Articles by Redacția Subversiv

Festivalul Internațional de Film pentru Publicul Tânăr – KINOdiseea Open Air continuă și în această săptămână în Parcul Național – Teatrul de Vară „Mihai Eminescu”, între 7 și 14 septembrie, cu un program bogat de proiecții de film, ateliere creative și spectacole interactive dedicate copiilor și întregii familii. Pe lângă filmele mult așteptate ale acestei săptămâni, cei mici vor avea parte de un program spectaculos de activități interactive și educative. Experimentele de chimie distractivă marca CONI îi vor introduce într-o lume fascinantă a științei prin ateliere precum SlimeParty, IceParty și VulcanParty, unde știința devine joacă și magie. Atmosfera va fi completată de artiștii Ontimo Motion, care aduc în teatrul de vară un univers al culorii și al veseliei, prin jonglerii spectaculoase, baloane uriașe de săpun, picioroange, acrobații și ateliere de Hula-Hoop. Distracția continuă cu spectacolele interactive semnate de Profesorii Trăsniți, pline de experimente uimitoare cu gheață carbonică, și cu farmecul inconfundabil al lui Teo Magic Show, care îi va cuceri pe copii și părinți deopotrivă.  Programul pentru această săptămână Marți, 9 septembrie 17:00 – 20:00 | Ateliere de creație & reciclare creativă, ateliere de colorat 19:00 – 20:00 | Acrobați pe picioroange & Hula-Hoop (Ontimo Motion) 20:00 – 21:30 | Proiecția filmului „Regele Arthur” (subtitrat), regia Simon Cellan Jones, AG Miercuri, 10 septembrie 17:00 – 20:00 | Ateliere de creație și reciclare creativă & ateliere de colorat 19:00 – 20:00 | Acrobați pe picioroange & Hula-Hoop (Ontimo Motion) 20:00 – 21:30 | Proiecția filmului „Culorile sufletului” (subtitrat), regia Naoko Yamada, AG Joi, 11 septembrie 17:00 – 20:00 | Ateliere de creație și reciclare creativă & ateliere de colorat 19:00 – 20:00 | Acrobați pe picioroange & Hula-Hoop (Ontimo Motion) 20:00 – 21:30 | Proiecția filmului „Flow” (subtitrat), regia Gints Zilbalodis, AG Vineri, 12 septembrie 17:00 – 20:00 | Ateliere de creație și reciclare creativă & ateliere de colorat 18:00 – 19:00 | Atelier Hula-Hoop (Ontimo Motion) 19:00 – 20:00 | Profesorii Trăsniți – Ice Age Show 20:00 – 21:30 | 🎥 „Marea migrație” (dublat), regia Benjamin Renner, Guylo Homsy, AG Sâmbătă, 13 septembrie 17:00 – 20:00 | Ateliere de creație și reciclare creativă & ateliere de colorat 17:00 – 18:00 | CONI – Slime Party 17:00 – 18:00 | CONI –  Ice Party 18:00 – 19:00 | Atelier de educație cinematografică 18:00 – 19:00 | Jonglerii de circ (Ontimo Motion) 19:00 – 20:00 | Baloane uriașe de săpun (Ontimo Motion) 19:00 – 20:00 | Jonglerii cu led-uri (Ontimo Motion) 19:00 – 20:00 | Baloane uriașe de săpun (Ontimo Motion) 20:00 – 21:30 | 🎥 „Roboțica roz: Gardiana insulei” (dublat), regia Chris Sanders,  Duminică, 14 septembrie 17:00 – 20:00 | Ateliere de creație și reciclare creativă & ateliere de colorat 17:00 – 18:00 | Coni – Slime Party 18:00 – 19:00 | Coni – Vulcan Party 18:00 – 19:00 | Atelier de educație cinematografică 18:00 – 19:00 | Acrobații în aer (Ontimo Motion) 18:00 – 19:00 | Acrobați pe picioroange (Ontimo Motion) 19:00 – 20:00 | Teo Magic Show 20:00 – 21:30 | 🎥 „Ultimul jaguar negru” (subtitrat), regia Gilles de Maistre. Prin toate aceste experiențe, KINOdiseea Open Air își păstrează misiunea de a aduce în fața copiilor și tinerilor filme valoroase și activități creative, care îi inspiră să descopere, să învețe și să se bucure împreună. Organizatori și parteneri Eveniment organizat de Asociatia Culturala Metropolis, cofinantat de Primăria Sectorului 2, partener strategic Centrul Cultural “Mihai Eminescu” și membru în rețeaua Europa Cinemas. Văzut de  Radio Guerrilla Parteneri media: Agerpress, Bookhub, Carturesti, Cinefan, Filme-Carti, Happ.ro, Itsy Bitsy, Litera 9, Liternet, MovieNews, Modern Dads, PR Wave, Playouth,  Subversiv, Suntparinte.ro, Zile si Nopti, Mommy Hai.

