Articles by Redacția Subversiv

În perioada 9-20 martie 2026, Elite Art Gallery găzduiește expoziția Scrisînscris, a artistului Teodor Arghir. Vernisajul expoziției va avea loc pe data de 10 martie, începând cu ora 18:30.  Expoziția reunește o serie nouă de lucrări al căror conținut vizual și conceptual transmite încărcătura emoțională a scrisului de mână. Pictura se împletește cu grafica spre desăvârșirea unui demers artistic menit să cultive memoria ca instrument de exprimare și de măsură a timpului. Compozițiile îmbracă un caracter ludic prin care pictura asimilează însemnări scrise a căror grafie dezvăluie intimitatea unor stări traduse prin „poeme, proză, amintiri, note și texte fragmentare, aparținând pictorului Gheorghe Ionescu (1912-1990)”.  „Aceste foi nu sunt tratate ca documente de interpretat, ci ca suprafețe vii, încărcate de timp, gest și memorie. Intervenția funcționează aici ca formă de dialog. Scrisul original nu este nici șters, nici ilustrat, ci întâlnit ca o linie șoptită. Suportul scris, golit de conținutul inițial, trece la nivelul tăcut al vizualului – devine parte a imaginii finale. Scrisul de mână este înțeles ca formă de desen și ca urmă corporală a timpului. Fiecare literă (sau ștersătură) poartă memoria unei acțiuni fizice — presiune, ritm, pauză — care rezistă standardizării și reproducerii mecanice. Hârtia este privită ca obiect încărcat istoric. Petele, pliurile, marginile și uzura rămân vizibile, situând scrisul într-un timp trăit. Prin desenarea în, peste și în jurul acestor urme, lucrările aduc în coexistență gesturi trecute și prezente. Prin intervenție negociez constant tensiunea dintre conservare și transformare – o revalorificare. În contextul unei culturi tot mai mediate digital, unde scrierea devine automatizată și desprinsă de corp, scrisul de mână apare ca o practică vulnerabilă, aflată în pericol. Imperfecțiunea și lentoarea lui afirmă prezența umană. Lucrările propun intervenția ca act de apropiere și atenție. Ceea ce rămâne este un scris înscris: o acumulare de urme care cere să fie privită, nu citită.” (artistul  Teodor Arghir) Despre artist  Artist prolific și versatil, Teodor Arghir are în palmares peste 30 de expoziții personale și de grup, în țară și în străinătate, a participat la 6 tabere de creație în România și Grecia. Printre cele mai recente distincții se numără: Mențiune în cadrul Bienalei Naționale de Pictură din Constanța în 2023, premiul acordat de UAP Iași în cadrul expoziției „Portret si Autoportret” la secțiunea „mixed media” din 2022 și Mențiune la Bienala de carte bibliofilă și de carte-obiect organizată de Muzeul Național al Literaturii din 2018.  Expoziția poate fi vizitată în intervalul 9-20 martie 2026, de luni până vineri, la Elite Art Gallery (Piața Națiunile Unite, nr. 3-5), între orele 11:00 – 19:00. Despre Elite Art Gallery Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin inițiative culturale de amploare, aducând în fața publicului o paletă diversă de forme de exprimare artistică. Galeria reunește atât artiști consacrați, cât și talente emergente, care contribuie la îmbogățirea peisajului cultural cu abordări inovatoare și concepte noi, specifice artei contemporane. Mai multe detalii despre expozițiile organizate de Elite Art Gallery sunt disponibile pe Facebook și Instagram, cât și pe https://www.eliteart-gallery.com/. Experiența invitaților va fi îmbogățită de vinurile oferite de Crama Unu, partenerul de încredere al galeriei.

Pe 12 martie 2026, de la ora 18:30, are loc vernisajul expoziției personale a artistei Alina Dima, intitulată „Ce este o epavă?”. Un proiect vizual care investighează ideea de eșec, abandon și transformare, abordate ca stări și procese, nu ca evenimente izolate. Lucrările expuse utilizează desenul, tehnici grafice și intervenții mixte pentru a construi imagini ale eșecului și dezamăgirii, dar și ale reușitei și perseverenței. Proiectul urmărește complexitatea emoțională generată de experiența eșecului, o condiție comună, care ne marchează pe toți și care devine punct de plecare pentru reflecție și reconfigurare. Conceptul de „epavă” este folosit ca metaforă vizuală și conceptuală pentru stările de stagnare, fragilitate și pierdere a direcției, dar și pentru potențialul de transformare care apare în urma acestora. Expoziția nu propune o narațiune liniară, ci un parcurs deschis, fiecare lucrare funcționează ca o parte dintr-un total.  Pe lângă lucrările personale, expoziția include patru lucrări colaborative, realizate împreună cu Ingrid Maschek, Cătălina Blur, Ana Diac și Narcisa Shiller. Aceste intervenții adaugă perspective distincte asupra temei, extinzând discursul dincolo de un singur punct de vedere și accentuând caracterul colectiv al experienței eșecului. Vernisajul va fi însoțit de un moment de muzică live susținut de Marisenta. Expoziția va avea loc la Hidden – The Social Space (Str. Doamna Chiajna 26), unde se poate vedea până pe 12 aprilie 2026, iar evenimentul este deschis publicului larg.

