Articles by Redacția Subversiv

De zece ediții, Festivalul Strada Armenească deschide, pentru trei zile, un București mai curios, mai generos și mai aproape de lume. Între 31 iulie și 2 august, Grădina Botanică devine locul în care muzica, gastronomia, artele și meșteșugurile aduc împreună una dintre cele mai vechi comunități ale României și un public dornic să descopere cultura armeană în toate formele sale contemporane. Printre copaci se aud instrumente tradiționale și sintetizatoare, dansurile armenești se întâlnesc cu rockul, jazzul și muzica electronică, iar mesele adună laolaltă oameni care poate nu s-au mai întâlnit niciodată, dar descoperă că împart aceeași curiozitate pentru culturi, povești și muzici noi. Între 31 iulie și 2 august, Festivalul Strada Armenească revine cu ediția aniversară cu numărul zece, un moment care marchează un deceniu în care festivalul a crescut de la o inițiativă dedicată comunității armene la unul dintre cele mai importante evenimente multiculturale ale verii bucureștene. Organizat de Uniunea Armenilor din România și Centrul Cultural Armean din București în parteneriat cu Departamentul pentru Relaţii Interetnice din cadrul Guvernului României, festivalul continuă să aducă în același loc artiști din Armenia, România și diaspora, construind un program în care patrimoniul cultural își găsește expresii contemporane prin muzică, dans, arte vizuale, gastronomie și dialog. De zece ani, Strada Armenească creează un spațiu deschis în care tradițiile circulă firesc între generații și comunități, iar Bucureștiul devine, pentru un weekend, punctul de întâlnire al unei diaspore răspândite în întreaga lume. Ediția aniversară reunește artiști care au schimbat felul în care privim patrimoniul muzical și alții care îl duc mai departe în direcții cu totul noi. Pe scena festivalului revine îndrăgita formație Subcarpați, proiectul fondat de Bean MC care, de peste un deceniu, reinterpretează folclorul românesc prin hip-hop, electronică și sonorități contemporane, și care a schimbat felul în care o nouă generație se raportează la muzica tradițională. Bosquito vine la Festivalul Strada Armenească cu energia care a făcut din formația condusă de Radu Almășan una dintre cele mai spectaculoase prezențe live din România. Rockul lor cu influențe latino, balcanice și flamenco traversează de peste douăzeci de ani scene din Europa, Canada și Statele Unite și continuă să adune generații diferite în fața scenei. byron pregătește un concert special alături de Muse Quartet, în care universul alternativ al trupei se întâlnește cu sonoritățile unui cvartet de coarde. Cunoscuți pentru spectacolele lor neconvenționale – de la concerte într-o salină până la producții filmate pentru HBO și MTV – byron continuă să fie una dintre cele mai inventive și sensibile prezențe ale rockului românesc. Una dintre cele mai iubite voci ale noii generații, Mădălina Pavăl Orchestra aduce pe scenă un univers construit din folclor, orchestră și influențe contemporane. Muzica ei vorbește despre memorie și apartenență, construind un limbaj sonor care a devenit, în ultimii ani, unul dintre cele mai originale de pe scena românească. Pentru prima dată, Mădălina Pavăl, împreună cu orchestra sa, va interpreta de asemenea compozițiile armenești care au cucerit-o. Din Armenia sosesc artiști care reprezintă direcții diferite ale muzicii contemporane. Hayk Karoyi, unul dintre cei mai inovatori muzicieni ai noii generații, explorează posibilitățile instrumentelor tradiționale armenești într-un limbaj experimental, iar alături de Ero Aslanyan propune un DJ set live aflat la granița dintre patrimoniu și improvizație. Vocalista Anna Kostanyan și saxofonistul David Melkonyan prezintă un proiect care aduce moștenirea muzicală armeană în zona jazzului contemporan și a improvizației, construind noi perspective asupra unor teme clasice. Tot din Erevan vine Katil, una dintre cele mai interesante și mai apreciate apariții ale noii scene armene, care reinterpretează cântece tradiționale într-o formulă contemporană și propune un dialog permanent între muzica populară și sensibilitatea actuală. Festivalul îi aduce la București și pe Gorgeouz Beats, unul dintre DJ-ii și producătorii activi ai scenei electronice armene, precum și ansamblurile Haykyanner (Armenia) și Vardavar (România), care păstrează vii dansurile și muzica tradițională armenească și le prezintă într-o formulă scenică spectaculoasă, creată în exclusivitate pentru ediția aniversară a festivalului. Line-up-ul este completat de Paulina, una dintre cele mai sensibile și personale prezențe ale noii generații de cantautori români, și de întâlnirea dintre Lin Pelin (noul nume al trupei Via Dacă) și Frate Gheorghe, artiști din Republica Moldova ce aduc împreună muzica tradițională, spoken word-ul și experimentul sonor într-un proiect construit special pentru publicul care caută muzica aflată dincolo de convențiile bătătorite. Dincolo de concerte, Festivalul Strada Armenească propune și în acest an un program amplu de expoziții, instalații, ateliere de meșteșuguri tradiționale și contemporane, gastronomie armenească, activități pentru copii, dialoguri, întâlniri cu artiști și experiențe participative care completează atmosfera celor trei zile petrecute în Grădina Botanică. Programul complet al activităților va fi anunțat în perioada următoare. După zece ediții, Festivalul Strada Armenească continuă să aducă împreună artiști, comunități și public din România, Armenia și diaspora, construind unul dintre puținele spații culturale în care tradiția și creația contemporană se întâlnesc firesc, iar fiecare ediție adaugă un nou capitol unei povești începute în urmă cu un deceniu. Acces Intrarea este liberă, iar accesul se realizează în limita capacității.  Pentru accesul în spațiul Grădinii Botanice se achită un bilet de intrare, în valoare de 15 lei pentru adulți și 10 lei pentru pensionari, elevi și studenți. Taxa poate fi achitată în avans AICI. Organizatori și parteneri Festivalul Strada Armenească este organizat de către Uniunea Armenilor din România și Centrul Cultural Armean din București. Parteneri: Ambasada Armeniei în România, The Fresh, Armenian Business Council, Departamentului pentru Relații Interetnice din cadrul Guvernului României, Ministerului Educației, Științei, Culturii și Sportului din Armenia, Ministerului Turismului din Armenia.  Sponsori: Kaufland, Peroni, Ursus Cooler, Jägermeister, Bacardi, Vodafone România, Pepsi,  Mobexpert, 5 to go, Mr. Charge, Hayasa Armenian Jewelry.  Parteneri de mobilitate: Autonom România, Blue.   Parteneri instituționali: Diaspora Youth Ambassador Program, Grădina Botanică „Dimitrie Brândză”, Universitatea din București Parteneri media: ROCK FM, AGERPRES, Revista BIZ, Cărturești, Observator Cultural, Matca Literară, Happ.ro, Subversiv, Munteanu Recomandă, CVLTARTES, Bookhub, Trăiește Muzica, Agenția de cArte, Utopia Balcanică, Ararat.