Între 5 și 7 septembrie 2025, Bucureștiul se transformă într-o scenă vie a muzicii, dansului și artei la Balkanik Festival – Home of World Music, fueled by OSCAR Downstream. Sub motto-ul „Joy is an act of resistance / Bucuria e o formă de rezistență”, festivalul readuce Grădina și Strada Uranus în centrul orașului, într-un eveniment care celebrează bucuria împărtășită, comunitatea și tradițiile reinventate. Pentru trei zile, Grădina Uranus, deschisă publicului doar o dată pe an, și Strada Uranus devin un muzeu viu al tradițiilor reinventate, al ritmurilor globale și al meșteșugurilor care dau viață comunităților. Programul scenelor Scena mare, Grădina Uranus (acces pe bază de bilet/abonament) Vineri, 5 septembrie 18:00 – Karpov not Kasparov (România) 19:30 – MiASiN (Armenia – Franța) 21:30 – Lupii lui Calancea (Republica Moldova)  Sâmbătă, 6 septembrie 17:30 – Kottarashky & The Rain Dogs (Bulgaria) 19:30 – Ivo Papasov & His Wedding Band (Bulgaria) 21:30 – Omar Souleyman (Siria) Duminică, 7 septembrie 17:30 – Kanizsa Csillagai (Ungaria) 19:30 – Balkan Taksim (România) 21:30 – Mahala Rai Banda ft. Jony Iliev (România – Bulgaria) Scena de la Turnul de Apă, Grădina Uranus (acces pe bază de bilet/abonament) Vineri, 5 septembrie 16:00 – Miko Baghdasarian & Lari Cash 23:00 – Ligia Keșișian feat. Lucas Molina  Sâmbătă, 6 septembrie 16:40 – Surprise act 23:00 – Andrei Răutz & Daniel Mitulescu (back to back)  Duminică, 7 septembrie 15:30 – DJ Keti Lula Baluba 23:00 – Ligia Keșișian & Miko Baghdasarian  Pe Strada Uranus, Balkanik Fair devine un dancefloor urban deschis tuturor, unde DJ seturile acompaniază târgul de artizanat, atelierele creative și zonele de relaxare, iar accesul este gratuit. Evenimentul se va desfășura pe strada Uranus, între scuarul de la intersecția cu Calea Rahovei până la intersecția cu Calea Sabinelor, fără afectarea intersecțiilor, de vineri, 5 septembrie de la ora 7:00 până duminică, 7 septembrie, până la ora 22:00. Pe traseul menționat se va asigura o bandă de circulație pentru accesul autovehiculelor în situații de urgență. Restricțiile de trafic vor fi efectuate de Poliția Locală sector 5.  La Balkanik Talks by BRD Groupe Société Générale, festivalul deschide un spațiu de reflecție asupra artei, comunității și ecologiei. Sub tema „Regândirea spațiului balcanic prin artă și ecologie”, artiști și cercetători din România și din regiune explorează cum intervențiile comunitare și protejarea patrimoniului pot transforma mediul în care trăim. Sâmbătă, între 16:00 și 17:30, discuțiile se concentrează pe revitalizarea spațiilor industriale și a comunităților uitate, alături de invitați precum GCV, Andreea Dorobăț și Teodora Rotaru.  Duminică, între 16:00 și 17:00, atenția se mută asupra identității artistice balcanice și est-europene în context internațional, cu participarea Platforma 13 (Anca Stoica & Sergiu Diță) și Platforma RHEA (Anca Munteanu).  Balkanik Talks aduce astfel un contrapunct reflexiv la energia și bucuria festivalului, explorând legătura între tradiție, contemporaneitate și comunitate. Grădina Uranus devine un atelier în aer liber, unde tradiția și creativitatea se întâlnesc firesc. Marius și Diana Iosub sculptează lemn, PAPPO Craft arată arta împletirii măturilor, iar MotherBee.ro dezvăluie secretele albinelor și ale lumânărilor din ceară naturală. Bijuteriile din argint și cupru, aranjamentele florale și vitraliile Tiffany transformă festivalul într-un spațiu viu de experiment și inspirație. Expozițiile aduc la viață povești și simboluri: Bucharest Collage Collective invită publicul la colaje și ateliere participative, Celula de Artă combină arta textilă și poezia contemporană, iar expoziția „Revoluționare – Femei armene care au schimbat lumea” aduce în prim-plan portretele unor femei care au marcat istoria, realizate de artista Maretta Aivazian. Proiectul Săfițicuminți aduce arta digitală și meșteșugul împreună, cu ateliere precum Paint Your Own Totebag (6 septembrie, 14:00–17:00) și Linogravură (7 septembrie, 14:00–17:00), deschise tuturor vârstelor. Cei mici se pot juca și crea prin ateliere de arts & crafts, pictură, modelaj și jonglerie. În paralel, OSCAR Downstream, sponsor principal pentru al treilea an consecutiv, pregătește un spațiu interactiv cu previziuni astrologice, photo corner cu vinyl uriaș, jocul Matching Vinyl, prăjituri cu răvașe și ateliere de dreamcatchers și brățări. Turnul de apă din Grădina Uranus va prinde viață printr-un spectacol de video mapping semnat de Adistu, cu sprijinul Epson România, iar vizitatorii vor putea imprima instantaneu fotografii realizate în cadrul festivalului cu imprimante EcoTank, o modalitate sustenabilă de la păstra vie amintirea Balkanik Festival.  