Classix Festival anunță programul Classix in Focus, seria de evenimente care completează experiența concertistică a ediției 2026 prin dialog interdisciplinar, expoziții, proiecții și intervenții culturale. Sub tema Art & Mind, evenimentele propun întâlniri care explorează felul în care arta modelează gândirea, atenția și memoria, dar și modul în care cultura poate deveni instrument de coeziune, strategie urbană și diplomație. În perioada 1–19 martie 2026, la Iași, programul Classix in Focus se desfășoară în paralel cu seria de concerte și extinde experiența festivalului către zonele de intersecție dintre cultură, societate, educație și politici publice. Evenimentele reunesc artiști, manageri culturali, diplomați, profesori, cercetători și reprezentanți ai mediului instituțional într-un cadru de reflecție critică și dialog autentic. Accesul la evenimente este gratuit, în limita locurilor disponibile. Pe 2 martie, de la ora 16:00, va avea loc vernisajul instalației interactive The Singing Garden Symphony, găzduită de Universitatea „Alexandru Ioan Cuza” din Iași, în Sala Pașilor Pierduți. Proiectul, realizat de Andrei Cozlac, Radu Marțin și Cătălin Marinescu, investighează relația dintre om și natură prin intermediul sunetului și al tehnologiei. Instalația transformă un spațiu natural într-un instrument muzical colectiv, în care prezența umană declanșează o compoziție sonoră generativă, aflată în permanentă transformare. Interacțiunile vizitatorilor sunt traduse în timp real într-o ambianță sonoră construită din texturi organice și procesări acustice, oferind o experiență imersivă care pune în dialog corpul, spațiul și mediul natural. Instalația va putea fi vizitată în perioada 3–15 martie, între 10:00 și 19:00, iar accesul este gratuit. Pe 3 martie, de la ora 12:00, la Palatul Braunstein, va avea loc panelul Cities, Culture & Power, dedicat relației dintre cultură, administrație publică și identitatea orașelor. În contextul temei Art & Mind, conversația va analiza modul în care strategiile culturale pot defini direcția unei comunități și pot construi o viziune urbană coerentă pe termen lung, transformând cultura într-un instrument de dezvoltare și poziționare internațională. Invitații vor fi Anca Lupeș, manager cultural și fondator al Mastering the Music Business – MMB; Andrei Popov, director executiv al Forumului Cultural Austriac București; Bogdan Trîmbaciu, director al Unității de Management al Proiectului – Ministerul Culturii din România; și Gabriella Bergman, manager al Esbjerg Ensemble (Danemarca). Moderatorul întâlnirii va fi Mihai Bulai, prodecan al Facultății de Geografie și Geologie – Universitatea „Alexandru Ioan Cuza” din Iași și fondator Iași Travel. Evenimentul se va desfășura în limba engleză. În aceeași zi, tot pe 3 martie, de la ora 20:00, la Acaju, publicul este invitat la Ars Electronica Animation Festival 2025 – On Tour, realizat alături de Forumul Cultural Austriac București. Programul include două compilații curatoriate care reflectă direcții recente din animația digitală contemporană și abordează teme precum impactul tehnologiei asupra mediului și societății, propaganda, cultura corporatistă sau relația dintre organic și digital. Pe 4 martie, de la ora 12:00, la Negru Zi, va avea loc dialogul Black Coffee, White Pages, care propune o conversație despre presiunea de a crea și despre fragilitatea procesului artistic. Discuția explorează mecanismele interioare ale minții, blocajul creativ și felul în care artiștii pot continua să creeze în absența certitudinilor. Invitații sunt Gabriella Bergman (DK), director al Esbjerg Ensemble; Ștefan Diaconu (RO), muzician și compozitor, manager al Musica Coloris Publishing, alături de Paul Pintilie (RO), muzician, compozitor și cadru universitar. Moderatorul întâlnirii va fi Izabela Vieriu (RO), compozitor și dirijor. Tot pe 4 martie, de la ora 16:00, la Muzeul „Vasile Pogor” – Casa Junimii, se deschide expoziția Gustav Klimt și Künstler-Compagnie la Peleș, curatoriată de cercet. dr. Antonela Corban (RO). Expoziția aduce în atenția publicului perioada de tinerețe a lui Gustav Klimt, când, alături de Ernst Klimt și Franz Matsch, a realizat un amplu program decorativ la Castelul Peleș, între 1883 și 1886. Prin imagini de mari dimensiuni și materiale documentare, proiectul oferă o perspectivă asupra unei etape formative din creația artistului, completând imaginea consacrată a avangardei vieneze. Expoziția poate fi vizitată în perioada 4–19 martie, conform programului muzeului. În aceeași zi, de la ora 17:30, în Atriumul Palas Iași, Esbjerg Ensemble va susține Classix Pop-Up Concert, o intervenție muzicală în spațiul public care aduce repertoriul de cameră într-un context urban accesibil și invită publicul la o formă de ascultare atentă în mijlocul ritmului cotidian. Pe 5 martie va avea loc panelul ARTing Minds, care va propune o reflecție asupra relației dintre artă, cogniție și prezență critică. Conversația îi va reuni pe Ioan Milică, Director al Bibliotecii Centrale Universitare „Mihai Eminescu” din Iași, Oltița Cîntec, teatrolog și Director artistic al Teatrului „Luceafărul” Iași, Matei Bejenaru, artist vizual și profesor la Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași, și Luiza Sfîcă, elevă și redactor al revistei Alecart. Moderatorul va fi Emil Munteanu, profesor MERITO la Colegiul Național Iași și coordonator al proiectului Alecart. Discuția va explora felul în care arta modelează memoria, imaginația și gândirea critică. Pe 7 martie, de la ora 14:00, la Casa Balș – Sala „Eduard Caudella”, va avea loc conversația Soft Power and Cultural Diplomacy in the Global Macroeconomy, dedicată