Proiectul CODRU for YOUth a intrat în etapa de implementare, reunind zeci de tineri în două direcții complementare: co-creația artistică și formarea în voluntariat cultural. Proiectul își propune să implice activ tinerii în viața culturală a orașului prin experiențe practice de învățare, creație și colaborare. Prima activitate artistică din cadrul proiectului, atelierul Take a Seat, se va încheia în curând printr-un vernisaj ce va avea loc în data de 16 iulie 2026, în Parcul cu Platani, din curtea Facultății de Arte din Timișoara.  Studenți ai Facultății de Arte și Design din cadrul Universității de Vest din Timișoara și elevi ai Liceului de Arte Plastice din Timișoara și Colegiului Național CD Loga au lucrat împreună alături de artiști și mentori pentru realizarea unei instalații de artă publică de mari dimensiuni. Coordonat artistic de lector univ. dr. Elena Aronoaie-Adorian și lector univ. dr. Mihai Zgondoiu, atelierul a oferit participanților oportunitatea de a experimenta tehnici artistice tradiționale și contemporane, de a lucra colaborativ și de a transforma o idee într-o intervenție artistică destinată spațiului public. Instalația Take a Seat propune o reflecție asupra felului în care urbanul impactează natura, iar tehnologia schimbă lumea din jurul nostru, invitând publicul să redescopere spațiul urban ca loc al dialogului și al întâlnirii. În paralel, proiectul a dat startul și Laboratorului de competențe în voluntariat cultural, unde aproape 100 de tineri participă la sesiuni de formare bazate pe metode experiențiale și participative. În grupuri mici, participanții explorează teme precum organizarea evenimentelor pe departamente, voluntariatul ca atitudine, lucrul în echipă și valorile personale în contextul creației culturale. La finalul programului, aceștia vor deveni voluntarii care vor contribui la desfășurarea activităților proiectului și vor media interacțiunea publicului cu instalațiile artistice realizate în cadrul CODRU for YOUth. Rezultatele vor fi prezentate publicului în cadrul vernisajului din 16 iulie 2026, organizat în Parcul cu Platani din Timișoara. Evenimentul începe la ora 19:00 și va marca inaugurarea instalației Take a Seat. Seara va continua cu muzică, jocuri supradimensionate și o atmosferă relaxată în aer liber, transformând Parcul cu Platani într-un loc dedicat artei contemporane și comunității. Prin CODRU for YOUth, Asociația Balvia își propune să creeze un cadru în care tinerii nu sunt doar spectatori ai vieții culturale, ci devin creatori, voluntari și ambasadori ai schimbării în propriul oraș. Proiectul aduce împreună educația non-formală, arta contemporană și implicarea civică, demonstrând că dezvoltarea unei comunități începe prin oferirea unor experiențe reale de participare. CODRU for YOUth este un proiect finanțat de Municipiul Timișoara, prin Centrul de Proiecte, în cadrul programului „Tineret în acțiune 2026”.

Asociația Forma Mentis lansează, în parteneriat cu Festivalul de Literatură pentru Copii și Adolescenți APOLODOR, cu Asociația Bibliotecarilor din România și Asociația Punctul de Cultură campania „Pledoarie pentru lectură”, un proiect care încurajează cititul în rândul copiilor și adolescenților, prin afișe amplasate în instituții și spații publice din Botoșani, Iași și București, precum și prin conferințe și dezbateri pe această temă. Acțiunea însoțește ediția a doua a Festivalului APOLODOR, programată la Botoșani între 17 și 20 septembrie 2026, și deschide o conversație necesară despre locul cărții într-o vârstă în care atenția este revendicată constant de ecrane.  „Pledoarie pentru lectură” pornește de la constatarea că lectura are astăzi mai multă concurență ca oricând. Telefonul a devenit, pentru foarte mulți copii și adolescenți, principalul spațiu al timpului liber, al comunicării și al recompensei rapide, cu efecte asupra stării de bine, somnului, răbdării cognitive, empatiei, gândirii critice și dezvoltării intelectuale. Într-o țară în care finanțarea educației rămâne la coada Europei, apropierea elevilor de carte capătă și o miză civică, alături de cea culturală. „Rezultatele studiilor arată că telefonul reprezintă principala formă de adicție pentru 90% dintre copii și adolescenți, fapt care le afectează starea de bine, empatia, gândirea critică, calitatea somnului, sănătatea și dezvoltarea cognitivă. În consecință, viitorul se află în pericol. Lipsa lecturii din viața elevilor a devenit aproape o problemă națională, iar un demers de conștientizare este o necesitate absolută. Ecranele și lectura reprezintă un binom ce nu poate fi desfăcut sau blamat, iar echilibrul, nu excluderea, este o pledoarie necesară.” (Andreea Sa, reprezentantul Asociației Forma Mentis) Campania îi invită pe copii și adolescenți să citească 15 minute pe zi. Chiar și o lectură constantă de câteva pagini poate reface treptat răbdarea, vocabularul, capacitatea de concentrare și plăcerea de a urmări o idee până la capăt.  „Sigur, noi, ca scriitori, vrem să fie admirată în primul rând frumusețea textului, dar trebuie să fim conștienți că lectura are multe alte beneficii dincolo de desfătarea estetică, de ordin medical, social sau formativ. Părinții ar putea fi interesați mai degrabă de acestea din urmă. O campanie de promovare a lecturii, a cititului pe hârtie nu le poate ocoli. Lectura ca mijloc de socializare, ca exercițiu de dezvoltare a empatiei și capacității de comunicare, ca terapie ar putea echilibra raportul dintre practica cititului și cultura ecranelor.” (scriitorul Dan Lungu, președinte al Festivalului APOLODOR) Despre festival Festivalul APOLODOR, inițiat de scriitorii Dan Lungu și Luminița Corneanu, este organizat de Fundația Corona, cu finanțarea Consiliului local și al Primăriei Municipiului Botoșani. El continuă să adune în jurul cărții copii, adolescenți, profesori, autori, ilustratori și profesioniști ai domeniului editorial. Ediția din 2026 va aduce la Botoșani noi întâlniri cu scriitori, ateliere, mese rotunde, workshopuri tematice, conferințe, concerte și expoziții inedite. Parteneri media Radio România Cultural, TVR Iași, Edupedu, PressHub, VIVA FM, Observator Cultural, Matca Literară, Filme-cărți.ro, Monitorul de Botoșani, Buzz Botoșani, Independentul de Botoșani.