Bilete și abonamente Abonamentele pentru Balkanik Festival (Grădina Uranus) sunt disponibile acum la prețul de 280 lei, în rețelele Livetickets, Iabilet, și Eventim. Biletele pe zile pot fi achiziționate la prețul de 140 lei. La intrarea în festival, biletele vor costa 168 lei. Copiii cu vârsta de până la 9 ani se bucură de intrare liberă la festival, însoțiți de adulți. La târgul și activitățile de pe Strada Uranus, intrarea este liberă. Organizatori și parteneri Balkanik Festival – Home of World Music #12, fueled by OSCAR Downstream, este organizat de Asociația Culturală Metropolis.; proiect co-finanțat de Administraţia Fondului Cultural Naţional;*; sponsorizat de BRD Groupe Société Générale, cu sprijinul Uniunii Armenilor din România, al Centrului Cultural Armean din București, al Queen’s Nata de Coco & Queen’s Aloe Vera, European Food Safety Authority,  Pop Cola, Vitamin Aqua. Partener tehnic: Epson România. Parteneri de ospitalitate: Hotel Caro, Hotel Minerva. Partener de cercetare: Cult Market Research. Parteneri media: Radio Guerrilla, Pro TV, Cărturești, AGERPRES, Aici a stat, Scena9, Bookhub, Happ, Infomusic, CriticEyez, Nine O’Clock, Observator Cultural, CVLTARTES, Clivaj, Romania Journal, Utopia Balcanică, Zile și Nopți, subversiv, Like5.ro, Radiografia culturală, Munteanu Recomandă. * „Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.”

Un eveniment cinematografic de excepție îi așteaptă pe iubitorii de muzică și istorie culturală: filmul documentar „Pro Musica, vreme trece, vreme vine”, în regia lui Gheorghe Șfaițer, va avea premiera oficială luni, 8 septembrie 2025, de la ora 19:00, la cinematograful Cineplexx Băneasa din București, iar biletele sunt deja disponibile online. La finalul proiecției va avea loc o discuție cu regizorul Gheorghe Șfaițer (citește interviul acordat de acesta pentru Subversiv) și cu fondatorul Pro Musica, Ilie Stepan. O incursiune în istoria uneia dintre cele mai longevive formații rock din România, documentarul urmărește parcursul trupei Pro Musica, născută la Timișoara în anul 1973, și explorează momentele definitorii ale celor peste cinci decenii de activitate artistică. Prin interviuri, mărturii muzicale și secvențe ficționale, filmul reconstruiește nu doar istoria formației, ci și contextul artistic, social și cultural în care aceasta a evoluat în peste cei 50 de ani de activitate,, punând accent pe memoria culturală, muzică, cenzură și prietenie.   Pro Musica – Pionierii rockului timișorean  Fondată de Ilie Stepan în 1970, Pro Musica a debutat oficial pe 15 ianuarie 1973, la Liceul Pedagogic din Timișoara. De-a lungul timpului, trupa a avut mai multe momente de referință – premiere, inovații și contribuții semnificative în peisajul muzical românesc dar și premii internaționale pentru un videoclip rock. Trupa a revoluționat scena muzicală românească, aducând în rock influențe din folk, jazz și muzică simfonică, dar și poezie clasică românească – exemplu remarcabil fiind „Glossă” de Mihai Eminescu. De asemenea, membrii trupei au realizat prima operă rock originală din România – „Introducere într-un concert Baroc”. Spectacolul complet a avut parte de 11 vizionări din partea cenzurii comuniste, suferind tăieri și modificări, dar trupa a insistat să o interpreteze, devenind un simbol al rezistenței cultural-artistice.   În decembrie 1989, la Timișoara, membrii Pro Musica au fost printre primii artiști care au coborât în stradă pentru a cânta, în timpul protestelor împotriva regimului Ceaușescu. Au susținut concerte rock în premieră, într-un spital de neuropsihiatrie (1980) și într-un penitenciar (2015).   Publicul va descoperi în cele 96 de minute de proiecție o combinație emoționantă între realitate și evocare artistică – o călătorie în timp prin sunet, cuvinte și imagini. Este o producție dedicată nu doar fanilor Pro Musica, ci tuturor celor care au trăit sau vor să înțeleagă spiritul unei epoci și puterea de rezistență a muzicii autentice. Sinopsis: „Pro Musica, vreme trece, vreme vine” este un film documentar despre destinul grupului timișorean Pro Musica începând din anul 1973 și până astăzi. Filmul deapănă povestea acestui grup și implicit al acestor oameni, membri ai formației, de-a lungul anilor, cu mărturisiri verbale și muzicale, precum și cu secvențe ficționale, ce evocă atmosfera muzicală, artistică, socială a perioadei celor 52 de ani de existență ai formației.

