarea documentării cu intensitatea unei lecturi de suspans. Cartea s-a numărat printre cele mai căutate titluri de la standul Crime Scene Press pe durata târgului, marcând un debut promițător pentru noua colecție. Prin lansarea SPOTLIGHT, Crime Scene Press își continuă misiunea de a aduce în România cele mai relevante și captivante voci ale genurilor crime, mystery și thriller, extinzând în același timp granițele acestora către teritorii în care realitatea este la fel de spectaculoasă ca ficțiunea.

Muzeul Național al Literaturii Române Iași și Asociația „Patrimoniu pentru comunitate” organizează Șotron. Festivalul copilăriei, ediția a XIII-a, în perioada 12-14 iunie 2026, în Grădina Muzeului „Vasile Pogor” și pe strada Vasile Pogor din Iași.  Anul acesta, festivalul se desfășoară sub tema „Comunitate și prietenie – cum construim reziliență împreună”, invitând participanții să descopere, prin joacă și activități colaborative, puterea legăturilor umane în depășirea provocărilor. Evenimentul include sute de activități gratuite, ateliere interactive, spectacole și experiențe educative, organizate în parteneriat cu zeci de parteneri (asociații, instituții de cultură, școli și artiști), programul fiind unul bogat, adaptat tuturor vârstelor. Activități și evenimente În cadrul festivalului vor avea loc ateliere creative de pictură, olărit, modelaj, cusut și alte activități artistice. Copiii vor participa la experimente științifice de chimie, fizică, robotică, realitate virtuală și astronomie. Nu vor lipsi atelierele de lectură, povești, întâlniri cu scriitorii Cristina Andone, Florin Irimia, Adriana Ștefan, Simona Epure, Alexandra Floarea, spectacole de balet, teatru interactiv și ateliere muzicale. Programul include, de asemenea, activități de dans și mișcare, educație ecologică, vânători de comori, jocuri interactive și numeroase activități de dezvoltare emoțională centrate pe prietenie și empatie. Vizitatorii se vor bucura și de standuri cu produse artizanale, dulciuri, înghețată și alte surprize culinare. Festivalul este gândit ca un spațiu prietenos, unde fiecare copil se poate bucura de activități potrivite ritmului și nevoilor sale, promovând empatia, prietenia și integrarea. La această ediție, organizatorii pun un accent deosebit pe incluziune și accesibilitate. Astfel, multe activități sunt concepute sau adaptate pentru copiii cu nevoi speciale, incluzând ateliere senzoriale cu texturi, culori și joacă senzorială, sesiuni de logopedie și dezvoltare motrică. De asemenea, vor avea loc ateliere de educație muzeală pentru copiii cu tulburări de spectru autist, activități sportive incluzive și un labirint senzorial dedicat conștientizării autismului. Intrarea la festival este liberă, iar programul complet se află pe site-ul festivalului, la adresa https://sotroniasi.ro/program-2026/. Ediția din anul 2026 a Șotron. Festivalul copilăriei este susținută de Primăria Municipiului Iași.

În 19 iunie, proiectul editorial „Perspective feminine” prinde viață la Oradea, într-un eveniment dedicat dialogului autentic, armoniei dintre viața profesională și cea personală și susținerii educației. Lansarea de carte și evenimentul caritabil pentru educație se desfășoară începând cu ora 17:30 la Sala de evenimente FIX de la Palatul Baroc (Str. Șirul Canonicilor 4). Accesul se face pe bază de donație de 150 de lei, iar înscrierile se fac aici. Despre carte Cartea „Perspective feminine” reunește 32 de femei din antreprenoriat, media, educație, cultură, sănătate și leadership într-o carte despre parcursuri reale, vulnerabilitate, echilibru și redefinirea succesului: Adelina Badea – CEO Mobexpert, Niculina Gheorghiță – psiholog, Anna Katharina Scheidereiter – Manager CSR Kaufland România și Moldova, Cristina Chiriac – Președinte Fondator CONAF, Teodora Tompea – Jurnalist Antena 1, Emilia Ioanițescu – Fondator Centrul Lirian, Anamaria Șereș – Cosmetolog și trainer, Georgiana Opre – Fotograf, Delia Florian – doctor în sociologie și profesor universitar, Andrada Faina – Antreprenor și Expert în recalibrare mentală și emoțională, Aura Joldoș – Antreprenor, Crina Hirjau – Owner Bijuteria Diamant, Narcisa Badea – Artist și lista continuă. Donație pentru „Lideri de viitor #FărăViolență”, experiență premium pentru participanți  Evenimentul este conceput ca o experiență premium, în care conversațiile cu sens, cultura și implicarea socială se întâlnesc firesc, incluzând: lansarea oficială a cărții un exemplar al volumului „Perspective feminine” pentru fiecare participant paneluri inspiraționale și dialoguri autentice invitați speciali socializare într-un cadru elegant gustări gourmet & wine bar Fondurile obținute vor susține proiectele educaționale dezvoltate de Asociația Good Life Performers, în special programul „Lideri de Viitor #FărăViolență”, dedicat prevenirii bullyingului și violenței în școli și comunități.

