Coworkperativa găzduiește, timp de aproximativ o lună, o expoziție de portrete pictate și digitale semnate de artista Ana Diac. Totul începe pe 21 februarie, la Coworkperativa Brezoianu (str. Ion Brezoianu 4, etaj 4, București) și se încheie pe 20 martie 2026. Vernisajul are loc pe 21 februarie, de la ora 18:00. Lucrările sunt expresive și jucăușe, încărcate de personalitate și stare, și reunesc portrete umane și animale într-un demers artistic contemporan. Expoziția este realizată cu sprijinul Safițicuminți Gallery și nu este prezentată într-un cadru clasic de galerie, ci într-un spațiu viu, frecventat zilnic de oameni care lucrează remote, creează, discută și iau pauze pentru a descoperi arta. Coworkperativa devine astfel un context alternativ de expunere, în care arta se integrează firesc în viața de zi cu zi. Pentru cei care lucrează remote, expoziția este și o oportunitate de a descoperi un nou spațiu de lucru, de a cunoaște oameni creativi și iubitori de animale și de a se conecta cu o comunitate activă.
2026 aduce o nouă serie de activități în cadrul programului multianual C.R.E.S.C. – Rețea de Creație, Educație, Sănătate, Cercetare, proiect coordonat de echipa AREAL și dedicat incluziunii și integrării metodelor expresiv-creative- terapeutice — somatică, dans și dans-terapie — în practicile educaționale, sociale și medicale din România. C.R.E.S.C. își propune să construiască o comunitate a îngrijirii, responsabilității și creativității, bazată pe mișcare artistică și pe relaționare profundă ca instrumente de conectare, reflecție și transformare. Evenimentele încep în luna februarie cu al treilea format performativ-educațional dedicat elevilor Liceului de Coregrafie ”Floria Capsali ” și studenților Universității Naționale de Artă Teatrală și Cinematografică “I.L. Caragiale”- Coregrafie. Acest format integrat va include: performance-ul „Mareele de primăvară ale unei fete cuminți” de Alexandra Bălășoiu, instalația performativă „Pina” realizată de Valentina De Piante, Silvia Niculae și Giuseppina Ravasi, urmată de conferința „Procesul artistic ca proces terapeutic. Corpul în transformare” cu Loredana Larionescu care va întreține un dialog cu publicul. Totodată elevii și studenții vor beneficia de ateliere de diseminare de metode somatice, susținute de coregrafele Cristina Lilienfeld și Alexandra Bălășoiu. C.R.E.S.C.: o rețea transdisciplinară pentru educație, sănătate mintală și creație incluzivă Dezvoltat pe durata februarie 2025 – octombrie 2026, C.R.E.S.C. răspunde unui context favorabil de deschidere instituțională către reglementarea terapiilor expresiv-creative, susținând implementarea unor schimbări sistemice durabile în acreditarea și utilizarea acestor metode în relația cu persoane cu diagnostic psihiatric, copii cu nevoi speciale, familiile acestora, îngrijitori, profesioniști din educație, sănătate și cultură, precum și cu publicul larg. Structurat pe patru piloni principali — educație și sănătate mintală, dezvoltare profesională, artă ca spațiu de reflecție și creație incluzivă, cercetare și diseminare — proiectul dezvoltă o amplă rețea de cooperare între organizații culturale, spitale de psihiatrie, școli speciale, institute internaționale de cultură, ONG-uri sociale și universități. C.R.E.S.C. include intervenții terapeutic-culturale directe, programe de formare în universități prin laboratoare, ateliere, spectacole performative urmate de conferințe, programe de well-being pentru îngrijitorii persoanelor speciale și artiștii activi în comunitate și Festivalul C.R.E.S.C., găzduit de ARCUB și Rezidența9 în luna septembrie 2026. Componenta de cercetare psihoeducațională, realizată în parteneriat cu Universitatea din Padova, consolidează dimensiunea științifică a proiectului, iar contribuția partenerilor internaționali asigură transfer de expertiză și conectarea la standarde europene. Prin această abordare transversală, C.R.E.S.C. propune un model inovator de colaborare la orizontală, în care arta, educația, sănătatea și cercetarea se susțin reciproc, generând impact social, profesional și cultural pe termen lung. Corp, minte și expresie: experiențe somatice și performative în cadrul C.R.E.S.C. În luna februarie 2026, proiectul multianual C.R.E.S.C. propune evenimente-cheie care explorează corpul ca spațiu de cunoaștere, memorie și transformare, situate la intersecția dintre artă, educație și sănătate mintală. Programul cuprinde un format dedicat elevilor Liceulului de Coregrafie ”Floria Capsali ”, studenților Universității Naționale de Artă Teatrală și Cinematografică “I.L. Caragiale”- Coregrafie și publicului interesat cu două performance-uri, o conferință, și patru ateliere. Performance-ul „Mareele de primăvară ale unei fete cuminți” de Alexandra Bălășoiu, va avea loc pe 24 februarie la Liceul de coregrafie „Floria