Articles by Redacția Subversiv

„Atlasul Universului”, premiat anul acesta la festivalurile internaționale de film de la Berlin și la Sofia, face parte din selecția Cannes Écrans Juniors, prezentată în timpul Festivalului Internațional de Film de la Cannes, ediția 79. Selecția realizată de Pierre de Gardebosc, Gérard Camy și Aurélie Ferrier include filme de interes general pentru copii și adolescenți, care stârnesc reflexie, evocă civilizații, moduri de viață, povești din mai multe țări și subiecte incitante ce pot deveni teme importante de dialog în mediul școlar, oferind totodată elevilor o introducere în arta cinematografică. Lungmetrajele din secțiunea Cannes Écrans Juniors vor fi jurizate de copii. „Selecția la Cannes Écrans Juniors înseamnă o ocazie rară și onorantă de a avea filmul prezentat atât la Berlin, cât și în contextul Festivalului de Film de la Cannes, și de a-l pune în dialog direct cu publicul lui.” (regizorul Paul Negoescu) Primul film românesc pentru copii care face parte din această selecție paralelă, educațională și culturală desfășurată sub umbrela Festivalului de Film de la Cannes, dedicată în special tinerilor de peste 13 ani, „Atlasul Universului”, va fi prezentat alături de titluri precum „Chicas triste” (r. Fernanda Tovar, Mexic, Spania, Franța), „Omaha”  (r. Cole Webley, SUA), „Sham” (r. Takashi Miike – Japonia), „The Good Daughter” (r. Julia De Paz Solvas, Spania), „Une année italienne” (r. Laura Samani, Italia, Franța), „Vanilla” (r. Mayra Hermosillo, Mexic). Lungmetrajul „Atlasul Universului”, produs de compania de producție deFilm (România) în coproducție cu Screening Emotions (Bulgaria) și Avanpost Media (România), a fost desemnat Cel mai bun film din competiția internațională destinată filmelor pentru adolescenți la Festivalul Internațional de Film de la Sofia, ediția 30, și a primit Mențiunea Specială a Juriului internațional al Berlinale Generation Kplus a Festivalului Internațional de Film de la Berlin, ediția 76.  Realizat după un scenariu scris de Paul Negoescu („Două lozuri”, „Oameni de treabă”, „Încă două lozuri”, „Povestea unui pierde-vară”, „O lună în Thailanda”) și Mihai Mincan („Dinți de lapte”, „Spre Nord”), filmul „Atlasul Universului” vorbește cu umor și tandrețe despre copilărie, curaj și puterea imaginației. Un băiat de zece ani, care cumpără din greșeală doi pantofi pentru piciorul drept, pornește în prima sa călătorie plină de aventuri în afara satului în care locuiește, descoperind o lume surprinzătoare și prietenii neașteptate. Distribuția Rolul principal este interpretat de Matei Donciu, un talentat actor de 11 ani aflat la debut, selecționat în urma unui casting îndelungat realizat de directoarea de casting Florentina Bratfanof. Din distribuție mai fac parte: Marin Grigore, Andreea Grămoșteanu, Costi Antone, Zisu Stanciu, Sofia Marinescu, Cristi Martin, Silvana Negruțiu, Andrei Mateiu, Andreea Mateiu, Kim Ciobanu, Puiu Lăscuș, Călin Petru, Johanna Mild – Keresztúri, Carol Alupoaei, Norbert Boda, Eliza Bercu, Nicolae Drăgulin, Nelu Serghei, Dani Ioniță, Ion Rusu. Echipa Ana Drăghici („De ce mă cheamă Nora când cerul meu e senin”, „Oameni de treabă”, „Încă două lozuri”, „Otto Barbarul”) s-a ocupat de imaginea filmului, iar Mihai Codleanu („Tati part-time”, „Ruxx”, „Secretul fericirii”, „Bună, ce faci”) a realizat montajul. Marius Leftărache (4 trofee Premiile Gopo și 11 nominalizări) semnează muzica și design-ul de sunet, iar Iulia și Victor Fulicea („Anul Nou care n-a fost”, „Încă două lozuri”, „Povestea unui pierde-vară”)  scenografia și costumele. „Atlasul Universului” a fost produs de Radu Stancu și Ioana Lascăr (deFilm), Poli Angelova, Nikolay Todorov (Screening Emotions), Carmen Rizac (Avanpost Media). Parteneri „Atlasul Universului” este o coproducție România-Bulgaria care face parte din portofoliul de vânzări internaționale al prestigioasei companii Pluto Film.  În România, filmul va ajunge pe marile ecrane prin intermediul distribuitorului T.R.I.B.E. Films. Dezvoltat și prezentat în etapa de dezvoltare la: CINEKID și LES FILM DE CANNES A BUCAREST, „Atlasul Universului” este un lungmetraj finanțat de: Centrul National al Cinematografiei, Guvernul României prin Oficiul de Film și Investiții Culturale, Eurimages – Council of Europe, Bulgarian National Film Center, Magic Lab, Cinema City, Magic Shop, Televiziunea Română, UPFAR ARGOA. Parteneri: Fundația Fan Courier, Florian Cafe, H2On, Asterisk. 