Iranian Romanian Network are plăcerea de a anunța Films of Iran Experience, un eveniment cinematografic și cultural unic, dedicat cinematografiei iraniene contemporane. Pe 14 iunie 2026 (11:00-22:00), la Cinema Muzeul Țăranului Român, publicul va avea ocazia rară de a se cufunda într-o selecție remarcabilă de filme scurte premiate și un lungmetraj, urmată de o sesiune specială de Q&A live cu regizorul Armin Etemadi. Programul include patru secțiuni distincte: „Women’s Voices”, „Life through Lenses”, lungmetrajul Orange Forest și Trilogia Armin Etemadi, care se încheie cu o sesiune Q&A moderată de Alma Klein. Dincolo de proiecții, foaierul cinematografului se transformă într-un spațiu viu al culturii iraniene, cu ceai tradițional, dulciuri, henna live și caligrafie persană – o experiență completă care îmbogățește atât sufletul, cât și simțurile. „Films of Iran Experience va avea loc pe 14 iunie la Cinema Muzeul Țăranului din București și reprezintă o ocazie unică și rară pentru publicul român de a se cufunda în cinematografia iraniană contemporană, cu poveștile sale puternice și premiate internațional. Această zi completă promite un contact divers și profund cu unii dintre cei mai apreciați regizori activi în prezent în Iran. Sunt, de asemenea, foarte bucuroasă că publicul român va avea șansa de a interacționa direct cu Armin Etemadi, unul dintre regizorii premiați care va fi prezent la eveniment. Sunt profund recunoscătoare partenerilor noștri de la Cinema Muzeul Țăranului pentru sprijinul acordat. Prin acest eveniment continuăm noua etapă a platformei noastre, în care ne propunem să ajungem la un public mai larg și să consolidăm punțile culturale dintre cele două mari culturi ale noastre.” (Nafiseh Shokri, fondatoarea Iranian Romanian Network) Biletele sunt disponibile pe Eventbook.ro. Evenimentul promite să fie o celebrare memorabilă a cinematografiei și a conexiunii interculturale, reflectând misiunea Iranian Romanian Network de a construi punți între tradiție și inovație. Despre Iranian Romanian Network Iranian Romanian Network este o platformă unde două culturi vibrante se întâlnesc. Ne dedicăm creării de conexiuni autentice și semnificative între iranieni și români prin evenimente culturale, experiențe de călătorie unice și inițiative educaționale. Misiunea noastră este să celebrăm bogatul patrimoniu al ambelor națiuni, să încurajăm dialogul și să creăm un spațiu de colaborare și înțelegere reciprocă. Împreună construim punți care leagă tradiția de inovație și oamenii de posibilități.

