Articles by Redacția Subversiv

Expoziția A Garden for Lost Thoughts reunește o serie de picturi suprarealiste ale artistului Geafar Dia, construind un teritoriu vizual al gândurilor abandonate, al contradicțiilor intime și al fragmentelor de memorie. Lucrările funcționează ca un spațiu de reflecție, o grădină simbolică în care ideile rătăcite, imaginile subconștientului și tensiunile lumii contemporane cresc împreună. Pictura lui Geafar Dia explorează zona fragilă dintre realitate și oniric: personaje incomplete, transformate în dispozitive de percepție și control, ruine, animale care veghează asupra unor sisteme absurde și obiecte cotidiene sunt transformate în mecanisme care compun simultan scene logice și absurde. Toate devin metafore pentru gânduri care nu își mai găsesc locul într-o ordine stabilă a realității. Titlul expoziției trimite la ideea unei grădini mentale, un spațiu în care gândurile pierdute nu dispar, ci continuă să existe într-o formă latentă. În picturile artistului, aceste gânduri se manifestă ca o grădină imaginară, în care simbolurile cresc ca niște plante ale subconștientului și sugerează o lume în care logica visului dezvăluie adevăruri mai adânci despre anxietate, putere, libertate și identitate. (Carla Schoppel, curator) Despre artist Geafar Dia construiește scenele cu claritate, folosind compoziții precise și un limbaj vizual auster, amplificând tensiunea dintre realismul formelor și caracterul lor simbolic. Atmosfera picturilor amintește de tradiția suprarealistă, dar imaginile rămân ancorate în realitatea contemporană, reflectând rolul individului într-un peisaj social și psihologic instabil. A Garden for Lost Thoughts propune o experiență vizuală și contemplativă, care invită publicul să traverseze un teritoriu interior populat de imagini stranii, familiare și tulburătoare: fiecare lucrare funcționează ca o posibilă intrare într-o arhivă a gândurilor uitate. În universul lui Geafar Dia, nimic nu este cu adevărat pierdut. Gândurile continuă să existe mutate într-un spațiu imaginar unde devin simboluri, animale, obiecte sau ruine ale memoriei, o cartografiere poetică a subconștientului și a modului în care imaginile pot păstra ceea ce mintea abandonează. Geafar Dia (n. 1989, Irak) este un pictor suprarealist stabilit în România. Absolvent al Universității Naționale de Arte din București, secția Pictură, unde a urmat și studii de master, artistul dezvoltă o practică vizuală marcată de elemente onirice și simbolice. Geafar Dia a expus lucrările sale în România, Spania și Quatar. Expoziția poate fi vizitată în intervalul 23 martie-24 aprilie 2026, de luni până vineri, la Elite Art Gallery (Piața Națiunile Unite, nr. 3-5), între orele 11:00 – 19:00. Experiența invitaților va fi îmbogățită de vinurile oferite de Crama Unu, partenerul de încredere al galeriei. Despre Elite Art Gallery Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin inițiative culturale de amploare, aducând în fața publicului o paletă diversă de forme de exprimare artistică. Galeria reunește atât artiști consacrați, cât și talente emergente, care contribuie la îmbogățirea peisajului cultural cu abordări inovatoare și concepte noi, specifice artei contemporane. Mai multe detalii despre expozițiile organizate de Elite Art Gallery sunt disponibile pe Facebook și Instagram și pe www.eliteart-gallery.com/.

Electric Castle dezvăluie afișul complet al ediției ce va avea loc, între 16 și 19 iulie, pe domeniul Bánffy din Bonțida. Deschis de superstarurile The Cure, twenty one pilots și Teddy Swims, completat de senzațiile rock Wet Leg, Nothing But Thieves și LP, cu o selecție extravagantă hip-hop ce-i include pe Kneecap, Yung Lean & Bladee, și electro de top asigurat de Mochakk, Chase & Status sau Subtronics, lineup-ul îmbină nume consacrate și artiști avangardiști ce redefinesc genurile. Totul cu un strop de strălucire hollywoodiană, prin prezența lui Keanu Reeves via Dogstar, la Bonțida. Abonamentele sunt disponibile pe electriccastle.ro la 169 Euro + taxe (General Access), preț pe perioadă limitată. Prezența The Cure și twenty one pilots a entuziasmat, deja, întreaga comunitate Electric Castle și nici nu putea fi altfel: e un privilegiu să asculți, live, într-o singură ediție de festival, două trupe ce au deja confirmarea istoriei muzicii și a milioanelor de fani din întreaga lume. Entuziasmul scapă de sub control odată cu confirmarea lui Teddy Swims ca premieră în festival și în România: e imposibil ca cineva să fi ratat febra “Lose Control”, hit-ul ce l-a propulsat pe Teddy Swims la statutul de star soul-pop. Swims va aduce pe scena principală a festivalului forța brută și intensitatea emoțională a hit-urilor sale “Bad Dreams”, “The Door” și “Hammer to the Heart”.  