relației dintre cultură, instituții și economie. Invitații vor fi Dragoș Cantea, pianist, director artistic și cofondator al Classix, Amb. Michèle Ramis, Președinte al Comisiei pentru UNESCO, alături de Prof. Liviu-George Maha, Rector al Universității „Alexandru Ioan Cuza” din Iași. Moderatorul va fi Simona Modreanu, profesor universitar la Universitatea „Alexandru Ioan Cuza” din Iași. Dialogul va aborda modul în care influența culturală poate deveni un instrument strategic în context global. Pe 8 martie, de la ora 15:00, Asociația Iași.Travel va organiza un tur ghidat de două ore al centrului istoric al orașului, cu punct de întâlnire în Piața Unirii. Traseul va conecta repere ale memoriei muzicale ieșene și va propune o lectură a orașului prin istoria sa culturală și sonoră. Cele 9 concerte care alcătuiesc programul Classix Festival 2026 1 martie | 19:30 | Genesis | Catedrala Romano-Catolică „Sfânta Fecioară Maria, Regină” Iași 2 martie | 19:00 | Voces del Amor | Casa de Cultură a Studenților Iași – Sala Gaudeamus 3 martie | 19:00 | Rhapsody in Motion | Casa de Cultură a Studenților Iași – Sala Gaudeamus 4 martie | 19:00

Pe 27 februarie, filmul Gipsy Queen intră în cinematografele din România, aducând pe marile ecrane o poveste puternică despre luptă, reziliență și iubirea care obligă să rămâi în picioare. Mai mult decât o premieră cinematografică, lansarea filmului devine punctul de plecare al campaniei naționale „O campanie pentru șansa tuturor la educație și sport”, o inițiativă care deschide o conversație necesară despre incluziune, educație și acces real la oportunități. O lansare de excepție într-o zi cu semnificație profundă Premiera de gală a filmului Gipsy Queen a avut loc pe 20 februarie, într-un moment cu profundă încărcătură simbolică: împlinirea a 170 de ani de la dezrobirea romilor din Țările Române. Alegerea acestei date pentru lansarea filmului marchează nu doar un eveniment cinematografic, ci și un gest de recuperare a memoriei istorice și de reafirmare a valorilor libertății și demnității. Sala Mare a Teatrul Național București s-a dovedit neîncăpătoare pentru publicul numeros care a dorit să participe la acest moment special. Deschis de un moment artistic emoționant susținut de Damian Drăghici, care a compus și muzica pentru film, și prezentat de actrița Anamaria Marinca, evenimentul a reunit oficialități de rang înalt, reprezentanți ai mediului cultural și social, vedete, activiști și membri ai comunității. Printre invitații prezenți s-au numărat Demeter András, Ministrul Culturii, și Florin Manole, Ministrul Muncii, alături de numeroși susținători ai proiectelor dedicate incluziunii sociale. Un loc aparte în sală l-au avut beneficiarii centrelor care sprijină copii aflați în risc de abandon școlar, a căror prezență a subliniat dimensiunea socială a evenimentului. Premiera Gipsy Queen a adus spectatorilor o seară plină de emoție și solidaritate, în care arta, memoria istorică și grija pentru comunitate s-au întâlnit într-un cadru festiv. Educația ca șansă, filmul ca instrument de schimbare. Fiecare bilet contează Odată cu premiera, se lansează campania „O campanie pentru șansa tuturor la educație și sport”, realizată alături de Cinema City. Toate încasările din biletele vândute în rețeaua Cinema City vor fi direcționate către două centre de plasament care lucrează cu copii aflați în risc de abandon școlar, susținând accesul acestora la educație și sport. Fiecare bilet devine astfel o contribuție directă la schimbarea unui destin. Într-un context în care România înregistrează cea mai mare rată de abandon școlar din Uniunea Europeană – 16,8%, iar peste 16% dintre copiii cu vârste între 6 și 14 ani nu sunt înscriși în sistemul de învățământ, filmul devine mai mult decât o experiență artistică: devine un instrument de dialog și implicare. Campania își propune, de asemenea, să adune povești reale despre oamenii care schimbă vieți – profesori, antrenori, părinți sau mentori care au crezut într-un copil atunci când nimeni altcineva nu a făcut-o. Până pe 8 martie, publicul este invitat să împărtășească pe rețelele de social media o poveste personală, o fotografie sau un mesaj despre un moment în care educația sau sportul le-au schimbat parcursul. Fiecare mărturie devine parte dintr-o conversație colectivă despre șanse, sprijin și puterea de a nu renunța. Un film-eveniment,  în cinematografele din 24 de orașe O coproducție Austria–Germania, regizată de Hüseyin Tabak, Gipsy Queen este câștigătorul a 7 premii internaționale, impunându-se drept una dintre producțiile europene remarcabile ale ultimilor ani. În rolul principal, Alina Șerban oferă o interpretare intensă și autentică, recompensată cu patru premii pentru Cea mai bună actriță, inclusiv titlul de „Cea mai bună actriță a Germaniei” la German Actors Guild Awards, performanță obținută fără a fi vorbitoare de limbă germană. Pentru acest rol, actrița a urmat un antrenament intensiv de un an, a luptat alături de nume importante din boxul profesionist și a filmat cea mai lungă scenă de box realizată vreodată în cinematografie. Povestea filmului o urmărește pe Ali, o mamă care luptă neîncetat pentru un viitor mai bun al copiilor săi într-o lume plină de inegalități. Boxul devine pentru ea nu doar un sport, ci singurul spațiu în care efortul, curajul și sacrificiul se transformă într-o șansă reală de a-și proteja familia. Linia dintre ficțiune și realitate devine aproape imperceptibilă în film: adversara protagonistei este campioana mondială la box Maria Lindberg, iar în colțul ei se află legendarul boxer german de categorie grea Jürgen Blin, cunoscut pentru confruntarea sa cu Muhammad Ali. Distribuția