Galeria Celula de Artă este foarte activă în luna septembrie: pe lângă desfășurarea unei rezidențe itinerante, urmărind dezvoltarea curentelor artistice pe cursul Dunării până aproape de izvoarele din Germania, din Neolitic și până în prezent, colectivul artistic propune și o serie variată de evenimente pentru public. În prima jumătate a lunii septembrie vor avea loc atât ateliere și o expoziție de artă textilă în cadrul Festivalului Balkanik, un vernisaj la Galeria Verticală cu lucrări ale artistei Dana Cîrtog, începerea colaborării focalizate exclusiv pe ilustratori români cu spațiul de expoziție din librăria Cărturești Verona, marcat de vernisajul unei expoziții cu lucrări tulburătoare ale artistei Things I Found In The Dark, cât și vernisajul Colecției Celula de Artă, o expoziție inedită de lucrări acumulate de această galerie neconvențională, oferind o radiografie onestă a întregului său parcurs, găzduită de Centrul Cultural Apollonia din Brașov. Astfel, între 5 și 7 septembrie, la Grădina Uranus din București, cu ocazia celei de-a 11-a ediții a Festivalului Balkanik, Celula de Artă revine în acest spațiu primitor și eclectic cu o serie de lucrări ale artiștilor expuși de-a lungul acestui an la Galeria Verticală. Prin conceptul său curatorial pentru acest spațiu, Anca Spiridon și-a propus să pună reflectorul pe una dintre cele mai subestimate forme ale artei contemporane: arta textilă, alipind-o totodată poeziei, la rândul ei o „cenușăreasă” a literaturii, cel puțin din perspec4e3tiva prizei la publicul larg. Festivalul Balkanik prilejuiește așadar un melanj de expoziții de artă textilă, instalații participative și lecturi de poezie contemporană, o adevărată „clacă urbană” la care vor participa artiștii Cătălin Angelescu, Dana Cîrtog, Evghenia Gritscu, Laura Sima, Ruxandra Niculae și Sabina Stan. Aceștia vor susține și ateliere, îmbogățind experiența de festival pentru curioșii care vor putea învăța tehnici de lucru cu fibre textile: de la macrame și țesătură circulară (circular weaving), la țesut, broderie și realizarea de bijuterii din piele.  Pe data de 8 septembrie, de la ora 19:00, va avea loc vernisajul expoziției Colecția Celulei de Artă la Banca de Cultură Apollonia. Această colecție este compusă din lucrări intrate de-a lungul timpului în fondul Celulei de Artă – piese dăruite de artiști cu care galeria a lucrat în trecut sau continuă să lucreze, completate de câteva lucrări împrumutate punctual cu ocazia acestui eveniment. Arta expusă aici spune o poveste despre continuitate și încredere, despre relații construite în timp, care au ținut și țin în viață un proiect inițiat și gestionat de artiști. Lucrările se constituie așadar într-o hartă a conexiunilor și contextelor care au format Celula de Artă, pe de o parte, și o radiografie istorică a unei părți semnificative din scena de arte plastice contemporane din București. Curatoriată de Daniel Loagăr și de Bogdan Negulescu, expoziția este compusă din lucrări ale artiștilor Alex Manea, Alexandra Teletin, Anca Coller, Andrei Costache, Beaver, Bogdan Negulescu, Cristian Brânzescu, Cristina Irian, Daniel Loagăr, Dani Marie, Diana Bleiceanu, Eliza Andreea Petrov, George Moscal, Gizella Popescu, Ingrid Juncanariu, Ioana Badea, Ioana Cristodorescu, Ioana Ruse, Laura Sima, Medeea Stănescu, Mihai Stanciu, Monica Gabriela Târziu, Sebastian Beianu, Sorana Scorțea, Vlad Păun Vrapciu și Christian Thomsen. Colecția Celula de Artă va putea fi vizitată între 8 septembrie și 5 octombrie. Următorul eveniment Celula de Artă va fi vernisajul expoziției Loc de pauză, cu lucrări de artă textilă ale Danei Cîrtog și un performance live de poezie susținut de Angelica Stan, la Galeria Verticală, în incinta terasei Random Space de pe strada Popa Petre nr. 21, pe 9 septembrie de la ora 19:00. Lucrările expuse reprezintă o fereastră spre tihnă, spre un spațiu primitor, gândit să ofere un moment de liniște și de evadare spre lumea cărților. Loc de pauză este așadar o îmbinare minunată a corespondențelor dintre arta textilă și poezia contemporană, explorate la Galeria Verticală de-a lungul acestui an.  Nu în ultimul rând, pe data de 11 septembrie, de la ora 19:00, la Cărturești Verona va avea loc vernisajul expoziției The Secret Garden, începutul unei colaborări între Celula de Artă și Cărturești, care pune accentul pe plaja vastă și mai puțin recunoscută de lucrări contemporane ale ilustratorilor români. Prima artistă expusă în cadrul acestui concept curatorial este Things I Found In The Dark, cunoscută și sub numele Năluca atunci când vine vorba de activitatea sa de fotograf. Lucrările sale din sfera ilustrației decurg din și invită spre un spațiu interior simbolic, oniric și suprarealist, unde oglindirile conexiunilor cu ceilalți devin căi de autocunoaștere, prilejuri de meditație și porți înspre o creativitate descătușată. Evenimentul va avea loc în limba engleză. Despre Celula de Artă Celula de Artă este un proiect cultural independent condus de artiști (artist-run) care a debutat în 2017 și are o misiune clară: lucrează cu artiști emergenți, scoate arta din „white cube” și o face accesibilă în mod direct publicului, în spații permanente sau temporare care sunt permeabile și deschise către noi contexte și conexiuni. Evenimentele din luna septembrie subliniază limpede acest manifest, venind în întâmpinarea publicului și demonstrând că arta contemporană își poate găsi locul optim în locuri neașteptate, de la festivaluri la librării, de la centre culturale polivalente și până la o vitrină dintr-o terasă de vară.  Parteneri Parteneri media: Agenția de cArte, Bookhub, Cărturești, Clivaj, Contacte Culturale, Curatorial, Dreaming Of, Empower Artists, Happ.ro, IQads, Modernism, Munteanu, Observator Cultural, Propagarta, PRwave, Radio România Cultural, Radio București FM, Radio România Internațional, Subversiv, The Institute, Zeppelin, Zile și Nopți.

