Articles by Redacția Subversiv

În perioada 06–31 iulie 2026, Elite Art Gallery găzduiește expoziția artistelor Adriana Badea, Eudochia Robu și Tatiana Vatavu, intitulată Living Roots, curatoriată de Ana Neagoe. Vernisajul expoziției va avea loc pe data de 6 iulie, începând cu ora 18:30.  Lucrările artistelor explorează natura dezvăluind astfel rădăcini ale existenței umane, lăsând să se audă bătăi de aripi desprinse dintr-o spiritualitate aievea și perpetuând o liniște menită să ne copleșească, să ne adune și să ne oprească din drum. Atât pictura, semnată de Adriana Badea și de Eudochia Robu, cât și ceramica semnată de Tatiana Vatavu, conțin rețete de interpretare ce îngăduie privitorului să-și depășească limitele, iar din elementele văzute să-și creeze o punte spre nevăzut.   „Rădăcinile vii invocate în titlu sunt indicii prin care natura se dorește a fi citită, aparent misterioasă și vădit încărcată de semnificații interconectate, asemenea unei rețele neuronale care ne încurajează să vedem imaginea de ansamblu printr-o lentilă veridică, curată și autentică. Stări croite de liniște se hrănesc din albul pânzei și dezvăluie privitorului siluete ce nu-și ascund fragilitatea, transformând compozițiile în acțiuni de introspecție. Identitatea fiecărui portret din lucrările Adrianei Badea asimilează un cadrul natural prin care peisajul devine o extensie firească a personalității și prin care emoția capătă o dimensiune simbolică. Fiecare element vizual, și datorată execuției minuțioase, îmbracă stări menite să capteze atenția privitorului, făcând conexiunea inevitabilă. Îngerii Eudochiei Robu descriu un cadru nevăzut în care transparența voită a straturilor lasă să se vadă ființa dezbrăcată de frici și desprinsă de lume. Albul absoarbe exercițiul critic, îndemnând privitorul să asculte foșnetul aripilor până la amuțirea completă a gândurilor. În completare discursului curatorial, ceramista Tatiana Vatavu  modelează din lut stări menite să traducă liniștea și forme concepute să transmită grația. Fiecare obiect confirmă rolul naturii în procesul artistic, definind expresia vizuală prin elemente de sinteză.” (Ana Neagoe, Curator Elite Art Gallery) Despre artiste Adriana Badea (n. 1976) este absolventă a Institutului de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu” din București (1998), o formație care își va lăsa amprenta asupra rigorii compoziționale a lucrărilor sale ulterioare.  În 2004 își continuă studiile la Universitatea Națională de Artă din București, unde în 2007 obține și un masterat în Artă Murală, consolidându-și astfel pregătirea într-un demers artistic complet, situat între desen, pictură monumentală și compoziție. Din 2005 este membră a Uniunii Artiștilor Plastici din Romania și membră a Asociației de Arta Plastica Religioasă și Restaurare – București. Adriana Badea și-a expus lucrările în spații expoziționale variate, de la galerii și centre culturale, până la instituții de prestigiu, în țară și în străinătate. Eudochia Robu (n. 1958) a absolvit în 1978 Colegiul Republican de Arte Plastice „Al. Plămădeală” din Chișinău, iar, în perioada 1978 – 1986, a studiat pictura la Institutul de Pictură, Sculptură și Arhitectură „I. E. Repin” din Sankt-Petersburg. În practica sa, artista descrie lumi care reflectă plaiul natal, inserând elemente precum case, ulițe, dar și peisaje ancorate între memorie și oniric. Lucrările artistei au fost expuse în Republica Moldova, România, Spania, Polonia și Germania, iar acestea pot fi regăsite și în colecții particulare din state precum Italia, Austria, Polonia, Grecia, SUA, Franța și Belgia. Tatiana Vatavu (n. 1963) a studiat în cadrul Școlii de Arte Plastice pentru copii din orașul Râșcani, absolvind Colegiul Republican de Arte Plastice „Al. Plămădeală” în 1982. În perioada 1985 – 1990, a urmat facultatea la Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice din Moldova (Institutul Moldovenesc de Stat de Arte). Obiectele de ceramică ale artistei sunt concentrate în jurul artei populare, o simplificare a formelor, care evocă întoarcerea către origini. Artista a expus în Republica Moldova, dar și în România, fiind membră a Uniunii Artiștilor Plastici în Republica Moldova, Secția Arte Decorative, Ceramica Artistică.  Expoziția poate fi vizitată în intervalul 6–31 iulie 2026, de luni până vineri, la Elite Art Gallery (Piața Națiunile Unite, nr. 3-5), între orele 11:00 – 19:00. Despre Elite Art Gallery Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin organizarea unor ample proiecte culturale care expun publicului noi forme de exprimare artistică, abordări inovatoare ale artei moderne, dar și valori deja consacrate.  Mai multe detalii despre seria evenimentelor expoziționale Elite Art Gallery sunt disponibile pe Facebook și Instagram, cât și pe http://www.eliteart-gallery.com/.  Crama Unu, partenerul cu tradiție al Elite Art Gallery, va îmbogăți experiența invitaților la vernisaj cu un vin de excepție.