este completată de Tobias Moretti, distins cu premiul pentru Cel mai bun actor la Premiile Austriece de Film. Filmul va rula în următoarele orașe: București, Arad, Bacău, Baia Mare, Botoșani, Brăila, Brașov, Buzău, Cluj-Napoca, Constanța, Deva, Drobeta Turnu Severin, Galați, Iași, Oradea, Piatra Neamț, Pitești, Ploiești, Râmnicu Vâlcea, Sibiu, Suceava, Târgu Jiu, Târgu Mureș și Timișoara. Gipsy Queen nu este doar un film despre box. Este o poveste despre demnitate, maternitate, rezistență și dreptul fiecărui copil la un viitor. Un film care invită la empatie și acțiune și care reamintește un adevăr simplu: uneori, un bilet la cinema poate însemna șansa unui copil la o viață mai bună. Distribuit în cinematografe de Asociația Untold Stories. Despre Alina Șerban Alina Șerban, actriță și regizoare de film și teatru, prima artistă romă distinsă cu Ordinul „Meritul Cultural” în grad de Cavaler, este absolventă a UNATC București, New York University – Tisch School of the Arts și Royal Academy of Dramatic Art din Londra. În 2018, a reprezentat România la Festivalul de Film de la Cannes, cu filmul „Singură la nunta mea”, iar primul ei rol principal în acest lungmetraj i-a adus trei Premii pentru Cea mai bună actriță. A jucat în filmul “Housekeeping for Beginners”, premiat la Festivalul de Film de la Veneția (2023) și propus de Macedonia de Nord la Premiile Oscar (2024).  În 2024, a obținut Locul I la concursul CNC – secțiunea Debut, cu punctajul maxim, pentru primul său lungmetraj, „Eu contez”. Despre Hüseyin Tabak Hüseyin Tabak, regizor și scenarist de origine turcă născut în Germania, a studiat scenaristică și regie la Academia de Film din Viena sub îndrumarea lui Michael Haneke și a debutat în 2010 cu scurt-metrajul „Cheese…”. După succesul documentarului „Kick Off” și al filmului artistic „Beauty is Worthless”, pentru care a câștigat patru premii în Austria, Gipsy Queen marchează al treilea lung-metraj al său, distins cu Premiul

Încă o lună, încă un concert din seria Stray Lights la Control Club. Publicul bucureștean este invitat la o nouă seară dedicată energiei alternative, cu două trupe care nu doar că își asumă riscuri, ci le transformă în declarații sonore: Baby Elvis și Mock Surprise. Născută într-un subsol al unei mori abandonate din Oradea, trupa Baby Elvis și-a construit identitatea din spontaneitate pură. Numele a apărut firesc, în urma unor jam session-uri intense din sala de repetiții, iar această libertate instinctivă a rămas ADN-ul formației. Sunetul lor distinctiv îmbină energia garage rock-ului cu vibrația viscerală a fuzz-ului și impactul tobelor zgomotoase, rezultând un mix exploziv care i-a purtat pe scene din toată țara și din afara ei. În 2024, Baby Elvis a urcat pe Main Stage la INmusic Festival, la Zagreb, împărțind afișul cu nume precum Viagra Boys și Sleaford Mods — un moment care a confirmat ascensiunea lor constantă. Concertul din Control marchează un nou capitol pentru trupă: lansarea celui de-al treilea album, „World Fame”, un material care promite să ducă și mai departe forța brută și autenticitatea care i-au consacrat. Alături de ei, scena va fi preluată de Mock Surprise, cvartet alternativ format în 2019, care revine în Control pentru lansarea noului single, „thumb”. Trupa de orădeni jonglează între rock alternativ, post-hardcore și influențe experimentale, propunând un sound care trece de la agresivitate zgomotoasă la reținere blândă, într-o permanentă căutare de noi direcții. Albumul lor de debut, „Portmanteau”, lansat în 2025, a marcat o etapă importantă în evoluția formației, surprinzând tranziția de la un început mai proggy către o zonă mai noisy, influențată de post-hardcore. Lucrează la un album următor, care urmează să fie lansat la sfârșitul anului 2026.  Conștienți de importanța prezenței scenice, membrii Mock Surprise măsoară succesul unui concert nu în dimensiunea locației, ci în intensitatea trăită: pentru ei, este suficient ca o singură persoană din public să simtă că muzica înseamnă ceva. Fără a transforma mesajul politic într-un centru de greutate, trupa alege să pună muzica pe primul loc, asumându-și un manifest simplu și curajos: „încearcă totul” și „nu-ți fie frică de nimic”. Nu se feresc să experimenteze, să fie disonanți, ironici sau incomozi — iar tocmai această libertate definește identitatea lor artistică. Mock Surprise nu vin să cânte pe placul cuiva, ci să provoace. Cu un cocktail de indie rock, post-punk, zgomot atent compus și sarcasm muzical, trupa creează un spațiu în care granița dintre repetiție și structură genială devine intenționat neclară. Noua ediție Straylights promite, astfel, o seară în care spontaneitatea, experimentul și energia brută se întâlnesc pe aceeași scenă. La Control, luna aceasta, underground-ul respiră tare și fără compromisuri. Stray Lights funcționează ca o rețea de sprijin între zeci de trupe alternative active – printre care Cardinal, Orkid, D.E.N.I.S, Zammorian, Second Wave, Baby Elvis, PLANT, Valerinne, Methadone Skies, Midpoint și Air Lines – o formă de rezistență culturală într-un ecosistem muzical precar. „Stray Lights 2.0 este o necesitate. O formă de coagulare, colaborare și într-ajutorare între cât mai multe dintre trupele care fac muzică alternativă, neanacronică și relevantă din România. (…) Nu e o agenție, nu e un label — e un mic grup de oameni care încearcă să se ajute între ei și, din când în când, să mai pună de-o cântare.” — Vlad Ilicevici, Orkid / inițiator Stray Lights Parteneri media: Clivaj, Critic Eyez, Happ.ro, Infomusic, Observator Cultural, Radio Guerrilla, Rock Monsters, Subversiv, Sunete, Trăiește Muzica, Utopia Balcanică, Zile și Nopți.