Mii de spectatori au participat la concertele desfășurate în Biserica Ursulinelor, Muzeul ASTRA și Piața Mare din Sibiu, în cadrul celei de-a XVI-a ediții a festivalului Classics for Pleasure. Ediția din acest an, desfășurată sub tema Perpetuum Vibratio, a reunit artiști consacrați, orchestre de prestigiu și bursieri ai programului Tinere Talente al Fundației Regale Margareta a României. Publicul i-a aplaudat pe dirijorii David Crescenzi, Octavian Lup și Dalma Toadere, pe violonistul Mircea Lazăr, pe soprana Diana Țugui, tenorul Cristian Mogoșan, precum și pe tinerii muzicieni invitați în cadrul festivalului. Concertele susținute de Ansamblul Sebastian, Orchestra New Hope și Orchestra Gather Through Music au transformat Piața Mare într-un spațiu al întâlnirii dintre muzica clasică și publicul larg. Cea de-a XVI-a ediție a festivalului Classics for Pleasure, organizată de Asociația Elite Art în perioada 8–12 iulie 2026, s-a încheiat după cinci zile în care Sibiu a devenit punctul de întâlnire al unor artiști consacrați, tineri interpreți și iubitori ai muzicii clasice. Desfășurat sub tema Perpetuum Vibratio, festivalul a propus un parcurs muzical construit în jurul ideii de continuitate, demonstrând că patrimoniul muzical european rămâne un limbaj viu, capabil să creeze dialog între generații și să atragă un public tot mai divers. Programul a traversat repertorii și epoci diferite, de la Bach, Mozart și Haydn până la Verdi, Puccini, Mascagni, Leoncavallo, Piazzolla, Arvo Pärt și Max Richter, oferind spectatorilor o experiență muzicală care a îmbinat tradiția cu sensibilitatea contemporană. În același timp, festivalul și-a reafirmat misiunea de a susține noua generație de muzicieni, prin prezența constantă a bursierilor programului Tinere Talente al Fundației Regale Margareta a României, invitați să concerteze atât în recitaluri dedicate, cât și alături de artiști consacrați și orchestre. Festivalul a debutat pe 8 iulie, în atmosfera intimă a Bisericii Ursulinelor, cu recitalul Eternal Dreamers, dedicat exclusiv bursierilor programului Tinere Talente. Pianista Andreea-Carmen Racovițeanu, oboista Alexandra Drăghici, flautista Mariia Velia, soprana Anastasia Popova, fagotistul Ionuț Tănăsescu și chitaristul Avram Andrei Alexandru au oferit publicului un concert care a confirmat nivelul artistic al unei noi generații de interpreți și importanța investiției în formarea acestora. Pe 9 iulie, festivalul a ajuns la Muzeul ASTRA, unde concertul educativ Future Revealed, coordonat de dirijoarea și moderatoarea Dalma Toadere, a apropiat copiii și familiile de universul muzicii clasice printr-un spectacol interactiv inspirat de povestea Punguța cu doi bani. Alături de muzicienii Anna Szallos-Kis, Daniel Mureșan, Cristian Ciolacu, Paul Cutinici și Zoltan Molnar, publicul a descoperit într-o manieră accesibilă lucrări semnate de Mussorgski, Debussy și Beethoven. Începând cu 10 iulie, concertele din Piața Mare au adus muzica clasică în centrul orașului. Ansamblul Sebastian, alături de violonistul Mircea Lazăr, a prezentat concertul The Power of Music, un program care a traversat repertoriul clasic, baroc și contemporan, demonstrând forța muzicii de a crea emoție și comunitate. Invitata serii, soprana Anastasia Popova, bursieră a programului Tinere Talente, a ilustrat una dintre direcțiile esențiale ale festivalului: întâlnirea dintre experiență și noua generație de artiști. Pe 11 iulie, Orchestra New Hope, condusă de violoncelistul și dirijorul Octavian Lup, a oferit publicului concertul New Hope, o seară în care expresivitatea repertoriului orchestral și dialogul dintre soliști și orchestră au fost primite cu aplauze îndelungate. Invitatul special Matias Alexandru Cotruță, bursier al Fundației Regale Margareta a României, a completat programul unei seri dedicate speranței și continuității. Festivalul s-a încheiat pe 12 iulie cu gala Proms of Delight, inspirată de tradiția celebrului BBC Proms și prezentată în România prin intermediul festivalului Classics for Pleasure. Sub bagheta maestrului David Crescenzi, Orchestra Gather Through Music a urcat pe scenă alături de soprana Diana Țugui, tenorul Cristian Mogoșan și invitata Mihaela Hotea, bursieră a programului Tinere Talente, oferind un concert de închidere care a reunit unele dintre cele mai apreciate pagini ale repertoriului liric și simfonic și care a fost răsplătit cu aplauze îndelungate. Prezența bursierilor în toate cele cinci zile ale festivalului a reprezentat una dintre direcțiile definitorii ale acestei ediții. Alături de artiști consacrați, aceștia au avut ocazia să evolueze în fața unui public numeros și să participe la un dialog artistic autentic între generații, confirmând rolul festivalului ca platformă de promovare și susținere a tinerilor muzicieni. Prin ediția din 2026, Classics for Pleasure și-a consolidat statutul de reper al vieții culturale sibiene, oferind publicului nu doar o serie de concerte de înaltă ținută artistică, ci și o experiență care a demonstrat că muzica clasică poate rămâne accesibilă, relevantă și capabilă să aducă împreună comunități diverse. Sub tema Perpetuum Vibratio, festivalul a confirmat că dialogul dintre tradiție și prezent continuă să genereze noi forme de întâlnire între artiști și public, iar această rezonanță depășește durata celor cinci zile de festival. Organizator și parteneri  Organizator: Asociația Elite Art Finanțator: Primăria Municipiului Sibiu Parteneri instituționali: Filarmonica de Stat Sibiu, Muzeul ASTRA, Fundația Regală Margareta a României Parteneri: Pepiniera Sibiu, Hilton Sibiu Sponsori: La Fântâna, CPI Property Group, Terapia – A Sun Pharma Company, Mapei, Innergy, Sephora, Temco, Clic Market, Viva Credit, Turbomecanica  Despre Asociația Elite Art De peste 20 de ani, Asociația Elite Art dezvoltă proiecte culturale în domeniul muzicii, artelor vizuale și educației, promovând accesul larg la artă și susținerea noilor generații de artiști. În acest interval, organizația a implementat peste 150 de proiecte culturale la nivel național și internațional. Fotografii de Ovidiu Matiu.