Timișoara devine, în această vară, scena unui nou proiect de regenerare urbană inițiat de CODRU Festival. Prima intervenție artistică din cadrul campaniei „Nature Remembers You. We Have Roots Under the Streets.” marchează începutul unei serii de proiecte care vor transforma spațiile urbane în povești despre natură, memorie și comunitate. Proiectul pornește de la convingerea că natura nu a dispărut niciodată din oraș – ea continuă să existe sub asfalt, printre ziduri și în locurile pe lângă care trecem zilnic fără să le observăm. „Nature remembers you. We have roots under the streets.” Mai mult decât un slogan, acesta este manifestul campaniei și o invitație de a privi orașul cu alți ochi. O invitație de a redescoperi legătura dintre oameni, natură și locurile pe care le locuim. Prima intervenție din această serie a fost realizată pe scările Podului Mihai Viteazul din Timișoara, unde, de o parte și de alta a treptelor, studenții Facultății de Arte și Design din cadrul Universității de Vest din Timișoara, specializarea Grafică, coordonați de lector univ. dr. Elena Aronoaie Adorian, Director Creativ CODRU, au transformat spațiul într-o lucrare care aduce natura înapoi în mijlocul orașului. „Ne-am dorit ca oamenii să nu privească această intervenție doar ca pe o lucrare artistică, ci ca pe o experiență. De fiecare dată când cobori sau urci aceste trepte, îți amintești că sub oraș există o memorie a naturii care nu a dispărut niciodată. Arta are puterea de a face vizibil ceea ce, de cele mai multe ori, trecem cu vederea.” (Lector Univ. Dr. Elena Aronoaie Adorian, Director Creativ CODRU) Aceasta este doar prima etapă a campaniei. În perioada următoare, CODRU va continua seria cu noi intervenții artistice și instalații urbane în diferite zone ale Timișoarei, fiecare pornind de la aceeași întrebare: „Unde și-a făcut natura loc în orașul nostru?” CODRU îi invită pe timișoreni să contribuie Campania continuă împreună cu comunitatea. Dacă ai observat un copac care a crescut prin beton, rădăcini care au spart asfaltul, mușchi care au acoperit un zid, plante care au cucerit un spațiu abandonat sau orice alt loc în care natura și-a revendicat discret teritoriul, cei de la CODRU vor să-l descopere și ei. Trimite imaginile și poveștile locurilor în mesaj privat pe paginile CODRU Festival sau pe e-mail la: office@codrufestival.ro. Cele mai interesante propuneri pot deveni sursa de inspirație pentru următoarele intervenții urbane realizate de CODRU. Pentru că, uneori, natura nu are nevoie de mult spațiu. Are nevoie doar de oameni care să o observe. A șasea ediție a festivalului Se apropie și cea de-a șasea ediție CODRU Festival, care va avea loc în perioada 28-30 august, la Pădurea Verde din Timișoara. Printre artiștii anunțați pentru CODRU 6 se numără Gipsy Kings, Surorile Osoianu și Lupii lui Calancea, Alternosfera, Puya, Robin and the Backstabbers, E-an-na, dar și artiști din noul val trap precum Albert NBN, IDK, MGK, Noua Unspe, Petre Ștefan și RAVA. Prin această combinație între muzică, comunitate și acțiuni concrete pentru mediu, CODRU își propune să rămână unul dintre cele mai relevante proiecte culturale și de sustenabilitate din țară.

În perioada 8–12 iulie 2026, Asociația Elite Art organizează la Sibiu cea de-a XVI-a ediție a festivalului Classics for Pleasure, sub tema Perpetuum Vibratio. Ediția din acest an explorează ideea de continuitate sonoră și transformare a limbajului muzical, în care tradiția repertoriului clasic european se întâlnește cu interpretări contemporane, forme educative și noile generații de artiști. Perpetuum Vibratio definește festivalul ca spațiu al rezonanței, în care muzica este transmisă mai departe ca energie culturală. Orașul Sibiu devine un cadru al acestei vibrații colective, unde scena clasică se reactivează prin dialogul dintre orchestre, soliști și tineri muzicieni aflați la început de drum.  Programul ediției 2026 propune o cartografiere a repertoriului clasic și postclasic european, de la Bach, Mozart și Haydn la Verdi, Puccini, Mascagni și Leoncavallo, completat de creații moderne și contemporane semnate de Vivaldi, Piazzolla, Arvo Pärt sau Max Richter, ale căror compoziții au ajuns la un public extins și prin integrarea în coloana sonoră a numeroase producții cinematografice. Această structură repertorială urmărește acumularea stilistică și evidențierea unei continuități a expresiei muzicale, în care diferite epoci coexistă într-un discurs comun despre sensibilitate, formă și emoție. Un rol central îl ocupă tinerii muzicieni susținuți prin programul Tinere Talente al Fundației Regale Margareta a României, care apar alături de orchestre și artiști consacrați în concerte desfășurate în spații emblematice ale orașului, de la Biserica Ursulinelor la Piața Mare și Muzeul ASTRA. Această co-prezență între generații devine una dintre direcțiile esențiale ale festivalului, reafirmând muzica clasică drept limbaj în permanentă transformare. Festivalul se deschide cu un concert dedicat tinerilor interpreți, continuă cu un concert educativ adresat publicului tânăr și familiilor, și se dezvoltă prin serii de concerte orchestrale, culminând cu gala de închidere susținută de Orchestra Gather Through Music, sub bagheta dirijorului David Crescenzi, alături de soliști lirici de renume. Prin această construcție, Classics for Pleasure propune o experiență muzicală unitară, în care diferențele de stil și epocă se integrează într-un flux comun al expresiei artistice. Organizator și parteneri Organizator: Asociația Elite Art Finanțator: Primăria Municipiului Sibiu Parteneri instituționali: Filarmonica de Stat Sibiu, Muzeul ASTRA, Fundația Regală Margareta a României Sponsori: La Fântâna, CPI Property Group, Terapia – A Sun Pharma Company, Mapei, Innergy, Sephora, Temco, Clic Market,, Viva Credit, Turbomecanica Despre Asociația Elite Art De peste 20 de ani, Asociația Elite Art dezvoltă proiecte culturale în domeniul muzicii, artelor vizuale și educației, promovând accesul la artă și susținerea noilor generații de artiști. În acest interval, organizația a implementat peste 150 de proiecte culturale la nivel național și internațional.