Trei nume care spun multe despre cum va arăta scena principală a celei de-a 12-a ediții EC: Wet Leg, LP și Nothing But Thieves. De la un single viral în 2021 la două premii Grammy în 2023, Wet Leg au devenit rapid unul dintre cele premiate nume din indie-ul britanic. Live, trupa livrează hit-uri precum „Chaise Longue”, „Wet Dream” și „Ur Mum” într-o formulă care combină efervescența post-punk, atitudinea feministă și euforia perfectă pentru festivaluri. Li se alătură LP (Laura Pergolizzi), vocea inconfundabilă din New York, artistă și compozitoare care a semnat piese pentru Rihanna și Christina Aguilera înainte ca hitul „Lost on You” să devină un fenomen european. Din aceeași ecuație a marilor show-uri live face parte și Nothing But Thieves, trupa cu albume de top, miliarde de stream-uri și concerte pe care le simți până în adâncul sufletului. EC 2026 aduce în line-up și trei dintre cele mai provocatoare nume ale scenei europene: Yung Lean și Bladee, vizionarii suedezi care au transformat cloud rap-ul scandinav dintr-un fenomen de nișă într-un cult global, dar și Kneecap, explozivul trio hip-hop din Belfast care a reinventat discursul politic și cultural printr-un mix de irlandeză, revoltă și adrenalină. Tot cu rădăcini irlandeze, dar în cu totul alt registru muzical, Maverick Sabre pregătește un show ce acoperă toate albumele sale, inclusiv “Lonely Are the Brave”, certificat cu aur. Atent rafinată pentru a acoperi toate genurile muzicii electro, selecția artiștilor din acest gen muzical îi include pe Mochakk, senzația tech-house a momentului, Chase & Status „veteranii” scenei drum & bass, cu hituri precum „Blind Faith” și „End Credits”, vândute în peste 10 milioane de exemplare, Subtronics, Kölsch și Deep Dish, duo-ul recompensat cu Grammy, revenit după două decenii pe scena progressive house. E de la sine înțeles că niciun fan de rock sau Matrix nu va lipsi de la concertul Dogstar, trupa fondată și condusă de Keanu Reeves. Dogstar aduce în festival materiale noi ce demonstrează că revenirea lor este mult mai mult decât un simplu moment de nostalgie. Plus, toată carisma lui Keanu, bineînțeles. Pentru cei nerăbdători să își facă de pe acum lista cu show-uri de neratat Balu Brigada, House of Protection, Just Mustard, Sleaford Mods, Omul la lună, HVNDS, Celelalte Cuvinte asigură o călătorie completă prin rock, de la post-punk, indie la electronic rock. Nastia, Sullivan King, Mind Entreprises, Egyptian Lover, Quantic și Layla Benitez sunt alți câțiva dintre cei 200 de artiști ce compun lineup-ul Electric Castle la ediția din acest an.  Abonamente la preț special Lista completă a artiștilor prezenți pe afișul Electric Castle 2026 poate fi găsită pe www.electriccastle.ro Tot aici sunt disponibile și abonamentele, la un preț special în perioada următoare, începând cu 169 Euro + taxe pentru Acces General, urmând ca prețul să ajungă la pragul final. De asemenea, organizatorii oferă opțiunea de a bloca prețul actual prin programul de rate, cu o primă plată de doar 20 Euro. Electric Castle 2026 line-up THE CURE / TWENTY ONE PILOTS / TEDDY SWIMS / CHASE & STATUS (DJ set) LP / NOTHING BUT THIEVES / MOCHAKK / WET LEG / YUNG LEAN & BLADEE / SUBTRONICS / KÖLSCH / DEEP DISH / WILKINSON / ANNA / ELIZA ROSE / KASABLANCA / KNEECAP / MAVERICK / SABRE / ARCHIVE / SLEAFORD MODS / DOGSTAR / HOUSE OF PROTECTION / BALU BRIGADA / NASTIA / DJ MARKY / KILIMANJARO / THEMBA / QUANTIC (DJ SET) / ACID ARAB (DJ SET) / CONGO NATTY ft. BLACKOUT JA / EGYPTIAN LOVER / BARON / MIND ENTERPRISES / GERD JANSON / ODDISEE & GOOD COMPANY / JUST MUSTARD / DUB PISTOLS / YĨN YĨN / PACIFICA / KID KAPICHI / PRIKU / OGAZON B2B RYAN ELLIOT / FROST CHILDREN / AARON HIBELL /  IVAN & THE PARAZOl / KO SHIN / MOON / MAX BABY / GANS / KOIKOI / HONEYGLAZE / DEBDEPAN / SUNNAN / LA SÉCURITÉ / SWIMMING PAUL / MAFALDA / SOULEANCE / ECLAIR FIFI / GIA FU / KITTY AMOR / ROSEY GOLD / SORAYA/ SKYLA TYLAA / INDO WAREHOUSE / DEER JADE / ROSA PISTOLA / MECHATOK / LAYLA BENITEZ / SG LEWIS / POLA & BRYSON / LAGARTIJEANDO / SAINTE VIE / MC GQ / SATORI / SULLIVAN KING / LEVEL UP / ACID PAULI / PARTIBOI69 /  DENIS SULTA / ON THE BLOCK