Cel mai mare festival de world music din Sud-Estul Europei, Balkanik Festival – Home of World Music, fueled by OSCAR Downstream,  anunță line-up-ul ediției din 2026: trei zile de concerte, dans, artă, gastronomie, activități pe lac și bucurie pe malul Lacului Tei. Festivalul revine între 28 și 30 august 2026 în București, cu cea de-a XIII-a ediție, și anunță un line-up care aduce împreună artiști din Armenia, Franța, Republica Moldova, România, Turcia, Polonia, Serbia și spații sonore cu rădăcini irakiene și yemenite. După anunțarea mutării în Parcul Tei, într-un spațiu amplu, verde, pe malul Lacului Tei, ultimul mare festival al verii dezvăluie acum programul muzical al ediției: Ladaniva, Zdob și Zdub, Taraf de Caliu, Baba Zula, Bubliczki, Shiran & Bakal, Cümbüş Cemaat, Kristijan Azirović Orkestar și proiectul special Romica Puceanu Reimagined. Sub tema „The Sounds of Heritage. The Rhythm of Now.”, ediția din acest an explorează felul în care tradițiile muzicale continuă să circule, să se transforme și să aprindă scenele contemporane. Timp de trei zile, Parcul Tei devine un univers al muzicilor lumii, al dansului sub copaci, al apusurilor pe lac, al artei contemporane, gastronomiei internaționale, meșteșugurilor, activităților pe apă și întâlnirilor care fac din Balkanik mai mult decât un festival: o comunitate. Artiștii ediției #13 LADANIVA (Armenia / Franța) Ladaniva este una dintre cele mai iubite apariții ale noii scene world music europene. Duo-ul format din Jaklin Baghdasaryan și Louis Thomas a cucerit publicul printr-un amestec luminos de folclor armean, ritmuri balcanice, maloya, jazz, reggae și energie de petrecere fără granițe. După reprezentarea Armeniei la Eurovision 2024, Ladaniva a devenit un nume familiar și pentru publicul din România, mai ales prin reinterpretarea piesei „Șaraiman”, din repertoriul Romicăi Puceanu. La Balkanik, Ladaniva aduce exact acel tip de concert care pare să fi fost inventat pentru vară: intens, liber, plin de culoare și imposibil de ascultat stând pe loc.  ZDOB ȘI ZDUB (Republica Moldova) Zdob și Zdub sunt, de peste trei decenii, una dintre cele mai explozive trupe ale Europei de Est. Născuți la Chișinău și crescuți la intersecția dintre rock, punk, ska, hardcore, hip-hop și folclor, Zdob și Zdub au dus sunetul Moldovei pe scene internaționale și în fața a milioane de oameni, inclusiv prin participările lor la Eurovision. Muzica lor are ceva rar: poate fi în același timp ironică, politică, populară, punk și profund afectivă. La Balkanik, vin cu energia unei trupe care știe cum se pornește un dans colectiv și cum se transformă o scenă într-o sărbătoare.   TARAF DE CALIU (România) Taraf de Caliu aduce pe scena Balkanik o linie vie a muzicii lăutărești românești, purtată de muzicieni legați de legendarul Taraf de Haïdouks. În centrul grupului se află Gheorghe „Caliu” Anghel, violonist de o intensitate rară, alături de muzicieni pentru care lăutăria nu este arhivă, ci viață trăită în timp real. Muzica lor vine din Clejani și a traversat continente, scene, filme, festivaluri și colaborări internaționale, păstrând acea forță directă și sălbatică pe care nu ai cum să nu o simți când ai asculți. La Balkanik, Taraf de Caliu înseamnă rădăcină, virtuozitate și foc.  BABA ZULA (Turcia) Baba Zula reprezintă una dintre cele mai importante și inconfundabile trupe ale undergroundului din Istanbul. Fondat în 1996, proiectul lui Murat Ertel și al colaboratorilor săi amestecă saz electric, percuții, dub, improvizație, psihedelie anatoliană, sunete urbane și o estetică live care face fiecare concert să pară o ceremonie electrică. Muzica lor nu descrie Istanbulul, ci îl face să vibreze: străzi, Bosfor, zgomote, ritualuri, ecouri orientale, distorsiuni contemporan și un twist subversiv.. Baba Zula vin la Balkanik cu un concert hipnotic, intens și perfect pentru cei care caută muzica lumii în forma ei cea mai liberă.  BUBLICZKI (Polonia) Bubliczki vin din regiunea Kashubia, în nordul Poloniei, și aduc cu ei una dintre cele mai energice formule ale scenei folk poloneze. Muzica lor combină tradiții kashubiene, armonii klezmer, sufluri balcanice și o poftă de scenă care transformă concertul într-un mic haos fericit. Fondată în 2007, trupa a devenit cunoscută pentru show-urile sale explozive, în care virtuozitatea merge mână în mână cu umorul și dansul.  