Biletele pentru East European Music Conference 2026 au fost puse în vânzare, marcând startul oficial al unei noi ediții extinse a platformei internaționale dedicate industriei muzicii live. Între 20 și 24 mai 2026, Bucureștiul devine un punct de întâlnire pentru artiști, organizatori de evenimente, manageri culturali, cercetători și decidenți politici, într-un context care propune nu doar schimb de idei, ci și o reflecție critică asupra viitorului acestui sector. Organizatorii anunță disponibilitatea biletelor la prețuri Early Bird până pe 15 aprilie, oferind acces diferențiat în funcție de parcursul profesional și interesele participanților. Astfel, East European Music Conference propune o structură flexibilă de participare, de la acces complet la conferință până la experiențe specializate sau dedicate tinerilor aflați la început de drum. Biletele sunt disponibile în categoriile: Industry ULTRA Pass, la prețul de 450 lei până pe 15 aprilie, oferă acces complet la toate zilele conferinței, inclusiv la evenimentul de deschidere, paneluri, sesiuni și activități conexe, precum și acces la programul DokStation; Industry PRO Pass, disponibil la 270 lei în perioada Early Bird, acoperă zilele principale de conferință (20–22 mai), incluzând acces la paneluri, keynote-uri și sesiuni de networking. Pentru profesioniștii interesați de zona de siguranță a evenimentelor, Event Safety PRO Pass oferă acces dedicat la traseul specializat de workshopuri și sesiuni aplicate. În același timp, Next Generation Pass, disponibil la 100 lei, este conceput pentru studenți și participanți emergenți, oferind acces exclusiv la programul din 23 mai. Idei, politici și practici: un program construit pe marile teme ale industriei muzicii live Ediția din 2026 aduce un program complex, construit pe mai multe direcții tematice și formate. Conferințele și panelurile vor aborda subiecte esențiale pentru ecosistemul muzicii live, grupate în jurul unor teme majore. Zona de politici culturale și industrie propune discuții precum The Live Music Ecosystem in Europe: Growth, Concentration and Diversity, un dialog despre cine controlează scenele Europei și cum influențează acest lucru diversitatea artistică, sau Regulation as a Growth Enabler, care analizează rolul cadrului legislativ în dezvoltarea sectorului. Dimensiunea valorilor și a responsabilității civice este deschisă de panelul VALUES FIRST – Why There Is No Conference Without a Compass, care setează direcția întregii conferințe, urmat de conversații precum What Are We Building? Festivals, Freedom and the Minds of a Generation, despre impactul cultural al festivalurilor asupra noilor generații. În zona tehnologiei și inovației, participanții vor putea explora teme precum The Values We Code: Technology, AI and the Ethics of the Music Ecosystem, o reflecție asupra modului în care noile tehnologii influențează industria muzicală și valorile acesteia. Tot aici se înscriu și discuții aplicate despre agregarea datelor și eficientizarea proceselor în sector. Un alt pilon important îl reprezintă siguranța evenimentelor, printr-un traseu dedicat de workshopuri și sesiuni Event Safety PRO, care includ module precum Crowd Control & Crowd Safety sau Seconds to Disaster, dezvoltate în parteneriat cu instituții specializate. Acestea sunt completate de workshopuri practice despre structuri de comandă, studii de caz și simulări aplicate. Programul include și sesiuni dedicate dezvoltării artiștilor și profesioniștilor din industrie, precum From Showcase to Stadium, despre scalarea carierelor artistice, sau Women Driving Music Industry Growth, care aduce în prim-plan rolul femeilor în dezvoltarea industriei muzicale globale. În paralel, workshopurile oferă instrumente concrete pentru eficientizarea proceselor de producție, management și colaborare. Pentru tinerii aflați la început de drum, ziua de 23 mai este dedicată unui program intensiv – Entering Live, un seminar de o zi care acoperă bazele industriei, traseele de intrare, competențele necesare și simulări practice, într-un format accesibil studenților și profesioniștilor emergenți. Dincolo de componenta educațională, EEMC 2026 propune și experiențe culturale și de networking, de la evenimentul de deschidere – un concert special Balkan Fusion – până la gala East European Music Conference Awards și showcase-uri desfășurate în spații emblematice din București. Prin această structură, East European Music Conference 2026 își reafirmă poziția de platformă care conectează întreaga industrie a muzicii live, de la educație și cercetare până la producție și politici culturale. Mai mult decât o conferință, EEMC propune un spațiu de întâlnire și reflecție într-un moment în care dialogul direct, schimbul de idei și colaborarea devin esențiale pentru viitorul sectorului. Programul complet și biletele sunt disponibile pe website-ul oficial: https://eemusic.ro/. Locații și parteneri instituționali Ediția din 2026 se desfășoară în unele dintre cele mai relevante spații culturale și venue-uri din București, construind o hartă vie a ecosistemului muzicii live din oraș. Conferința și evenimentele conexe vor avea loc la ARCUB – Hanul Gabroveni, Teatrul Național București și Hilton Garden Inn Bucharest Old Town, alături de showcase-uri și evenimente desfășurate în spații emblematice precum Control Club, Expirat Club, Quantic Club și Apollo111. Proiecțiile și evenimentele dedicate filmului vor avea loc și la Muzeul Național al Țăranului Român, consolidând legătura dintre muzică, film și patrimoniu cultural. Parteneri: Primăria Municipiului București prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București.  Sponsor din industrie: iabilet.ro. 