Între dorul de drum, libertatea de a explora fără itinerarii rigide și bucuria de a împărtăși experiențe autentice cu oameni care văd lumea în același fel, comunitatea iubitorilor de călătorii pe roți se reunește din nou la Râșnov pentru cea de-a cincea ediție CamperVan Fest, powered by Victron Energy. Între 4 și 7 iunie 2026, la poalele munților, pe DN73A, în apropierea Brașovului, aproximativ 500 de autorulote, campere, van-uri, microcampere, vehicule 4×4 și camioane de expediție din România și din întreaga Europă vor transforma din nou Râșnovul într-un punct de întâlnire pentru pasionații de aventură, natură și viață în mișcare. Organizat de Asociația CamperVan cu sprijinul Primăriei Râșnov, festivalul marchează anul acesta o ediție aniversară și continuă să fie un reper de sustenabilitate în peisajul evenimentelor din România. CamperVan Fest este singurul festival din țară alimentat integral cu energie provenită din surse regenerabile, prin intermediul unui sistem fotovoltaic și Microgrid dezvoltat împreună cu partenerii Darcom Energy și Victron Energy. Întregul necesar energetic al evenimentului este asigurat de un parc fotovoltaic de 36 kW și un sistem de stocare de aproximativ 150 kWh în baterii cu litiu, reprezentând una dintre cele mai ample implementări de acest tip din Europa pentru un eveniment alimentat exclusiv din energie verde. Evenimente Ediția aniversară aduce un program bogat de workshop-uri interactive, activități outdoor și concerte de seară, alături de o zonă de expo extinsă cu parteneri din industria auto, outdoor și sustenabilitate. Pentru adulți vor exista peste 40 de workshop-uri și experiențe de-a lungul celor 4 zile, precum yoga, prim ajutor, outdoor cooking, test drive-uri, lucru în lemn și multe altele. Pentru cei mici, care au zona lor dedicată, sunt de asemenea pregătite zeci de activități educaționale, de la înviorare, la jocuri pe echipe, brutărie, jocuri muzicale sau ateliere de nutriție. Serile vor fi animate de 4 concerte, joi alături de Grupul Vocelis cu cântece de munte, vineri cu Alina Manole Trio, sâmbătă cu Luna Amară, iar duminică cu Mannou. Despre organizator CamperVan Fest este și unul dintre cele mai importante puncte de întâlnire pentru industria locală și internațională dedicată călătoriilor outdoor. Printre expozanții și partenerii confirmați se numără producători auto precum Subaru Romania, importatori de autorulote precum XGO și RV Transilvania, dar și mulți producători din zona de outdoor life precum Thule, Campinggrill sau Dometic. La fiecare stand din zona expozițională este organizat cel puțin un workshop, pentru a descoperi cat mai bine produsele lor. Asociația CamperVan, organizatorul evenimentului, activează și în dialogul cu autoritățile pentru dezvoltarea infrastructurii de turism auto în România — puncte de deversare, locuri de odihnă și alimentare — și promovează un model de turism sustenabil, responsabil și orientat spre comunitate. Biletele și informațiile complete despre program sunt disponibile pe campervanfest.ro.

Luna iunie aduce o nouă etapă importantă pentru Celula de Artă, una dintre cele mai active galerii independente din România. Pentru al patrulea an consecutiv, galeria participă la Târgul Internațional de Artă Contemporană București (MoBU), desfășurat în perioada 3–7 iunie 2026 la Romexpo, consolidând astfel o prezență constantă în cadrul celei mai importante platforme dedicate artei contemporane din Europa Centrală și de Est. Anul acesta, Celula de Artă propune publicului o prezență extinsă, organizată în jurul a două standuri complementare. Primul reunește o selecție amplă de artiști consacrați și emergenți din România și din străinătate, reflectând diversitatea practicilor și direcțiilor artistice promovate de galerie. La standul Celula de Artă vor expune artiștii Mircea Ciutu (Germania), Anca Coller, Daniel Stancu, Misha Diaconu, Andrei Costache, Andra Jurgiu, Danny Greenhalgh (Irlanda), Daniel Loagăr, Florin Zhu, Bogdan Negulescu, Andreea-Eliza Petrov, Teodora Grindei, Ruxandra Niculae și Evghenia Gritsku (Ucraina). Acestora li se alătură patru artiști emergenți: Mihai Stanciu, Nectaria Guraliuc, Vanessa Beca și Andreea Puiu, galeria continuându-și misiunea de aduce în fața publicului arta acestora. Totodată, în premieră la MoBU, Celula de Artă prezintă și un stand dedicat exclusiv proiectului internațional Book.art.est #2, o inițiativă care explorează cartea dincolo de funcția sa tradițională de suport pentru text și o transformă într-un spațiu artistic autonom. Book.art.est pornește de la ideea că o carte poate deveni obiect, sculptură, experiment vizual sau construcție conceptuală. Proiectul invită artiști vizuali, ilustratori, sculptori, tipografi, poeți și scriitori să investigheze relația dintre text, materialitate și imagine, generând lucrări unicat care extind limitele convenționale ale publicației. Standul Book.art.est de la MoBU oferă o avanpremieră