SHIRAN & BAKAL (rădăcini irakiene și yemenite) Shiran & Bakal aduc la Balkanik un sunet magnetic, născut din rădăcini irakiene și yemenite, tradiții familiale, cântece arabe și producție electronică contemporană. Proiectul lor recontextualizează melodii și fragmente de memorie muzicală prin sintetizatoare analogice, basslines grele și groove-uri de club, construind o punte între cântecul de acasă și ringul de dans global. În muzica lor, tradiția nu apare ca decor, ci ca materie vie, personală, adusă în prezent cu eleganță și forță. La Balkanik, Shiran & Bakal deschid un spațiu sonor unde Orientul, electronica și memoria se întâlnesc și se armonizează. CÜMBÜŞ CEMAAT (Turcia)  Cümbüş Cemaat este un colectiv muzical născut în jurul scenei universitare din Istanbul, cunoscut pentru felul în care adună cântece din Balcani și Orientul Mijlociu și le trece printr-o energie de comunitate, improvizație și petrecere. După ce au urcat pentru prima dată pe scena unui festival internațional la Balkanik în 2015, au compus muzică originală pentru filmul „Djam” al regizorului Tony Gatlif și au colaborat cu Shantel pentru albumul „Istanbul”. Cümbüş Cemaat nu caută să fixeze tradiția într-o formă rigidă, ci o lasă să circule între voci, instrumente și ritmuri. La Balkanik, aduc un Istanbul plurivocal, cald, viu, în care cântecul devine imediat pretext de apropiere.  KRISTIJAN AZIROVIĆ ORKESTAR (Serbia) Kristijan Azirović Orkestar vine din sudul Serbiei și aparține marii tradiții a fanfarelor balcanice. Condus de trompetistul Kristijan Azirović, premiat la celebrul Festival de Trompetă de la Guča, ansamblul este recunoscut pentru forța sa live, pentru energia brută și pentru felul în care transformă fiecare concert într-o sărbătoare a suflurilor, percuției și dansului. Muzica lor vine dintr-o zonă în care fanfara însoțește momentele importante ale vieții, de la nuntă la ritual comunitar. La Balkanik, Kristijan Azirović Orkestar promite exact ce trebuie: viteză, alamă, extaz și acel sentiment că pământul se mișcă sub tine.  ROMICA PUCEANU REIMAGINED (România) Ediția #13 a Balkanik Festival este dedicată memoriei și moștenirii muzicale a Romicăi Puceanu, una dintre

În perioada 8–12 iulie 2026, Asociația Elite Art organizează la Sibiu cea de-a XVI-a ediție a festivalului Classics for Pleasure, unul dintre proiectele dedicate promovării muzicii clasice și susținerii noii generații de muzicieni. Sub tema „Perpetuum Vibratio”, ediția din acest an propune un parcurs muzical care celebrează energia creatoare, dialogul dintre artiști consacrați și tinerii interpreți, precum și rolul muzicii clasice în viața comunității. Prin concerte și evenimente dedicate publicului de toate vârstele, festivalul transformă orașul într-un spațiu al întâlnirii dintre tradiție și prezent. Programul festivalului debutează miercuri, 8 iulie, de la ora 19:00, la Biserica Romano-Catolică Ursulinelor, cu concertul „Eternal Dreamers”, susținut de bursierii Fundației Regale Margareta a României din programul Tinere Talente: pianista Andreea-Carmen Racovițeanu, oboista Alexandra Drăghici, flautista Mariia Velia, soprana Anastasia Popova, fagotistul Ionuț Tănăsescu și chitaristul Andrei Alexandru Avram. Joi, 9 iulie, de la ora 17:00, festivalul continuă la Muzeul ASTRA, în zona Ethno Tehno Park, cu „Future Revealed”, un concert educativ inspirat de povestea „Punguța cu doi bani”, dirijat de Dalma Toadere, dedicat publicului tânăr și familiilor, cu: flautista Anna-Szallos-Kis, oboistul Daniel Mureșan, clarinetistul Cristian Ciolacu, cornistul Paul Cutinici și fagotistul Zoltan Molnar. Seria concertelor din Piața Mare începe vineri, 10 iulie, la ora 20:00, cu „The Power of Music”, susținut de Ansamblul Sebastian. Programul serii îl are ca solist pe Mircea Lazăr și ca invitată pe soprana Anastasia Popova, bursieră a Fundației Regale Margareta a României. Sâmbătă, 11 iulie, de la ora 20:00, Orchestra New Hope revine în fața publicului cu concertul „New Hope”, alături de tânărul cornist Matias Alexandru Cotruță, bursier al Fundației Regale Margareta a României și dirijorul și solistul Octavian Lup. Festivalul se încheie duminică, 12 iulie, de la ora 20:00, cu gala „Proms of Delight”, dirijată de David Crescenzi. Pe scena din Piața Mare va urca Orchestra Gather Through Music cu soprana Diana Țugui, tenorul Cristian Mogoșan, iar programul va fi completat de soprana Mihaela Hotea, bursieră a Fundației Regale Margareta a României. Regia artistică a festivalului este semnată de Doru Marin, iar direcția artistică îi aparține lui Laurențiu Dașcă. Prin această ediție, Classics for Pleasure – Perpetuum Vibratio reafirmă misiunea de a face muzica clasică accesibilă unui public cât mai larg și de a crea contexte în care tinerii muzicieni își pot întâlni publicul alături de artiști consacrați. Accesul publicului la evenimente este liber, în limita locurilor disponibile. Organizator și parteneri  Organizator: Asociația Elite Art Finanțator: Primăria Municipiului Sibiu Parteneri instituționali: Filarmonica de Stat Sibiu, Muzeul ASTRA, Fundația Regală Margareta a României Sponsori: La Fântâna, CPI Property Group, Terapia – A Sun Pharma Company, Mapei, Innergy, Sephora, Temco, Clic Market, Viva Credit, Turbomecanica  Despre Asociația Elite Art De peste 20 de ani, Asociația Elite Art dezvoltă proiecte culturale în domeniul muzicii, artelor vizuale și educației, promovând accesul larg la artă și susținerea noilor generații de artiști. În acest interval, organizația a implementat peste 150 de proiecte culturale la nivel național și internațional.