Campania „O campanie pentru șansa tuturor la educație și sport”, lansată odată cu distribuția în cinematografele din România a filmului Gipsy Queen, regizat de Hüseyin Tabak și având-o în rolul principal pe Alina Șerban, s-a încheiat cu un rezultat care depășește granițele unei simple lansări cinematografice. În urma proiecțiilor organizate în 24 de orașe din țară, toate încasările provenite din vânzarea biletelor, peste 7.200 de euro,  au fost direcționate către două centre de plasament din București – Casa Iosif și Sfântul Marcelin. Campania a demonstrat că filmul poate fi mai mult decât o experiență artistică: poate deveni un instrument de solidaritate și sprijin concret pentru comunitate. Parteneriatul cu Cinema City România și implicarea spectatorilor care au ales să susțină inițiativa prin simpla achiziție a unui bilet au generat suma totală donată a ajuns la 7.256 de euro. Fiecare dintre cele două centre a primit câte 3.628 de euro, fonduri care vor contribui la susținerea accesului copiilor și tinerilor la educație, sport și activități de dezvoltare personală. Lansată pe 27 februarie, campania a pornit de la mesajul central al filmului Gipsy Queen, care urmărește povestea lui Ali, o mamă ce luptă atât în ringul de box, cât și în viață, pentru a le oferi copiilor săi un viitor mai bun. Dincolo de povestea de pe ecran, inițiativa și-a propus să aducă în atenția publicului realitățile copiilor aflați în risc de abandon școlar și importanța accesului la educație și sport ca instrumente esențiale pentru dezvoltarea lor. Pentru Alina Șerban, protagonista filmului și inițiatoarea campaniei, acest demers reprezintă continuarea unei implicări constante în sprijinul copiilor și tinerilor din sistemul de protecție. De aproape cinci ani, artista dezvoltă proiecte educaționale și culturale alături de copii din centre de plasament, organizează Gala Tinerilor Instituționalizați „Eu Contez” și contribuie la strângerea fondurilor necesare pentru tabere și activități dedicate acestora. Prin intermediul Asociației Untold Stories, Alina Șerban a realizat în ultimii ani spectacole, ateliere și campanii de strângere de fonduri care au oferit copiilor acces la experiențe educaționale, culturale și recreative, de la excursii și tabere până la programe de dezvoltare personală. „Mă bucur enorm că am reușit să obținem ceea ce, la un moment dat, părea imposibil. Nu doar că am adus Gipsy Queen în cinematografele din România, un film care merită să fie văzut și care vorbește despre curaj, demnitate și puterea de a merge mai departe, dar am reușit ca, prin intermediul lui, să facem și un bine concret. Datorită contribuției Cinema City și a tuturor celor care au ales să cumpere un bilet, am putut transforma această călătorie a filmului într-un sprijin real pentru copiii din centrele Casa Iosif și Sfântul Marcelin. Lucrez cu acești copii de aproape cinci ani și știu pe pielea mea cât de mult poate însemna o oportunitate, accesul la sport, la educație sau simplul fapt că cineva crede în tine și investește în viitorul tău. Pentru mine, acesta este unul dintre cele mai frumoase lucruri pe care le poate face un film: să își continue povestea dincolo de ecran și să producă schimbări reale în viețile oamenilor. Sunt profund recunoscătoare tuturor celor care au făcut parte din această campanie și au transformat un bilet la film într-o șansă în plus pentru acești copii.” Rezultatele campaniei confirmă faptul că filmul poate deveni un instrument de dialog și solidaritate, capabil să mobilizeze comunități și să genereze impact dincolo de ecran. În cazul Gipsy Queen, fiecare bilet cumpărat a reprezentat mai mult decât accesul la o poveste inspirațională: a devenit o investiție directă în viitorul unor copii care au nevoie de sprijin pentru a-și continua educația, pentru a face sport și pentru a avea acces la oportunități care să le ofere șanse reale de dezvoltare. Prin această inițiativă, campania „O campanie pentru șansa tuturor la educație și sport” demonstrează că implicarea colectivă poate transforma un gest simplu într-un impact concret și de durată pentru copiii aflați în sistemul de protecție. Filmul Gipsy Queen a fost distribuit  în cinematografe de către Asociația Untold Stories. Despre Alina Șerban Alina Șerban este actriță și regizoare de film și teatru și prima artistă romă care a primit una dintre cele mai înalte distincții oferite de statul român – Ordinul „Meritul Cultural”, în grad de Cavaler, pentru merite artistice. Este absolventă atât a UNATC București dar și a New York University – Tisch School of the Arts și a Royal Academy of Dramatic Art (RADA) din Londra, unele dintre cele mai prestigioase școli din lume. În 2018, a reprezentat România la Festivalul de Film de la Cannes, cu filmul “Singură la nunta mea”, iar primul ei rol principal în acest lungmetraj i-a adus trei Premii pentru Cea mai bună actriță. A jucat în filmul “Housekeeping for Beginners”, premiat la Festivalul de Film de la Veneția (2023) și propus de Macedonia de Nord la Premiile Oscar (2024).  În 2024, a obținut Locul I la concursul CNC – secțiunea Debut, cu punctajul maxim, pentru primul său lungmetraj, “Eu contez”. Parteneri media: AGERPRES, Cinefan, Cinemap, Clivaj, CVLTARTES, filme-carti.ro, Happ.ro, Liternet, MovieNews, Observator Cultural, București FM, Radio România Cultural, Radio România Internațional, Revista BIZ, Scena9, Subversiv, The Woman, Zile și Nopți.