Celula de Artă, împreună cu Institutul Polonez și Academia de Artă Eugeniusz Geppert din Wrocław, aduc la București ediția aniversară de 10 ani a proiectului internațional Printcard Wrocław (2025), găzduită de UNAGaleria, în cadrul Combinatului Fondului Plastic (str. Băiculești nr. 29, sector 1). Vernisajul va avea loc pe 25 februarie, începând cu ora 19:00, iar expoziția va putea fi vizitată până pe 9 martie 2026. Inițiat în 2015 la Wrocław de către Academia de Artă Eugeniusz Geppert din Wrocław, Printcard Wrocław este un proiect dedicat graficii de tipar (gravurii) în tehnici precum linogravură, acvaforte, acvatintă, serigrafie, litografie, monotipie etc., într-un spectru de la procedee clasice la experimente contemporane. Important: aici este vorba despre imprimare artizanală (tipar), nu despre print digital. În cei zece ani de existență, proiectul a reunit peste 700 de artiști din 45 de țări și de pe 6 continente, devenind o platformă internațională de dialog și schimb artistic. De-a lungul edițiilor tematice — de la Change (2015) la Migrations (2024) — Printcard a cartografiat preocupări contemporane prin intermediul imaginii tipărite, fiind prezentat în galerii și centre culturale din Polonia și din străinătate, precum și în cadrul unor conferințe internaționale de prestigiu dedicate graficii. Ediția aniversară din 2025, intitulată „Integration / Integrare”, reprezintă a doua parte a unei trilogii planificate, continuând reflecțiile începute cu „Migracje / Migrations”. Tema propune integrarea ca proces de conexiune, colaborare și dialog vizual, explorând felul în care imaginile, ideile și artiștii se întâlnesc dincolo de granițe culturale. În 2025, open call-ul internațional a atras peste 270 de aplicații din numeroase țări, inclusiv România. Proiectul funcționează printr-un mecanism participativ: fiecare artist selectat trimite 11 lucrări identice; una intră în colecția Printcard și circulă în expoziții internaționale, iar celelalte zece sunt redistribuite celorlalți participanți. Astfel, proiectul nu doar expune lucrări, ci construiește o comunitate globală de printmakeri, bazată pe schimb și solidaritate artistică. Expoziția de la București aduce împreună o selecție reprezentativă din ediția „Integrare”, prezentând grafica drept punte între tehnici, generații și contexte culturale diferite. Publicul este invitat să descopere diversitatea abordărilor vizuale și forța expresivă a tiparului ca mediu contemporan relevant. Organizator și parteneri  Inițiator & organizator principal: Academia de Artă Eugeniusz Geppert din Wrocław Parteneri: Celula de Artă × Institutul Polonez  Despre Celula de Artă Celula de Artă este un proiect cultural independent, artist-run, fondat în 2017, activ în multiple spații de artă contemporană permanente sau temporare, dedicat susținerii producției și dialogului artistic actual. Parteneri media: Agentia de cArte, Bookhub, Carturesti, Clivaj, Contacte Culturale, Curatorial, Dreaming Of, Empower Artists, Happ.ro, IQads, Modernism, Munteanu, Observator Cultural, Propagarta, PRwave, Radio Romania Cultural, Radio Bucuresti FM, Radio Romania International, Subversiv, The Institute, Zeppelin, Zile si Nopti.

Pe 27 februarie, filmul Gipsy Queen ajunge în cinematografele din România, aducând pe marile ecrane o poveste puternică despre luptă, reziliență și iubirea care te obligă să rămâi în picioare. Mai mult decât o premieră cinematografică, lansarea filmului stă la baza unei campanii naționale de impact social, care deschide o conversație necesară despre educație, solidaritate și șanse reale. Gipsy Queen spune povestea lui Ali, o mamă care luptă atât în ringul de box, cât și în viață, pentru a le oferi copiilor săi un viitor mai bun. În ring, regulile sunt aceleași pentru toți. În afara lui, viața este adesea inegală. Boxul devine pentru Ali nu doar un sport, ci un spațiu al rezistenței și al speranței, singura cale prin care poate lupta pentru a-și păstra copiii aproape și pentru a le asigura viitorul. Pentru rolul principal din Gipsy Queen, Alina Șerban a fost distinsă cu patru premii pentru „Cea mai bună actriță”, inclusiv prestigiosul titlu de „Cea mai bună actriță a Germaniei”, și a dus filmul pe scena internațională, unde Gipsy Queen a obținut peste 7 premii și numeroase nominalizări pentru scenariu, muzică și decoruri. Filmul este o coproducție Austria–Germania, regizată de Hüseyin Tabak, și reprezintă una dintre puținele producții cinematografice care oferă o reprezentare complexă, demnă și autentică a unei femei rome, dincolo de stereotipuri. Într-un context în care România are cea mai mare rată de abandon școlar din Uniunea Europeană – 16,8%, iar peste 16% dintre copiii