a celei de-a doua ediții a proiectului, a cărei expoziție principală va fi vernisată pe 13 iunie 2026 la Institutul Francez din București. Publicul va putea descoperi lucrări semnate de Livia Marinescu, Cristina Stanciu, Raluca Băraru, Ana-Maria Panaitescu, Denis Nanciu, Ingrid Odette Mashek, Mircea Laslo, Sînziana Cadar, Nicoleta Ababei, Andreea-Eliza Petrov, Daniel Loagăr, Daniel Stancu, Laura Sima, Sandu Horia Constantin și Olga Chob. Continuând direcția inaugurată de prima ediție, Book.art.est își propune să construiască un spațiu de întâlnire între arte vizuale, literatură, poezie și design editorial, încurajând colaborările interdisciplinare și experimentul artistic. Proiectul este coordonat de artistul Daniel Loagăr, fondator al Celula de Artă, iar selecția lucrărilor este curatoriată de Daniel Loagăr și artista Evghenia Gritsku (Ucraina/Polonia/România). Participarea din acest an la MoBU reflectă una dintre mizele constante ale Celula de Artă: susținerea artiștilor aflați în diferite etape ale carierei și crearea unor contexte de dialog între practici artistice, publicuri și comunități culturale diverse. Prin cele două standuri, galeria propune atât o privire asupra direcțiilor actuale ale artei contemporane, cât și o incursiune într-un teritoriu experimental în care cartea devine obiect artistic și instrument de cercetare vizuală.

Stray Lights Showcase îi aduce pe scena Control alături de D.E.N.I.S. într-un set hibrid special Pe 29 mai, scena din Control Club găzduiește o nouă ediție Stray Lights Showcase, un eveniment dedicat experimentului sonor și uneia dintre cele mai interesante zone alternative ale scenei locale. Line-up-ul serii îi aduce împreună pe Orkid și D.E.N.I.S., în două formule speciale create exclusiv pentru această ocazie, iar biletele sunt disponibile online. Pentru Orkid, concertul din 29 mai marchează un moment simbolic: 10 ani de la primul show susținut în formula actuală, pe aceeași scenă din Control, pe 29 mai 2016. Cu această ocazie, trio-ul lansează un nou material discografic — Eclipsa / În altă parte — un proiect radical diferit de tot ce au publicat până acum. Albumul este construit ca un solo show în mare parte improvizat, înregistrat live chiar în Control, în decembrie 2025, și reprezintă coloana sonoră a filmului de animație Eclipsa, co-regizat de Vlad Ilicevici și Radu Pop, care va fi lansat în vara acestui an. Autodefinit ca „post-traumatic blues”, stilul Orkid traversează influențe ce pornesc din punk, garage și shoegaze și ajung spre post-metal, prog sau muzică academică. În cei 10 ani de activitate, trupa a lansat cinci albume de studio — Standing Still in the Dark (2016), Suruaika (2018), Deraiat (2020), In the Light We Are Safe (2022) și Noi contra Noi (2023) — și a susținut peste 300 de concerte. De-a lungul timpului, Orkid au deschis concerte pentru nume internaționale precum Mogwai, Death in Vegas, MONO sau Madrugada și au colaborat constant cu zona vizuală și cinematografică independentă. Piese ale trupei au apărut pe coloanele sonore ale serialului Ruxx și ale filmului Băieții buni merg în Rai. Seara continuă cu un set special pregătit de D.E.N.I.S., conceput ca un hibrid între show-ul lor electronic recent prezentat la Bazar de Muzică și concertele lor rock explozive. Formula promite un performance imprevizibil, construit din sintetizatoare agresive, ritmuri dansante și energia psihedelică specifică trupei. Fondată în 2020 de Daniel Boiangiu, D.E.N.I.S. s-a remarcat rapid în underground-ul bucureștean prin concertele intense și universul vizual construit în jurul personajului Denis — protagonistul mut cu capul verde care traversează alienarea și hedonismul orașului. După debutul cu Miezul Nopții București, trupa a lansat în 2025 albumul Cuțitul de Argint, inspirat de muzica psihedelică și coloanele sonore cinematografice ale anilor ’70. Stray Lights Showcase promite astfel o seară dedicată transformării, experimentului și fuziunii dintre muzică, cinema și artă vizuală — două concerte speciale, construite exclusiv pentru scena Control. Stray Lights funcționează ca o rețea de sprijin între zeci de trupe alternative active – printre care Cardinal, Orkid, D.E.N.I.S, Zammorian, Second Wave, Baby Elvis, PLANT, Valerinne, Methadone Skies, Midpoint și Air Lines – o formă de rezistență culturală într-un ecosistem muzical precar. „Stray Lights 2.0 este o necesitate. O formă de coagulare, colaborare și întrajutorare între cât mai multe dintre trupele care fac muzică alternativă, neanacronică și relevantă din România. (…) Nu e o agenție, nu e un label — e un mic grup de oameni care încearcă să se ajute între ei și, din când în când, să mai pună de-o cântare.” — Vlad Ilicevici, Orkid / inițiator Stray Lights Parteneri media: Clivaj, Contacte Culturale, Happ.ro, Infomusic, Observator Cultural, Radio Guerrilla, Rock Monsters, Subversiv, Sunete, Trăiește Muzica, Utopia Balcanică, Zile și Nopți.