După 162 de ani de existență, Universitatea Națională de Arte din București deschide pentru prima dată publicului Pinacoteca instituției și noua Bibliotecă, reunind lucrări de patrimoniu, documente istorice, piese asociate lui Constantin Brâncuși și peste 60.000 de volume dedicate artei și culturii vizuale. Programul dedicat deschiderii oficiale se va desfășura în perioada 29 iunie – 1 iulie 2026, sub denumirea Noua. În contextul unui proiect mai amplu, de extindere și remodelare a sediului său, UNArte își propune să valorifice patrimoniul artistic și documentar al universității și să îl aducă mai aproape de public, studenți, cercetători, artiști și parteneri interesați de dezvoltarea educației și a culturii vizuale. Momentul are și o semnificație specială. În 1864, Theodor Aman nota în Regulamentul Școlii de Belle Arte și al Pinacotecii: „t. 44. Pinacotecele Române se compună: Din tablóne și statue naționale de pictori și scultori Români. Din copii escelinte de pe autori clasici. Din tablóne și statue ale artiștilor moderni.” Astăzi, după 162 de ani de la fondarea instituției, această viziune devine realitate grație proiectului amplu de remodelare și modernizare, desfășurat în etape succesive și finalizat cu succes în cadrul Fazei A a proiectului. Noua va aduce în prim-plan generațiile de artiști formate în cadrul universității, impactul direct al acestui patrimoniu asupra studenților de astăzi și rolul esențial al UNArte în dezvoltarea artei românești. Prin Noua, universitatea își propune să consolideze dialogul dintre mediile academic, cultural, instituțional și privat și să creeze noi oportunități pentru studenți și tinerii creatori. Prin proiecte, parteneriate și programe dedicate, universitatea urmărește să creeze mecanisme prin care tinerii creatori să își poată construi parcursul profesional încă din perioada studiilor și să beneficieze de oportunități reale de dezvoltare și afirmare. „Galeria unei universități de artă reprezintă emblema domeniului, a specializărilor și a tradiției artistice academice – în cazul nostru, o tradiție de peste 160 de ani, pe care o aniversăm și o celebrăm. Pinacoteca și Biblioteca sunt secțiuni fundamentale ale spațiului universitar, emblematice pentru o școală europeană de arte, cea mai mare universitate de profil din țară, prin care au trecut, ca studenți sau profesori, aproximativ 90% dintre artiștii din galeria națională. Deschiderea pinacotecii și a bibliotecii consolidează prezența unei instituții de rang academic european și poziția Universității Naționale de Arte în rândul academiilor de arte cu tradiție.” (Prof. univ. dr. Cătălin Bălescu, Rectorul Universității Naționale de Arte din București) Pinacoteca UNArte va funcționa ca spațiu expozițional permanent dedicat patrimoniului artistic al universității. Expoziția include lucrări de pictură și sculptură, gravuri istorice, desene și picturi din colecția UNArte, desene academiste din sec. al XIX-lea, piese de sculptură din Colecția Kalinderu, portretele lui Theodor Aman, Gheorghe Tattarescu, al clasei de studiu a lui Ștefan Luchian, presa originală de gravură a lui Theodor Aman și lucrări ale unor personalități importante ale artei românești. Printre reperele documentare se regăsesc foile matricole ale unor personalități precum Constantin Brâncuși, Ștefan Luchian, Victor Brauner și Sofian Boghiu. Un element central al colecției este Ecorșeul, piesă din creația de început a lui Constantin Brâncuși. Noua Bibliotecă UNArte reunește aproximativ 60.000 de volume și este concepută ca spațiu de documentare, cercetare și studiu pentru studenți, profesori, cercetători, specialiști în arte vizuale și publicul interesat de cultura artistică. Biblioteca va funcționa ca resursă academică și culturală pentru comunitatea universitară și pentru publicul de specialitate. Noua are și o componentă de dezvoltare pe termen lung. Proiectul urmărește cooptarea unor parteneri interesați să contribuie la dezvoltarea ecosistemului intelectual/creativ UNArte prin proiecte culturale, educaționale și profesionale dedicate tinerilor creatori. Obiectivul este susținerea studenților și a artiștilor aflați la început de drum și crearea unor mecanisme prin care aceștia să poată avea acces la oportunități de afirmare încă din perioada studiilor. Programul inaugural se desfășoară pe parcursul a trei zile: 29 iunie | 11:00–12:30 — Deschidere instituțională și conferință de presă Eveniment dedicat presei, mediului instituțional și partenerilor culturali, cu discursuri oficiale și tururi curatoriate ale noilor spații. 30 iunie | 19:00–21:30 — Noua Soirée Momentul central al programului inaugural, cu acces pe bază de invitație, cu tur curatoriat, intervenții artistice, muzică live și întâlniri dedicate comunității culturale, academice și instituționale. 1 iulie, ora 19:00 – 21:30 — Open Spaces Zi dedicată publicului larg, cu tururi ghidate și experiențe curatoriate în Pinacotecă și noua Bibliotecă. Prin acest program, UNArte introduce Pinacoteca și noua Bibliotecă în circuitul cultural public și consolidează rolul universității ca instituție de referință în educația artistică, cercetare și conservarea patrimoniului. Despre Noua Noua este programul inaugural dedicat deschiderii Pinacotecii UNArte și a noii Biblioteci. Proiectul pune în valoare patrimoniul artistic și documentar al Universității Naționale de Arte din București prin expoziții, intervenții curatoriale și programe dedicate comunității academice, culturale și publicului larg. Informații suplimentare Program complet: https://unarte.org/noua/ Perioadă: 29 iunie – 1 iulie 2026 Locație: Universitatea Națională de Arte din București, Str. G-ral Constantin Budișteanu 19, București

Rocanotherworld, unul dintre cele mai importante festivaluri de muzică, artă și idei din România, organizează în perioada 19-21 iunie 2026 seria Dialogurile Rocanotherworld 2026, un program de discuții deschise pe teme relevante pentru comunitate și câmpul cultural contemporan. Evenimentele au loc la Grădinile Palas din Iași, sunt deschise publicului larg și au intrare liberă. Cum ne susținem artiștii tineri? Rolul tinerilor în susținerea generației lor Vineri, 19 iunie 2026, cu începere de la ora 15:00, în Grădinile Palas va avea loc dialogul concentrat în jurul temei „Cum ne susținem artiștii tineri? Rolul tinerilor în susținerea generației lor”. Evenimentul, organizat în parteneriat cu Alecart, va explora provocările cu care se confruntă artiștii emergenți (muzicieni, scriitori, pictori, performeri etc.) și responsabilitatea comunităților, instituțiilor și publicului în susținerea lor. Se va discuta despre accesul la resurse, vizibilitate, educație muzicală și integrarea culturii în experiența tinerilor. La dialogul de vineri vor participa Paul Tihan (muzician), trupa Missed Call (Radu Săndulescu, Răzvan Nica, Cosmin Gafițescu), Ioana Popa, Maria Oglinzanu, Adela-Maria Roșca (redacația Alecart), iar moderatorul va fi Emil Munteanu (coordonator Alecart). Cât costă independența? Sâmbătă, 20 iunie 2026, de la ora 11:00, Grădinile Palas vor fi gazda dialogului ce va aborda întrebarea „Cât costă independența?”