cu vârste între 6 și 14 ani nu sunt înscriși în sistemul de învățământ, filmul devine punctul de plecare pentru o campanie care vorbește despre educație ca luptă, nu ca privilegiu. „Gipsy Queen nu oferă soluții simple, dar deschide discuții esențiale despre educație, șanse reale și despre ce înseamnă să lupți pentru viitorul copiilor tăi. Este o poveste profund umană, în care mulți oameni se pot regăsi.” (Alina Șerban) Astfel, odată cu premiera filmului în cinematografe, se lansează și campania „O campanie pentru șansa tuturor la educație și sport”, o inițiativă care invită publicul să transforme emoția trăită în sala de cinema într-un gest concret de sprijin. Toate încasările din biletele vândute la proiecțiile din rețeaua Cinema City vor fi direcționate către două centre de plasament, care lucrează cu copii aflați în risc de abandon școlar, susținând accesul acestora la educație și sport. Cinema City se alătură campaniei prin punerea la dispoziția organizatorilor a spațiilor de expunere necesare pentru comunicarea mesajului, cu scopul de a ajunge la un public cât mai larg.  Ioana Ionescu, Marketing Manager Cinema City, explică importanța acestui demers: „Cinema City este mai mult decât o destinație de divertisment; este un spațiu unde poveștile prind viață și pot genera schimbare. Prin această campanie, ne dorim să oferim publicului nostru ocazia de a fi parte dintr-o soluție reală. Fiecare bilet achiziționat este o contribuție directă la viitorul unor copii care au nevoie de susținerea noastră pentru a continua să învețe și să viseze.” Campania își propune, totodată, să adune povești reale despre oamenii care schimbă destine – profesori, antrenori, părinți, vecini sau mentori care au crezut într-un copil atunci când nimeni altcineva nu a făcut-o. Până pe 8 martie, publicul este invitat să împărtășească pe rețelele de social media o poveste personală, o fotografie, un video testimonial sau un mesaj despre un moment în care educația sau sportul le-au schimbat viața. Fiecare mărturie devine parte dintr-o conversație colectivă despre șanse, sprijin și puterea de a nu renunța. Detalii despre implicarea în campanie se găsesc în formularul de aici. Gipsy Queen este mai mult decât un film. Este un instrument de dialog, empatie și inspirație, care își propune să fie folosit în proiecții, discuții și contexte educaționale, pentru a aduce mai aproape realități adesea ignorate și pentru a reaminti un adevăr simplu: un bilet la film poate contribui ca șansa unui copil la o viață mai bună. Distribuit în cinematografe de Asociația Untold Stories. Despre Alina Șerban Alina Șerban este actriță și regizoare de film și teatru și prima artistă romă care a primit una dintre cele mai înalte distincții oferite de statul român – Ordinul „Meritul Cultural”, în grad de Cavaler, pentru merite artistice. Este absolventă atât a UNATC București, dar și a New York University – Tisch School of the Arts și a Royal Academy of Dramatic Art (RADA) din Londra, unele dintre cele mai prestigioase școli din lume. În 2018, a reprezentat România la Festivalul de Film de la Cannes cu filmul „Singură la nunta mea”, iar primul ei rol principal în acest lungmetraj i-a adus trei Premii pentru Cea mai bună actriță. A jucat în filmul “Housekeeping for Beginners”, premiat la Festivalul de Film de la Veneția (2023) și propus de Macedonia de Nord la Premiile Oscar (2024).  În 2024, a obținut Locul I la concursul CNC – secțiunea Debut, cu punctajul maxim, pentru primul său lungmetraj, “Eu contez”. Despre Hüseyin Tabak Hüseyin Tabak este un regizor, scenarist și realizator de filme documentare și artistice, de origine turcă, născut în Germania. A studiat scenaristică și regie la Academia de Film din Viena, sub îndrumarea lui Michael Haneke și a debutat în 2010 cu un scurt-metraj intitulat „Cheese…”. În 2012, a realizat filmul documentar „Kick Off”, urmat imediat de filmul artistic „Beauty is Worthless”, pentru care a câștigat patru premii ale industriei de film din Austria, inclusiv pentru Cel mai bun film și Cel mai bun regizor. Gipsy Queen este cel de-al treilea lungmetraj al său, premiat în cadrul festivalului Tallinn Black Nights Film Festival cu Premiul Juriului Ecumenic pentru Cel mai bun film. Distribuitor și parteneri Filmul este distribuit în cinematografe de Asociația Untold Stories, cu sprijinul: Cinema City, Kultho, Engie, Phillip Morris, Garanti, Aqua Carpatica, Țuca Zbârcea & Asociații. Parteneri media: AGERPRES, Cinefan, Cinemap, Clivaj, CVLTARTES, filme-carti.ro, Happ.ro, Liternet, MovieNews, Observator Cultural, București FM, Radio România Cultural, Radio România Internațional, Revista BIZ, Scena9, Subversiv, The Woman, Zile și Nopți.