Editura Alice Books participă pentru prima dată cu un stand propriu la Salonul Internațional de Carte Bookfest, care are loc între 3 și 7 iunie la Romexpo, și pregătește unul dintre cele mai dinamice programe ale acestei ediții: lansări editoriale, conversații despre noile direcții din literatură, întâlniri cu cititorii și evenimente dedicate comunităților frumoase care s-au format în jurul cărților. Cunoscută pentru selecțiile sale curajoase și pentru felul în care aduce împreună voci contemporane importante, literatură asiatică, ficțiune literară, memoir, queer fiction, volume de dezvoltare personală și titluri devenite fenomene online, Alice Books transformă prezența sa la Bookfest într-un spațiu al dialogului dintre cititori, autori și povești care provoacă, emoționează și rămân cu tine mult timp după ultima pagină. „Din 2022 încoace, la fiecare ediție Bookfest și Gaudeamus, cititorii noștri ne-au întrebat dacă ne găsesc acolo. Anul acesta, în sfârșit, a sosit momentul să ne cunoaștem. Îi așteptăm cu drag la standul nostru pe toți cei care ne sunt alături de la prima carte, dar și pe toți cei curioși să descopere universul Alice Books. Vom vorbi despre cărți, despre proiectele pe care le pregătim, despre titlurile pe care vă doriți să le vedeți în portofoliul nostru și, de ce nu, despre lucrurile pe care le-am putea face și mai bine. Flamingii vă așteaptă cu mult entuziasm, emoție și nerăbdare.” (Lucia Popovici, Editorial Manager, ALICE BOOKS) Unul dintre cele mai așteptate momente la Bookfest este întâlnirea lui Miguel Gane cu cititorii, programată sâmbătă, 6 iunie, de la ora 13:00, la standul editurii. Considerat cel mai bine vândut autor contemporan de limbă spaniolă, scriitorul de origine română Miguel Gane vine la Bookfest pentru un eveniment special de meet & greet. Cititorii vor avea ocazia să discute cu autorul, să primească autografe și să descopere noul său volum de poezii „Albastru”, una dintre aparițiile-eveniment ale acestei ediții Bookfest. La standul Alice Books, vizitatorii vor putea descoperi în avanpremieră câteva dintre cele mai așteptate noutăți ale editurii:  „Jumătate din vârsta lui” – Jennette McCurdy (traducere de Bogdan Ghiurco), autoarea bestsellerului #1 The New York Times, Mă bucur că mama a murit. Este un roman trist, amuzant și totodată captivant, despre sex, consumerism, clase sociale, dorință, singurătate, internet, furie, intimitate, putere și despre extremele (adesea greșite) până la care suntem dispuși să mergem pentru a obține ceea ce ne dorim. „Albastru” – Miguel Gane (traducere de Marin Mălaicu-Hondrari) –  primul volum de poezii publicat în limba română de către autorul de origine română, considerat cel mai bine vândut poet contemporan în limba spaniolă. Volumele sale de poezie au fost vândute în zeci de mii de exemplare în Spania și în mai multe țări din America Latină, iar versurile sale au ajuns simboluri ale mai multor mișcări feministe în țări din întreaga lume.  „Adevărata poveste a lui Raja cel naiv (și a mamei sale)” – Rabih Alameddine (traducere: Daniela Preda), câștigător al National Book Award 2025, un roman despre memorie, exil, familie și supraviețuire într-un Beirut aflat în pragul colapsului. „Fundamental” – Nussaibah Younis (traducere – Irina-Marina Borțoi), nominalizat la Women’s Prize for Fiction 2025, este o explorare curajoasă, ironică și extrem de actuală a radicalizării, a identității și a relațiilor umane contemporane.  