. Conversația va atinge subiecte precum realitățile scenei independente, alegerile pe care artiștii le fac zi de zi și despre provocările pe care le presupune construirea unei cariere într-un peisaj cultural aflat într-o continuă transformare. Dialogul îi va reuni pe: Vlad Alui Gheorghe (muzician, trupa Adam’s Nest), Andrei Cozlac (video artist și lector UNAGE Iași), Cristina Dima (muziciană), Georgea Dura (artist visual), Alin Pandaru (vlogger și performer Emo Reunion). Moderatoarea întâlnirii va fi jurnalista Violeta Cincu. Orașul prietenos Duminică, 21 iunie 2026, ora 11:00, în Grădinile Palas va avea loc cel de-al treilea dialog, în jurul conceptului „Orașul prietenos”, o conversație despre orașele pe care le construim astăzi și despre cele în care ne-am dori să trăim mâine. Invitații vor discuta despre cum facem ca un oraș să fie cu adevărat prietenos cu artiștii, festivalurile și scena creativă. Un oraș care nu doar găzduiește evenimente câteva zile pe an, ci oferă condiții reale pentru creație, producție culturală și dezvoltarea unei vieți artistice pe tot parcursul anului. Vor participa Roxana Patricia Brohanschi (co-fondator și director Rocanotherworld), Otilia Chitic (designer de interior), Bogdan Cotîrță (artist Melting Dice, co-fondator Muzicon Timișoara), Raluca Manoliu (arhitectă), Mihai Pricop (inspector de specialitate, Primăria Municipiului Iași), iar discuția va fi moderată de Alexandrina Dinga (fondator Asociația Civica). Ediția din 2026 Mai multe detalii, precum și programul complet al festivalului Rocanotherworld se află pe site-ul https://rocanotherworld.com/. Pe lista artiștilor ce vor concerta pe scenele festivalului se află Alternosfera, Irina Rimes, om la lună, Robin and the Backstabbers, COJO, Taxi, HVNDS, Nuanțe, Adam’s Nest, Vlad Corb, Helda, A-C Leonte, L’Encore, Mădălina, Fier Vechi, Bob Ramanka, Liquid Wednesday, Mizantrop, Emo Reunion, Amivers, Alien, Donisan. Organizatori și parteneri Organizatori: Asociația Industrii Creative, Showberry Partener principal: Banca Transilvania Sponsori: PENNY, Ness România, Gramma Wines, Amstel Beer, Vitamin Aqua Partener de lifestyle: Mobexpert Parteneri de promovare: Iași Airport, IULIUS, WINK Public Multimedia, FabLab Iași Parteneri locali: Vivertine Parteneri de mobilitate: Ford Iaşi – ATI Motors Holding, CTP Iași, Primăria Municipiului Iași Parteneri media: Radio Guerrilla, Viva FM, Ziarul de Iași, Radio Hit, Fashion Premium Magazine, Iași TV Life, Pin Magazine, BZI, Cărturești.

Platforma de cercetare și producție artistică interdisciplinară Indie Box deschide înscrierile pentru „Academia de Plutire: Misiunea Gravity Break”, o rezidență de co-creație dedicată familiilor, care se va desfășura între 16 și 25 iulie 2026 la Timișoara, cu un eveniment special de celebrare pe 2 august. Programul, gratuit, invită 10 familii (preferabil doi părinți și unul sau mai mulți copii, cu vârsta cuprinsă între 7 și 12 ani) să exploreze împreună apa ca instrument de relaxare, conexiune și gestionare a stresului. Proiectul actual continuă și aprofundează cercetarea demarată anul trecut prin inițiativa „Colegi de lume” (2025, co-finanțat AFCN). În cadrul acelei etape, a fost documentată și explorată o nouă practică de mișcare în apă, proces ce s-a concretizat prin realizarea filmului-poem de dans experimental „Apa are gust de soare”. Astăzi, baza dezvoltată a evoluat în metodologia Gravity Break, un instrument somatic adus în fața publicului sub forma unui laborator de co-creație. Familiile participă la sesiunile de imersiune acvatică ghidate de coregrafa Alexandra Bălășoiu și artistul Cătălin Diaconu, în timp ce atelierele de creație cu cei mici sunt coordonate de coregrafa stabilită în Timișoara, Alexandra Gîrbea. Programul începe cu o întâlnire de deschidere la Muzeul Apei, continuă cu o sesiune dedicată în apă pentru fiecare familie la Complexul Amazonia și se încheie cu ateliere de creație pentru copii la Muzeul Apei și Minitremu. Nu este nevoie de experiență prealabilă. Program 16 iulie, 18:00–20:00 — Muzeul Apei: întâlnire de deschidere, cu toate cele 10 familii 17–21 iulie, 12:00–14:00 — Complexul Amazonia: sesiuni Gravity Break în apă; fiecare familie participă într-o singură zi alocată din acest interval 22–23 iulie, 12:00–14:00 — Muzeul Apei: ateliere de creație pentru copii 24–25 iulie, 12:00–14:00 — Minitremu: ateliere de creație pentru copii 2 august — în cadrul Zilelor Orașului / Timișoara City Celebration: Gravity Break Gathering – un eveniment public unde copiii devin ambasadorii experienței, celebrând plutirea și joaca alături de comunitate. În prima parte, părinții și copiii descoperă împreună principiile „filtrării și cedării” — o paralelă între felul în care uzina filtrează apa și felul în care corpul nostru procesează tensiunile. În a doua parte, copiii devin mini-cercetători și co-autori ai unor „Carduri de Reziliență”, instrumente pedagogice care rămân comunității după finalul proiectului. Mai mult, participarea familiilor depășește granițele laboratorului de vară: confesiunile, mărturiile și experiențele colectate în timpul rezidenței vor fi integrate într-un proces creativ ulterior. Această „Memorie Lichidă” va fi transformată de Cătălin Diaconu într-un univers sonor și vizual complex, stând la baza unei noi instalații performative imersive ce va fi deschisă publicului în această toamnă, la Muzeul Apei. Înscrierile sunt deschise până la data de 5 iulie, prin formularul de aici. Participarea este gratuită. Despre proiect „Pedagogia Apei: Reziliență, Memorie și Mișcare” este un proiect cultural derulat de Indie Box, în parteneriat cu Fundația Aquatim – Muzeul Apei, Școala Gimnazială Nr. 30 și Asociația Minitremu. Proiect finanțat de Municipiul Timișoara prin Centrul de Proiecte, programul Cultura în prezent 2026. Indie Box este o platformă de cercetare și producție artistică interdisciplinară care activează la intersecția dintre dansul contemporan, sănătatea mintală și ecologia socială. Fondată în 2016, organizația dezvoltă contexte artistice care provoacă percepția cotidianului și deschid spații pentru reflecție, diversitate și transformare. Evoluând de la explorări sonore ale mediului urban către intervenții performative complexe, Indie Box investighează relația dintre corp, voce și mediu, promovând practici sustenabile în sectorul cultural. Sub direcția curatorială a Alexandrei Bălășoiu, platforma dezvoltă proiecte dedicate conexiunii dintre artă și sănătate, cadrelor colective intergeneraționale și cercetării în mediu acvatic, transformând procesul artistic într-un instrument de dialog, îngrijire și schimbare socială. Prin abordarea sa inovatoare, Indie Box susține crearea unor ecosisteme culturale bazate pe prezență, colaborare și adaptabilitate. Fotografii de Gabriel Durlan.