În ultima seară de luni a lui februarie, cititorii de poezie sunt invitați la ediția a 39-a a Pragului Vaida, ai cărei protagoniști vor fi poeții-medici(niști) Iustin Butnariuc, Ioana Negoescu și Ștefan Pop. În cadrul evenimentul, vor fi lansate volumele zâmbim, radiația nu s-a stins de Iustin Butnariuc, respectiv Jurnal cu tine, o lighioană și restul lumii și Vals în cămașa de forță de Ioana Negoescu. White Coat Poetry va avea loc de la ora 18:30, în sala mare a cafenelei Moszkva din Oradea, și va fi moderat de Mihók Tamás și Dan H. Popescu. Gazde: Radu Bejan și Cristiana Ile. Cărțile în discuție vor putea fi achiziționate la fața locului de la standul Cărturești, seara încheindu-se cu o sesiune de autografe. Despre invitați Iustin Butnariuc (n. 1999) este absolvent de Medicină la Iași. A publicat în reviste precum „Poesis internațional”, „Observator cultural”, „Matca literară”, „Tomis” sau „Timpul”. Crede, asemenea lui Lawrence Ferlinghetti, că poezia este cea mai scurtă distanță dintre doi oameni. zâmbim, radiația nu s-a stins reprezintă volumul său de debut. Ioana Negoescu (n. 1967) afirmă că este poetă, iar în timpul liber, medic, numai și numai din pasiune. Volume de poezie: Jurnal cu tine, o lighioană și restul lumii (Limes, 2011), Vals în cămașa de forță (Vinea, 2019). Ștefan Pop (n. 2005) este student al Facultății de Medicină și Farmacie din Oradea. Cititor de cărți, consumator de film, fost librar, moderator la TIFF și, din 2025, membru al staffului Pragul Vaida. Prezent în antologia Îndoiala vă înalță domul (2025). Organizator și parteneri Evenimentul este organizat de Revista de cultură „Familia”. Parteneri: Revista „Subversiv”, Cărturești Oradea, Moszkva Café, Litere UO.

EFM Distributor Award, premiul pe care European Film Market îl acordă anual în cadrul Festivalului Internațional de Film de la Berlin unui distribuitor de film din Europa, vine anul acesta în România.  Distribuitorul de film Bad Unicorn a fost ales de către un juriu format din profesioniști din domeniu „pentru angajamentul și realizările remarcabile în aducerea filmelor europene de autor în fața publicului”. Juriul din acest an a fost format din Dorothee Pfister, director de achiziții Neue Visionen Filmverleih (Germania), Marta Fernandes – director distribuție & achiziții Midas Filmes (Portugalia) și Nikolai Korsgaard, director de vânzări TrustNordisk (Danemarca). „Acum 9 ani, tot la Berlinale, descopeream filmul care ne-a determinat să devenim distribuitori de film: Despre trup și suflet a fost unul dintre cele mai mari succese pe care un film de autor le-a înregistrat în România și ne-a încurajat să continuăm. Astăzi avem peste 60 de filme în portofoliu, peste 900,000 de admisii în cinema și un public fidel cu care ne mândrim. Un premiu care ne onorează și ne responsabilizează. Te simți văzut și apreciat, dar ne și obligă să ne facem meseria tot mai bine.” (Monica Felea și Ștefan Bradea, cei doi acționari care au pus bazele Bad Unicorn în România) Premiul va fi înmânat miercuri, 11 februarie, în cadrul ceremoniei de deschidere a European Film Market 2026, la Berlin.  Motivația juriului: „Într-o țară precum România, una dintre țările cu cel mai mic număr de ecrane pe cap de locuitor din UE, asigurarea distribuției și construirea unui public pentru cinemaul de autor european reprezintă o adevărată provocare. Cu toate acestea, Monica Felea și Ștefan Bradea de la Bad Unicorn demonstrează în mod constant un nivel excepțional de angajament față de programul lor atent selectat, care în ultimii ani a inclus titluri precum Sentimental Value, Flow, Fallen Leaves, Close sau The Zone of Interest. Pentru fiecare lansare, ei concep campanii de distribuție personalizate și inovatoare, căutând constant noi modalități de a ajunge la public și de a încuraja o interacțiune semnificativă cu publicul. Creativitatea, perseverența și credința lor profundă în puterea cinematografiei permit acestor filme să își găsească locul chiar și pe o piață extrem de dificilă. Merită cu adevărat acest premiu, pentru spiritul și dedicarea pe care Bad Unicorn o arată în promovarea cinematografiei de artă europene într-un teritoriu atât de solicitant precum România. Sperăm că acest premiu nu numai celebrează munca remarcabilă pe care au realizat-o până acum, ci servește și ca un încurajare pentru a-și continua călătoria plină de pasiune și inspirație.” Comunicatul oficial Berlinale poate fi citit aici. Despre Bad Unicorn Fondată de Ștefan Bradea și Monica Felea în 2017, Bad Unicorn este o companie de distribuție de filme de autor, care lansează 12-15 filme pe an, dedicând mult timp și energie fiecărei campanii. Au distribuit cu succes titluri precum Aftersun, Perfect Days, Close, Beau Is Afraid, The Zone of Interest, Flow, YES. Printre titlurile actuale se numără: Father Mother Sister Brother, No Other Choice, Sentimental Value, Romeria, Silent Friend.  Pentru mai multe informații, vizitați https://badunicorn.ro.