Alături de acestea, publicul va putea descoperi și alte volume captivante, recent apărute, din portofoliul editurii, precum: „Țara femeilor” – Charlotte Perkins Gilman (traducere de Elena Gorgan)– Utopie feministă apărută în 1915, Țara Femeilor s-a bucurat de succes la momentul publicării, însă romanul a căzut pradă uitării preț de câteva decenii. Redescoperit de o nouă generație feministă a anilor 1960, volumul reprezintă un roman cult al feminismului american și o lectură cât se poate de necesară și astăzi. „La răscruce de vânturi”, Emily Brontë (traducere de Henriette Yvonne Stahl) – o nouă ediție a acestui roman cult, parte din colecția Evergreen. „Dezgropând soarele” – Durian Sukegawa (traducere de Iolanda Prodan) – un roman care ne arată că, indiferent ce s-ar întâmpla, putem face în așa fel încât soarele să răsară din nou în inima noastră, de la autorul bestsellerului „Pastă de fasole dulce”. „Prietenul meu, Kim Jong-un” – Keum Suk Gendry-Kim (traducere de Iolanda Prodan) – un roman grafic care explorează ce știm cu adevărat despre conducătorul suprem al Republicii Populare Democrate Coreene.  „Cutia Pandorei” – Osamu Dazai (traducere de Iolanda Prodan) – roman a cărui apariție a fost împiedicată mai întâi de bombardarea tipografiei chiar în timp ce era imprimată cartea, apoi de cenzură, este una dintre operele care reflectă cel mai bine criza identitară care a dominat societatea japoneză postbelică. Romanul a fost ecranizat în 2009 (Pandora no hako), cu celebra scriitoare Mieko Kawakami în rolul lui Take-san, asistenta-șefă a sanatoriului. Vizitatorii vor putea descoperi și noua colecție Alice Books – CLOSURE, axată pe wellbeing și relații sănătoase, din care fac parte volume precum: „Combaterea anxietății la adolescenți” – Regine Galanti (traducere de Lucia Popovici) „Să rămân sau să plec?” – Ramani Durvasula (traducere de Anca Baciu) Programul de evenimente pregătit de Alice Books aduce în prim-plan unele dintre cele mai active și pasionate comunități de cititori, atât online, cât și offline. Vineri, 5 iunie, de la ora 18:00, publicul este invitat la standul editurii pentru a intra în „Universul Dark Academia”, într-o conversație despre estetica și literatura care au transformat acest gen într-un adevărat fenomen cultural. Ioana Grintescu, profesoară și creatoare de conținut, Sînziana Mocanu, Alice Books și traducătoarea Iulia Dromereschi vor discuta pe marginea unor volume precum „Dacă am fi ticăloși” (M.L. Rio), „Iepurița” (Mona Awad) sau „Pe aceste sfinte holuri” (Marie O’Regan, Paul Kane), într-o întâlnire despre obsesie, elitism, moralitate și fascinația pentru cunoaștere.  Sâmbătă, 6 iunie, de la ora 14:00, literatura coreeană devine punctul central al evenimentului organizat de Alice Books la standul Cărturești – „K-Lit: intră în lumea literaturii coreene”, realizat în colaborare cu reprezentanți ai Centrului de Studii Româno-Coreene. Participanții vor descoperi universul cărților coreene publicate de editură, într-un dialog despre cultură, traducere și fenomenul global al literaturii coreene contemporane. La discuție participă Sinziana Mocanu (PR Alice), Diana Peca (coordonator CSRK, Centrul de Studii Româno-Coreene) și Ana Negrilă (traducătoare în limba coreeană). Evenimentul va

LÁZÁR, romanul care face senzație în lumea literară internațională și îl transformă pe Nelio Biedermann, la doar 22 de ani, într-una dintre marile revelații ale literaturii europene, a apărut recent în România, la Editura Trei. Publicat inițial în Germania în 2025, romanul a devenit rapid bestseller și a fost tradus în peste 25 de limbi, stârnind comparații cu marile saga de familie ale literaturii europene, de la Thomas Mann și Joseph Roth până la Gabriel García Márquez.  