Avatar: The Way Of Water/ Avatar: Calea Apei, lansat în 2022, cu încasări de peste 2,3 miliarde de dolari la nivel mondial, laureat al Premiului Oscar pentru cele mai bune efecte vizuale, revine pe marile ecrane din România timp de o săptămână, începând cu 1 octombrie, în formatele 3D, HFR și IMAX. Filmul a debutat pe primul loc în box office-ul românesc, în primul weekend de la lansare, cu încasări de peste 6,3 milioane de lei și a devenit filmul cu cele mai mari încasări all-time din România. Acesta este a doua ecranizare din franciza Avatar și pregătește terenul pentru mult așteptata lansare a filmului Avatar: Fire and Ash, care va avea loc pe 17 decembrie. Posibile surprize pentru iubitorii francizei Avatar: The Way of Water ne poartă din nou în universul spectaculos al Pandorei, prin viziunea inconfundabilă a lui James Cameron. Acțiunea are loc la mai bine de un deceniu după evenimentele primului film și urmărește familia Sully – Jake, Neytiri și copiii lor – care se confruntă cu încercări uriașe și sacrificii dureroase, luptând pentru supraviețuire și pentru a-i proteja pe cei dragi. Pe fundalul fascinantelor lumi subacvatice, publicul descoperă noi triburi Na’vi și creaturi marine spectaculoase, într-o experiență vizuală fără precedent. Nominalizat la numeroase Premii Oscar, inclusiv pentru Cel mai bun film, Avatar: The Way of Water a devenit al treilea cel mai de succes film din istorie și a stabilit noi standarde în materie de efecte vizuale. Produs de James Cameron alături de colaboratorul său de cursă lungă, Jon Landau, filmul poartă amprenta studiourilor 20th Century Studios și Lightstorm Entertainment. Distribuția reunește atât actori consacrați ai universului Avatar – Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver și Stephen Lang – cât și noi nume de prestigiu, precum Cliff Curtis și câștigătoarea Premiului Oscar, Kate Winslet.

În luna septembrie 2025, Asociația Elite Art lansează proiectul From Waste to Wonder: Artă și Modă pentru viitor, co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN). Proiectul are o dublă miză, artistică și ecologică, și își propune să exploreze potențialul creativ al materialelor reciclate. Cei selectați vor participa la: 6 ateliere de upcycling artistic (obiecte și instalații); 6 ateliere de upcycling textil (creații vestimentare); un program de mentorat și colaborare creativă; o expoziție finală, organizată la ParkLake Shopping Center, în perioada 17 – 30 noiembrie 2025. Atelierele au o durată de 4 ore fiecare și se vor desfășura în cadrul Elite Art Gallery (Piața Națiunile Unite nr. 3-5) după următorul calendar: Ateliere de Upcycling Artistic (Coordonator: Alexe Popescu) 20 & 21 septembrie 27 & 28 septembrie 4 & 5 octombrie Ateliere de Upcycling Textil (Coordonator: Sabina Georgescu) 18 & 19 octombrie 1 & 2 noiembrie 8 & 9 noiembrie *Participanții la atelierele de upcycling textil sunt rugați să aducă articole vestimentare proprii, uzate, care pot fi refolosite în procesul creativ. Condiții de participare Participarea la ateliere este gratuită. Numărul de locuri este limitat la 10 participanți la atelierele de upcycling artistic, respectiv 10 participanți la atelierele de upcycling textil. Participanții selectați trebuie să fie disponibili pentru toate sesiunile din calendarul proiectului. Vârsta participanților trebuie să fie cuprinsă între 18 și 35 de ani. Modalitatea de înscriere Short bio – pentru a ilustra parcursul personal legat de artă, design ori practici creative. Scrisoare de motivație (300–500 cuvinte) – în care candidatul să explice interesul pentru tematica upcycling-ului și sustenabilității, așteptările de la proiect, modul în care își propune să contribuie la transformarea materialelor reciclabile în creații artistice. Înscrierile se pot realiza până la data de 17 septembrie 2025 prin completarea formularului online disponibil AICI sau prin trimiterea documentelor la adresa de email: info@eliteart.org  Organizatori și parteneri Proiect realizat în parteneriat cu: ParkLake Shopping Center, Eco Help, Bold Models School, Revista Cultura,Asociația Culturală Golan Parteneri media: Propagarta, The Woman, Subversiv, România Pozitivă, Zile și Nopți, Bookhub. Despre Elite Art Elite Art are ca scop derularea de proiecte culturale, adaptate cerințelor societății civile și orientate spre dezvoltarea culturală și educațională a României. From Waste to Wonder: Artă și Modă pentru viitor este co-finanțat de AFCN. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.”