Vanner Collective anunță lansarea unui nou proiect teatral „Liber Volatilium. Pentru uz ideologic”, o inițiativă care continuă și extinde direcțiile tematice și estetice deschise de spectacolul „Bestiar”, care a avut premiera în 2024 și care se joacă cu casa închisă de atunci. După o explorare a vulnerabilității individuale în fața presiunilor sociale, colectivul propune de această dată o investigație artistică asupra modului în care aceste vulnerabilități pot fi instrumentalizate pentru a construi și legitima ideologii colective iluzorii. Noul spectacol va avea premiera în toamna anului 2026. Spectacolul se va dezvolta ca o alegorie teatrală contemporană despre mecanismele de manipulare, despre nevoia de apartenență și despre felul în care aspirațiile personale pot deveni materia primă a unor construcții ideologice fragile, dar seducătoare. Proiectul răspunde unei nevoi tot mai acute de alfabetizare ideologică și de cultivare a gândirii critice. Construit pe o bază solidă de cercetare interdisciplinară, proiectul analizează propaganda contemporană, manipularea emoțională, estetica discursului extremist și simbolistica păsărilor în diferite ideologii. Această etapă devine fundamentul unei dramaturgii colaborative, realizate în cadrul unui laborator de co-creație de către trei dramaturge emergente.  Premiera va avea loc în București, în parteneriat cu Teatrul Metropolis, urmată de un turneu național, unde proiectul va ajunge în comunități diverse, deschizând spații de dialog despre responsabilitate individuală și dinamicile manipulării colective. Prin „Liber Volatilium. Pentru uz ideologic”, Vanner Collective își continuă misiunea de a crea un teatru relevant social, care nu doar reflectă realitatea, ci o interoghează activ și mută accentul asupra modului în care aceste nevoi fundamentale pot fi deturnate, invitând publicul să își examineze propriile limite, alegeri și vulnerabilități. Astfel, noul proiect al Vanner Collective nu e doar un spectacol, ci un instrument artistic de reflecție civică, un spațiu în care teatrul își revendică rolul esențial de a genera conștiență, dialog și reziliență într-o societate marcată de presiuni ideologice tot mai sofisticate. „Liber Volatilium. Pentru uz ideologic” este un proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN). Proiectul este inițiat și produs de Vanner Collective, în parteneriat cu Teatrul Metropolis. Despre organizatori. Parteneri  Parteneri media: Bookhub, Ceașca de Cultură, Clivaj, Contacte Culturale, CVLTARTES, Happ.ro, LIFE.ro, Liternet, Matca Literară, Mezomorf, Munteanu Recomandă, Muze și Arme, Observator Cultural, Palindrom, Postmodern.ro, Psychologies, Radio București FM, Radio România Cultural, Revista BIZ, Subversiv, Zile și Nopți. Vanner este un colectiv de creatori de teatru din România, format în Marea Britanie în 2014. Crescând idei și proiecte artistice inovatoare, Vanner le vorbește oamenilor atât prin intermediul unui teatru provocator, proaspăt, actual, accesibil cât și prin experimente cu artele vizuale și mai ales cu fotografia, ce deschid discuții și îndeamnă la empatie. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării. Fotografii de Matei Bumbuț.

Fiți Cu-Minți Creative Fest lansează open call-ul pentru expoziția „Sub preș”, care va avea vernisajul pe 4 iunie 2026, Goethe Institut București.  „Ai băgat sub preș” este o expresie aparent simplă, dar încărcată de semnificații. Ce ascundem, evităm sau cosmetizăm pentru a părea că totul este în ordine? Tema „Sub preș” invită artiștii să exploreze lucrurile ascunse la vedere: frici personale, rușini, tăceri sociale, obiecte păstrate fără sens, locuri greu de găsit în oraș sau gesturi mici de negare și protecție. Organizatorii caută să afle: ce este preșul pentru tine? Obiect, graniță, strat, refugiu, filtru? Ce rămâne sub el și de ce?  Aceștia declară că sunt în căutare de lucrări cu „al doilea nivel” – ceva ce se descoperă după prima privire, în orice mediu artistic: instalație, pictură, fotografie, colaj, text, video sau performance. Preferința este pentru lucrări care provoacă descoperirea și reflecția privitorului. Expoziția este curatoriată de Raluca Neagoe, Sorina Diaconu, Vasile Puchianu și Maria Duda și se va extinde și în alte orașe: Timișoara și Cluj, în București va avea locații secundare în spațiile Hidden SocialSpace, Celula de artă și Coworkperativa Brezoianu. Pentru mai multe informații și înscrieri, accesați: https://forms.gle/QdvNBDbRfwnCL9218.

Kill Bill: The Whole Bloody Affair, versiunea completă și reeditată a filmului lui Quentin Tarantino, care unește Kill Bill: Vol. 1 (2003) și Kill Bill: Vol. 2 (2004) într-un singur lungmetraj de 4h35 (cu 15 minute pauză), se va vedea integral pe marile ecrane din România. Filmul include scene suplimentare și o ordonare ușor diferită a unor secvențe, prezentând povestea Miresei (The Bride) ca o experiență cinematică continuă.  Evenimentul cinematografic va avea loc în perioada 29 mai – 11 iunie, atât în multiplexuri, cât și în cinematografele independente de pe tot teritoriul României. Filmul include o secvență anime complet nouă extinsă despre originea lui O-Ren, în care aceasta se răzbună pe Pretty Riki, un asociat al unui boss yakuza, și “The Lost Chapter: Yuki’s Revenge”, realizat în Fortnite. Despre versiunea integrală, Tarantino declara: „L-am scris și regizat ca pe un singur film – și sunt atât de bucuros să le ofer fanilor șansa de a-l vedea ca pe un singur film. Cel mai bun mod de a vedea Kill Bill: The Whole Bloody Affair este într-un cinematograf. Sânge și măruntaie pe un ecran mare în toată splendoarea lor!” Decizia de a lansa „The Whole Bloody Affair” nu este întâmplătoare. Tarantino a vorbit încă din 2014, la San Diego Comic-Con, despre existența unei versiuni cu material animat, iar fanii au speculat ani la rând despre când și dacă aceasta va fi disponibilă publicului larg. Momentul ales acum capătă o încărcătură specială, având în vedere că regizorul a anunțat deja retragerea sa după următorul film. În istoria cinematografiei, Kill Bill rămâne unul dintre cele mai influente filme ale anilor 2000, consolidând reputația lui Tarantino de regizor vizionar care nu se teme să îmbine genurile. Filmul este un omagiu postmodern stilizat la adresa genurilor de acțiune, în special filmele kung-fu din anii ’70, samurai-cinema și western-urile spaghetti.  Pentru cinefili, este considerat o capodoperă a stilului vizual și a narativului non-liniar. Personajul Beatrix Kiddo (Uma Thurman), cunoscută și ca Mireasa sau Mamba Neagră, a redefinit eroina de acțiune. Ea este motivată de o vendetă personală profundă, combinând o forță fizică brută cu o complexitate emoțională rară în genul action. Lansat de Lionsgate în SUA, filmul s-a bucurat de un succes foarte mare în rândul fanilor, înregistrând o serie lungă de proiecții sold out. În România, filmul va fi lansat de Bad Unicorn și Prorom iar lista completă a cinematografelor partenere și programul vor fi publicate curând pe www.badunicorn.ro

— Hai să plecăm, spune Joan, și Maria își pune o mână pe umărul meu.  — Dar trebuie să mă întorc acasă cu el.  — Lasă că te duc eu. Nu cred că mai pleacă în seara asta de aici.  După care sunt escortată în afara locului de joacă, iar Aisling rămâne singură, ținând în continuare de lanțuri le leagănului și privind la Rita cum îl sărută pe Martin, în vreme ce înăuntrul ei fascinația și invidia se împletesc una cu cealaltă, umplând-o. Tot drumul către poarta mea, fetele mi-au povestit despre nenumăratele defecte ale Ritei. Nu-i atât de rea pe cât spun ele. Mă bucur că nu-mi vorbesc despre defecte le lui Martin, pentru că i le știu și ar fi regretabil să-l fac praf acum. Nu că aș vrea să fiu cu el, doar că el își dorește să fie cu altcineva. De când nu-i mai sunt oare de ajuns? Dacă nu însemn destul pentru Martin, s-ar putea să nu însemn nici pentru nimeni altcineva. Nu există nicio modalitate demnă prin care să le spun asta fetelor. Odată ajunse la mine acasă, plănuiesc să stea de vorbă pe treptele din spate toată noaptea. La unsprezece, mama bate în geamul de la bucătărie și mă somează să intru în casă, iar eu mă bucur să le văd plecând.  Petrec un weekend lung în camera mea, în încercarea de a mă acomoda cu pierderea și cu sentimentul brusc de inadecvare. Dacă pot născoci o cale prin care să pară că nu sunt deranjată de asta, voi putea da din nou ochii cu restul lumii. Poate că abia atunci o să înțeleg de ce sunt atât de deranjată de asta. Până duminică după-amiaza, umilința se disipează; mă rog, oarecum. Martin are tot dreptul să primească afecțiune atunci când i se oferă. Ar fi fost nevoit să aștepte o groază de timp până să i-o acord eu. E teribil de derutant. După cina de duminică, apare la ușa noastră din spate. Stă pe treaptă, așteptându-mă, ca de fiecare dată. Mama lui îi îndreaptă părul pentru slujbă. Îi face pe el și frații lui să poarte cămașă. Dacă ar ști maică-sa cum m-a făcut vineri de rușine. Nu-mi place când îl văd atât de aranjat. De dimineață, după ce s-a încheiat slujba, cât timp adulții s-au oprit să discute în curtea bisericii, a trecut pur și simplu pe lângă mine, pe sub porți și către mașină. Știam prea bine că nu trebuie să mă iau după el. Martin nu le are cu împăcările, și nici eu. N-am fost niciodată oameni sentimentali, nu ne place să vorbim despre chestiile astea. Ceea ce putea să însemne că răceala asta dintre noi ar fi avut șanse să rămână așa pentru totdeauna; așa că m-a surprins când l-am văzut aici. Cred că și-a călcat pe mândrie. Poate că Rita a avut deja o influență benefică asupra lui. Of, Rita. Nu vreau să mă gândesc la Rita. Nu acum, când Martin e pe treapta de la ușa din spate, acolo unde-i e locul. Solemn și cuprins de morgă, cu pumnul cu care bate apăsat în geam. O aud pe mama întrebându-l de ce nu m-a însoțit acasă în noaptea de vineri. Cât de oribil. Mi-ar plăcea foarte tare să-l ascult cum se fâstâcește să găsească un răspuns la întrebare, dar nu are sens să ur măresc fărâmele acestea de răzbunare. Merg la ușă ca să-l salvez, pentru că sunt extraordinar de drăguță. Cum alt fel? Iată-l, cu fața lui delicată și pufoasă care așteaptă să fie plesnită. Sunt sigură că se va lumina când mă va vedea. Stăm pe zidul de piatră din fundul grădinii, pentru că nu-i place să vorbim undeva unde să ne audă ai mei. De când am intrat în spațiul liminal al adolescenței, nu-i place să facă nimic în preajma adulților. Multă vreme, m-am gândit că e fraier pentru că se gândește că adulților le-ar putea păsa de micile noastre drame.  Inspiră adânc, pregătindu-se să vorbească. O mică parte din mine își dorește să-l vadă cerându-și scuze pentru seara de vineri, dar în principiu știu că nu trebuie să-și ceară scuze deloc. Tot ce a făcut a fost să sărute o fată care-l place. E permis. Asta nu înseamnă că o să dispară de lângă mine, ci doar că nu o să mai fie planul meu de rezervă de acum încolo. — Ai auzit de Niamh McNamara? Din a șasea?  De ce mă-ntreabă despre Niamh McNamara? De ce acum, când avem alte lucruri de discutat? Am sentimente ciudate, și la fel și el, iar de data asta nu cred că ar trebui să pretindă că nu e așa. Băieții află mereu mai târziu despre lucrurile astea. Nu e ca și cum locuim în sate diferite. Nu e corect ca, odată ce am convenit că nu mai vorbim despre Niamh, toată lumea să continue să vorbească despre ea. De fiecare dată când e loc de liniște, drăguța de Niamh apare și-l umple. Ceea ce a fost nevoită ea să facă nu a știrbit-o în niciun fel în care m-aș fi gândit că ar face-o. De fapt, când tot scandalul a trecut, mi-am dat seama că Niamh a avut de-a face cu una din laturile feminității pe care celelalte dintre noi nici nu ne-o putem imagina. Latura datorită căreia, dacă înainte vorbeam despre ea cu admirație, acum am ajuns să o pomenim în rugăciunile noastre. Rezistența de care a dat dovadă a canonizat-o în lumea noastră mică. Nu-i zic nimic lui Martin despre asta, pentru că nu înțelege chestiile de genul ăsta. Sper ca niciuna din noi să nu fie nevoită să le înțeleagă vreodată. Continuă să-i pronunțe numele de parcă ar fi ceva în care a călcat și pe care l-a întins pe covor. Ca și cum i-ar fi făcut o nedreptate prin simpla ei existență. — E doar bârfă, nu mai zice la nimeni. Niamh e foarte bine, îi răspund eu, tăindu-i din avânt.  Se aștepta să mă intereseze noutățile, ca și cum ceea ce îmi doream ar

După succesul de box office al primului film, Scapă cine poate 2/Ready or Not 2: Here I Come ajunge de astăzi în avanpremieră în cinematografele din România, pregătit să ducă suspansul, haosul și adrenalina la un nou nivel, în formatele 2D, 4DX și Dolby Atmos.   Filmul readuce publicul în universul Ready or Not, unde pericolul atinge de această dată un nou nivel, iar șansele de scăpare par aproape inexistente. Mai intens, mai sângeros și mai spectaculos, Scapă cine poate 2 amplifică tot ce a făcut primul film memorabil: mizele cresc, confruntările devin mai brutale, iar tensiunea este împinsă la limită. Cu un mix imprevizibil de suspans, umor negru și adrenalină, noul capitol poate fi urmărit și independent, chiar dacă povestea continuă firul narativ al primului film. Mai mulți jucători. Același joc. Nicio cale de scăpare. La scurt timp după ce scapă cu viață din atacul nemilos al familiei Le Domas, Grace (Samara Weaving) descoperă că supraviețuirea ei nu a fost o eliberare, ci doar începutul unei confruntări și mai ample. De această dată, alături de sora sa înstrăinată, Faith, Grace nu trebuie doar să rămână în viață și să o protejeze, ci și să lupte pentru Înaltul Scaun al Consiliului care controlează lumea. Vânată de patru familii rivale, ea este împinsă într-o luptă pentru putere absolută, într-un joc mortal în care mizele sunt mai mari ca niciodată. Distribuție Alături de Samara Weaving, care revine în rolul îndrăgitei Grace, distribuția o aduce în prim-plan și pe Kathryn Newton, cunoscută din producții precum Freaky, Abigail și Big Little Lies, în rolul lui Faith. Celor două protagoniste li se alătură nume remarcabile precum Sarah Michelle Gellar (Scream 2), Shawn Hatosy (The Pitt), Nestor Carbonell (The Dark Knight) și David Cronenberg (The Fly), alături de Elijah Wood (The Monkey), care interpretează rolul avocatului. Echipă Pelicula este regizată de Matt Bettinelli-Olpin și Tyler Gillett, după un scenariu scris de Guy Busick și R. Christopher Murphy. Ca producători îi avem pe Tripp Vinson, James Vanderbilt, William Sherak, Bradley J. Fischer, alături de producătorii executivi Greg Denny, Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, Samara Weaving, Tara Farney, Paul Neinstein, Guy Busick, R. Christopher Murphy și Chad Villella.

În perioada 28-29 martie, CODRU a organizat o nouă acțiune de împădurire la Ianova, comuna Remetea Mare, județul Timiș, în urma căreia au fost plantați 10.000 de puieți. Evenimentul face parte din inițiativa de dezvoltare a Pădurii CODRU și continuă demersul de implicare activă a comunității în proiecte de regenerare a naturii. La acțiune au participat peste 1.500 de persoane, printre care voluntari, familii, grupuri de prieteni și iubitori ai naturii, care au contribuit împreună la realizarea acestui obiectiv. Evenimentul a reunit, de asemenea, reprezentanți ai unor instituții și organizații din comunitate, printre care membrii ai Inspectoratului Județean de Jandarmerie Timiș, echipa Poli Timișoara, precum și angajați ai mai multor companii din oraș, alături de numeroși alți participanți cărora organizatorii le sunt recunoscători pentru implicare. Acțiunea de plantare s-a desfășurat într-o atmosferă deschisă și participativă, completată de muzică, activități pentru toate vârstele și momente petrecute în natură, consolidând caracterul comunitar al proiectului CODRU. Prin această intervenție, numărul total de arbori plantați în cadrul inițiativelor CODRU ajunge la aproximativ 85.000, marcând un nou pas în direcția dezvoltării unui proiect sustenabil pe termen lung. „Ne bucurăm că am reușit, alături de peste 1.500 de oameni, să creștem împreună Pădurea CODRU. A fost un efort colectiv care demonstrează că schimbarea este posibilă atunci când există implicare și responsabilitate. Le suntem recunoscători tuturor celor care ni s-au alăturat, voluntari, parteneri, reprezentanți ai instituțiilor locale și angajați ai companiilor din Timișoara, pentru contribuția lor la această inițiativă.” (Victor Balaniuc, Co-fondator și General Manager CODRU Festival) CODRU este cunoscut drept festivalul care plantează, fiind unul dintre puținele proiecte culturale din România care leagă direct participarea la evenimente de acțiuni concrete pentru mediu. Pentru fiecare bilet cumpărat la CODRU Festival este plantat un copac, contribuind la dezvoltarea unor inițiative de împădurire și la regenerarea ecosistemelor. În paralel cu inițiativele de împădurire, organizatorii pregătesc cea de-a șasea ediție CODRU Festival, care va avea loc în perioada 28-30 august, la Pădurea Verde din Timișoara. Printre primii artiști confirmați se numără Gipsy Kings, Surorile Osoianu și Lupii lui Calancea, Alternosfera, Puya, Robin and the Backstabbers, E-an-na, precum și artiști din noul val trap precum Albert NBN, IDK, MGK, Noua Unspe, Petre Ștefan și RAVA. Prin acest demers, care îmbină muzica, implicarea comunității și acțiunile concrete pentru mediu, CODRU își propune să rămână unul dintre cele mai relevante proiecte culturale și de sustenabilitate din România.