Asociația Balvia lansează cea de-a VI-a ediție a CODRU SustainArt, un proiect cultural care transformă spațiul public într-un loc de întâlnire între artă, natură și comunitate. Timp de o lună, proiectul va activa Timișoara, Lugoj, Balinț și Lenauheim prin instalații artistice, intervenții în spațiul public și activități participative dedicate publicului de toate vârstele. Tema ediției din acest an pornește de la o întrebare esențială: „Ce rămâne când un obiect își pierde funcția și ce poate deveni prin artă?”. Pornind de la această idee, CODRU SustainArt propune un parcurs artistic care redă o nouă viață obiectelor și materialelor aparent banale, invitând publicul să privească diferit relația dintre om, natură și mediul construit. Lansarea publică a proiectului a avut loc în perioada 26-28 iunie, în cadrul Festivalului Înghețatei Bune, la Muzeul Satului Bănățean, unde vizitatorii au participat la activități creative și sesiuni de plantare în ghivece. Fiecare participant a plecat acasă cu propriul ghiveci plantat, un gest simbolic care vorbește despre grijă, responsabilitate și continuitate. În perioada următoare, proiectul continuă în comunitățile din județ prin trei activități participative: 2 iulie – Școala Gimnazială Lenauheim (18:00–21:00) 3 iulie – Primăria Balinț (10:00 – 13:00) 3 iulie – Centrul de Tineret FITT Lugoj (16:00–19:00) În fiecare dintre aceste comunități, participanții personalizează ghivece prin intervenții artistice și plantează propriile plante, într-un exercițiu care îmbină creativitatea cu grija față de natură și aduce arta contemporană mai aproape de viața de zi cu zi. Unul dintre cele mai importante momente ale ediției este realizarea instalației Synthetic Clouds, dezvoltată în parteneriat cu Facultatea de Arte și Design a Universității de Vest din Timișoara, prin specializarea Arte Decorative. Instalația colectivă, realizată împreună cu studenții anului II, propune un plafon suspendat alcătuit din „nori” construiți din paie din plastic reciclate, împletite într-o rețea organică. Fragilă și aproape imaterială la prima vedere, lucrarea transformă un material asociat consumului excesiv într-o experiență artistică ce invită publicul să privească spre cer și să reflecteze asupra aerului ca resursă comună și fragilă. Synthetic Clouds propune un habitat temporar, un cer artificial care creează umbră, liniște și contemplare, dar ridică și o întrebare incomodă: ce rămâne din peisaj atunci când materialele create de noi înlocuiesc natura? Lucrarea vorbește despre responsabilitatea gesturilor mici și despre faptul că aerul de mâine depinde de felul în care alegem să existăm astăzi. Instalația urmează să fie expusă în spațiul public, în parcul cu platani de lângă UVT Art Center, iar la finalul lunii august va fi montată în cadrul festivalului CODRU. Proiectul este coordonat de lect. univ. dr. Elena Aronoaie-Adorian, iar instalația este realizată de către studenții: David-Raul Bărbuți, Andrada-Sabina Chiper, Andrada-Alexandra Ciubean, Carmen-Gabriela Dăscălescu, Diana-Nadina Dumitru, Limira Franț, Maria-Cristina Ivanischi, Maria-Ioana Mica, Maria Negrilă, Ioana Toader și Alexandra-Andreea Vatră, sub îndrumarea conf. univ. dr. Valentina Ștefănescu și asist. univ. dr. Réka Adorjáni-Györgypál.  Pe parcursul lunii iulie, CODRU SustainArt va continua cu realizarea unui autobuz cultural dedicat intervențiilor artistice, o instalație de lumină și un program de formare pentru voluntari culturali, contribuind la dezvoltarea unui ecosistem cultural activ și accesibil în județul Timiș. Ajuns la cea de-a șasea ediție, CODRU SustainArt demonstrează că arta contemporană poate ieși din galerii și poate deveni parte din viața comunităților, transformând spațiul public într-un loc al dialogului, reflecției și participării. CODRU SustainArt 2026 este un proiect al Asociației Balvia, finanțat de Consiliul Județean Timiș prin Programul TimCultura 2026.