Capsali” (Str. Căpitan Gheorghe Preoțescu nr. 9, București ), funcționează ca o punte între experiența artistică și reflecția colectivă asupra nebuniei, memoriei și stigmatizării sociale. Pe 27 februarie, la Institutul Italian de Cultură din București (Aleea Alexandru nr. 41), instalația performativă „Pina”, semnată de Valentina De Piante, Silvia Niculae și Giuseppina Ravasi, propune o meditație intergenerațională asupra hiper-vizibilității, comunicării și memoriei. Cele două performance-uri vor fi urmate de conferința „Procesul artistic ca proces terapeutic. Corpul în transformare”, susținută de dans-terapeuta Loredana Larionescu. În același cadru, debutează cu atelierele de diseminare de metode somatice, susținute de coregrafele Cristina Lilienfeld și Alexandra Bălășoiu, două dedicate elevilor de la Liceul de coregrafie „Floria Capsali” și două studenților Universității Naționale de Artă Teatrală și Cinematografică “I.L. Caragiale”- Coregrafie. Aceste întâlniri propun o introducere experiențială în practici educaționale somatice inspirate din metoda Body Mind Centering, o metodă de cercetare foarte complexă creata de Bonnie Bainbridge Cohen ce conectează mișcarea, percepția și anatomia trăită, și creează contexte sigure de explorare a autenticității corporale și a relației corp–minte, în spații educaționale și artistice. Întregul programul deschide dialoguri sensibile despre boala psihică, îmbătrânire și imaginea de sine. Împreună, aceste inițiative configurează un spațiu de întâlnire între practici artistice, somatice și terapeutice, reafirmând miza C.R.E.S.C. de a integra arta în procesele de îngrijire și educație. Accesul publicului la cele două evenimente este liber, pe bază de înscriere. C.R.E.S.C. în 2025 – intersecții între dans, somatică, educație și terapie în contexte academice și sociale În 2025, programul C.R.E.S.C. a debutat la primul eveniment științific din România dedicat artei coregrafiei – International Conference on Creativity in Dance – ICCD, organizat de către departamentul de Coregrafie al Universității Naționale de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L.Caragiale”. Echipa AREAL și partenerii săi au explorat, în cadrul panelului de Terapie, educația somatică, dansul și dans terapia ca instrumente de reflecție, terapie și interacțiune prin conferința „Interconexiuni creative”, ce și-a propus să investigheze legătura dintre corp și minte; prin expoziția VR AREAL DANS, menită să transforme percepția și memoria corporală în experiențe imersive; prin instalația performativă mind-moving, o introspecție empatică asupra trăirilor umane și prin atelierul susținut de Dorka Farkas, ce a creat un cadru incluziv de improvizație și negociere corporală, evidențiind dansul ca spațiu de coexistență și relaționare. Evenimentele au fost curatoriate de profesorul Universității Naționale de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L.Caragiale” Valentina De Piante. În luna mai 2025, proiectul a continuat cu un al doilea format complex de intervenție performativă urmată de o conferință în cadrul Facultății de Psihologie și Științele Educației: moving [m]others, o instalație performativă care cartografiază maternitatea ca teritoriu fluid al devenirii, unde corpul matern, traversat de contradicții, afecte și memorie ancestrală, devine spațiu de joacă, rezistență și re-naștere continuă, și cu conferința Incluziunea ca proces de schimbare socială și educațională. Susținută de Dr. Sara Santilli, Conferențiar Univ. Dr. a Departamentului de Filosofie, Sociologie, Pedagogie și Psihologie aplicată al Universității din Padova, conferința a propus o mutare de paradigmă de la adaptarea individului la transformarea sistemelor, înțelegând incluziunea ca valoare activă și practică susținută de responsabilitate colectivă, echitate și recunoașterea diferenței ca resursă.
Artistul vizual Mirka invită publicul la vernisajul expoziției sale, care va avea loc pe 19 februarie 2026, de la ora 19:00, la Hidden. The Social Space. Expoziția va putea fi vizitată până pe 9 martie 2026. Evenimentul este deschis publicului, cu intrare liberă, și este realizat în colaborare cu Săfițicuminți Gallery. Atmosfera vernisajului va fi completată de un DJ set susținut de DJ Swaylo P. Despre artistă Mirka este o artistă vizuală din București, cunoscută pentru lucrările sale care îmbină reprezentări ale animalelor și florei cu elemente grafice, într-un limbaj vizual distinct. Muzica joacă un rol esențial în procesul său creativ, influențând modul în care lucrările prind contur – adesea la granița dintre sunet, emoție și imaginație. Artista explorează constant ideea de contrast: între culoare și lumină, liniște și intensitate, real și imaginar. Rezultatul este o serie de imagini cu accente mistice, ușor stranii, marcate de o estetică suprarealistă.