Asociația Culturală ISVOR lucrează intens la amenajarea Muzeului Fluierelor Lumii, în satul Săliștea din comuna Malaia, județul Vâlcea, un nou muzeu dedicat fluierului ca punct de contact important și adesea trecut cu vederea între folclorul românesc și moștenirea muzicală a întregii lumi. Cu ocazia Nopții Muzeelor la Sate, echipa ISVOR propune o serie de activități pentru toate vârstele, inclusiv ateliere creative pentru copii, o masă comunitară și proiecții video cu materialele rezultate în urma proiectului Colind Malaia! Explorare creativă pe Valea Lotrului. Astfel, sâmbătă, 6 septembrie, începând cu ora 16:00, începe Povestea Fluierului, la Școala Veche din Săliștea. Evenimentul este parte din proiectul cultural Muzeul Fluierelor Lumii, care va reuni o colecție permanentă de fluiere din România și din întreaga lume, creând totodată context prin expunerea de materiale multimedia și prezentarea unor materiale educaționale create de Asociația Culturală ISVOR special pentru muzeu. Persoanele interesate au ocazia să afle mai multe despre acest proiect și despre evenimentele programate pentru restul anului, cât și oportunitatea de a cunoaște echipa și de a se familiariza cu spiritul satului și cu localnicii.  Povestea Fluierului – atelier creativ Povestea Fluierului va fi spusă în primul rând copiilor, printr-un atelier creativ susținut între orele 16:00 și 18:15. Celor mici li se vor spune povești despre fluier, li se vor prezenta ilustrații din care vor învăța despre istoria îndelungată a acestui instrument și, nu în ultimul rând, vor avea ocazia să vadă și să încerce fluiere adevărate de mai multe feluri, alături de instrumentiști locali (copii și profesioniști), care le vor cânta și-i vor încânta. Între orele 18:30 și 20:30 va avea loc și o masă comunitară, la care localnicii și participanții de pretutindeni sunt invitați să împărtășească bunătăți. Localnicii vor aduce preparate în casă, de la fructe din grădină, la plăcinte, prăjituri și siropuri de tot felul. Nu există metodă mai bună de împrietenire și de schimb de idei decât împărtășirea unei mese, iar Muzeul Fluierelor Lumii își asumă rolul de pol comunitar, în care oameni de peste tot să se regăsească și să se recunoască unii pe alții prin prisma pasiunii comune pentru fluier și pentru muzică, bucurându-se totodată de specificul cultural al Țării Loviștei.  Proiecții video Evenimentul va culmina cu o sesiune de proiecții video cu materiale realizate în cadrul proiectului Colind Malaia! Explorare creativă pe Valea Lotrului, desfășurat de Asociația Culturală ISVOR în 2024. Succesul acestui proiect, care a dus la inaugurarea Mediatecii Școlii Gimnaziale din Malaia, lansarea albumului „Malaia” al grupului Imago Mundi și instalarea unei expoziții permanente de fotografie la Căminul Cultural din Săliște a constituit o fundație excelentă de bune practici în regenerare rurală prin cultură și de colaborare între localnici și partenerii culturali și educaționali, fundație pe baza căreia se poate ridica acum și Muzeul Fluierelor Lumii. Evenimentul Povestea Fluierului prezintă așadar o întâlnire între patrimoniul local și diversitatea culturală globală, prezentând fluierul nu ca pe o relicvă a trecutului, ci ca un instrument viu, expresiv, vibrant și o excelentă oportunitate de recunoaștere și apreciere a importanței culturale a comunei Malaia și a Țării Loviștei.  Parteneri Parteneri și sponsori ai evenimentului: AFCN, Muzeul ASTRA, Primăria Comunei Malaia. Parteneri media: Agenția de cArte, AGERPRES, Bookhub, Ceașca de Cultură, Clivaj, ConnectArts, Contacte Culturale, Happ.ro LIFE.ro,  Litera 9, Observator Cultural, Radio România Cultural, Radio România Muzical, Radio România Internațional, Subversiv. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

În perioada 1–26 septembrie 2025, Elite Art Gallery găzduiește expoziția artiștilor participanți la ediția a XXII-a a rezidenței de la Balcic, un proiect cultural de tradiție inițiat de Asociația Elite Art în urmă cu peste două decenii. Expoziția reunește lucrările artiștilor: Alina Bobeică, Alexandra Lincu, Andreea Ciocîrlan, Andrei Grigorescu, Mara Popa, Mircea Modreanu, Mircea Pop, Raluca Drăghici și este  curatoriată de Roxana Diochețanu. Vernisajul va avea loc pe data de 9 septembrie, începând cu ora 19:00, unde publicul se va putea bucura de un moment muzical susținut de invitatul Silviu Stema.  