După succesul înregistrat de Harta Literară la București și interesul tot mai mare al publicului pentru explorarea orașului prin intermediul literaturii, proiectul continuă în 2026 prin extinderea sa în noi orașe din țară. Realizată cu sprijinul unei noi finanțări AFCN, dezvoltarea Hărții Literare marchează un nou capitol prin includerea Brașovului și Iașului în platforma digitală dedicată geografiei literare. Primul pas al acestei extinderi va avea loc la Brașov, unde Harta Literară va fi lansată oficial pe 26 iunie, de la ora 18:00, la Tipografia, în cadrul unui eveniment dedicat relației dintre literatură, memorie și spațiul urban. Cu această ocazie, publicul va putea descoperi noua secțiune a platformei dedicată orașului Brașov și traseele literare documentate în cadrul proiectului. La evenimentul de lansare, publicul brașovean se va întâlni cu scriitorii Simona Popescu și Caius Dobrescu, parte din Grupul de la Brașov, cu Adrian Lăcătuș, decanul Facultății de Litere a Universității „Transilvania” din Brașov, și cu scriitorul Florin Dumitrescu, cunoscut și ca Textier. Alături de ei se va afla și o parte a echipei Harta Literară, care va răspunde curiozităților publicului legate de cum s-a născut și cum se dezvoltă proiectul.  „Ne bucurăm extraordinar de mult că Brașovul este al doilea oraș pe care îl punem pe Harta Literară fiind astfel primul pas către extinderea națională. Ne-am dori foarte tare ca, atunci când oamenii merg la ski sau în drumeții, să știe că despre locurile acelea au scris autori ca Simona Popescu, Alexandru Mușina, Ioana Pârvulescu, Rodica Bretin, Andrei Dosa, Mihail Vakulovski, Maria Orban, ca să enumăr doar câțiva, sau că Prima Școală Românească a fost aici, ba chiar și că imnul României a fost scris tot la Brașov. Într-un viitor nu foarte îndepărtat, sperăm ca astfel de asocieri între literatură și locurile în care trăim sau pe unde ne plimbăm să acopere toată harta României.” (Cristina Foarfă, inițiatoarea și coordonatoarea proiectului Harta Literară) Programul de la Brașov continuă pe 27 iunie cu unul dintre cele mai speciale evenimente ale proiectului: un tur literar ghidat de scriitoarea Simona Popescu, dedicat celebrului Grup de la Brașov. Participanții vor parcurge centrul orașului pe urmele unor nume esențiale ale literaturii române contemporane – Andrei Bodiu, Marius Oprea, Caius Dobrescu și Simona Popescu –, alături de mentorii lor literari, Alexandru Mușina și Gheorghe Crăciun. Simona Popescu va fi însoțită de Caius Dobrescu, Marius Oprea și Adrian Lăcătuș, decanul Facultății de Litere a Universității „Transilvania” din Brașov și apropiat al scriitorilor evocați. Participarea la eveniment este gratuită pentru public dar numărul de locuri este limitat așa că înscrierile se fac aici.  Traseul va începe la Liceul „Unirea”, unde cei patru membri ai grupului au fost colegi, și va continua prin locuri definitorii pentru formarea lor intelectuală și literară: clădirea Reduta, unde funcționa „Cercul 19”, Facultatea de Litere, Bulevardul Eroilor, Strada Castelului 104 – locuința lui Alexandru Mușina și punct de întâlnire al tinerilor scriitori –, Piața Sfatului și Biserica Neagră. Fiecare oprire va deveni prilej pentru povești, amintiri și dialoguri despre prietenie, literatură, anii adolescenței în perioada comunistă și transformările Brașovului de-a lungul timpului. Atmosfera acestor ani este evocată chiar de Simona Popescu în prefața volumului Opera poetică a lui Andrei Bodiu, apărut în 2024, unde descrie Brașovul adolescenței lor ca pe un oraș cenușiu, traversat însă de o extraordinară energie a căutării, a prieteniei și a descoperirii prin literatură. „Uimește-mă!” – expresia devenită pentru ei un adevărat motto existențial – rămâne și astăzi una dintre cele mai puternice chei de lectură ale poveștii Grupului de la Brașov. Extinderea Hărții Literare la Brașov vine pe fondul unor rezultate care au depășit așteptările inițiatorilor. La mai puțin de trei luni de la lansarea oficială, proiectul și-a consolidat poziția în zona produselor culturale inovatoare, devenind un reper pentru publicul interesat de literatură și explorare urbană. Bucureștiul, primul oraș inclus în platformă, reunește în prezent peste 500 de locuri documentate și aproape 1000 de conexiuni cu opere literare și momente importante din istoria literaturii române. Brașovul, împreună cu Sinaia, Predeal, Codlea și Bușteni, se apropie de 200 de conexiuni cu opere literare clasice și contemporane.  Harta Literară este prima platformă digitală interactivă din România care cartografiază locurile care apar în cărți, spațiile cu valoare literară și reperele importante din istoria literaturii. Proiectul unește literatura cu orașul și propune o nouă formă de explorare culturală, la granița dintre ficțiune și realitate. Platforma include locuri relevante din istoria literară, spații care apar în opere literare și puncte importante din peisajul cultural contemporan, precum librării, biblioteci sau cafenele literare. Folosind tehnologia digitală ca limbaj cultural contemporan, proiectul transformă lectura într-o experiență accesibilă, interactivă și apropiată de modul în care publicul de astăzi descoperă și consumă cultura. În primul an de dezvoltare, Harta Literară a ajuns la peste 500.000 de persoane în social media, a generat peste 60 de apariții în presa națională, a atras peste 15.000 de utilizatori activi pe platformă și a reunit peste 400 de participanți la evenimente. Tururile literare organizate în București, susținute de antropologul Gruia Bădescu și de scriitorii Andreea Răsuceanu, Florin Iaru, Claudiu Komartin și Simona Antonescu, s-au bucurat de un interes remarcabil, locurile fiind ocupate în foarte scurt timp. De asemenea, activitățile educaționale dedicate copiilor și profesorilor au confirmat potențialul proiectului de a apropia noi generații de literatura română prin metode interactive și experiențiale. Construit pe patru direcții complementare – culturală, educațională, turistică și urbană –, Harta Literară își propune să continue dezvoltarea unei rețele naționale de orașe literare, să creeze noi trasee și experiențe culturale și să transforme literatura într-un mod viu și accesibil de a descoperi orașele României. Proiectul Harta Literară (www.hartaliterara.ro) este inițiat de Tech and Tonic, un ONG care folosește creativ tehnologia pentru proiecte interdisciplinare și pentru a analiza impactul acesteia în societate.  