Între 12 februarie și 15 martie 2026, la Pâine Goală (București, Str. Ion Brezoianu 10) are loc expoziția de grup „An Endless Act of Tenderness | Un act nesfârșit de tandrețe”. Expun artiștii: Nicoleta Ababei, Ana Diac, Sorina Diaconu, Andreea Juncă-Guzu, Mădălina Lucșoreanu, Livia Marinescu, Ingrid Maschek, Mihaela Năstase, Alexandra Orzan, Adrian Piorescu, Pox Valea. Vernisajul are loc pe 12 februarie, începând cu ora 19:00. Într-un prezent traversat de epuizare, polarizare și fragilitate relațională, tandrețea devine mai mult decât un gest intim: devine o formă de poziționare. Expoziția de grup „An Endless Act of Tenderness | Un act nesfârșit de tandrețe”, prezentată de Safiticuminti Gallery în parteneriat cu Agenția București, în spațiul expozițional de la Pâine Goală, propune un cadru de reflecție asupra grijii, empatiei și vulnerabilității ca practici cotidiene, dar și ca strategii de rezistență colectivă. Lucrările reunite deschid un spațiu sensibil de întâlnire, în care relațiile, corpurile și emoțiile sunt privite cu atenție, răbdare și responsabilitate. Statementul expoziției Expoziția de grup “An endless act of tenderness | Un act nesfârșit de tandrețe” îndeamnă la o poziționare autoreflexivă față de practicile personale ale empatiei și tandreței, dar și la o privire critică asupra politicilor grijii. Cunoaștem iubirea față de celălalt precum un imperativ categoric, însă care sunt extensiunile sale într-un univers real, al acțiunilor? Ne survine, oare, pe plan societal setul de practici care ne pregătesc pentru a avea grijă de ceilalți, de noi înșine sau de a ne lăsa să fim îngrijiți? Situată într-un climat socio-politic contemporan marcat de dihotomizare tribală, precaritate și burnout, expoziția propune îngrijirea spațiului inter- și intra-relațional nu numai ca pe un act de reziliență personală, ci și ca pe un act politic, de consolidare a sentimentului împărțit de siguranță, și de ce nu, întru supraviețuire și înflorire colectivă. Artiștii din această selecție aduc în prim-plan o sinteză atentă a experiențelor proprii și colective, decantate printr-o constelație de metodologii diverse, comunicând fiecare pe frecvența și intenționalitatea mediului artistic ales. Colajele amintesc de constituirea sinelui din fragmente aleatorii întâlnite în drum, cărțile-obiect construiesc arhive ale fricilor inexplicabile și ale amintirilor imposibil de narat, pictura și sculptura crează universuri idealecare nu se supun acelorași reguli precum al celui pe care îl locuim. Empatia ne folosește, aici, ca un fel de instrument de atenționare: „Ai grijă aici; pășești într-un loc vulnerabil!”. Lucrările invită publicul să asiste conștient la această fragilitate împărțită comun și să se repoziționeze față de narațiunile dominante ale autosuficienței, marketate atât de agresiv. Tandrețea, în acest context, este atitudinea radicală ce privește individul dintr-o perspectivă umanistă, în afara rolurilor sale utilitariste. (Octavia Anghel, Agenția București)
Filmul Gipsy Queen, cu actrița Alina Șerban în rolul principal, va avea lansarea în cinematografele din România pe 27 februarie, și stă la baza unei campanii pentru șansa tuturor la educație și sport, deschizând o discuție necesară și relevantă despre incluziune și educație. Gipsy Queen este o co-producție Austria-Germania în regia lui Hüseyin Tabak, nominalizată la 11 premii internaționale și câștigătoare a 7 dintre ele. Un film emoționant despre luptă, reziliență și iubirea care te obligă să rămâi în picioare, Gipsy Queen spune povestea lui Ali, o mamă care face tot ce poate pentru a le oferi copiilor ei un viitor mai bun, într-o lume care nu îi oferă șanse egale. Munca grea, sacrificiul și dorința de a proteja viitorul celor mici o împing până la limită, iar boxul devine spațiul în care lupta ei capătă o formă concretă. În ring, regulile sunt aceleași pentru toți. În afara lui, viața este adesea inegală, iar aceasta o aduce pe Ali într-un punct critic, în care boxul devine singura cale prin care poate lupta pentru a-și păstra copiii lângă ea și pentru a le proteja viitorul. Pentru rolul principal din Gipsy Queen, Alina Șerban a câștigat patru premii pentru Cea mai bună actriță, inclusiv Premiul pentru Cea mai bună actriță a Germaniei la German Actors Guild Awards, fără a fi vorbitoare a limbii germane. Deși nu avea experiență în box, a urmat un antrenament intensiv pentru acest rol, a învățat și a luptat cu nume mari din boxul profesionist și a filmat cea mai lungă scenă de box realizată vreodată în cinematografie. În film, realitatea se împletește subtil cu ficțiunea, întrucât adversara Alinei Șerban este campioana mondială de box Maria Lindberg, iar antrenorul din colțul ei este nimeni altul decât Jürgen Blin, legendar boxer german de categoria grea, care a luptat chiar și împotriva lui Muhammad Ali. „Cred că Gipsy Queen merită să ajungă în cinematografele din România pentru că este un film care emoționează și în care mulți oameni se pot regăsi. Este o poveste care se trăiește puternic pe ecran mare, pentru