Dacă privim în istoria nu atât de îndepărtată a spațiului românesc, acolo, undeva în segmentul  artistic pe care l-am produs, putem identifica nemijlocit și „colonia artistică de la Balcic”. Acest spațiu, îndrăgit de Regina Maria și transformat într-un adevărat paradis artistic, a continuat să inspire, mai mult de un secol, generații de artiști, de la maeștrii interbelici până la creatorii contemporani. Acest demers cultural, care în sine reprezintă o bătălie de anvergura unui basm, este continuat, an de an, de către Asociația Elite Art prin intermediul rezidenței artistice de la Balcic. Astfel, iată că aceștia au ajuns la cea de-a XXII-a ediție a taberei de creație, care marchează cel mai longeviv proiect Elite Art. Cu ce ne mai surprinde Balcicul în 2025? „Anul acesta, fiecare artist participant la rezidența de la Balcic și-a deschis pensulația către noi provocări. Locul, cu încărcătura sa istorică și culturală aparte, a devenit sursă de inspirație pentru diverse limbaje vizuale, teme neașteptate și experimente de culoare, straturi și texturi. Publicul, poate mai puțin familiar cu universul artistic al Balcicului, va putea explora acest spațiu prin elemente de istorie, vegetație mediteraneeană, scaune de grădină și chiar accente surprinzătoare, precum mașini de poliție, elemente care au reușit să transforme fiecare colțișor într-un dialog viu dintre trecut și prezent. Evident, Balcicul rămâne un loc al metamorfozei artistice. Noile generații de creatori răspund provocării de a traduce vizual spiritul Coastei de Argint, păstrându-i esența, dar deschizând-o totodată către lumea contemporană a artei.” (Roxana Diochețanu, curator Elite Art Gallery) Parteneri Parteneri: ”Двореца” Балчик / „Dvoreca” Balchik, PictorShop, Ella Congress & Events, Crama Histria.  Interval de vizitare Expoziția poate fi vizitată în intervalul 1-26 septembrie 2025, de luni până vineri, la Elite Art Gallery (Piața Națiunile Unite, nr. 3-5), între orele 11:00 – 19:00. Despre Elite Art Elite Art promovează artiști plastici contemporani prin proiecte culturale care aduc în atenția publicului noi forme de expresie artistică, punând în dialog tradiția și inovația, valorile consacrate și vocile emergente ale artei moderne. Mai multe detalii despre seria evenimentelor expoziționale Elite Art Gallery sunt disponibile pe Facebook și Instagram, cât și pe https://www.eliteart-gallery.com/.

Ediția aniversară CODRU Festival 2025 s-a încheiat cu un succes răsunător: peste 100.000 de participanți au fost prezenți pe parcursul celor trei zile de festival, transformând Pădurea Verde din Timișoara într-o adevărată capitală a muzicii, a artei și a bucuriei trăite împreună. 3 zile de energie la superlativ Vineri, 30.000 de festivalieri au deschis CODRU5 alături de Trio Mandili, Phoenix, Subcarpați, Dirty Shirt și alți artiști îndrăgiți, iar sâmbătă peste 34.000 de oameni au vibrat alături de Irina Rimes, Akua Naru, E-an-na, Implant pentru Refuz și Mircea Baniciu. Apogeul a venit duminică, în ultima zi de festival, când scena principală a fost cucerită de COMA, Deliric x Silent Strike și Vița de Vie. Publicul numeros a fost electrizat la Closing Show-ul de la Main Stage Dirty Nano cu invitatul special Cătălin Crișan, un moment spectaculos care a închis ediția aniversară într-o explozie de emoții și energie. Aproximativ 37.000 de oameni s-au bucurat de cele 5 scene și multiplele activități pentru întreaga familiei, în ultima zi de festival. Un festival sigur, susținut de autorități Pe lângă muzică, festivalul CODRU a însemnat și siguranță. Grație pompierilor, SMURD, poliției și autorităților locale care alături de organizatori s-au mobilizat exemplar, a fost posibil ca zecile de mii de participanți să se simtă în siguranță și să se bucure de fiecare moment. De asemenea, inițiativa The Safe Zone, realizată împreună cu ANPCDDA și Caravana cu Medici, a oferit participanților consiliere psihologică, informare și sprijin într-un cadru modern și responsabil, consolidând misiunea CODRU ca festival eco-friendly și comunitar. CODRU – mai mult decât un festival Mai mult decât concerte, CODRU rămâne fidel misiunii sale: fiecare bilet cumpărat devine un copac plantat. În cinci ani, comunitatea CODRU a adunat peste 50.000 de arbori care dau viață unui viitor mai verde. „Ediția aniversară CODRU5 a fost o poveste colectivă. Am simțit energia a peste 100.000 de oameni care au trăit la unison cu muzica, natura și comunitatea. Mulțumim publicului, artiștilor, partenerilor și autorităților pentru că au făcut posibilă această experiență unică. CODRU rămâne un loc unde muzica prinde rădăcini și unde fiecare ediție lasă în urmă mai mult verde decât a găsit.” (Victor Balaniuc, Co-fondator și General Manager CODRU Festival) CODRU5 – QUINTESSENCE Tema ediției de anul acesta, Quintessence, a completat universul CODRU ca al cincilea element, alături de foc, apă, aer și pământ. În cele trei zile, festivalul a adus împreună muzică live, activități pentru copii și familii, artă contemporană, gastronomie și experiențe senzoriale, oferind participanților un univers imersiv și memorabil.