Harta Literară – Brașov se bucură de sprijinul mai multor parteneri culturali, instituționali, educaționali și media: Agenția de cArte, Bookhub, Casa de Editură Max Blecher, Clivaj, CVLTARTES, Daniel Urdă, Editura Nemira, Editura Polirom, Educab, Educație Privată, Facultatea de Litere, Universitatea Transilvania Brașov, Geo Spațial, Happ.ro, Hotnews,  ICON by BIZ, Institutul

Cartea poate fi mai mult decât un suport pentru text. Poate deveni sculptură, experiment vizual, obiect conceptual sau spațiu de dialog între discipline artistice. De la această idee pornește Book.art.est #2, a doua ediție a proiectului internațional inițiat de Celula de Artă, care invită publicul la vernisajul expoziției sâmbătă, 13 iunie 2026, de la ora 18:00, la Institutul Francez din București. Vernisajul va avea un caracter performativ și participativ, completând experiența vizuală prin intervenții artistice speciale. Publicul va putea urmări momente susținute de Sorin Gherguț, Sânziana Cadar, Andrei Stan și Oana Iordăchescu, într-un program care pune în dialog arta contemporană, poezia și experimentul interdisciplinar. Continuând direcția deschisă de prima ediție, Book.art.est explorează posibilitățile nelimitate ale cărții-obiect și ale cărții de artist, reunind creatori din domenii diverse – arte vizuale, ilustrație, sculptură, tipografie, literatură și poezie. În cadrul expoziției, cartea este eliberată de funcția sa tradițională și devine un teritoriu al experimentului, al materialității și al imaginației. Proiectul își propune să construiască punți între arte vizuale și literatură, între imagine și text, între obiect și idee. Lucrările prezentate sunt rezultatul unui proces de cercetare artistică ce investighează felul în care experiența lecturii poate fi reinterpretată și extinsă prin mijloace vizuale și conceptuale. Fiecare piesă expusă oferă o perspectivă diferită asupra cărții ca mediu artistic autonom, transformând expoziția într-un parcurs al descoperirii și al dialogului interdisciplinar. Coordonat de artistul Daniel Loagăr, fondatorul Celulei de Artă, și curatoriat împreună cu artista Evghenia Gritsku (Ucraina/Polonia/România), proiectul continuă să dezvolte comunitatea creativă formată în jurul ideii de carte-obiect și să ofere o platformă de vizibilitate pentru artiști emergenți și consacrați deopotrivă. Ediția din acest an reunește peste 50 de artiști din România și din străinătate: Ada Moisă, Ana Cristina Irian, Ana Tănasă, Ana-Maria Panaitescu, Andreea Puiu, Andreea-Eliza Petrov, Angelescu Cătălin Gabriel, Arsene Amalia-Elena, Bogdan Negulescu, Carla Schoppel, Chob (Olga Ciob), Cosmin Alin Vâlceanu, Crăguia Ionela-Isabela, Cristiana Bucureci, Cristina Stancu, Dana Curculescu, Dana Ilinca, Daniel Loagăr, Daniela Andreea Greenhalgh, Daniela Nemțanu, Denis Nanciu, Devon Stackonis, Dămătăr Gertruda, Emilia Boșoi, Evghenia Gritsku, Gabriela Nicu, Haralam Oana, Ingrid-Odette Maschek, Ioana Badea, IuTe (Iulius Costache & Teodora Grindei), Iulia Verzan, Izabela Axenie, J. Leanavets, Laura Sima, Lincu Alexandra, Lucia Mărneanu, Livia Marinescu, Luiza Natalia Pomohaci, Maria Surducan, Mircea Laslo, Mălinaș Delia-Viviana, Nicoleta Ababei, Raluca Băraru, Roxana Donaldson, Ruxandra Niculae, Sandu Constantin-Horia, Sânziana Cadar, Ștefania Crăciun, Tatiana Ferahian, Tulea Bianca Ionela, Vlad Dragne și Yeremenko Anastasia. Un rol important în această ediție îl are parteneriatul cu Editura Fantomas, care va contribui la dezvoltarea unei serii de evenimente dedicate întâlnirii dintre literatura contemporană și arta vizuală. Cunoscută pentru promovarea autorilor emergenți, a vocilor neconvenționale și a direcțiilor alternative din literatura actuală, editura aduce în cadrul proiectului o perspectivă complementară asupra relației dintre text și expresia artistică. Succesul primei ediții a demonstrat potențialul cărții de artist ca spațiu de experiment și colaborare. În 2025, Book.art.est a reunit peste 50 de artiști internaționali, studenți și profesioniști, generând o expoziție complexă care a inclus performance-uri, lecturi publice, workshopuri și întâlniri dedicate dialogului intercultural. Ediția a doua continuă această direcție și își propune să extindă rețeaua creativă construită în jurul proiectului. Vernisaj: 13 iunie 2026, ora 18:00 Locație: Institutul Francez din București, Bulevardul Dacia nr. 77 Organizator: Celula de Artă Parteneri: Academia de Artă și Design Eugeniusz Geppert (Wrocław), Bucharest Collage Collective, Editura Fantomas Despre Celula de Artă Celula de Artă este un proiect cultural independent, artist-run, fondat în 2017, activ în multiple spații de artă contemporană permanente sau temporare, dedicat susținerii producției și dialogului artistic actual. Parteneri media: Agentia de cArte, Bookhub, Carturesti, Clivaj, Contacte Culturale, Curatorial, Dreaming Of, Empower Artists, Happ.ro, IQads, Modernism, Munteanu, Observator Cultural, Propagarta, PRwave, Radio Romania Cultural, Radio Bucuresti FM, Radio Romania International, Subversiv, The Institute, Zeppelin, Zile si Nopti.