că vorbește despre lucruri esențiale: iubirea pentru copii, frica de a-i pierde, ce înseamnă să fii emigrantă, lupta de a rămâne în picioare atunci când viața te lovește. Deși personajul principal este o femeie romă care pleacă din România, povestea lui Ali este una profund umană și universală. Ali putea fi orice femeie, orice mamă, orice om pus în situația de a lupta pentru cei pe care îi iubește. În același timp, filmul este important tocmai pentru că oferă o reprezentare rară și necesară: o femeie romă văzută cu complexitate, demnitate și forță, dincolo de stereotipuri.” (Alina Șerban) Gipsy Queen a fost nominalizat la Premiile Austriece de Film, Tallinn Black Nights Film Festival, Guenter Rohrbach Filmpreis, pentru Cel mai bun film, Cel mai bun film de lungmetraj, Cel mai bun scenariu, Cea mai bună muzică originală, având totodată și nominalizări la European Film Awards și la LOLA – Premiile Academiei Germane de Film. Tobias Moretti, cunoscut pentru rolul din serialul „Comisarul Rex” a primit premiul pentru Cel mai bun actor la Premiile Austriece de Film. Distribuit în cinematografe de Asociația Untold Stories. Despre Alina Șerban Alina Șerban este actriță și regizoare de film și teatru; e prima artistă romă care a primit una dintre cele mai înalte distincții oferite de statul român – Ordinul „Meritul Cultural”, în grad de Cavaler, pentru merite artistice. Este absolventă atât a UNATC București, dar și a New York University – Tisch School of the Arts și a Royal Academy of Dramatic Art (RADA) din Londra, unele dintre cele mai prestigioase școli din lume. În 2018, a reprezentat România la Festivalul de Film de la Cannes, cu filmul “Singură la nunta mea”, iar primul ei rol principal în acest lungmetraj i-a adus trei Premii pentru Cea mai bună actriță. A jucat în filmul “Housekeeping for Beginners”, premiat la Festivalul de Film de la Veneția (2023) și propus de Macedonia de Nord la Premiile Oscar (2024). În 2024, a obținut Locul I la concursul CNC – secțiunea Debut, cu punctajul maxim, pentru primul său lungmetraj, „Eu contez”. Hüseyin Tabak este regizor, scenarist și realizator de filme documentare și artistice, de origine turcă, născut în Germania. A studiat scenaristică și regie la Academia de Film din Viena, sub îndrumarea lui Michael Haneke și a debutat în 2010 cu un scurt-metraj intitulat „Cheese…”. În 2012, a realizat filmul documentar „Kick Off”, urmat imediat de filmul artistic „Beauty is Worthless”, pentru care a câștigat patru premii ale industriei de film din Austria, inclusiv pentru Cel mai bun film și Cel mai bun regizor. Gipsy Queen este cel de-al treilea lung-metraj al său, premiat în cadrul festivalului Tallinn Black Nights Film Festival cu Premiul Juriului Ecumenic pentru Cel mai bun film. Parteneri Cu sprijinul: Kultho, Engie, Phillip Morris, Garanti, Aqua Carpatica. Parteneri media: AGERPRES, Cinefan, Cinemap, Clivaj, CVLTARTES, filme-carti.ro, Happ.ro, Liternet, MovieNews, Observator Cultural, București FM, Radio România Cultural, Radio România Internațional, Revista BIZ, Scena9, Subversiv, The Woman, Zile și Nopți.
Peste 1000 de spectatori au aplaudat entuziast filmul „CATANE”, scris și regizat de Ioana Mischie, la premiera de gală, luni 26 ianuarie, în Cinema City AFI Cotroceni. Un film-manifest, cu o distribuție de excepție, reunindu-i pe Costel Cașcaval, Iulia Lumânare, Cristian Bota în rolurile principale, „CATANE” propune o satiră savuroasă, care îmbină poezia vizuală și umorul inteligent într-un stil cinematografic distinct. Filmul invită spectatorii de toate vârstele în 81 de săli de cinema din 44 de orașe din România, fiind distribuit de FORUM FILM. Orașele care vor găzdui proiecții ale filmului din această săptămână sunt: Alba Iulia, Alexandria, Arad, Bacău, Baia Mare, Bistrița, Botoșani, Brăila, Brașov, București, Buzău, Caransebeș, Cluj-Napoca, Constanța, Craiova, Deva, Focșani, Galați, Gherla, Iași, Miercurea Ciuc, Onești, Oradea, Piatra Neamț, Petroșani, Pitești, Ploiești, Râmnicu Vâlcea, Reghin, Reșița, Satu Mare, Sibiu, Sighetu Marmației, Sinaia, Slobozia, Suceava, Târgu Jiu, Târgu Mureș, Târgoviște, Timișoara, Turnu Severin, Vaslui, Vulcan, Zimnicea. Dintre lanțurile de cinematografe care vor include filmul în program fac parte: Cinema City, Cineplexx, Happy Cinema, Inspire, Hollywood Multiplex. Detalii pe: https://www.cineforum.ro/project/catane/ De asemenea, din 29 ianuarie, CATANE va rula și în Republica Moldova! Proiecții speciale cu echipa O serie de proiecții speciale în prezența unora dintre membrii echipei vor avea loc în câteva orașe din țară: Alba Iulia (joi, 29 ianuarie, de la 19:15, în Inspire Cinema, Link bilete) Brașov (vineri, 30 ianuarie, de la 19:00, Cinema One, Link bilete) Bacău (vineri, 30 ianuarie, 19:45, Cinema City Arena Mall, Link bilete) Baia Mare (sâmbătă, 31 ianuarie, ora 19:15, Cinema City & duminică, 1 februarie, ora 14:50, Cinema City, Link bilete). Sighetul Marmației (duminică, 1 februarie, Cinema Mara, 19:00 Link bilete) Satu Mare (duminică, 2 februarie, Cinema City, Link bilete) Proiecții speciale în București Happy Cinema Colosseum (28 ianuarie, de la 19:30, Link bilete) Apollo 111 (30 ianuarie, de la ora 20:00; 7 februarie, ora 20:00, Link bilete) Cinema Elvire Popesco (31 ianuarie, de la 15:30; 1 februarie, de la 15:30; 3 februarie ora 18:00; 5 februarie ora 18:00 Link bilete) Cineplexx Băneasa, 1 februarie, ora 15:15) După un parcurs internațional de succes, cu o premieră mondială găzduită de festivalul de clasă A „IFFI Goa”, cu o nominalizare hollywoodiană pentru muzică originală, comedie și cu multiple premii pentru scenariu, filmul „CATANE” le propune spectatorilor un eseu cinematografic despre autenticitate într-o eră dominată de aparențe. „Filmul CATANE are multe de oferit fiecărei generații în parte. Mi-ar plăcea ca filmul românesc să devină un prilej constant de întâlnire, un ritual calitativ pentru autocunoaștere și conectare. Aș vrea ca spectatorii să rămână cu o colecție de întrebări vitale: Cum putem explora situații tabu fără a le judeca? Cum putem atinge o formă de vindecare colectivă? Cum putem valorifica umorul ca liant aproape terapeutic?” (Ioana Mischie) Ancorat în fapte reale ce explorează situații tabu cu autoironie, filmul își propune să devină un manifest unificator între comunități cu viziuni divergente, explorând cu tandrețe perspective distincte. Filmul „CATANE” urmărește atât motivația locuitorilor unui sat de a obține ajutoare sociale pentru handicap păcălind autoritățile, după ce au epuizat orice mijloace de a găsi soluții decente și legale de a supraviețui, cât și parcursul unei anchete de care se ocupă trei inspectori trimiși în sat pentru a descoperi adevărul. Abordare creativă curajoasă, tonul poetic, premisa narativă atipică, distribuția multi-generațională, imaginea de film sofisticată și muzica originală aduc în prim-plan o nouă abordare cinematografică. Alături de Costel Cașcaval, Iulia Lumânare și Cristian Bota – care joacă rolurile inspectorilor ce alcătuiesc comisia de anchetă a cazului din satul CATANE, din distribuție fac parte Mihai Mălaimare, Bogdan Farcaș, Corneliu Ulici, Flavia Hojda, Pavel Ulici, Mihai Dinvale, Nelu Serghei, Tudorel Filimon, Ioana Abur, Marina Dascălu, Ioana Casetti, Liana Mărgineanu, Alexia Bodai, Antonia Bodai, Roro Șerban, Valeria Oltean. Autoritățile sunt interpretate de Robert Radoveneanu, Alina Chivulescu. Echipa Echipa tehnico-creativă a filmului reunește profesioniști români și italieni de excepție. Imaginea este semnată de George Dăscălescu (cunoscut pentru „Un pas în urma serafimilor”, în regia lui Daniel Sandu), production designer este Cristina Barbu (cunoscută pentru „Moartea domnului Lăzărescu”, în regia lui Cristi Puiu – Prix Un Certain Regard Cannes), direcția artistică bazată pe repurposing, realizată în colaborare cu Bogdan Ionescu (cunoscut pentru „Metronom”, în regia lui Alexandru Belc, Un Certain Regard Cannes). Colorizarea este realizată de Angelo Francavilla (cunoscut pentru “Gomorra” în regia lui Matteo Garrone – Grand Prix Cannes), sunet priză directă Marco Zambrano, sound design realizat de Ștefan Damian (cunoscut pentru „Planeta Petrila” în regia lui Andrei Dăscalescu) și sound mix realizat de Valerio Brini (cunoscut pentru “Anatomy of a Fall” în regia lui Justine Triet, Palm D’Or Cannes). Muzica originală este semnată de Emiliano Mazzenga, în timp ce muzica live este asigurată cu măiestrie de Taraf de Caliu. Muzica din trailer este compusă de Alexei Țurcan. Ilustrația posterului este semnată de Mădălina Andronic. Lungmetrajul CATANE a beneficiat de sprijinul Centrului Național al Cinematografiei (România), al co-finanțatorilor italieni de la MIFEC, precum și de prestigioasa finanțare europeană EURIMAGES, și introduce prima metodologie pentru cinematografie calitativă, prietenoasă cu mediul, aplicabilă etapelor de pre-producție, producție și distribuție. Filmul a fost descris de presa internațională drept un “deliciu pentru public” (Film New Europe), “poetic, umoristic și satiric” (Cineuropa), “o comedie dramatică, surprinzând o răsturnare de situație cu umor negru” (Variety), “unic în cinematografia română” (FNE). Producție verde, filmată pe parcursul a 19 zile, în 2023, a utilizat resurse, decoruri și obiecte conform unei metodologii inovatoare în industrie pentru a reduce amprenta de carbon și să promoveze practici sustenabile în cinematografie. Sponsori & parteneri Produs de: Studioset (RO), Mammut Film (IT), Storyscapes (RO) Sponsori: Publicis Romania, McCann Worldgroup Romania, Media Investment, TVR, Valvis, Ursus, PPC, Altex, Aqua Carpatica, Flamicom, IQ Rental, Cutare Film, Albalact. Parteneri: Institutul Cultural Român, Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale”. Sales Agent: Intramovies Distribuitor național: Forum Film Partener media principal: Radio Guerrilla Parteneri media: Agerpres, Carturești, Zile și Nopți, Cinemap, News.ro, Revista FILM, Observator Cultural, Iqads, Cinefan, Happening, Movienews, Din filme, Filme-cărți, Cinefilia, Munteanu, The Movienator, Daily Magazine, Subversiv, PRwave.
În perioada 2-27 februarie 2026, Elite Art Gallery găzduiește expoziția Human Bloom, care reunește lucrările a opt artiști contemporani: Eva Chapkin, Daniela Donțu-Hașcevoi, Radu Florea, Adelina Gavrilă, Daniela Grapă, Mara Popa, Bogdan Sassu și Michel Vinay. Vernisajul va avea loc pe data de 5 februarie, ora 18.30, în prezența Anei Neagoe, curator Elite Art Gallery. Selecția de lucrări reflectă caracteristici ce definesc omul în leagănul haotic, stresant și imprevizibil al realității. Supus unei presiuni sociale, acesta se vede nevoit să traducă eșecul în motiv de izbândă, iar durerea în rețetă de renaștere. Astfel, expoziția explorează capacitatea ființei umane de a se adapta necunoscutului și de a transforma durerea în instrument de reziliență. Sub jurământul sacrificiului și al acceptării spirituale până la înțelegerea pe deplin a lumii materiale, figurile umane înregistrează un efort de supraviețuire. Înflorirea umană se manifestă ca o primăvară a minții în care spiritul devine invincibil în contextul unui discurs artistic ce admite și încurajează omniprezența. „Demersul curatorial își croiește conținutul «sculptând în timp» căci întocmai ideii susținute de Tarkovski, rolul artei este de a reflecta bătălii interioare nelipsite de frici și regrete. Durerea construiește caractere și impune determinare deoarece «arta, ca și știința, este o modalitate de punere în valoarea a lumii, un instrument de cunoaștere pe calea deplasării omului spre așa-numitul adevăr absolut.» Un circuit infinit leagă individul de scop și încurajează exercițiul introspecției fiindcă «omul se raportează iar și iar la lume, aspirând în mod chinuitor la descoperirea și suprapunerea cu idealul prestabilit» pentru că înțelegerea pe deplin a «eului» devine în egală măsură țelul existenței și rostul suprem al artei. Artista Eva Chapkin construiește un jurnal identitar prin intermediul colajului, croind astfel povești menite să dezvăluie un discurs al memoriei. Devotată realității, Daniela Donțu-Hașcevoi așterne pe pânză portrete împovărate de griji, ale căror ochi rătăciți și gesturi stângace reușesc să stârnească emoție. Invocând nevoia de mântuire, Radu Florea reprezintă o răstignire printr-un registru de pete abstracte ce sporesc dramatismul scenei. Artista Adelina Gavrilă aprofundează introspecția, lăsând la vedere frici conștientizate cu sinceritate și acceptare. Printr-o oglindă ce anulează nevoia de simulacru, Daniela Grapă supune ființa umană unui test de autocunoaștere invocând dialogul ca metodă de analiză. Încâlcite în hățișul propriilor gânduri, personajele artistei Mara Popa sunt desprinse din oniric prin apariția fantasmagorică. Bogdan Sassu împarte privitorului măști pentru a-l face părtaș unei scenografii construite prin indicii ce urmăresc să împlinească conceptul artistic. În completarea discursului curatorial, Michel Vinay propune compoziții de inspirație suprarealistă în care integrează portrete fragmentate menite să poarte privitorul într-un spațiu ludic‟. (Ana Neagoe, curator) Expoziția poate fi vizitată în intervalul 2-27 februarie, de luni până vineri, la Elite Art Gallery (Piața Națiunile Unite, nr. 3-5), între orele 11:00 – 19:00. Despre Elite Art Gallery Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin inițiative culturale de amploare, aducând în fața publicului o paletă diversă de forme de exprimare artistică. Galeria reunește atât artiști consacrați, cât și talente emergente, care contribuie la îmbogățirea peisajului cultural cu abordări inovatoare și concepte noi, specifice artei contemporane. Mai multe detalii despre seria evenimentelor expoziționale Elite Art Gallery sunt disponibile pe Facebook și Instagram, cât și pe www.eliteart-gallery.com/.
Stray Lights Sessions, concept lansat în noiembrie 2025, ce aduce în prim-plan muzica alternativă românească, continuă cu al cincilea eveniment pe 28 ianuarie. Începând cu ora 20:00, pe scena Control (str. Constantin Mille nr. 4) vor urca Bluebell Creeper și Jahmolxes pentru încă o seară de explorări muzicale. Biletele sunt disponibile online. O apariție eclectică în muzica românească, Bluebell Creeper a luat ființă în 2023 și include membri din trupe deja cunoscute în underground-ul autohton, precum Church of Cthulhu, Tragic, Visions of Madness și Vandaal. Bluebell Creeper îmbină influențe de alternative, grunge, post punk și noise rock într-un stil unic și energic și a lansat două materiale discografice până în 2025. Jahmolxes este o trupă instrumentală de progressive/heavy psych/doom al cărui concept este construit în jurul rămășițelor istorice ale culturii din spațiul carpato-dunăreano-pontic. Fiind prieteni de o eternitate și colegi de trupă de aproape un deceniu, au avut oportunitatea să interpreteze legendele lui Jahmolxes pe multe scene din România, participând la festivaluri precum Roadkill și Soundart și chiar să împartă scena cu trupe precum Celelalte Cuvinte, Allochiria, 1000Mods, cât și cu multe alte trupe din underground-ul românesc. Peste un lineup clasic de două chitare, bas și tobe adaugă texturi groase de efecte și instrumente neconvenționale precum sintetizatoare, theremin sau bouzouki, pentru a crea o experiență sonică ce revelează tainele inițierii Jahmolxiene. „În prezent, suntem aproape de a termina următorul material de studio, Andesite Sun, care îl urmărește pe Jahmolxes în călătoria sa prin cetăți legendare din lumea antică, în încercarea de a stârpi influența negativă lui Oceanus, ce a provocat toate popoarele vecine să plece la război împotriva poporului Jahmolxian. Dacă vreți să auziți noile legende, în show-ul din Control vom cânta în întregime noul album.” (cei patru Jahmolxieni) Despre proiect Stray Lights funcționează ca o rețea de sprijin între zeci de trupe alternative active – printre care Cardinal, Orkid, D.E.N.I.S, Zammorian, Second Wave, Baby Elvis, PLANT, Valerinne, Methadone Skies, Midpoint și Air Lines – o formă de rezistență culturală într-un ecosistem muzical precar. „Stray Lights 2.0 este o necesitate. O formă de coagulare, colaborare și într-ajutorare între cât mai multe dintre trupele care fac muzică alternativă, neanacronică și relevantă din România. (…) Nu e o agenție, nu e un label — e un mic grup de oameni care încearcă să se ajute între ei și, din când în când, să mai pună de-o cântare.” (Vlad Ilicevici, Orkid / inițiator Stray Lights) Parteneri media: Clivaj, Critic Eyez, Happ.ro, Infomusic, Observator Cultural, Radio Guerrilla, Rock Monsters, Subversiv, Sunete, Trăiește Muzica, Utopia Balcanică, Zile și Nopți.
Într-o perioadă în care informația circulă rapid și este rar filtrată critic, organizația Narada lansează campania „Nu tot ce zboară se mănâncă” ce va conține un nou program educațional, „Extra Lab – Skills for the future”. Dedicat dezvoltării gândirii critice și construit pe baza intervențiilor educaționale testate anterior de Narada, „Extra Lab – Skills for the future” are ca scop schimbări concrete de comportament, nu doar acumularea de informație, și este dedicat elevilor de gimnaziu de clasa a VII-a și a VIII-a. „Extra Lab – Skills for the future” se va desfășura în 10 școli din România și va implica aproximativ 100 de elevi și 16 profesori mentori care își doresc să creeze coeziune de grup și să aplice la clasă tactici de dezvoltare a gândirii critice. În cadrul programului, elevii sunt susținuți să analizeze informația, să pună întrebări, să compare perspective și să își construiască propriile concluzii, inclusiv prin utilizarea responsabilă a instrumentelor digitale. Programul poate fi susținut prin donații pe www.narada.ro sau prin SMS cu textul EDUCATIE la 8864, iar susținerea contribuie direct la extinderea programelor educaționale dedicate meta-competențelor esențiale pentru viitor. De ce este nevoie de un program de gândire critică în România? Începând cu 2017, mediul online a fost marcat constant de fenomene de manipulare și dezinformare care au afectat direct copiii și adolescenții, unele dintre ele având consecințe grave în viața reală. Provocări virale și mesaje false precum „Balena Albastră” (manipulare psihologică), „Momo Challenge” (panică și anxietate), „Blackout Challenge” (leșin provocat intenționat) sau provocările legate de consumul de medicamente au arătat cum dezinformarea online poate duce la comportamente de risc, decizii periculoase și afectarea sănătății mintale a adolescenților. Dezinformarea din mediul digital este adesea prezentată sub forma unor jocuri, glume sau trenduri virale, ceea ce îi face pe tineri să subestimeze pericolul real. Aceste situații evidențiază nevoia urgentă ca elevii să fie sprijiniți încă din gimnaziu să își dezvolte capacitatea de a analiza informația, de a recunoaște conținutul fals sau manipulator și de a lua decizii informate. În acest context, programul de gândire critică derulat de Narada își propune să ofere elevilor instrumente practice pentru filtrarea informației, identificarea știrilor false și înțelegerea consecințelor deciziilor proprii, dar și spațiul necesar pentru a exersa aceste abilități și pentru a-și face auzită vocea prin crearea de conținut relevant și responsabil. Baza științifică a programului „Extra Lab – Skills for the future” Programul se bazează pe cercetări internaționale și românești care arată că gândirea critică este esențială pentru luarea deciziilor, rezolvarea problemelor și învățarea pe tot parcursul vieții (Paul & Elder, 2013; Facione, 2011; Nădăban & Roman, 2024). Studiile indică faptul că elevii își dezvoltă gândirea critică în special prin: medii sigure și interactive care încurajează exprimarea opiniilor, dialogul și asumarea greșelilor (Stengel & Weems, 2010; Veugelers, 2000); timp de reflecție și exerciții de analiză necesare evaluării informațiilor și luării deciziilor informate (Rowe, 1987; Stahl, 1994); exerciții de argumentare și cooperare, precum brainstorming, Fishbowl sau metode de lucru colaborativ (Mareș et al., n.d.; Tamaș & Hardulea, 2024); utilizarea responsabilă a tehnologiei, inclusiv fact-checking și identificarea știrilor false în mediul digital (Burden et al., 2019; Ku et al., 2026). Cercetările recente arată, de asemenea, că intervențiile digitale scurte și repetitive, inclusiv nudge-uri online, pot crește capacitatea elevilor de a evalua credibilitatea informațiilor și de a reacționa critic la dezinformare, oferind un cadru scalabil pentru dezvoltarea competențelor digitale. Prin acest program Narada își propune astfel să răspundă unei nevoi reale ce reiese atât din rezultatele testelor PISA, cât și din interviurile și cercetările echipei organizației. „Gândirea critică nu este o abilitate care apare de la sine, ci una care se formează prin exercițiu constant și contexte educaționale potrivite. Prin acest program ne propunem să îi sprijinim pe elevi să analizeze informația, să pună întrebări și să ia decizii argumentate, mai ales într-un mediu digital în care expunerea la conținut este continuă. Lucrăm împreună cu profesorii pentru a crea spații de învățare în care copiii nu doar primesc informație, ci sunt încurajați să o înțeleagă și să o treacă prin propriul filtru.”, (Irina Vasile, Director de Programe Narada) Ce a funcționat: rezultatele programelor Narada din 2025 În 2025, Narada a derulat intervenții educaționale orientate spre schimbare comportamentală cu impact direct asupra a 1.180 de elevi, 512 părinți și 100 de profesori din 28 de școli, din 20 de județe. Acestea au vizat dezvoltarea meta-competențelor precum autoreglarea, autodisciplina și capacitatea de reflecție, iar datele pre și post-intervenție indică îmbunătățiri în organizarea individuală, asumarea responsabilităților, participarea la discuții, colaborarea între elevi și utilizarea feedbackului constructiv. Pe baza acestor rezultate, Narada a testat trei programe fundamentate pe științele comportamentale și continuă, în 2026, misiunea de a pregăti copiii pentru un viitor impredictibil prin programe educaționale dedicate dezvoltării meta-competențelor esențiale. După intervenții adresate elevilor de clasa a V-a și a VIII-a, axate pe autoreglare și autodisciplină, Narada extinde demersul către clasele a VII-a și a VIII-a, prin programul „Nu tot ce zboară se mănâncă” destinat dezvoltării gândirii critice, ce poate fi susținut prin donații pe www.narada.ro sau prin SMS cu textul EDUCATIE la 8864.
Familie de închiriat/ Rental Family, cea mai recentă lansare marca Searchlight Pictures, va ajunge pe marile ecrane ale cinematografelor românești cu avanpremiere începând de astăzi, în format 2D. Pelicula explorează, cu umor și emoție, teme actuale, precum singurătatea și nevoia de conexiune, într-un cadru în care granița dintre apartenență și autenticitate devine din ce în ce mai fragilă, iar dilemele morale cresc. Familie de închiriat se adresează unui public divers, fiind o alegere potrivită atât pentru cei care se regăsesc în această presiune socială, cât și pentru cei care caută o poveste caldă și autentică. Când o conexiune se poate închiria, ce mai rămâne cu adevărat real? Un actor american (Brendan Fraser), stabilit la Tokyo, primește o ofertă de job neobișnuită. El ajunge să lucreze pentru o agenție ai cărei angajați sunt plătiți să joace, la cerere, roluri de părinți, prieteni, soți sau alte persoane apropiate pentru clienți singuri aflați în căutarea unei conexiuni umane. Pe măsură ce se implică tot mai mult în viața clienților săi, granița dintre interpretare și realitate începe să se estompeze, iar situațiile se complică, scoțând la iveală dileme morale tot mai apăsătoare. Echipa În regia lui Hikari, cu un scenariu pe care l-a scris alături de Stephen Blahut, filmul îi are ca producători pe Eddie Vaisman, Julia Lebedev, Hikari și Shin Yamaguchi, la care se alătură producătorii executivi Jennifer Semler, Tomo Koizumi, Stephen Blahut, Leonid Lebedev, Brendan Fraser și Oren Moverman. Ca parte a echipei de distribuție, pe lângă laureatul premiului Oscar, Brendan Fraser (The Whale), îi avem pe Takehiro Hira (Shogun), Mari Yamamoto (Pachinko), Akira Emoto (Zatoichi) și Shannon Mahina Gorman, printre mulți alții. Trailer
©2025. Toate drepturile rezervate