Orașele nu cresc doar prin clădiri și străzi, ci și prin povești. După trei ediții de Artown Festival, care au adus arta în inima Ploieștiului, am devenit Anuala de Artă Urbană Artown NOW: o schimbare organică, planificată firesc prin felul în care orașul și oamenii au început să respire deja în ritmul artei.  Prezentul devine astfel o scenă comună, unde orașul nu mai e doar fundal, ci protagonist. Ca într-un ping-pong narativ – Oraș. Înapoi. Oraș. Înainte. Fiecare ediție e construită în jurul unei idei principale: ca să ne recâștigăm spațiul public e nevoie să interacționăm pe limbajul și prin istoria lui. Cu trecutul scris și nescris, cutumele teritoriale, straturile senzoriale – cu acel spirit al locului, care trebuie protejat. Artown NOW este fix locul unde sunt aduse împreună aceste straturi, trecutul și prezentul, iar imaginația artiștilor deschide porțile viitorului. Lucru posibil mai ales prin acumularea de energii din cele trei ediții de festival: ale muralelor și intervențiilor realizate, ale dialogurilor dintre artiști și oraș, ale conversațiilor din comunitatea Artown, întâmplate în sutele de evenimente realizate.  Toate acestea au creat o temelie care cerea o continuitate, ca o explozie periodică, sau puls constant: anual, mereu reînnoit, mereu legat de spiritul locului. O anuală de artă urbană în Ploiești, prima și singura astfel de anuală din România la momentul actual. Tema ediției din 2025 a Artown NOW este Genius Loci – Spiritul locului. Vorbim despre ce-am învățat cel mai bine: și anume, cum forța invizibilă a spațiilor ne modelează, despre felul în care memoria orașului se amestecă cu prezentul și despre cum arta apropie și le aducă la lumină pe toate.  Procesul de producție a început deja, iar până la deschiderea oficială din 12 septembrie, lucrările artiștilor vor putea fi vizitate și admirate în oraș. Artiști precum Nespoon (Polonia), Eric Schwarz/ComicBlues (Germania), Chekos (Italia), Alberto Montes (Spania), Line Bourdoiseau (Franța), NULO (Uruguay), Alberto Costache (România), o parte din rețeaua de artiști Beatrice Von Babel și Dmitri Potapov (Moldova) au finalizat deja o serie dintre lucrările de anul acesta.  În următoarele zile sunt așteptați și artiști din America, Africa de Sud, Argentina și numeroase alte orașe din Europa, care să realizeze murale și intervenții urbane în oraș. Între 12 septembrie și 12 octombrie 2025, Artown NOW va celebra împreună cu comunitatea toate rezultatele acestei ediții, prin expoziții, seri de poezie, tururi ghidate în oraș, concerte și ateliere. Evenimentele vor avea loc la UZUC, spațiul pe care Artown NOW l-a transformat în uzină culturală, folosind industria ca suport pentru cultură. Anuala nu este doar despre arta care se vede, ci și despre arta care se povestește. De aceea, storytellers și researchers care au răspuns apelului nostru vor însoți procesul pentru a documenta, interpreta și transmite mai departe ceea ce se întâmplă. Pentru că o pictură murală nu trăiește doar pe zid, ci și în amintirea celor care au privit-o. Poveștile lor se vor vedea pe Instagramul Artown NOW, @artown.now și pe artown-now.ro. Organizatori și parteneri Artown NOW este posibil cu sprijinul Primăriei Municipiului Ploiești și cu sprijinul partenerilor principali Kraftanlagen, IPIP, Shopping City Ploiești și NEPI Rockcastle și sponsorilor WDP – Warehouses with Brains.  Artown NOW este co-finanțat de AFCN. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării