Articles by Redacția Subversiv

Lungmetrajul „Atlasul Universului”, produs de compania de producție deFilm (România) în coproducție cu Screening Emotions (Bulgaria) și Avanpost Media (România), a fost desemnat Cel mai bun film din competiția internațională destinată filmelor pentru adolescenți la Festivalul Internațional de Film de la Sofia, ediția 30. Desfășurat în perioada 12-31 martie 2026, Festivalul Internațional de Film de la Sofia și-a desemnat câștigătorii în cadrul ceremoniei care a avut loc pe 22 martie. „Atlasul Universului” a fost primul și singurul film românesc selectat în competiția filmelor pentru adolescenți. Din selecția festivalului de la Sofia au mai făcut parte lungmetrajele românești „Un loc sigur” (r. Cecilia Ștefănescu, în competiția internațională), „3 zile în septembrie” (r. Tudor Giurgiu, în competiția balcanică), „Dinți de lapte” (r. Mihai Mincan, competiția balcanică). Participarea la Festivalul Internațional de Film de la Sofia a filmului „Atlasul Universului” a fost sprijinită de Centrul National al Cinematografiei. Filmul regizat de Paul Negoescu adaugă astfel un nou premiu în palmares, după Mențiunea Specială a Juriului internațional al secțiunii Berlinale Generation Kplus la Festivalul Internațional de Film de la Berlin, ediția 76.  Scris de Paul Negoescu („Încă două lozuri”, „Oameni de treabă”, „Două Lozuri”, „Povestea unui pierde-vară”, „O lună în Thailanda”) și Mihai Mincan („Dinți de lapte”, „Spre Nord”), filmul „Atlasul Universului” este o poveste caldă și plină de umor despre copilărie, curaj și puterea imaginației. După ce cumpără din greșeală doi pantofi pentru piciorul drept, un băiat de zece ani pornește într-o călătorie ca să-l găsească pe cel stâng.  Distribuția Rolul principal este interpretat de Matei Donciu, un copil talentat de 11 ani, selecționat în urma unui casting îndelungat realizat de directoarea de casting Florentina Bratfanof. Din distribuție mai fac parte: Marin Grigore, Andreea Grămoșteanu, Costi Antone, Zisu Stanciu, Sofia Marinescu, Cristi Martin, Silvana Negruțiu, Andrei Mateiu, Andreea Mateiu, Kim Ciobanu, Puiu Lăscuș, Călin Petru, Johanna Mild – Keresztúri, Carol Alupoaei, Norbert Boda, Eliza Bercu, Nicolae Drăgulin, Nelu Serghei, Dani Ioniță, Ion Rusu. Echipa Imaginea filmului este semnată de Ana Drăghici („De ce mă cheamă Nora când cerul meu e senin”, „Oameni de treabă”, „Încă două lozuri”, „Otto Barbarul”), iar montajul de Mihai Codleanu („Tati part-time”, „Ruxx”, „Secretul fericirii”, „Bună, ce faci”). De muzică și sound design s-a ocupat multipremiatul Marius Leftărache (4 trofee Premiile Gopo și 11 nominalizări). Scenografia și costumele au fost semnate de Iulia Fulicea & Victor Fulicea („Anul Nou care n-a fost”, „Încă două lozuri”, „Povestea unui pierde-vară”). „Atlasul Universului” a fost produs de Radu Stancu și Ioana Lascăr (deFilm), Poli Angelova, Nikolay Todorov (Screening Emotions), Carmen Rizac (Avanpost Media). „Atlasul Universului” este o coproducție România-Bulgaria care face parte din portofoliul de vânzări internaționale al prestigioasei companii Pluto Film. În România, filmul va ajunge pe marile ecrane prin intermediul distribuitorului T.R.I.B.E. Films.Dezvoltat și prezentat în etapa de dezvoltare la CINEKID și LES FILM DE CANNES A BUCAREST, „Atlasul Universului” este un lungmetraj finanțat de: Centrul National al Cinematografiei, Guvernul României prin Oficiul de Film și Investiții Culturale, Eurimages – Council of Europe, Bulgarian National Film Center, Magic Lab, Cinema City, Magic Shop, Televiziunea Română, UPFAR ARGOA.  Parteneri: Fundația Fan Courier, Florian Cafe, H2On, Asterisk. 

Pe 28 martie, la Muzeul Tehnic „Prof. Ing. Dimitrie Leonida” va avea loc vernisajul instalației interactive „Event Horizon”, realizată de studioul de artă new media H3 – o explorare vizuală a misterului găurilor negre. Evenimentul face parte din programul de redeschidere a aripii istorice a muzeului și marchează începutul colaborării dintre H3 și Muzeul Tehnic „Prof. Ing. Dimitrie Leonida”, în cadrul căreia lunar va fi expusă câte o instalație de artă și tehnologie. Această nouă colaborare aduce o perspectivă mai prietenoasă și mai actuală asupra patrimoniului tehnic, care este pus în valoare prin mijloace vizuale moderne și interactive. În acest context, „Event Horizon” devine unul dintre punctele noi de atracție, reușind să lege cercetarea științifică de imaginația artistică și de curiozitatea publicului. Instalația, în premieră în România după prezența la Bright Festival Florența 2023 si Bright Festival Bruxelles 2025,  propune o experiență imersivă inspirată de universul fascinant al găurilor negre și de felul în care acestea influențează lumina și spațiul. Construită din două ecrane holografice și animată de proiecții sincronizate, lucrarea creează senzația de adâncime și iluzia unui obiect plutitor, privitorii având experiența unui efect care ar putea fi numit imagine 2.5D. Instalația atrage vizitatorii într-un spațiu vizual în continuă schimbare, într-un loc în care ceea ce vezi nu rămâne niciodată la fel și unde percepția este mereu provocată. La baza instalației stau fenomene reale din fizică, precum forța gravitațională extremă a găurilor negre sau efectul de „spaghettification” – procesul prin care materia este întinsă și distorsionată.  Vizualurile pornesc de la felul în care oamenii de știință și artiștii au încercat să ilustreze găurile negre de-a lungul timpului și merg mai departe, într-o zonă deschisă interpretării. Chiar dacă prima imagine reală a unei găuri negre a fost obținută abia în 2019, multe dintre reprezentările cunoscute sunt bazate pe calcule și teorii. „Event Horizon” duce această idee mai departe și invită publicul să exploreze ceea ce încă nu știm. În același timp, instalația deschide și o zonă de reflecție. Ea vorbește despre limitele cunoașterii noastre și despre cât de multe lucruri rămân încă necunoscute în univers. Distorsiunile vizuale devin o metaforă pentru aceste întrebări fără răspuns, invitând publicul să privească dincolo de ceea ce este evident. Prin integrarea unei astfel de lucrări în contextul redeschiderii, muzeul își reconfirmă rolul de spațiu viu, deschis către idei noi și dialog între generații. „Event Horizon” nu este doar o instalație de artă, ci și o experiență care aduce împreună știința și imaginația, într-un mod accesibil și memorabil. Astfel, ziua de 28 martie marchează nu doar redeschiderea unui spațiu valoros, ci și începutul unei noi relații cu publicul, una bazată pe explorare, curiozitate și descoperire. H3 este un studio multidisciplinar orientat spre explorarea modului în care forma poate influența și transforma substanța, atât în sens material, cât și conceptual. Funcționând ca un veritabil laborator de arhitectură și tehnologie, H3 își asumă rolul de instrument prin care realitățile sunt construite și deconstruite, într-un proces continuu de experiment și redefinire. Practica lor se desfășoară la intersecția dintre new media, design industrial și robotică, domenii pe care le integrează pentru a genera intervenții contemporane ce investighează relația dintre spațiu, tehnologie și percepție. Muzeul Național Tehnic „Prof. ing. Dimitrie Leonida”, situat în Parcul Carol I și fondat în 1909 de inginerul Dimitrie Leonida, este unul dintre cele mai importante muzee de tehnică din România. Colecția sa cuprinde exponate reprezentative ale evoluției ingineriei, de la mașini cu aburi vechi de aproape două secole, motorul sonic al lui Gogu Constantinescu și primul laser românesc, până la automobilul aerodinamic al lui Aurel Persu (1923), motorul submarinului „Delfinul” și aparatul de zbor individual cu reacție inventat de Justin Capră. Muzeul oferă astfel o privire captivantă asupra istoriei tehnicii, combinând inovațiile clasice cu realizările remarcabile ale ingineriei românești și internaționale.

Expoziția de grafică și fotografie contemporană „Timp înghețat: transcenderea evanescenței prin artă”, ce reunește lucrările artiștilor Rebeca Emanuella Mănescu și Cătălin Velcea, va avea vernisajul în data de 29 martie 2026, la ora 14:00, la Centrul de Cultură Palatele Brâncovenești de la Porțile Bucureștiului, în spațiul Galeriei Foișor. Cu această ocazie, publicul este invitat să participe la un recital de chitară clasică susținut de invitatul special, Prof. Dr. Tudor Niculescu-Mizil. Expoziția curatoriată de Andreea-Eliza Petrov, cu contribuția criticului de artă Ana Amelia Dincă, va putea fi vizitată până la 19 aprilie 2026, de marți până duminică, în intervalul orar 09:00 – 17:00. Demersul propus de cei doi artiști aduce în prim-plan explorarea elementelor naturale caracterizate printr-o dinamică intensă, dar și prin fragilitate și efemeritate. Fotografia devine elementul central de legătură între cele două universuri creative, fiind utilizată atât ca etapă intermediară în procesul de creație, cât și ca formă de expresie autonomă. În ansamblu, discursurile plastice ale duetului artistic construiesc o reflecție asupra capacității artei de a transcende impermanența lumii organice. În plan simbolic, temele morții și degradării sunt depășite prin procese de renaștere, metamorfoză și integrare în creația artistică, situată într-un registru atemporal. Dialog vizual despre timp, memorie și transformare Curatoarea expoziției, Andreea-Eliza Petrov, subliniază că „realitatea este trecută printr-un filtru profund personal, fiind înglobată într-un melanj de amintiri, emoții, impresii și interpretări tehnice cu influențe diverse, care constituie amprenta unică a fiecăruia dintre cei doi artiști.” La rândul său, criticul de artă Ana Amelia Dincă evidențiază direcțiile distincte ale celor doi expozanți. În cazul Rebecăi Emanuella Mănescu, aceasta remarcă interesul pentru un univers inepuizabil, generator de idei, care este transpus prin tehnici atent orchestrate într-o zonă exploratorie. În ceea ce îl privește pe Cătălin Velcea, discursul artistic este construit printr-o coordonare a tehnicilor clasice și experimentale, într-un demers complex de reflectare asupra timpului trecut și prezent. Expoziția este completată de aprecierea Prof. Pepine Claudius Benone, care descrie cei doi artiști drept creatori cu un profil bine definit, animați de un fond de gândire profund și de convingerea existenței unui sens obiectiv al artei, modelat de subiectivitatea fiecăruia. Prin această expoziție, publicul este invitat să descopere un dialog vizual despre timp, memorie și transformare, într-un spațiu în care efemerul este suspendat și reconfigurat prin forța expresivă a artei contemporane.

„Ce diferă acum, față de 1804 sau 1904, este că tuberculoza este vindecabilă încă de la jumătatea anilor 1950. Știm cum să trăim într-o lume fără tuberculoză. Dar alegem să nu facem asta”, precizează John Green, autorul cărții Totul e tuberculoză. Istoria și tenacitatea celei mai letale boli infecțioase, recent lansată în România la Editura Trei.  Cartea a ocupat locul 1 în topurile de vânzări de pe Amazon.com la categoriile „Boli virale”, „Istoria și filosofia științei” și „Boli transmisibile” și a fost, de asemenea, declarată  #1 New York Times bestseller, #1 Washington Post bestseller și #1 Indie Bestseller de către USA Today Bestseller, atât datorită conținutului bine documentat, cât și datorită scriiturii pline de compasiune, pornind de la povestea lui Henry Reider, un pacient cu tuberculoză la Spitalul Guvernamental Lakka din Sierra Leone. Afirmația autorului, care a fost inclus de revista TIME în lista celor mai influente 100 de persoane din lume, este pe cât de dură, pe atât de reală. Chiar și astăzi, tuberculoza rămâne una dintre cele mai mortale boli infecțioase. În 2023, 10,8 milioane de oameni s-au îmbolnăvit de TBC, iar 1,25 milioane au murit din cauza acestei boli, potrivit Institutului Național de Sănătate Publică, depășind la un loc malaria, febra tifoidă și victimele războiului. După perioada 2020–2022, notează Green, în care COVID-19 a ocupat primul loc, tuberculoza a revenit ca principala cauză de mortalitate infecțioasă la nivel global. Această creștere este confirmată și de stasticile care indică, potrivit INSP, că în ciuda scăderii incidenței TBC în multe părți ale lumii, în perioada 2020-2023, incidența globală a crescut cu 4,6%, ceea ce reprezintă o inversare a tendinței de scădere observată în ultimele decenii.  România se confrunta, în 2023, cu o situație mai gravă decât în anii anteriori, cu o rată de incidență de 48 de cazuri la 100.000 de locuitori și comparativ cu anul precedent cifrele actuale sunt în creștere cu peste 700 de pacienți. Potrivit unui comunicat dat publicității chiar în acest an, pe 24 martie 2026, de Ziua Mondială de Luptă Împotriva Tuberculozei, Institutul Național de Sănătate Pubică informează că România continuă să înregistreze cea mai mare incidență a tuberculozei din Uniunea Europeană, în pofida progreselor realizate în ultimii ani în controlul bolii. Cartea urmărește evoluția tuberculozei de-a lungul istoriei. Încă din perioada în care motorul cu abur schimbă radical lumea, la fel și numele inventatorului său, James Watt. În timp ce contribuțiile sale pun în mișcare revoluția industrială, viața personală este marcată de o luptă pe care știința nu o poate câștiga încă: cu ftizia (din grecescul phthisis, „consumare”, „veștejire”), boala care rămâne greu de înțeles și imposibil de tratat. După pierderea fiicei sale, Watt încearcă să găsească o soluție pentru fiul său, Gregory, dezvoltând un dispozitiv bazat pe administrarea de oxid de azot. Evoluția bolii este lentă și extrem de severă, marcată de tuse persistentă, febră și slăbire progresivă. Moartea lui Gregory, la doar 27 de ani, arată clar limitele medicinei din acea perioadă și conturează locul tuberculozei ca una dintre cele mai devastatoare boli la începutul anilor 1800. 100 de ani mai târziu purta numele de „tuberculoză”, o boală de care a murit și fratele bunicului matern al autorului, la 29 de ani, pe 18 mai 1930.  Tuberculoza este menționată în Cartea Recordurilor Guinness ca fiind „cea mai veche boală contagioasă cunoscută”. Dovezi arheologice arată prezența ei în Egiptul antic, acum aproximativ 5000 de ani, dar și în China și în Americi, cu mult înaintea „schimbului columbian” din 1492. Analizele genetice merg și mai departe, sugerând că forme similare de boală afectau hominizii încă de acum 3 milioane de ani. De-a lungul timpului, a fost descrisă în aproape toate culturile, sub nume diferite care surprind aceeași realitate: degradarea treptată a corpului. În China antică era numită „epuizarea plămânilor”, în textele ebraice apare ca „împuținarea corpului”, iar Hipocrate o descria ca „dintre toate bolile era cea mai aprigă și cea mai grea și a răpus cele mai multe vieți omenești.“ Indiferent de denumire, descrierea rămâne constantă: o boală care slăbește progresiv organismul și care, timp de secole, a fost percepută ca inevitabilă, indiferent de avere sau de statutul social, prin infecția cunoscută astăzi cu un microorganism numit Mycobacteium tuberculosis. Descoperirea lui de către doctorul german Robert Koch avea să ne schimbe radical perspectiva asupra bolii, dar și strategiile de combatere a ei, atât la nivel medical, cât și la nivel psihosocial. În prezent este cunoscut faptul că majoritatea cazurilor de tuberculoză activă apar la maxim doi ani de la contagiunea inițială, dar uneori infecția poate rămâne inactivă decenii întregi înainte de a exploda activ, pe fondul un sistem imunitar compromis de HIV, malnutriție, stres sau poluare aerian. „În medie, un caz netratat de tuberculoză activă răspândește infecția la 10 până la 15 persoane pe an. Pentru comparație, în medie, într-un caz de gripă, virusul se transmite la încă una sau două persoane. În cazul Covid-19, cifra este între 1,4 și 2,4.” (John Green) Această dimensiune medicală și statistică este completată, în Totul e tuberculoză, de o perspectivă personală care aduce boala din zona abstractă în experiența directă a tânărului pacient Henry Reider. Relația construită în jurul întâlnirii dintre autor și Henry și povestea emoționantă a acestuia devin firul narativ care leagă dimensiunea personală de cea globală. Boala capătă chip, voce și context, ieșind din zona statisticilor și intrând într-o zonă concretă, umană, construind o perspectivă documentată și accesibilă asupra uneia dintre cele mai persistente probleme de sănătate publică. Despre autor John Green este un scriitor ale cărui cărți sunt premiate și devin rapid bestsellere #1, iar printre distincțiile sale se numără Printz Medal, Printz Honor și Edgar Award. A fost de două ori finalist la LA Times Book Prize și, împreună cu fratele său Hank, a creat numeroase proiecte video online, inclusiv Vlogbrothers și canalul educațional Crash Course.  Autorul face parte din consiliul de administrație al organizației globale nonprofit de sănătate „Partners In Health” și a fost unul dintre participanții la reuniunea Organizației Națiunilor Unite privind lupta pentru eradicarea tuberculozei. Locuiește împreună cu familia sa în Indianapolis, SUA.

Pe 2 aprilie 2026, de la 18:30, la Casa Mincu din București, Asociația VIRA și Editura Studio Zona lansează primul volum dedicat stațiunii Amara dintr-o perspectivă interdisciplinară: Salutări de la Amara! Fragmente de arhitectură și memorie colectivă, semnat de Romelia Călin, Iuliana Dumitru, Adelina Ștefan și Ștefania Tîrcă. Proiectul este susținut de Ordinul Arhitecților din România din Timbrul de Arhitectură. De ce Amara? Amara este una dintre puținele stațiuni balneare din România în care arhitectura socialistă nu este doar prezentă, ci încă funcțională. Hotelurile Lebăda, Ialomița și Parc, construite între 1969 și 1984, continuă să găzduiască turiști și pacienți veniți pentru nămoloterapie și hidroterapie — un turism de masă cu rădăcini adânci în politicile sociale ale epocii comuniste. Tocmai această particularitate face din Amara un studiu de caz valoros: stațiunea ilustrează cum un model de organizare a timpului liber, a îngrijirii corpului și a turismului de masă continuă să producă sensuri în prezent. „De ce Amara? În primul rând pentru că reprezintă o lume pe cale de dispariție şi pe care noi, cercetătorii sociali, avem datoria să o documentăm şi să o păstrăm. Am descoperit la Amara o poveste familiară tuturor stațiunilor balneare din România: o comuniune între investiții «pansament» care țin în viață infrastructura decăzută şi dorința unei categorii mari de oameni de a participa la viața publică, de a fi împreună, de a avea grijă de propriul corp şi de a avea încredere în resursele naturale”, scriu autorii cărții.  Volumul este rezultatul a trei ani de cercetare interdisciplinară desfășurată de Asociația VIRA, organizație cu sediul în Bârlad, cu experiență în documentarea comunităților și a patrimoniului local. Pornind de la o relație personală cu locul — cercetătoarea Romelia Călin și-a petrecut vacanțele copilăriei la Amara — echipa a investigat arhitectura, practicile balneare, memoria colectivă și arta socialistă în spațiile stațiunii. Ideea cărții a apărut după 3 ani de cercetări, când am simțit că a venit momentul să punem împreună ceea ce am aflat despre cum s-a transformat stațiunea Amara în ultimii 30 de ani, de la o stațiune balneară pentru cei cu bilete prin sindicat și CAP, la o stațiune predominant adresată pensionarilor ce vin cu bilete prin Casa de Pensii. Am vrut să scriem pentru publicul larg și să deschidem o  discuție publică despre viitorul stațiunilor balneare, pornind de la a pune în prim plan această lentilă a unei arhitecturi a îngrijirii. În anii 70, când s-au construit marile sanatorii din stațiune, Amara nu avea doar baze terapeutice cu săli de împachetări și bazine cu nămol, ci și cinematografe, cluburi, plaje, alei și parcuri plantate. Spațiul construit era și poate încă să fie parte activă a vindecarii și am vrut să atragem atenția asupra acestui fapt.  (Romelia Călin) Ce conține volumul Cartea reunește patru studii complementare, însoțite de o bogată arhivă vizuală și documentară: fotografii de arhivă semnate de Costică Acsinte — fotograful ialomițean ale cărui imagini din perioada interbelică au ajuns să fie celebrate internațional — fotografii contemporane realizate de arhitectul Mihai Rotaru, broșuri și reclame promoționale din era comunistă, planuri de sistematizare și schițe arhitecturale din arhive, fișe de tratament, cărți poștale trimise din stațiune și testimoniale ale turiștilor și pacienților care au frecventat Amara.  Pentru mine, scrierea textului a fost un proces de descoperire, apropiat de o muncă de detectiv. A fost ca o pânză care s-a dezvăluit treptat, iar, privită de la o anumită distanță, am început să văd întregul. Dacă volumul pornește dintr-un efort colectiv de a înțelege transformările stațiunii, pentru mine a fost și un exercițiu de a pune cap la cap urme, imagini și povești care existau deja, dar nu erau citite împreună. (cercetătoarea Iuliana Dumitru) Despre autoare Romelia Călin a studiat sociologie și antropologie socială. Este membră VIRA și colaborator Antropedia, cu expertiză în proiecte de antropologie publică aplicată pe teme legate de patrimoniu cultural, în special balnear și industrial. Iuliana Dumitru este cercetătoare și lucrătoare culturală, preocupată de memorie, geografii simbolice și reprezentări artistice ale locului. Este doctor în Filologie, cu o teză despre spațiile 2 Mai și Vama Veche, realizată dintr-o perspectivă interdisciplinară și autoetnografică. Din 2021 lucrează la Muzeul Național al Țăranului Român și face parte din proiectul colectiv Stația Experimentală pentru Artă și Viață din Siliștea Snagovului. Adelina Ștefan este cercetătoare la Universitatea Ostrava din Republica Cehă și bursier al programului “Ștefan Odobleja” din cadrul Colegiului Noua Europă. Este autoarea a numeroase studii și articole pe tema turismului internațional și a consumului în perioada comunistă. În 2024 a publicat cartea Vacationing in Dictatorships: International Tourism in Socialist Romania and Franco’s Spain la Editura Cornell University Press. Ștefania Tîrcă este arhitectă și cercetătoare, cofondatoare a Atelier Govora și vicepreședintă a Asociației Studiogovora. În cadrul studiilor doctorale, cercetează arhitectura balneară românească și dezvoltă proiecte de arhitectură contextuală, restaurare și inițiative culturale dedicate patrimoniului construit. Despre organizatori Asociația Vira este o organizație culturală axată pe documentare vizuală, patrimoniu, educație non-formală și dezvoltare locală prin cultură. Prin proiecte de cercetare și implicare comunitară, echipa sa interdisciplinară conectează oamenii cu cultura locală. Revitalizarea patrimoniului și mobilizarea comunităților susțin dezvoltarea durabilă a mediilor urbane și rurale. Studio Zona este un proiect de istorie publică inițiat în 2016 de cercetători din București, concentrat pe istoria urbană și culturală a secolului XX. Analizează critic evoluția orașului, abordând politici de locuire, urbanism și transformări sociale și politice. Proiectul urmărește să apropie mediul academic de comunitate prin publicații, ateliere și evenimente dedicate bucureștenilor. Mai multe informații sunt disponibile pe site-ul: https://amintiridulciamara.ro  Parteneri media: Igloo, Revista Zeppelin, Radio Romania Cultural, IQads, Adevărul de Weekend

East European Music Conference (EEMC), platforma internațională aflată la intersecția industriei muzicii live, politicilor culturale și educației, revine la București între 20–24 mai 2026, pentru o ediție extinsă, ce promite să redefinească modul în care Europa gândește muzica live și producția de evenimente. Lansată în 2017, la Sibiu, EEMC se află în avangarda ecosistemului muzicii live, abordând o provocare crucială pentru viitorul industriei: cum putem asigura sustenabilitatea creativă și profesională în industria muzicii live, păstrând în același timp valorile fundamentale ale democrației, libertății de expresie și diversității culturale. Într-un context european și global definit de tensiuni politice, restricții asupra libertății artistice și provocări pentru drepturile minorităților, conferința oferă un cadru structurat de dialog între practicieni, cercetători și decidenți politici, pentru a construi soluții reale și sustenabile, stabilind o fundație solidă pentru tânăra generație de profesioniști din sectorul muzicii LIVE. Ediția din acest an transformă Bucureștiul într-un punct de întâlnire pentru cei mai importanți actori ai industriei muzicii live: prin keynote-uri, paneluri, workshopuri practice, studii de caz, sesiuni de networking și experiențe culturale în oraș, participanții vor explora întregul ecosistem muzical, de la artiști și bookeri, la manageri de festivaluri, tehnicieni și reprezentanți ai instituțiilor culturale. Evenimentul de deschidere al EEMC va avea loc pe 20 mai 2026, la Control Club, și promite o seară plină de energie și muzică autentică cu Balkan Taksim, una dintre cele mai originale trupe din România, alături de invitații lor. Cu un mix unic de ritmuri populare și sonorități electronice, Balkan Taksim creează un caleidoscop muzical colorat și vibrant, continuând să surprindă publicul după succesul albumului lor de debut „Disko Telegraf” (2021) cu cel de-al doilea album „Acide balkanique”(2025). Balkan Taksim a cântat de-a lungul timpului la festivaluri precum Paléo Festival de Nyon, Paraiso Festival, Madrid, See Festival | BOZAR, Bruxelles, Balkanik Festival, Electric Castle Festival, Jazz in the Park Festival, Astra Film Festival. Muzica Balkan Taksim a fost promovată în radiouri de Iggy Pop, Nick Luscombe, Gilles Peterson, Stuart Maconie, Cerys Matthews, Kevin Cole. În 2022, formația a fost nominalizată la Music Moves Europe Awards, concertând pentru a doua oară la Eurosonic Festival. Showcase-urile EEMC surprind pulsul scenei contemporane, oferind o conexiune autentică cu viața de noapte a orașului, artiștii și comunitatea profesională, evidențiind diversitatea și energia scenelor locale și regionale de muzică live și întărind legătura dintre conferință și rădăcinile culturii urbane. Parteneri și consorțiu: un standard european de excelență Ediția EEMC din 2026 este deschisă de panelul VALUES FIRST – „Why There Is No Conference Without a Compass”, susținut de TAKE A STAND – campania de conștientizare a sectorului muzical european pentru implicare socială – YOUROPE, cea mai importantă asociație europeană a festivalurilor de muzică, fondată în 1998, ce reunește organizatori din toată Europa pentru a face schimb de experiență, a promova sustenabilitatea (prin GO Group) și a susține valori comune, inclusiv prin campania TAKE A STAND. Asociația numără numeroși membri și organizează evenimente precum European Festival Conference.  Tot în cadrul EEMC va avea loc The Live Music Ecosystem in Europe: Growth, Concentration and Diversity – Who owns Europe’s stages – and what does it mean for the music we hear?, dialog construit în colaborare cu unele dintre cele mai influente conferințe și festivaluri europene: Eurosonic Noorderslag (Groningen/Olanda), Reeperbahn Festival (Hamburg/Germania), MaMA Music & Convention (Paris/Franța), Tallinn Music Week (Tallinn/Estonia) și Linecheck (Milano/Italia). Aceste platforme reprezintă repere pentru schimb profesional, dezvoltarea artiștilor și dialogul de politici culturale, poziționând EEMC în elita conferințelor de muzică live din Europa și una dintre organizatoarele sesiunilor Music Moves Europe Dialogue, contractate de Comisia Europeană. De asemenea, conferința beneficiază de prezența partenerilor din ecosistemul muzical național și internațional: AROC (Asociația Română a Concertelor și Organizatorilor de Evenimente Culturale), FoMC (Federation of Music Conferences, organizație care conectează și reprezintă conferințele de muzică din întreaga lume, ajutându-le să colaboreze și să susțină industria muzicală), LIVE EUROPE (inițiativă pan-europeană care sprijină sălile de concert în eforturile lor de a promova diversitatea muzicală europeană), Live DMA (rețea europeană de asociații de muzică live, dedicată consolidării sectorului prin cooperare și schimb de cunoștințe) și YOUROPE, completat cu restul conferințelor organizații care contribuie la dezvoltarea sustenabilă a sectorului muzical, mobilitatea artiștilor și consolidarea rețelelor profesionale europene. Deschiderea conferinței: VALUES FIRST – „Why There Is No Conference Without a Compass” Panelul „VALUES FIRST. Why There Is No Conference Without a Compass – Democracy, Dignity and the Right to LIVE Music”, care deschide EEMC 2026, pune valorile fundamentale înaintea oricărei strategii de afaceri sau algoritmi de ticketing. Într-un context internațional marcat de autoritarism crescător și presiuni asupra libertății artistice, acest panel reunește patru personalități ale căror cariere sunt exemple de punere în practică a valorilor, adeseori sub influența unor provocări semnificative: Dan Perjovschi – artist și activist civic, care a documentat adevărul pe ziduri, atât sub dictatură cât și în democrație, Michal Kaščák – director de festival și laureat al celui mai înalt ordin civil din Slovacia pentru apărarea drepturilor omului, Vlad Yaremchuk – director de program artistic care a transformat cel mai mare festival din Ucraina într-o instituție umanitară de criză, peste noapte, Fruzsina Szép – fondatoare de festival, care a reconceput evenimentele live ca spații incluzive pentru toți participanții. Keynote-ul de deschidere este susținut de Prof. Özgehan Şenyuva, cercetător de top în Europa pe teme de tineret, participare civică și valori democratice, iar discuția este moderată de Elena Calistru, activist civic de referință în România și președinta secțiunii ECO a EESC. Panelul evidențiază legătura directă dintre valorile europene fundamentale și arta live, din patru perspective: artă ca martor, artă ca rebeliune principială, artă ca supraviețuire și solidaritate, și artă ca incluziune radicală. Evenimentul se încheie cu un angajament colectiv – o declarație de valori care va ghida întreaga conferință și va rămâne reper pentru mișcarea EEMC în anii următori. EEMC: mai mult decât o conferință, o platformă de schimb de bune practici și responsabilitate East European Music Conference nu vorbește doar despre ceea ce se întâmplă pe scenă. Este o conferință pentru întregul ecosistem al muzicii live, conectând industria cu universitățile, cercetarea

Muzeul Național al Literaturii Române Iași, împreună cu Asociația ACVO, anunță lansarea înscrierilor pentru cea de-a V-a ediție a programului „Rezidențele Șotron”, ce sprijină creația literară pentru copii. Ce oferă organizatorii Programul oferă trei rezidențe de creație în orașul Iași, dintre care două pentru autoare și autori din România și una pentru o autoare sau un autor din Ucraina. Participanții trebuie să aibă publicată cel puțin o carte pentru copii. Fiecare rezidență include transport dus-întors, cazare în Iași timp de 30 de zile în perioada mai-iunie 2026 și o bursă în valoare de 4000 lei. Cum te înscrii Termenul limită de înscriere este 20 aprilie 2026. Candidații sunt rugați să transmită un e-mail la adresa muzeul.literaturii@gmail.com cu un CV și o scrisoare de intenție care să conțină și o descriere a proiectului propus pentru rezidență. Candidații din Ucraina vor trimite materialele în limba engleză. Pe durata rezidenței (mai-iunie 2026), bursierii au obligația de a susține un atelier de scriere creativă sau storytelling adresat copiilor. La finalul perioadei, fiecare participant va preda un text de minimum două pagini A4 care abordează creativ tema „Apa – responsabilitate și sustenabilitate”. Dosarele de candidatură vor fi evaluate de către un juriu format din reprezentanți ai Muzeului Național al Literaturii Române Iași, iar rezultatele selecției vor fi anunțate în data de 22 aprilie 2026, pe site-ul www.muzeulliteraturiiiasi.ro. Despre Rezidențele Șotron  Inițiat în anul 2022 de MNLR Iași și Asociația ACVO, programul Rezidențele Șotron își propune să susțină literatura contemporană pentru copii și să exprime solidaritate față de scriitorii ucraineni afectați de război. Până în prezent, 12 autori din România și Ucraina au beneficiat de acest sprijin, iar sute de copii din medii vulnerabile au participat la întâlniri cu aceștia. În anul 2026, rezidențele fac parte din programul UNESCO „Iași. Oraș al Literaturii.” Asociația ACVO, înființată la începutul anului 2018 de compania ApaVital, promovează teme precum protecția mediului, dezvoltarea urbană sustenabilă, spiritul civic, colaborarea și autocunoașterea. Prin proiectele derulate, a distribuit mii de cărți către copiii din zone defavorizate și a creat numeroase biblioteci. Proiectul „Rezidențele Șotron” este inițiat de Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Asociația ACVO și Asociația „Patrimoniu pentru comunitate”, iar partenerii ieșeni de ospitalitate a ediției din anul 2026 sunt Acaju, CUIB, Liceul Teoretic „Varlaam Mitropolitul” și NOIR Coffee Roasters.

Cartea poate fi mai mult decât un suport pentru text. Poate deveni obiect, concept, experiment vizual. De la această idee pornește Book.art.est #2, un proiect internațional care lansează un apel deschis pentru artiști interesați să exploreze cartea ca spațiu de întâlnire între text, materialitate și concept artistic. Inițiat de galeria neconvențională Celula de Artă, proiectul invită artiști vizuali, ilustratori, sculptori, tipografi, scriitori și poeți – individual sau în colaborare – să propună lucrări care transformă cartea într-un obiect artistic unicat. Apelul este deschis participanților din România, Polonia și Ucraina, iar participarea este gratuită. Termenul limită pentru înscriere este 3 aprilie 2026, prin formularul online. Book.art.est își propune să prezinte publicului cartea artistică sau cartea-obiect nu doar ca purtătoare de text, ci ca formă de expresie vizuală și conceptuală. Inspirat de arta experimentală, proiectul explorează felul în care estetica vizuală, materialitatea și ideea pot redefini experiența lecturii și pot transforma cartea într-un mediu artistic complex. Spiritul colaborativ stă la baza inițiativei. Proiectul încurajează dialogul dintre discipline diferite – arte vizuale, literatură, poezie, design tipografic – și susține realizarea unor creații care depășesc granițele tradiționale ale formei cărții. Lucrările selectate vor fi prezentate într-o expoziție multidisciplinară organizată în București, care va include și intervenții performative, colaborative sau informative. Ediția a doua continuă direcția stabilită de Book.art.est 2025, care a reunit un număr impresionant de artiști și a demonstrat potențialul cărții ca mediu artistic. Lucrările prezentate atunci au explorat multiple tehnici și viziuni prin care cartea a fost transformată într-un obiect sculptural sau într-un spațiu experimental pentru artiștii vizuali, devenind în același timp un punct de întâlnire între iubitorii de literatură și publicul interesat de arta contemporană. Proiectul a fost coordonat de artistul Daniel Loagăr, fondator al Celula de Artă, iar selecția lucrărilor a fost curatoriată de Daniel Loagăr și artista Evghenia Gritsku (Ucraina/Polonia/România). Apelul deschis din 2024 a generat o diversitate remarcabilă de propuneri artistice, iar expoziția rezultată a inclus lucrări realizate atât individual, cât și în colaborare, de poeți, sculptori, ilustratori, tipografi, pictori și editori. Un element important al ediției precedente a fost sprijinul acordat artiștilor emergenți: printre participanți s-au numărat și studenți din România și de la Academia de Artă și Design Eugeniusz Geppert din Wrocław, Polonia. Expoziția a reunit peste 50 de artiști internaționali. Pe lângă expoziția propriu-zisă, evenimentul din 2025 a inclus performance-uri, talk-uri, un workshop și o lectură publică din autori români contemporani, consolidând Book.art.est ca platformă de dialog intercultural și artistic. Ediția Book.art.est #2 continuă această direcție și își propune să extindă comunitatea creativă construită în jurul ideii de carte-obiect, oferind artiștilor o platformă de experiment, colaborare și vizibilitate. Organizator: Celula de Artă Parteneri: Academia de Artă și Design Eugeniusz Geppert (Wrocław), Bucharest Collage Collective, NGO Tretia Sproba (Cernăuți). Despre Celula de Artă Celula de Artă este un proiect cultural independent, artist-run, fondat în 2017, activ în multiple spații de artă contemporană permanente sau temporare, dedicat susținerii producției și dialogului artistic actual. Parteneri media: Agentia de cArte, Bookhub, Carturesti, Clivaj, Contacte Culturale, Curatorial, Dreaming Of, Empower Artists, Happ.ro, IQads, Modernism, Munteanu, Observator Cultural, Propagarta, PRwave, Radio Romania Cultural, Radio Bucuresti FM, Radio Romania International, Subversiv, The Institute, Zeppelin, Zile si Nopti.

Editura Alice Books anunță lansarea colecției ALT UNGHI, un nou proiect editorial dedicat ficțiunii literare contemporane care reunește voci puternice din întreaga lume și povești ce nu se mulțumesc să confirme realitatea, ci o chestionează, o răstoarnă și o reconstruiesc. Colecția propune o literatură care surprinde și provoacă, explorând zonele fragile și adesea incomode ale experienței umane. Fiecare volum devine o invitație la introspecție și la o înțelegere mai nuanțată a lumii în care trăim. Prin ALT UNGHI, Alice Books propune o selecție de texte care nu doar spun povești, ci schimbă modul în care acestea sunt percepute. Este o colecție despre vocile care merită auzite, despre experiențe care nu sunt întotdeauna confortabile, dar sunt esențiale pentru a înțelege complexitatea lumii de astăzi. Cu aceeași energie nonconformistă care definește editura, ALT UNGHI devine un spațiu al literaturii vii, autentice și imposibil de ignorat. Primele trei titluri din colecție, disponibile în librăriile fizice și online, conturează identitatea puternică a acestui demers editorial: „Gălbenele” de Troy James Weaver, „Amma” de Saraid de Silva și „Arse de soare” de Chloe Michelle Howarth. „Gălbenele” de Troy James Weaver Un roman atipic, fragmentar și poetic, „Gălbenele” pătrunde în universul interior al unui florist aflat la granița dintre viață și moarte, într-o explorare lucidă și tulburătoare a depresiei și alienării. Scris într-un stil minimalist, romanul este construit din secvențe scurte, intense, care funcționează ca flash-uri ale conștiinței. Troy James Weaver creează un text în care banalul cotidian – relațiile, locul de muncă, rutina – devine fundalul unei tensiuni existențiale constante. Cu un umor negru subtil și o sensibilitate poetică aparte, autorul reușește să redea complexitatea unei minți aflate în suferință, fără a cădea în clișee sau melodramă. Weaver este recunoscut pentru stilul său concis și profund introspectiv, iar „Gălbenele” confirmă această voce distinctă, capabilă să transforme fragilitatea în literatură memorabilă. „Amma” de Saraid de Silva Considerat un debut remarcabil și numit de presă un „instant classic”, „Amma” este un roman amplu și emoționant despre identitate, migrație și moștenirea traumelor familiale. Povestea urmărește trei generații de femei – unite prin sânge, dar separate de timp, spațiu și experiențe radical diferite. Narațiunea se desfășoară între Singapore, Sri Lanka, Noua Zeelandă și UK, conturând un univers în care trecutul nu dispare niciodată cu adevărat, ci continuă să modeleze prezentul. Romanul abordează teme precum rasismul, violența domestică, alienarea, orientarea sexuală și căutarea apartenenței, într-o scriitură directă, dar profund empatică. Amma este povestea istoriei bogate și a viitorului necunoscut al diasporei din Sri Lanka – și a unei familii care încearcă cu disperare să-și găsească liniștea. Saraid de Silva este o voce emergentă în literatura contemporană internațională – scriitoare de origine sri lankeză stabilită în Noua Zeelandă. Experiențele sale personale, legate de identitate și de apartenența la mai multe culturi, se regăsesc organic în construcția romanului. „Amma” a fost deja remarcat pe scena literară internațională, fiind inclus pe lista lungă a premiului pentru ficțiune Women’s Prize for Fiction 2025 și confirmând potențialul unei autoare care merită urmărită. „Arse de soare” de Chloe Michelle Howarth Un roman de atmosferă, delicat și intens în același timp, „Arse de soare” surprinde o poveste de maturizare plasată într-un sat irlandez conservator din anii ’90. În centrul narațiunii se află Lucy, o tânără care încearcă să-și înțeleagă identitatea într-un mediu conservator. Relația ei cu Susannah, o prietenă din copilărie, evoluează într-o iubire profundă, dar ascunsă, obligând-o pe Lucy să ducă o viață dublă, între ceea ce simte și ceea ce societatea îi permite să fie. Romanul explorează cu sensibilitate teme precum prima iubire, frica de respingere și presiunea normelor sociale. Chloe Michelle Howarth, una dintre cele mai promițătoare voci ale noii generații de autori irlandezi, reușește să creeze o proză poetică și autentică, în care emoția este construită subtil, prin detalii și atmosferă. „Arse de soare”, romanul său de debut, a fost deja remarcat și nominalizat în cadrul mai multor premii literare, consolidându-i poziția în peisajul literar contemporan. Nominalizată pe lista scurtă la premiul „Cartea anului: Discover Award” în cadrul British Book Awards 2024 și la Nero Book Award for Debut Fiction 2023, remarcată de Evening Standard drept „carte de urmărit în 2023” și inclusă de The Independent în selecția celor mai bune lecturi ale verii. Despre ALICE BOOKS Alice Books își propune să îi familiarizeze pe cititori cu diferite culturi, să aducă speranță într-o lume dominată de schimbări haotice, să deschidă conversații necesare și să spună lucrurilor pe nume prin autenticitate și onestitate. Titlurile sale deschid minți, vindecă, apropie, aduc claritate și ne ajută să ne cunoaștem mai bine. Colecții editurii includ Mysterious Alice, Young Alice, Classic Alice, Modern Alice, Yesterday, Graphic Alice, Kokoro, Closure, Daring Alice, Little Alice. Printre autorii publicați se numără: Osamu Dazai, Sohn Won-Pyung, Mick Herron, M.L. Rio, Yu Miri, Sang Young Park, Baek Sehee, Makoto Shinkai, Naruki Nagakawa, Aiden Thomas, Michelle Zauner, Keum Suk Gendry-Kim, Perhat Tursun, Jacqueline Harpman, Natsume Soseki, Yoru Sumino.

Librăria francofonă Kyralina și Festivalul Internațional de Literatură și Traducere Iași – FILIT lansează un proiect cultural inedit: festivalul „Regards suisses sur la Roumanie”. Acesta va reuni pentru prima dată, între 26 și 29 martie 2026, în cadrul Lunii Francofoniei la București, mai mulți autori elvețieni de origine română sau care au o legătură personală cu România.  Cu ocazia festivalului „Regards suisses sur la Roumanie”, publicul francofon este invitat să descopere sau să redescopere autori și autoare ale căror opere, scrise în limba franceză, se inspiră din realitățile românești. Este un aspect particular al francofoniei literare elvețiene faptul că mai mulți autori activi și recunoscuți pe scena elvețiană de limbă franceză sunt legați prin trecutul lor de România.  Invitații festivalului, Raluca Antonescu, Isabelle Flükiger, Eugène și Marius Daniel Popescu, își vor prezenta în special cărțile care tematizează legătura cu România, unele titluri fiind disponibile doar în original. Discuțiile vor aborda teme legate de identitate, trecut și memorie, în cadrul unor întâlniri individuale, dar și al unei întâlniri comune. Toate evenimentele vor avea loc în limba franceză. Festivalul va începe joi, 26 martie 2026, cu transpunerea teatralizată a textului semnat de Eugène și adresat lui Nicolae Ceaușescu, Lettre à mon dictateur, Scrisoare către dictatorul meu, în interpretarea autorului, pe scena Sălii Media a Teatrului Național București.  Programul complet se găsește pe site-ul Librăriei Kyralina, aici. Despre organizatori Librăria Kyralina, organizatoarea evenimentului, este singura librărie francofonă din România. Deschisă în noiembrie 2012 și situată în inima Bucureștiului, Kyralina pune accent pe dimensiunea socială și culturală a lecturii și oferă un spațiu de dialog pentru o comunitate de cititori. Librăria este gestionată de o echipă de librari francofoni care promovează noutățile editoriale de limbă franceză, încercând să susțină cu precădere editorii independenți. Alegerea invitaților și a temelor festivalului elvețian sunt realizate de librăria Kyralina în parteneriat cu Festivalul Internațional de Literatură și Traducere Iași – FILIT, un program al Muzeului Național al Literaturii Române Iași, unul dintre cele mai importante festivaluri literare din Europa. Mini-festivalul „Regards suisses sur la Roumanie” este organizat în parteneriat cu Ambasada Elveției în România și FILIT și beneficiază de sprijinul ProHelvetia, al Centrului Național al Cărții din Franța și al fondului cultural privat Swiss Sponsors’ Fund. RFI România, Radio România Internațional, Literomania și Viiineri sunt partenerii media ai evenimentului.