Classix Festival anunță programul concertistic complet al celei de-a șaptea ediții. În 2026, festivalul propune tema Art & Mind, un parcurs care explorează relația dintre artă și gândire, invitând publicul la o experiență clasică contemporană construită cu claritate și deschidere. Organizat de Asociația Industrii Creative și Showberry, Classix Festival va avea loc la Iași în perioada 1–8 martie 2026, iar biletele și abonamentele sunt disponibile pe site-ul oficial al festivalului. Programul celei de-a șaptea ediții va fi alcătuit din 9 concerte, desfășurate în locații emblematice ale orașului Iași, precum Catedrala Romano-Catolică „Sfânta Fecioară Maria, Regină”, Palatul Culturii, Biblioteca Centrală Universitară „Mihai Eminescu”, Teatrul Național „Vasile Alecsandri”, MINA Museum Iași și Sala Unirii. Ediția din acest an aduce în prim-plan întâlniri artistice care explorează funcțiile emoționale, cognitive și sociale ale artei. Genesis, concertul de debut al festivalului, va avea loc pe 1 martie, de la 19:30, la Catedrala Romano-Catolică „Sfânta Fecioară Maria, Regină” din Iași. Concertul va deschide simbolic o ediție dedicată relației dintre artă și gândire. Programul va fi construit în dialog cu spațiul liturgic, având ca punct de referință muzica lui Giuseppe Sarti, compozitor prezent la Iași la finalul secolului al XVIII-lea, în contextul inaugurării primei orgi catolice a orașului. Pe 2 martie, Voces del Amor va avea loc în Sala Gaudeamus a Casei de Cultură a Studenților din Iași. Întâlnirea dintre Ensemble Bayona din Spania și vocea cantaorei Mariola Membrives va aduce în prim-plan dialogul dintre muzica de cameră și expresia flamenco. Programul, care include lucrări de Antonín Dvořák, Francisco Coll și Manuel de Falla, va explora iubirea ca experiență interioară și transformare emoțională, în care vocea devine element central de expresie și trăire. Concertul Rhapsody in Motion, programat pe 3 martie, în Sala Gaudeamus a Casei de Cultură a Studenților din Iași, va fi susținut de Esbjerg Ensemble (Danemarca). Programul va reuni lucrări de George Enescu, Carl Nielsen, Dmitri Șostakovici, Herman David Koppel și Lil Lacy, într-un traseu muzical construit pe contrast, energie și expresie contemporană. Pe 4 martie, Love Frequencies va avea loc în Holul de Onoare al Palatului Culturii din Iași. Concertul va fi susținut de Duo Minerva din Austria – Johanna Gossner la clarinet și Damian Keller la acordeon – și va explora diferite ipostaze ale expresiei afective în muzică, printr-un program ce traversează repertoriul european, de la Kurt Weill și Erik Satie la Ludwig van Beethoven, Gustav Mahler și Marguerite Monnot. Concertul In Between va avea loc pe 5 martie, în Aula Bibliotecii Centrale Universitare „Mihai Eminescu” din Iași. Susținut de Esbjerg Ensemble (Danemarca), programul va explora contrastele dintre structură și fragilitate, prin lucrări de Robert Schumann, Igor Stravinski, Carl Nielsen și Per Nørgård. Pentru prima dată în istoria festivalului, Classix va ajunge la MINA Museum Iași prin concertul A Matter of Time, programat pe 6 martie. Evenimentul va fi susținut de Dragoș Cantea (România / Norvegia) la pian, Sarah Nemtanu (Franța) la vioară și Anita Graef (Statele Unite ale Americii) la violoncel. Programul va traversa repertoriul preclasic și romantic, culminând cu Trio-ul de Maurice Ravel, într-un cadru imersiv care va accentua relația dintre timp, sunet și percepție. Ziua de 7 martie va debuta cu Vulpița cea isteață, operă în concert adaptată pentru copii după Leoš Janáček, prezentată într-o versiune scurtă, tradusă și interpretată în limba română. Spectacolul va avea loc în Sala Unirii din Iași și va fi susținut de Classix Collective (România), sub bagheta dirijorului Kristoffer Wøien (Norvegia), alături de soliști invitați. Seara de 7 martie va continua cu The Sound of Strings, concert susținut de ansamblul VOŁOSI din Polonia, în Sala Unirii din Iași. Programul va pune accentul pe felul în care muzica stimulează atenția și reacția imediată, pornind din întâlnirea dintre sonoritățile tradiționale din spațiul carpatic și libertatea expresivă a muzicii contemporane. Prin improvizație și energie colectivă, VOŁOSI va transforma coardele într-o experiență care activează memoria, prezența și conexiunea dintre artiști și public. Concertul de gală al ediției, La Bellezza, va avea loc pe 8 martie, în Sala Mare a Teatrului Național „Vasile Alecsandri” din Iași. Programul va fi susținut de Enrico Dindo (Italia) la violoncel, Monica Cattarossi (Italia) la pian și Frank Dupree Trio (Germania) și va propune un parcurs muzical care pornește din repertoriul clasic și ajunge către jazz și improvizație, celebrând echilibrul dintre formă și libertate. Cele 9 concerte care alcătuiesc programul Classix Festival 2026 1 martie | 19:30 | Genesis | Catedrala Romano-Catolică „Sfânta Fecioară Maria, Regină” Iași 2 martie | 19:00 | Voces del Amor | Casa de Cultură a Studenților Iași – Sala Gaudeamus 3 martie | 19:00 | Rhapsody in Motion | Casa de Cultură a Studenților Iași – Sala Gaudeamus 4 martie | 19:00 | Love Frequencies | Palatul Culturii Iași – Holul de Onoare 5 martie | 19:00 | In Between | Biblioteca Centrală Universitară „Mihai Eminescu” Iași – Aula 6 martie | 19:00 | A Matter of Time | MINA Museum Iași 7 martie | 11:30 | Vulpița cea isteață | Sala Unirii Iași 7 martie | 19:00 | The Sound of Strings | Sala Unirii Iași 8 martie | 19:00 | La Bellezza | Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași – Sala Mare Bilete și abonamente Abonamentele generale și biletele la concerte, la prețuri reduse, sunt în continuare disponibile pe website-ul oficial al festivalului. Elevii și studenții beneficiază de o reducere de 50%, iar pentru achizițiile realizate cu un card BRD Groupe Société Générale, publicul beneficiază de un discount de 15%, aplicat automat la momentul plății. Organizatorii recomandă rezervarea din timp a accesului, întrucât concertele anunțate dispun de un număr limitat de locuri. Pentru a fi la curent cu ultimele noutăți ale festivalului, iubitorii muzicii clasice se pot abona la newsletter-ul dedicat disponibil pe classix.ro și pot urmări canalele de social media oficiale ale Classix.