Într-un prezent modelat de inteligența artificială, în care granițele dintre emoție, conștiință și muncă se reconfigurează constant, proiectul (AN)ORGANIC al Asociației VAR propune o explorare interdisciplinară a acestor transformări, prin implicarea a 20 de reprezentanți ai Generației Internet (18–35 ani) din București și Iași. Demersul combină cercetarea, formarea și creația artistică într-un cadru participativ, în care arta devine un instrument de reflecție și dialog asupra prezentului și viitorului. Ce se întâmplă în cadrul (AN)ORGANIC? Proiectul se desfășoară pe parcursul a 7 luni și este structurat pe 5 direcții esențiale: Cercetare și Documentare: o incursiune în arhivele digitale și un stagiu de documentare la Computer History Museum din Slovenia pentru a înțelege evoluția informaticii, a tehnologiei și impactul lor social. Formare și Metodologie: sesiuni de instruire în tehnici IA (prompt design, machine learning) pentru echipa de proiect și dezvoltarea unei metodologii interdisciplinare elaborate cu implicare unor experți în resurse umane, psihologie și IT. Curs Online Gratuit dedicat unui grup de 20 de tineri selectați în urma open call-ului din luna aprilie (18-35 ani). Programul vizează explorarea modului în care inteligența artificială poate fi asumată ca partener (in)vizibil în raport cu emoțiile, conștiința și jobul. Punând accent pe cultivarea rezilienței, atelierele oferă instrumentele necesare pentru a privi tehnologia ca pe o resursă pentru adaptare și reconversie profesională. Înscrierile se fac prin completarea formularului de aici. Masterclass pentru studenți: Rezultatele întregului proces vor fi prezentate în toamnă în cadrul unui Masterclass dedicat studenților de la UNAGE Iași și Universitatea de Arte din Târgu Mureș, oferind viitorilor artiști instrumente de lucru și un set de bune practici în explorarea hibridă artă-tehnologie. Producție artistică: Procesul va culmina cu un performance coprodus cu Teatrul de Comedie, care integrează experiențele și narațiunile colective dezvoltate pe parcursul proiectului. Rezultatul va fi prezentat publicului în luna octombrie 2026, într-un traseu ce include București (Teatrul de Comedie), Târgu Mureș (în parteneriat cu Universitatea de Arte) și Iași (în cadrul Festivalului Internațional de Teatru pentru Publicul Tânăr – FITPTI). „Dincolo de inovație și experiment, (AN)ORGANIC propune un exercițiu de echilibru într-o perioadă în care granițele dintre organic și anorganic se estompează treptat. Proiectul oferă instrumentele și perspectiva critică necesare pentru a naviga prin acest prezent hibrid fără a ne pierde busola conștiinței. Este, în esență, o invitație de a trece de la postura de utilizatori pasivi la cea de creatori conștienți ai propriului viitor în care cea mai importantă tehnologie rămâne capacitatea oamenilor de a simți și de a se conecta unii cu alții.” (Vero Nica, manager proiect) Evoluția întregului proiect poate fi urmărită pe paginile de facebook și de instagram VAR Cultural. Despre organizator și parteneri Proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național și susținut de AMIQ. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanţării. Parteneri: Teatrul de Comedie, Festivalul Internațional de Teatru pentru Publicul Tânăr Iași, Wantsome – The Friendly IT Academy,  B-Critic, Revista Cultura, Radio România Cultural, București FM, Zile și Nopti, Subversiv, Feeder, LITERNET, Viva FM.