Pe 21 martie, spațiul D123 CoffeeShop găzduiește o întâlnire dedicată artei, comunității și creativității: expoziția de ilustrație semnată de artista Andreea Ciocîrlan și atelierul interactiv „sip + coffee + taste vol. 4”. Evenimentul începe la ora 16.30 și propune publicului o experiență relaxată, în care arta se îmbină cu atmosfera prietenoasă a unei cafele savurate împreună. Andreea Ciocîrlan este ilustratoare, artistă vizuală și arhitectă de interior stabilită în București. Practica sa artistică explorează universul obiectelor cotidiene, pe care le transformă în compoziții vizuale pline de culoare și energie. Inspirate adesea de cultura pop și de estetica animațiilor care au marcat copilăria multora dintre noi, lucrările sale folosesc culori vibrante și pattern-uri ludice pentru a reda momente familiare într-o lumină nouă, evocând nostalgie și fantezie. Prin ilustrațiile sale, artista construiește spații vizuale care surprind fragmente din viața de zi cu zi – obiecte, colțuri de interior sau mici detalii aparent banale, transformându-le în imagini memorabile, încărcate de emoție și familiaritate. Parcursul său artistic se situează la intersecția dintre ilustrație și arhitectură, o combinație care îi influențează modul de a observa și de a reprezenta spațiul prin culori, forme și texturi. Evenimentul din 21 martie propune, pe lângă expoziția lucrărilor sale, și un atelier participativ adresat tuturor celor care își doresc să experimenteze procesul creativ într-un cadru relaxat. În cadrul atelierului „sip + coffee + taste vol. 4”, participanții vor primi un desen tip line-art realizat de artistă, pe care îl vor putea personaliza folosind creioane colorate, carioci sau acuarele. Activitatea este gândită ca o experiență informală și accesibilă, în care conversația, cafeaua și creativitatea se întâlnesc în jurul mesei. Evenimentul invită publicul să încetinească ritmul cotidian și să descopere bucuria gesturilor creative simple – desen, culoare și dialog, într-o atmosferă caldă, de comunitate. Participanții sunt invitați să se bucure de o cafea bună, de povești și de o experiență artistică interactivă într-un cadru intim și colorat. Detalii eveniment: D123 CoffeeShop, Bd. Dacia 123, București 21 martie, incepând cu ora 16.30 Înscrieri atelier pe andreeaciocirlan5@gmail.com Mai multe despre artistă pot fi descoperite pe pagina sa de Instagram. Eveniment realizat in partneriat cu Safiticuminti Gallery.

Anne Applebaum, câștigătoare a Premiului Pulitzer, unul dintre cei mai reputați istorici și jurnaliști din lume, vine în România și se va întâlni cu publicul în cadrul a două evenimente la București și Timișoara. Anne Applebaum va fi prezentă în România datorită eforturilor conjugate ale Expert Forum Romania (EFOR Romania), Universității de Vest Timișoara, Festivalului Internațional de Literatură Timișoara (FILTM) și a editurii Litera.  București Miercuri, 11 martie, ora 10.00, în Aula Bibliotecii Centrale Universitare Carol I (Calea Victoriei nr.88), Anne Applebaum va fi prezentă la prezentarea Raportului anual EFOR 2026. Democrația și societatea civilă în Europa de Est, realizat de Expert Forum (EFOR), ocazie cu care va participa la un dialog cu Sorin Ioniță despre traiectoria democrației în regiunea noastră. Ulterior vor fi lansate volumele Axa autocraților. Corupție, control, propagandă: cum se sprijină reciproc dictatorii pentru a-și păstra putereașiFoametea roșie. Războiul lui Stalin împotriva Ucrainei, ambele recent publicate în colecția Kronika a Editurii Litera. În încheiere, autoarea va interacționa cu publicul și va participa la o sesiune de autografe. Evenimentul se desfășoară cu sprijinul Bibliotecii Centrale Universitare „Carol I“ și al Muzeului Național al Literaturii Române. Acces în limita locurilor disponibile. Pentru mai multe detalii, click aici. Timișoara Joi, 12 martie, ora 18.00, la invitația Universității de Vest din Timișoara, Anne Applebaum se va afla într-un dialog cu jurnalistul Marian Voicu. Evenimentul, intitulat Why Democracies Turn Against Themselves și desfășurat în Aula Magna a Universității de Vest din Timișoara (Bld. Vasile Pârvan nr.4), propune o analiză lucidă asupra fragilității democrațiilor contemporane, ascensiunii autoritarismului și responsabilității societăților libere într-un context internațional marcat de tensiuni și transformări profunde. Pentru mai multe detalii, click aici.  