Cum se schimbă un sat atunci când oameni din oraș aleg să înceapă o viață nouă la țară? Cum se întâlnesc experiențele celor care au locuit dintotdeauna într-o comunitate cu poveștile celor nou-veniți? Și cum poate cultura să creeze spații de dialog între aceste lumi? Aceste întrebări stau la baza proiectului Sat. Migrație. Intervenție. Film, o inițiativă interdisciplinară a PATRUPETREI, care explorează transformările produse de migrația urban–rural prin cercetare antropologică, film documentar și intervenții comunitare desfășurate în localitățile Alma Vii, Richiș și Biertan, din județul Sibiu. Migrația urban – rural și transformarea satului contemporan Proiectul pornește de la observația că tot mai mulți oameni aleg să părăsească orașele în căutarea unui alt ritm de viață, contribuind la schimbarea identității și dinamicii comunităților rurale. În același timp, aceste transformări aduc atât oportunități, cât și provocări: întâlnirea dintre tradiții și perspective noi, dintre memoria locului și noile moduri de a locui și de a construi comunitatea. Prin cercetare de teren, interviuri, documentare video și activități participative, proiectul își propune să surprindă aceste schimbări și să transforme experiențele personale într-o arhivă vie a satului contemporan. Rezultatele vor include un documentar scurt, texte antropologice, o expoziție itinerantă și o serie de evenimente publice dedicate dialogului dintre comunitățile locale și publicul larg. Continuarea unui demers început în 2024 Proiectul actual continuă și extinde direcțiile de cercetare deschise în 2024 prin „În căutarea paradisului pierdut”, un demers documentar inițiat tot de PATRUPETREI, care a dat startul cercetării asupra migrației dinspre mediul urban către cel rural în România. „În căutarea paradisului pierdut” a funcționat ca o etapă de explorare și colectare de mărturii, prin apel deschis, precum și prin documentarea cu interviuri și filmări cu persoane stabilite recent în Șomartin și Jurilovca. Proiectul a generat o arhivă de povești personale, fotografii și materiale video care au pus în evidență diversitatea proceselor de adaptare la viața rurală. Dacă „În căutarea paradisului pierdut” a urmărit în principal colectarea de experiențe individuale și construirea unei baze documentare despre migrația urban–rural, „Sat. Migrație. Intervenție. Film” duce mai departe această cercetare, mutând accentul pe interacțiunea directă dintre noii și vechii locuitori și pe modul în care comunitățile se transformă în timp real prin aceste întâlniri. Activitățile proiectului în teren Primele activități ale proiectului s-au desfășurat în Alma Vii, unde, între 15 și 22 iunie, a avut loc Școala de Vară cu studenții masteranzi ai secțiilor de Antropologie și de Studii Vizuale și Societate de la SNSPA, coordonată de antropologii Monica Stroie și Bogdan Iancu, dedicată documentării fenomenului migrației către sat. Timp de o săptămână, echipa proiectului și participanții au explorat comunitatea prin observație de teren, întâlniri cu locuitorii și documentare vizuală. Activitățile au continuat în perioada 27–28 iunie, printr-un atelier participativ și o masă comunitară care au reunit locuitori vechi și noi ai satului. Aceste întâlniri au fost concepute ca spații informale de dialog, schimb de experiențe și construire de relații între oameni cu istorii diferite, dar care împart același loc. Aceste activități marchează începutul unui proces mai amplu de documentare și colaborare cu comunitățile din cele trei sate. În lunile următoare, echipa proiectului va continua cercetarea de teren și realizarea materialelor documentare, urmând ca rezultatele să fie prezentate prin expoziții, proiecții de film și dezbateri organizate atât în comunitățile participante, cât și la București. Apel deschis pentru povești În cadrul proiectului este deschis și un nou apel de colectare de povești adresat persoanelor care s-au mutat din mediul urban în mediul rural în ultimii ani. Inițiativa urmărește completarea arhivei de mărturii începută în 2024 și diversificarea ei prin noi experiențe de viață, din contexte geografice și sociale diferite. Sunt invitate persoane care au făcut acest pas să împărtășească, prin interviuri și materiale vizuale, propriile trasee de tranziție, provocările întâlnite și modurile în care s-au integrat în noile comunități. Poveștile colectate vor contribui la extinderea unei arhive documentare dedicate migrației urban–rural și vor fi integrate în cercetarea antropologică, precum și în materialele artistice și expoziționale ale proiectului. Sat. Migrație. Intervenție. Film reunește antropologi, cineaști, artiști și facilitatori culturali într-un demers care pune în dialog cercetarea, creația artistică și participarea comunitară. Împreună cu locuitorii celor trei sate, proiectul urmărește să documenteze un fenomen social aflat în plină desfășurare și să contribuie la consolidarea relațiilor dintre vechii și noii locuitori. Inițiatori și parteneri Sat. Migrație. Intervenție. Film este un proiect derulat de Patrupetrei și cofinanțat de AFCN. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării. Proiectul este realizat în parteneriat cu Muzeul Național al Țăranului Român, Mihai Eminescu Trust, Primăria Biertan, Masterul de Antropologie și Masterul de Studii Vizuale și Societate ale SNSPA, Random Space. Parteneri media: Agenția de cArte, Bookhub, CVLTARTES, Happ.ro, Iscoada, Observator Cultural, Radio București FM, Radio România Cultural, Radio România Internațional, Subversiv, Zile și Nopți. Despre PATRUPETREI PATRUPETREI este o companie cu o abordare multidisciplinară, care produce filme documentare, realizează cercetări culturale și dezvoltă programe educaționale. Printre proiectele derulate se numără: co-producție pentru documentarul „Vis.Viață/Imaginary Youth” (2018-2024), regizat de Ruxandra Gubernat; programe de formare și educație artistică prin cultura cinematografică pentru tineri din comunități vulnerabile (2019-2024) – „Focus”, o platformă de ateliere teoretice (de gândire critică) și ateliere practice de realizare a unui film documentar, de unde au rezultat mini-documentare antropologice despre viața din localitate, văzută prin ochii copiilor şi proiecte de cercetare și conștientizare a publicului larg (2024), unul pe tema migrației de la oraș la țară („În căutarea paradisului pierdut”) și altul pe tema infertilității și pierderii de sarcină la femei („Una din trei”).