Pe 31 martie, Expirat Halele Carol devine punctul de întâlnire al scenei alternative din România, odată cu concertul susținut de Orkid și PLANT. Evenimentul marchează totodată lansarea primului volum al unei serii de compilații de muzică alternativă – un dublu vinil ce reunește 20 de artiști din comunitatea Stray Lights, în colaborare cu Bazar de Muzică. Seara va începe la ora 20:00, cu un spectacol complex în care muzica, arta vizuală și energia scenei underground se împletesc într-un demers artistic coerent. Concertul devine astfel nu doar o experiență live, ci și un manifest pentru consolidarea unei comunități dedicate muzicii alternative românești contemporane. Orkid, trioul bucureștean care își definește stilul drept „post-traumatic blues”, aduce pe scenă un univers sonor influențat de punk, garage, post-metal, indie, blues, math și prog, dar și de muzica academică. Cu cinci albume de studio lansate între 2016 și 2023 și o estetică puternic ancorată în zona vizualului – datorită background-ului membrilor în film și animație – proiectul Orkid se conturează ca un produs cinematic complet. Show-urile lor sunt completate de intervențiile live de desen ale artistului Alexandru Ciubotariu (Pisica Pătrată), care transformă concertul într-o experiență multisenzorială. De cealaltă parte, PLANT continuă în 2026 evoluția stilului propriu, pe care îl numesc „rock modest”, odată cu lansarea celui de-al doilea album, „Evenimentul Major”. După debutul remarcat cu „Electrocasnic” (2023) și materialul punk „BAU!” (2024), noul album promite un spectru emoțional și ironic extins, într-o construcție sonoră intensă și contemporană. Concertul din 31 martie marchează și lansarea oficială a primului volum Stray Lights, o compilație ce aduce împreună 20 de trupe reprezentative pentru scena alternativă actuală. Inițiativa este susținută de o colaborare extinsă între artiști și promotori independenți, cu ambiția de a deveni un reper anual în industrie. În acest context, Vlad Ilicevici, membru Orkid și inițiator al proiectului Stray Lights, subliniază importanța colaborării și efortului din spatele acestui demers: „Avem un nou aliat puternic în demersul nostru de a crea o comunitate care descoperă și promovează muzică alternativă autentică, relevantă și up-to-date din România, Bazar de muzică. Adică omul absolut minunat din spatele brandului, Constantin Vasile. Și ca să fie clar ce înseamnă dedicația și determinarea pe bune, omul tocmai a decis să conducă până în Austria și înapoi, adică 2500km, doar ca să avem vinilurile la timp pentru lansarea de marți. Din punctul meu de vedere este SuperEroul nostru personal în momentul ăsta. Apoi, trecând la muzică, luni ajunge la noi un dublu-vinil, cu o copertă superbă făcută de prietenul nostru Pisica Pătrată (aka Alexandru Ciubotariu), care include 20 de piese de la 20 de trupe din Stray Lights: Cardinal, Gunshee, Orkid, Baby Elvis, Getchoo, Kadjavsi, Second Wave, Black Water, Faunlet, D.E.N.I.S., PLANT, Jahmolxes, Asincron, Brainwasher, Mock Surprise, Air Lines, Coridor Apartament, Midpoint, Zammorian. Este doar primul volum, pe următorul vor fi cu siguranță: The Amsterdams, Rotko, Valerinne, Methadone Skies, Astro Generale, Church of Chtulhu, care s-au alăturat comunității un pic după ce am făcut demersurile pentru lansarea acestui vinil. Dar cel  mai probabil și multe alte trupe. Ne propunem să facem măcar o compilație pe an. Mai mult, foarte curând vom lansa un label Stray Lights X Bazar de Muzică, deci vom anunța o mulțime de proiecte și lansări și tot felul de minunății.” Evenimentul din 31 martie se anunță astfel drept unul dintre momentele definitorii ale începutului de an pentru scena alternativă din România, reunind muzica și spiritul comunitar într-un format amplu și coerent. Organizator și parteneri Stray Lights funcționează ca o rețea de sprijin între zeci de trupe alternative active – printre care Cardinal, Orkid, D.E.N.I.S, Zammorian, Second Wave, Baby Elvis, PLANT, Valerinne, Methadone Skies, Midpoint și Air Lines – o formă de rezistență culturală într-un ecosistem muzical precar. „Stray Lights 2.0 este o necesitate. O formă de coagulare, colaborare și întrajutorare între cât mai multe dintre trupele care fac muzică alternativă, neanacronică și relevantă din România. (…) Nu e o agenție, nu e un label — e un mic grup de oameni care încearcă să se ajute între ei și, din când în când, să mai pună de-o cântare.” (Vlad Ilicevici, Orkid / inițiator Stray Lights) Parteneri media: Clivaj, Contacte Culturale, Critic Eyez, Happ.ro, Infomusic, Observator Cultural, Radio Guerrilla, Rock Monsters, Subversiv, Sunete, Trăiește Muzica, Utopia Balcanică, Zile și Nopți.