LÁZÁR urmărește destinul unei familii aristocrate maghiare (von Lázár) pe parcursul primei jumătăți a secolului XX, din ultimele zile ale Imperiului Habsburgic, până la revolta maghiară din 1956. În centrul romanului se află familia von Lázár, o dinastie aflată în declin, prinsă între războaie, exil, traume moștenite și destrămarea unei lumi vechi. Lajos von Lázár, copilul „transparent”, devine una dintre imaginile simbolice ale romanului, personaj prin care Biedermann construiește o meditație despre memorie, moștenire, traumă și destrămarea unei lumi vechi.  Cu o atmosferă gotică și o construcție amplă, romanul îmbină realismul istoric cu dimensiunea mitică și simbolică a memoriei familiale. Pădurea care pare să înghită personaje, fantomele și episoadele stranii nu sunt simple elemente fantastice, ci expresia felului în care trecutul continuă să bântuie prezentul. Publicația Financial Times vorbește despre felul în care romanul transformă istoria Europei Centrale într-o experiență intimă și viscerală, în care războaiele, violența și exproprierile sunt resimțite direct în corp și transmise din generație în generație.  Un roman inspirat de propria istorie familială Deși romanul este ficțiune, povestea cărții are la bază propria istorie de familie a autorului. Născut la Zürich în 2003, Nelio Biedermann provine, pe linie paternă, dintr-o familie aristocrată maghiară ale cărei proprietăți au fost confiscate de regimul comunist, în timp ce bunicii săi au fugit în Elveția după Revoluția Maghiară din 1956. Autorul a declarat în mai multe interviuri că ideea romanului îl urmărea încă din adolescență: „Am știut de la 16 ani că vreau să scriu despre istoria familiei mele” , a spus pentru Tsüri.ch.  În copilărie, Biedermann mergea deseori la fostele proprietăți ale familiei sale din Ungaria, experiențe care au influențat profund atmosfera romanului. Una dintre clădiri fusese transformată într-un institut psihiatric, iar pereții erau încă acoperiți cu portrete ale strămoșilor săi. „Mergeam mereu la castelele care ne aparținuseră cândva”, își amintește autorul într-un interviu pentru The New York Times.  Autorul vorbește despre scrierea romanului ca despre o confruntare directă cu memoria și trauma moștenită. „A fost eliberator să scriu despre istoria familiei”, spune el pentru Tsüri.ch. Primele versiuni ale manuscrisului erau prea apropiate de realitate, iar introducerea realismului magic i-a oferit libertatea necesară pentru a transforma experiența familială în literatură: „Tonul mistic mi-a oferit distanța necesară pentru a scrie ceea ce voiam,” a declarat pentru The New York Times.  Un rol esențial în construcția atmosferei romanului l-a avut bunica autorului. Spre sfârșitul vieții ea suferea de demență, iar realitatea și imaginația se amestecau permanent în discursul ei. Biedermann a povestit că bunica sa vorbea cu persoane decedate sau spunea că urmează să plece la vechiul castel de vânătoare, iar această suprapunere dintre concret și fantastic a devenit una dintre cheile romanului: „Am vrut să obțin același efect în scris: realul și fantasticul să poată exista firesc unul lângă celălalt” , a explicat pentru Tsüri.ch. Scrisul, ca formă de explorare În numeroase interviuri, Nelio Biedermann vorbește despre scris ca despre o formă de experiment și explorare. Scrie de mână, apoi rescrie și reduce drastic textul. Îi place să lase goluri și ambiguități în narațiune, pentru că are încredere în inteligența cititorului. În LÁZÁR alternează pasaje lirice, scrisori, fraze foarte lungi și schimbări de registru stilistic pentru că  „A fost fascinant să observ ce efect produce fiecare formă de text”, spune autorul pentru Tsüri.ch. Întrebat despre personajele sale preferate, Biedermann spune că se simte cel mai apropiat de Pista, „o figură timidă și întunecată”, însă personajul pe care l-a construit cu cea mai mare plăcere este Imre, outsiderul excentric și confuz al familiei pentru că „Supraviețuiește multor lucruri. În același timp are ceva de basm”, spune el în același interviu. Romanul s-a bucurat de un succes remarcabil chiar dinainte de publicare Șapte edituri germane au concurat pentru drepturile de publicare a manuscrisului, iar ulterior LÁZÁR a fost cumpărat de peste douăzeci de edituri internaționale și tradus în mai mult de 25 de limbi. Romanul a petrecut 29 de săptămâni pe lista bestsellerelor din Germania și urmează să fie adaptat pentru cinema de regizorul Tom Tykwer, cunoscut pentru Run Lola Run și Babylon Berlin.  