Despre cărți  Axa autocraților. Corupție, control, propagandă: cum se sprijină reciproc dictatorii pentru a-și păstra puterea „Cu toții avem clară în minte imaginea unui stat autocratic. Dar în secolul XXI se pare că această imagine a început să se confunde din ce în ce mai puțin cu realitatea. În zilele noastre, autocrațiile nu mai sunt conduse de un singur individ cu porniri dictatoriale, ci de rețele sofisticate compuse din structuri financiare cleptocratice, servicii de securitate și propagandiști profesioniști. Membrii acestor rețele sunt legați nu doar într-o singură țară, ci au conexiuni în mai multe state. Companiile corupte, controlate de stat într-o dictatură, fac afaceri cu companiile corupte, conduse de stat din alt stat. Propagandiștii împărtășesc resurse – fermele de troli care promovează propaganda unui dictator pot fi folosite pentru a promova propaganda altuia – și teme, repetând până la obsesie la ei acasă aceleași mesaje despre slăbiciunile democrației și răul pe care îl reprezintă țările liberale. Spre deosebire de alianțele militare și politice din alte vremuri și locuri, acest grup nu operează ca un bloc, ci mai degrabă ca un conglomerat de companii: o Axă a autocraților.  Într-adevăr, sunt cu toții perfect de acord asupra unui singur lucru: ne displac total pe noi, locuitorii lumii democratice, și doresc să ne submineze atât sistemele politice, cât și valorile.“ (Anne Applebaum) Foametea roșie. Războiul lui Stalin împotriva Ucrainei În 1932–1933, aproape patru milioane de ucraineni au murit de foame, după ce au fost privați în mod deliberat de hrană. Este unul dintre cele mai devastatoare episoade din istoria secolului XX. Cu autoritate și un nivel de detaliu fără precedent, Foametea roșie investighează cum s-a întâmplat acest lucru, cine a fost responsabil și care au fost consecințele. Este cea mai completă relatare publicată până în prezent despre aceste evenimente teribile. Cartea se bazează pe numeroase materiale de arhivă și mărturii directe disponibile doar după dispariția Uniunii Sovietice, precum și pe lucrările unor cercetători ucraineni care profesează în cele mai diverse colțuri ale lumii. Beneficiind de relatări ale foametei de către cei care au supraviețuit, cu descrieri necenzurate despre ce pot face oamenii când sunt înnebuniți de foame, cartea lui Applebaum ne arată cum statul sovietic a folosit fără milă propaganda pentru a învrăjbi vecinii între ei, în scopul de a elimina elementele presupus „antirevoluționare”. De asemenea, volumul consemnează acțiunile unor persoane extraordinare care au făcut tot ce au putut pentru a alina suferința semenilor lor. Foametea roșie, un triumf al erudiției și al compasiunii umane, reprezintă o piatră de hotar în recuperarea acelor amintiri și a acelei istorii. Într-un moment de criză între Rusia și Ucraina, cartea arată, de asemenea, cât de mult prezentul este modelat de trecut. Despre autoare ANNE APPLEBAUM este istoric și jurnalistă, colaboratoare la The Atlantic și asociat senior la Agora Institute, Johns Hopkins University. Este autoarea unor cărți de istorie devenite reper pentru Europa de Est, dintre care menționăm Gulag. O istorie (Editura Litera, 2023), câștigătoare a Premiului Pulitzer pentru nonficțiune în 2004, Cortina de Fier. Represiunea sovietică în Europa de Est, 1944–1956 (Editura Litera, 2016), câștigătoare a Premiului Cundill pentru literatură istorică, Foametea roșie. Războiul lui Stalin împotriva Ucrainei (Editura Litera, 2026), câștigătoare a premiilor Lionel Gelber și Duff Cooper. Acestora se adaugă volumul Amurgul democrației (Editura Litera, 2021), devenit bestseller internațional, în care analizează atracția unor intelectuali și politicieni occidentali față de autocrație. Cea mai nouă carte a ei, Axa autocraților, publicată în 2024 (Editura Litera, 2025), examinează rețeaua de dictaturi – Rusia, China, Iran, Coreea de Nord, Venezuela, Zimbabwe și nu numai – care lucrează împreună pentru a se sprijini, a-și conserva puterea și a submina lumea democratică.

În contextul în care ultimele zile au readus Iranul și întreg Orientul Mijlociu în centrul unei crize globale de o intensitate fără precedent, Editura Corint anunță apariția în limba română a volumului „Orientul Mijlociu de ieri și de azi. O istorie trăită”, semnat de legendarul corespondent BBC, Jeremy Bowen. Despre carte Jeremy Bowen a raportat din Liban, Israel, Palestina, Irak, Siria, Iran, Afganistan. A vorbit cu lideri, cu militari, cu civili prinși între fronturi. A revenit în aceleași locuri ani mai târziu, urmărind ce rămâne după entuziasm, după sloganuri, după intervenții externe. Volumul său, bazat pe aclamatul podcast BBC Our Man in the Middle East, pendulează între povești de la fața locului și analize geopolitice lucide. Cartea urmărește firul istoriei recente pornind din interiorul evenimentelor: colonialismul, naționalismele, islamismul politic, intervențiile marilor puteri, prăbușirea ordinii vechi fără apariția uneia stabile. Bowen descrie jocurile de putere ca pe un „Jenga geopolitic” 2014 unde ambițiile politice și economice devastează populații civile, strat după strat, decizie după decizie. Fragmentul în avanpremieră: 1979, cheia pentru 2026 Fragmentul disponibil pentru presă se oprește asupra Revoluției islamice din Iran, momentul pe care Bowen îl descrie drept o ruptură reală, nu un episod izolat: căderea șahului Mohammad Reza Pahlavi, nașterea regimului teocratic al lui Khomeini, ocuparea ambasadei SUA din Teheran, explozia sentimentului antiamerican, radicalizarea care a reverberat din Arabia Saudită până în Afganistan. Bowen dezvăluie în fragment cum o „rețea de camarazi”, Henry Kissinger, David Rockefeller, fostul director CIA Richard Helms și John J. McCloy, a format „Project Eagle” pentru a aduce șahul în SUA, cu consecințe atât de dezastruoase, încât documentele au fost ținute clasificate până în 2017. O decizie aparent tactică, cu efecte care se simt până azi. Citit azi, în contextul în care Ayatollahul Khamenei tocmai a fost ucis în bombardamente și Iranul lansează rachete peste tot Golful Persic, fragmentul funcționează ca o cheie de lectură pentru prezent. Relația tensionată dintre Iran și Occident, fragilitatea alianțelor, neîncrederea adâncită în decenii, folosirea religiei ca instrument politic, toate se regăsesc în flăcările care ard acum. De ce această carte, de ce acum Lumea nu înțelege Orientul Mijlociu pentru că îl privește în episoade. Bowen îl privește în continuități. El arată cum decizii luate la Washington în 1979, sau la Londra în 1953, după lovitura de stat împotriva lui Mossadegh, produc unde de șoc pe care le trăim azi: în țărmurile Golfului bombardate, în ambasadele evacuate de urgență, în prețul petrolului care a explodat, în Strâmtoarea Hormuz închisă. Volumul oferă cititorului român și jurnaliștilor care acoperă aceste evenimente un instrument de orientare într-o regiune despre care se vorbește mult și se înțelege greu. Nu o cronologie rece. O istorie trăită. Despre autor Jeremy Bowen este corespondent de război și editor BBC, cu o carieră de peste trei decenii în prima linie a conflictelor care au definit lumea contemporană. A acoperit 20 de războaie. A vorbit cu Yasser Arafat și cu generalii israelieni. A fost în Bagdad când au căzut bombele americane. A intrat în Siria când alții ieșeau. Volumul său nu este al unui analist care privește hărțile — este al unui om care a mirosit fumul. Teme pentru dezbatere Cartea lui Bowen deschide conversații urgente, cu atât mai mult azi: ▸  Ce a însemnat 1979 pentru lumea de azi? Cum a modelat Revoluția islamică iraniană arhitectura actuală a conflictelor din Golf? ▸ Poate Occidentul să intervină militar în Orientul Mijlociu fără să producă mai mult haos decât înlătură? Lecțiile Irakului, ale Libiei, ale Siriei. ▸  Uciderea lui Khamenei — ruptură sau continuitate? Ce urmează după moartea unui lider suprem în teocracrație? ▸  Cum arată Golful Persic și economia mondială după închiderea Strâmtorii Hormuz? Un scenariu anticipat de Bowen în analizele sale. ▸ Poate jurnalismul de teren să mai existe în zone de conflict total? Ce riscă cei care aleg să rămână și să relateze?

Revoluția islamică din Iran a fost mai mult decât o schimbare pe terenul politic, religios și cultural al Orientului Mijlociu. Produsă în 1979, un an cu consecințe importante la nivel mondial, evenimentul a schimbat complet întregul peisaj. Revoluționarii au arătat că islamiștii pot da jos un regim de la putere și, în decurs de câteva luni, pot transforma Iranul dintr-un prieten al Occidentului într-un dușman. Islamiștii iranieni au fost cei care i-au inspirat pe fanaticii saudiți care au ocupat moscheea din Mecca, iar până la sfârșitul anului, afganii au răspuns la invazia sovietică prin declanșarea unui război sfânt. În plus, noii stăpâni ai Iranului le-au provocat americanilor o serie umilințe atât de traumatizante, încât efectele lor încă se mai resimt și după 40 de ani. Lipsit de titlurile, de palatele și de puterea sa, fostul șah, Mohammad Reza Pahlavi, a făcut o figură tristă în exil. Jimmy Carter i-a oferit imediat azil politic în SUA aliatului Americii, dar Pahlavi a decis că cea mai bună șansă de a se întoarce era să rămână în Orientul Mijlociu, mai întâi în Egipt, apoi în Maroc. În tot acest timp, în Iran, Khomeini și susținătorii lui își consolidau controlul asupra țării. Șahul acordase drept de vot femeilor, așa că studentele de la Universitatea din Teheran au mărșăluit prin noroiul iernii pentru a protesta împotriva noilor reguli, care le impuneau să poarte haine islamice, dar fără niciun succes. Clericii au rămas neclintiți, și a durat ceva timp până când foștii prieteni occidentali ai Iranului au reușit să înțeleagă enormitatea celor care se întâmplaseră.  Sentimentele antiamericane s-au dezlănțuit. La câteva săptămâni după reîntoarcerea lui Khomeini, unii dintre susținătorii lui au pătruns cu forța în ambasada SUA din Teheran și au luat ostatici mai mulți diplomați. Guvernul iranian încă mai avea în compunere miniștri care negociaseră cu americanii, iar ei au fost cei care i-au convins pe radicali să renunțe la asediu. Dându-și seama că oferind refugiu detestatului Pahlavi îi va inflama și mai mult pe revoluționarii din Teheran, Jimmy Carter și-a retras oferta de azil, însă unii dintre cei mai puternici oameni în America considerau că șahul merita mai mult. Printre ei se numărau Henry Kissinger, care a deținut multă vreme funcția de secretar de stat și care încă era cel mai faimos diplomat din lume, David Rockefeller, președintele Chase Manhattan Bank, Richard Helms, fostul ambasador al SUA în Iran, și John J. McCloy, care avea atât de multe relații, încât era cunoscut drept „președintele stabilimentului”. Împreună, cei patru au format o „rețea de camarazi” pe care au numit-o Project Eagle [„Proiectul Vulturul” – n. tr.], cu scopul de a-l aduce pe șah în SUA. Ce au vrut, au reușit, dar cu consecințe atât de dezastruoase pentru țara lor, încât documentele au fost ținute clasificate până în 2017, când jurnaliști de la The New York Times le-au văzut după moartea lui David Rockefeller, ajuns la vârsta de 101 ani.