Fotografie de Floriama Candea Între 18 iunie și 9 iulie 2026, Galeria Sector 1 din București găzduiește expoziția Hidrotopias, un proiect care invită publicul să descopere Delta Dunării din perspective mai puțin explorate. Pornind de la o cercetare de teren desfășurată în localitatea Sfântu Gheorghe, expoziția reunește lucrările artistelor Floriama Candea, Pepa Ivanova și Ioana Vreme Moser, dezvoltate în dialog cu cercetătorii Ștefan Constantinescu și Răzvan Crimschi. Prin instalații interactive, sculpturi sonore, video și cercetare artistică, Hidrotopias explorează legăturile dintre apă, oameni, alte forme de viață și infrastructurile care modelează acest teritoriu. Proiectul pornește de la ideea că Delta Dunării nu poate fi înțeleasă printr-o singură poveste, ci printr-o multitudine de perspective care scot la iveală fragilitatea, adaptabilitatea și capacitatea de regenerare a ecosistemelor. În instalația Neural Bloom, Floriama Candea se inspiră din plaurii Deltei Dunării – insule plutitoare aflate într-o permanentă transformare. Lucrarea este alcătuită din structuri hibride, care combină elemente organice și artificiale și care reacționează la prezența vizitatorilor și la schimbările din mediul înconjurător. Prin senzori și sisteme interactive, artista propune o experiență care evidențiază modul în care toate formele de viață sunt conectate și influențează mediul din jurul lor. Proiectul Eat that Invasion al Pepăi Ivanova pornește de la două dintre provocările majore ale mediului marin: speciile invazive și poluarea. Combinând video, sculptură și o carte de bucate speculativă, artista imaginează scenarii în care organisme invazive, deșeuri și alte efecte ale crizei ecologice devin resurse pentru supraviețuire. Lucrarea propune o reflecție asupra modului în care ecosistemele și comunitățile se adaptează la schimbări radicale și la condiții aflate într-o continuă transformare. În Warble Buoys, Ioana Vreme Moser urmărește traseul invizibil al particulelor și sedimentelor transportate de Dunăre către Marea Neagră. Sculpturile sonore realizate de artistă sunt activate de contactul cu apa și dezvăluie urmele lăsate de activitățile umane asupra mediului. Lucrarea atrage atenția asupra felului în care procesele industriale și infrastructurile construite de oameni influențează apa de-a lungul întregului curs al Dunării, de la Europa Centrală până la litoralul Mării Negre. Expoziția Hidrotopias va fi prezentată între 18 iunie și 9 iulie 2026 la Galeria Sector 1 din București, urmând să călătorească ulterior la Rebonkers, Varna (Bulgaria), unde va putea fi vizitată între 21 iulie și 9 august 2026. Proiectul va continua în toamna anului printr-o serie de prezentări și discuții publice dedicate relației dintre artă, cercetare și ecologie. Artistele vor participa la două mese rotunde organizate în cadrul festivalurilor Ars Electronica, desfășurat la Linz, Austria, între 9 și 13 septembrie 2026, și KIKK Festival, la Namur, Belgia, pe 23 octombrie 2026, unde vor prezenta procesele de cercetare și reflecțiile care au stat la baza proiectului Hidrotopias. Finanțări Hidrotopias este cofinanțat de AFCN (Administrația Fondului Cultural Național), Goethe-Institut București, S+T+ARTs și Tidal Arts.  “Hidrotopias” este organizat de Asociația Qolony -Colonia pentru artă și știință și este co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN) si sprijinit de Goethe-Institut Bukarest.  Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele programului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării. Proiectul “Warble Buoys” beneficiază de sprijinul STARTSAQUAMOTION, cofinanțat de Uniunea Europeană în cadrul inițiativei STARTS – Știință, Tehnologie și Arte a DG CNECT (nr. contract LC-03568055). Punctele de vedere și opiniile exprimate aparțin exclusiv autorului (autorilor) și nu reflectă neapărat poziția Uniunii Europene sau a DG CNECT. Nici Uniunea Europeană, nici autoritatea care acordă finanțarea nu pot fi trase la răspundere pentru acestea. Proiectele „Neural Bloom” și „Eat that Invasion” sunt finanțate de Comisia Europeană prin intermediul TIDAL ArtS, un proiect din cadrul programului „Orizont Europa” care contribuie la misiunea UE de a reface oceanele și apele noastre până în 2030. Despre Qolony Qolony este o organizație non-profit cu sediul în București, România, dedicată stimulării conexiunilor dintre artă, știință și tehnologie. Făcând aluzie la coloniile bacteriene auto-organizate, Qolony acționează ca metaforă pentru diversitatea vibrantă a gândirii umane și pentru decolonizarea cunoașterii. Își propune să genereze în mod organic o rețea colaborativă, o punte vitală între profesioniștii din aceste domenii. Qolony este ghidată de convingerea că practicile transdisciplinare stau la baza dezvoltării ideilor inovatoare, contribuind la construirea unui viitor mai inclusiv și mai sustenabil. În acest scop, Qolony sprijină activ și facilitează diverse evenimente, precum expoziții, conferințe, discuții artist – cercetător și rezidențe artistice, toate concentrate în jurul intersectării cercetării științifice și creației artistice. Parteneri Parteneri culturali: S+T+ARTs, Tidal Arts, Sector 1 gallery, Talyana association (REBONKERS), Ars Electronica, KIKK festival, servus.at  Parteneri științifici: Facultatea de Geografie București, INFLPR Parteneri instituționali: Forumul Cultural Austriac, Goethe-Institut  Parteneri media: Radio România Cultural, Radio România Internațional, Clivaj, Subversiv, CVLTARTES, Iscoada, Happ.ro, Zile și Nopți, Empower Artists, Revista Arta, Modernism, Curatorial, Propagarta.