Deși presa internațională și scriitori de renume au vorbit în termeni dintre cei mai elogioși despre talentul tânărului scriitor, acesta rămâne surprinzător de rezervat. În interviurile recente vorbește despre caracterul „ireal” al succesului și despre faptul că părinții săi sunt „foarte mândri”. Unchiul său din Budapesta, care l-a ajutat să reconstruiască trecutul familiei, așteaptă încă traducerea maghiară a romanului pentru a-l citi: „Reacția lui mă interesează cel mai mult”, spune acesta. Despre autor Nelio Biedermann s-a născut în 2003, la Zürich, și este autorul volumelor Anton will bleiben și Lázár. Biedermann studiază literatura germană și cinematografia la Universitatea din Zürich. A început să scrie ficțiune în timpul carantinei din pandemie, când liceul său a organizat un concurs literar pe tema «sfârșitului lumii», pe care l-a câștigat. Experiența l-a făcut să ia în calcul proiecte literare mai ambițioase. După debutul său din 2023, LÁZÁR l-a transformat într-una dintre cele mai importante și urmărite voci tinere ale literaturii europene contemporane.

Elite Art Gallery participă la MoBU 2026 – International Art Fair of Bucharest, desfășurat în perioada 3–7 iunie 2026, între orele 12:00–20:00, la Romexpo, Pavilionul Central, 65–67 Bulevardul Mărăști, 011465, București. Prezența galeriei în cadrul uneia dintre cele mai importante platforme de artă contemporană din Europa Centrală și de Est marchează continuarea unei strategii curatoriale axate pe artiști cu parcurs solid, recognoscibili în discursul picturii românești contemporane și în circulația internațională a artei din regiune. Pentru ediția din 2026, Elite Art Gallery reunește un grup de artiști care acoperă mai multe generații și direcții de lucru, cu accent pe pictură și pe explorări ale limbajului vizual contemporan: Andrei Grigorescu, Bogdan Sassu, Zinaida Căpățînă, Paul Hitter, Sergiu Grapă, Lucian Sebastian Radu, Ștefana Petre, Adelina Gavrilă, Raluca Drăghici, Constantin Flondor, Mihai Sârbulescu și Christian Paraschiv.  Selecția propune o hartă a unor practici artistice consolidate, în care pictura funcționează atât ca teritoriu autonom, cât și ca spațiu de intersecție între memorie, construcție conceptuală și investigație formală. Lucrările reunite conturează o perspectivă coerentă asupra modului în care pictura rămâne un mediu activ, capabil să absoarbă tensiuni istorice, personale și culturale, fără a pierde rigoarea construcției plastice. În acest context, prezența unor artiști precum Constantin Flondor, Christian Paraschiv și Mihai Sârbulescu subliniază dimensiunea de continuitate a unor direcții esențiale ale artei românești postbelice și contemporane, în timp ce contribuțiile unor artiști precum Paul Hitter, Bogdan Sassu sau Sergiu Grapă indică variațiile actuale ale limbajului pictural, de la figurativ la structuri narative și investigații ale imaginii contemporane. Participarea Elite Art Gallery la MoBU 2026 consolidează vizibilitatea scenei de artă românești în cadrul unei platforme care a reunit aproximativ 200 de artiști și peste 50 de galerii din mai multe țări, confirmând rolul evenimentului ca nod de conectare între piața locală și circuitul internațional al artei contemporane.