Happy Cinema invită publicul la o serie specială de proiecții de teatru la cinema dedicate copiilor și întregii familii, organizate în mai multe orașe din țară. Spectacolele au loc duminica, de la ora 11:00, pe 22 martie, 19 aprilie și 17 mai, la Happy Cinema din București (Vitantis, Colosseum), Botoșani, Bacău, Vaslui, Slobozia, Focșani, Alexandria și Arad, oferind publicului ocazia de a se bucura de producții îndrăgite într-un format accesibil și potrivit pentru toate vârstele. Selecția include titluri îndrăgite (Fetița cu chibrituri, Amintiri din copilărie, Punguța cu doi bani, Erus și Valea Recunoștinței) din literatura română și universală, dar și producții moderne, transformate în spectacole dinamice și accesibile celor mici. Prin acest format, teatrul devine mai ușor de descoperit pentru cei mici, într-un spațiu familiar publicului – sala de cinema.  „Fetița cu chibrituri” (2025), o adaptare sensibilă a poveștii care a emoționat generații întregi. Spectacolul pune accent pe puterea imaginației și pe capacitatea copilului de a transforma realitatea prin forța interioară a visării. Este recomandat copiilor cu vârsta de peste 3 ani. Trailer aici. „Amintiri din copilărie” (2025) îi invită pe cei mici în universul plin de farmec al lui Nică, alături de personaje memorabile precum Smaranda, Pupăza sau Moș Vasile. Adaptarea scenică păstrează umorul și dinamismul textului clasic, fiind recomandată copiilor peste 6 ani. Trailer aici. Seria dedicată lui Erus continuă cu două producții muzicale spectaculoase. „Erus și Valea Iubirii” (2022) urmărește călătoria personajului principal prin încercări care pun la încercare iubirea, curajul și prietenia, într-un univers plin de culoare și simboluri. Trailer aici. „Erus și Valea Recunoștinței” (2025) reprezintă o nouă etapă a aventurii, în care valorile dobândite devin cheia pentru învingerea fricii și a răului. Ambele musicaluri sunt recomandate copiilor peste 3 ani. Trailer aici. Publicul poate redescoperi și „Punguța cu doi bani” (2025), o adaptare modernă a celebrei povești a lui Ion Creangă. Spectacolul aduce pe scenă personaje pitorești și situații pline de umor, într-o interpretare contemporană, potrivită copiilor cu vârsta de peste 3 ani. Trailer aici. Bilete Prin aceste proiecții speciale, Happy Cinema își propune să apropie publicul tânăr de arta spectacolului, oferind o alternativă culturală atractivă pentru întreaga familie. Biletele sunt disponibile la casele de bilete și online, pe site-ul Happy Cinema.

Regizoarea Maggie Gyllenhaal, alături de actrița nominalizată la Oscar, Jessie Buckley, și câștigătorul premiului Oscar, Christian Bale, prezintă aventura epică „Mireasa!” din 4 martie în cinematografele din toată țara. Filmul este o abordare îndrăzneață, emblematică și emoționantă a uneia dintre cele mai cunoscute povești fantastice. Acțiunea se desfășoară în anii 1930, când „Frank” (Christian Bale) se simte extrem de singur și îi cere unui doctor briliant să îi creeze o parteneră. Împreună, aceștia readuc la viață o tânără superbă care fusese ucisă și astfel Mireasa! ia naștere. Ce urmează este dincolo de imaginația oricui: Crimă! Posesie! Mișcare socială radicală! O idilă criminală!  Despre cum a construit scenariul și o povestea originală a acestui personaj iconic, regizoarea și scenarista Maggie Gyllenhaal declară: „Ida este un personaj pe jumătate adormit, pe jumătate mort, suportând tot felul de lucruri îngrozitoare. Și apoi nu mai face asta. Ea spune adevărul absolut într-un mod foarte periculos care îi aduce moartea. Și aceasta este persoana care apoi se întoarce ca Mireasa şi spune lucrurilor pe nume. S-a născut din morți, este un monstru şi este super puternică. Adevărul ei este susținut de toate acestea. Și aşa începe o mișcare. Ea devine — nu știu dacă vigilent este cuvântul potrivit — dar devine ca un adevăr radical. Și asta e periculos.” Distribuția și echipa Filmul „Mireasa!”  îi are în rolurile principale pe Jessie Buckley, Christian Bale, Peter Sarsgaard, Jake Gyllenhaal și Penélope Cruz. Maggie Gyllenhaal regizează după propriul scenariu și produce filmul alături de Emma Tillinger Koskoff, Talia Kleinhendler și Osnat Handelsman Keren. Producătorii executivi sunt Carla Raij, David Webb și Courtney Kivowitz. Echipa din spatele camerelor de filmat este compusă din directorul de imagine Lawrence Sher, designerul de producție Karen Murphy, editorului Dylan Tichenor, coordonatorului muzical Randall Poster, compozitorului Hildur Gudnadóttir și designerului de costume Sandy Powell. Un film produs de Warner Bros. Pictures și distribuit de Vertical Entertainment, „Mireasa!” are premiera pe marile ecrane din țară și în IMAX din 4 martie. 

Litoralul vine la București, la început de primăvară, cu trei proiecte gândite în diverse centre culturale europene de pe malul Mării Negre. Forumul Artelor Vizuale (România) și Grupul ReBonkers (Bulgaria) aduc la Centrul Ceh din București proiectele Eforie Colorat și Cinemascop, dezvoltate în Eforie Sud, și ”Poetry makes nothing happen” (ReBonkers) – care include artă conceptuală, narațiuni vizuale interactive și instalații sonore experimentale. Întâlnirea are loc pe 12 martie, începând cu ora 19:00, la Centrul Ceh (str. Ion Ghica, 11).  Grupul ReBonkers vernisează la București expoziția „Poetry makes nothing happen”, eveniment care se va desfășura în prezența artistelor Maria Nalbantova și Sofia Dimova. Discursul artistic va fi completat de un moment performativ al duo-ului experimental bulgar trohi. Evenimentul, derulat sub titlul Meet & Greet, este un prilej de a cunoaște proiectele  românești Eforie Colorat și Festivalul Cinemascop din Eforie Sud.  Hub-ul cultural Eforie Colorat și Festivalul Cinemascop, dezvoltate de Forumul Artelor Vizuale, funcționează ca inițiative complementare dedicate promovării culturilor europene și conectării scenelor artistice regionale. În ultimii ani, au inițiat și susținut împreună programe interdisciplinare, rezidențe și colaborări internaționale. În acest cadru, invitația adresată grupului ReBonkers din Bulgaria marchează deschiderea către scena artistică a Europei de Sud-Est.  Festivalul Cinemascop a fost primul proiect apărut la Eforie Sud. În 2018, după 14 ani de abandon, grădina de vară din oraș a fost redeschisă la inițiativa Centrului Ceh, alături de EUNIC România, Primăria Orașului Eforie și RADEF RomâniaFilm. De atunci, în fiecare an, de la 1 august, festivalul le oferă localnicilor și turiștilor o alternativă culturală pe litoral, fiind, la nivel regional, singurul festival european dedicat dialogului intercultural european. În 2021 a fost lansat Eforie Colorat, care a extins activitățile grădinii de vară pe întreaga durată a verii. Cu timpul, intervențiile s-au extins pe faleze și în alte spații emblematice ale orașului Eforie Sud. Cu proiecții de film, expoziții, ateliere, spectacole și concerte, inițiativa a devenit un hub interdisciplinar de co-creație, care valorifică patrimoniul local și susține regenerarea urbană prin artă, educație și implicare comunitară, contribuind la transformarea orașului într-un pol cultural și educațional. ReBonkers este un grup independent transdisciplinar care funcționează în cel mai mare spațiu dedicat artei contemporane din Varna. Artiști în rezidență sau invitați din diverse țări creează și expun într-un fost depozit otoman de pulbere, o clădire veche de două secole, reconvertită într-un spațiu experimental. O relicvă cu catacombe din cărămidă roșie, amintind de un timp demult pierdut și, totodată, una dintre cele mai vechi clădiri din Varna, a devenit un centru internațional al artelor contemporane. „Povestea acestui spațiu este elementul central al expoziției de la București. Proiectul încearcă să surprindă acea esență greu de prins în cuvinte care înconjoară ReBonkers: o identitate efemeră, alimentată de energia comunității și încărcată de urmele materiale ale tuturor proiectelor care au trecut pe aici. Încercăm să recompunem întregul: ReBonkers ca instituție culturală, ca loc al dialogului și al dezbaterii, ca rețea virtuală de sute de artiști și ca spațiu fizic cu o prezență și o atmosferă inconfundabile”, spun reprezentanții grupului. ReBonkers este atât o sursă de inspirație, cât și un mediu cultural viu, aflat într-o continuă transformare. „Am pornit de la un vers din poemul lui W. H. Auden, „In Memory of W. B. Yeats” (1939), devenit emblematic, pentru că subliniază distincția dintre faptă și reprezentare, dintre intervenția concretă și cea simbolică. „Poetry makes nothing happen. / Poezia nu face să se întâmple nimic”. Și, totuși, ea generează sens, modelând felul în care gândim și, implicit, felul în care acționăm. Poezia (sau, în sens mai larg, arta și cultura) poate că nu produce efecte imediate, dar creează semnificație. Și aceasta înseamnă enorm”, spun organizatorii. Artistele din expoziția „Poetry makes nothing happen” Maria Nalbantova, stabilită în Austria, explorează cu predilecție la granița dintre natură și lumea construită, examinând tradiții și culturi ca forme de „biologie socială” aflate într-un dialog permanent cu natura. Maria reprezintă Bulgaria la cea de-a 61-a ediție a Bienalei de la Veneția și va fi coautor al lucrării „The Federation of Minor Practices”, concepută ca un laborator imaginar de cercetare și reflecție asupra colaborării politice într-un context de crize globale și schimbări sociale. Sofia Dimova este membră fondatoare a grupului independent ReBonkers, activă ca artistă, curatoare și manager cultural. Este absolventă a Facultății de Arte Plastice a Academiei Minerva din Groningen. Lucrările ei au adesea un caracter introspectiv, explorând limitele deschiderii și ale vulnerabilității. Abordează sincer îndoielile, frământările interioare și incertitudinile personale și, astfel, rezonează puternic cu realitățile emoționale ale generației sale. Grupul trohi (din bulgară, „firimituri”) este un duo experimental din Sofia: Yoana Robova și Peter Parmakov explorează zonele ambientale ale sunetului în performance-uri live care depășesc granițele genurilor și scapă încadrărilor convenționale. Limbajul lor sonor experimental este insolit, articulat și adesea completat de o componentă vizuală integrată organic în experiența artistică. Evenimentul este organizat de Forumul Artelor Vizuale și ReBonkers, cu sprijinul Centrului Ceh București. Participarea este liberă. Mai multe detalii despre acesta și alte proiecte ale Forumului Artelor Vizuale și Grupului ReBonkers găsiți pe site-urile și canalele lor de social media.  Parteneri media Agerpres, Revista Matca, Propargarta, IQADS, curatorial.ro, SMARK, Revista Zeppelin, Radio Romania Cultural, Modernism.ro, Zile și Nopți, Daily Magazine, Ziarul Metropolis, MovieNews, Radio România Internațional, Radio Constanța, Radio Vacanța, Munteanu, Observator Constanța, CT News, Go Next, Delta TV, Arte Vezi, CineGhid, CineFan, Empower Artists Mag, CineMap, HAPP, Igloo, Revista Atelierul, The Woman, Revista Tomis, The Institute, Filme-Cărți, Agenția de Carte, Revista Subversiv, Cinepub, Revista UNATC, Cuget Liber, Ziua Constanța, Info Sud-Est, Cultura Constanța, Concept

În perioada 4-27 martie 2026, Galeria cu Platani – UVT Art Center din Timișoara găzduiește expoziția „TIMP, NUMĂR, SEMN #7”, semnată de artistul Vică Tilă Adorian. Vernisajul are loc pe 4 martie, de la ora 18:00 Expoziția propune o cercetare concentrată asupra a trei coordonate constante în practica artistică a autorului: TIMPUL, NUMĂRUL, SEMNUL. Demersul reduce dimensiunea lor simbolică și spirituală la un cadru grafic-operațional riguros, concis și sistemic. „Expoziția TIMP, NUMĂR, SEMN #7 funcționează ca dispozitiv de operare asupra duratei. Artistul nu ilustrează timpul. Îl fragmentează. Îl ordonează. Îl face verificabil prin acumulare. În acest cadru, desenul nu reprezintă realitatea, ci o structurează. Iar ceea ce rămâne vizibil nu este povestea, ci mecanismul care a produs-o” a declarant artistul Mihai Zgondiu despre expoziția artistului Vică Tilă Adorian. Despre artist Vică Tilă Adorian este grafician și profesor universitar la Facultatea de Arte și Design din Timișoara, unde coordonează doctorate în domeniul artelor vizuale. Artist activ pe scena națională și internațională, a expus în numeroase expoziții personale și a participat la bienale și manifestări de grafică din Europa, Asia și Orientul Mijlociu. Expoziția nu documentează biografii. Fiecare an devine probă. Fiecare semn, unitate de măsură. Fiecare număr, limită fixată. Trei ani devin puncte de referință în arhitectura proiectului. 2010 reflectă presiunea cotidianului și tensiunea constantă dintre corp și sistem, configurând un registru al acumulării și al controlului. 2022, marcat de nașterea lui Tudor, nepotul artistului (15 ianuarie), aduce claritate structural. Apar formele primare, iar numărul devine dominant în raport cu semnul. 2024, odată cu nașterea Anei Maria, nepoata artistului (6 februarie), modifică ritmul vizual. Sfera înlocuiește cubul, iar expresia plastică se rotunjește, semnul preluând supremația asupra numărului.