În 30 iunie, la Artmark – Palatul Cesianu-Racoviță din București, a avut loc evenimentul „PERSPECTIVE – lansare de carte și eveniment caritabil pentru educație”, care a marcat lansarea oficială a volumului colectiv „Perspective feminine” și punctul culminant al unui amplu proiect dezvoltat de Asociația Good Life Performers pe parcursul ultimului an și jumătate. Asociația Good Life Performers este o organizație care dezvoltă proiecte la intersecția educației, culturii, implicării civice și advocacy-ului, cu misiunea de a forma oameni abili, agili și asumați care să genereze impact în comunitățile lor. Organizația dezvoltă programe și experiențe prin care formează performeri și lideri preocupați de binele comun, transformând ideile în inițiative cu impact social. „Perspective feminine” este unul dintre proiectele strategice dezvoltate de Asociația Good Life Performers și reprezintă rezultatul unui demers desfășurat pe parcursul ultimelor 18 luni. Proiectul „Perspective feminine” a inclus sute de interviuri, numeroase ateliere, întâlniri și evenimente dedicate educației, dialogului și promovării echilibrului dintre viața profesională și cea personală a femeilor din România. Rezultatul acestui demers este volumul colectiv „Perspective feminine”, coordonat de Oana Meșter, care reunește 32 de voci feminine din domenii precum antreprenoriatul, educația, media, cultura, sănătatea și leadershipul, unite de dorința de a împărtăși experiențe autentice și de a contribui la construirea unei societăți mai echilibrate și mai responsabile. Evenimentul a reunit zeci de invitați și 11 dintre cele 32 de coautoare ale volumului, într-o seară dedicată dialogului, inspirației și solidarității profesionale.  Speakeri și co-autoare ale cărții prezente la eveniment: Adelina Badea – CEO Mobexpert Adina China Birta – Psiholog Cristina Chiriac – Președinte CONAF Andrada Faina – Antreprenor și Expert în recalibrare mentală și emoțională Niculina Gheorghiță – Psiholog Clinician Principal Mariana Iatco – Doctor în Științe Politice, Conferențiar Universitar Andreea Irimia – Mentor și consultant pentru un stil de viață sănătos Iulia Ivan – Marketing Expert, PR & Communication Strategist, fondatoarea Rockada Marketing Ivona Nenu – Wedding Planner Gabriela Popescu – Make-up Artist Dana Vasilescu – Președinte Fundația Dana Voiculescu și coordonatoarea programului „MyWay” Participanții au luat parte la discuții despre leadership, performanță și armonia dintre viața profesională și cea personală, precum și la sesiuni de networking și autografe. În același timp, evenimentul a avut și o componentă caritabilă, fondurile obținute în urma lansării fiind direcționate către dezvoltarea programului „Lideri de Viitor #FărăViolență”, implementat de Asociația Good Life Performers. Cartea Perspective feminine Volumul, care însumează aproape 500 de pagini, reprezintă una dintre componentele proiectului Perspective feminine, un demers care își propune să creeze o platformă națională dedicată dialogului, dezvoltării și promovării leadershipului feminin. Pe lângă interviurile cu cele 32 de profesioniste din România și diaspora, proiectul va continua prin evenimente, experiențe educaționale, întâlniri, conținut editorial și inițiative dedicate femeilor care își doresc să învețe, să colaboreze și să genereze impact în comunitățile lor. Platforma Perspective feminine continuă să se dezvolte Lansarea volumului marchează și dezvoltarea platformei Perspective feminine, care își propune să devină un spațiu dedicat inspirației, dialogului și resurselor pentru dezvoltare profesională și personală. În prezent, cartea poate fi comandată în regim corporate prin intermediul Asociației Good Life Performers la adresa hello@goodlifeperformers.ro, iar în perioada următoare va putea fi achiziționată online. Totodată, Asociația Good Life Performers caută distribuitori, rețele de librării și magazine online care împărtășesc valorile proiectului editorial „Perspective feminine” și înțeleg componenta sa caritabilă. Organizația își dorește să dezvolte parteneriate cu actori din domeniul distribuției care sunt deschiși să ajusteze sau să renunțe, acolo unde este posibil, la o parte din rabatul comercial, astfel încât o proporție cât mai mare din fondurile obținute din vânzarea volumului să fie direcționată către programele educaționale și sociale dezvoltate de Asociația Good Life Performers. Distribuitorii, rețelele de librării și magazinele online interesate să susțină această inițiativă sunt invitați să contacteze Asociația Good Life Performers la hello@goodlifeperformers. Perspective feminine reprezintă începutul unei platforme naționale dedicate dialogului, colaborării și promovării modelelor autentice de leadership feminin, proiect care va continua prin noi evenimente, resurse și inițiative dezvoltate sub umbrela Asociației Good Life Performers.

Fotografie de Loredana Bardaș Grădina Cinemascop din Eforie Sud se deschide pe 4 iulie, de la ora 19.00, pentru al șaselea sezon Eforie Colorat, o ediție desfășurată sub tema Conexiuni: localnici, turiști și artiști se întâlnesc pentru a sărbători o nouă vară de film, muzică și artă contemporană. În seara deschiderii, spațiul găzduiește tururi ghidate, intervenții vizuale, o cină în aer liber și o repriză de dans cu hituri de vară. Intrarea la evenimente este gratuită. Sub tema Conexiuni, ediția Eforie Colorat din acest an vorbește despre relațiile construite în jurul Grădinii Cinemascop: între localnici și turiști, între artiști și comunitate, între oameni și oraș. După șase ediții, tocmai aceste conexiuni au ajuns să definească identitatea locului. Ateliere. Elena Vranciu, terapeut prin artă combinată și membră a comunității locale, invită participanți de toate vârstele la un atelier interactiv inspirat de tema ediției. Întâlnirea propune o explorare creativă, prin forme diverse de expresie, a relațiilor dintre oameni.  Tururi ghidate. Un moment special al primei zile va fi turul ghidat prin Grădina Cinemascop. Povestea spațiului va fi spusă de oameni care au cunoscut grădina în diferite etape ale existenței sale și care pot vorbi despre legăturile formate în jurul acestui loc.  Vernisaje. Artistul Sergiu Chihaia prezintă, în galeria mobilă ETAJ on Wheels, expoziția „Toxic Coexistence: Nature and Plastic in Conflict”, parte dintr-un demers mai amplu de informare și responsabilizare a publicului pe teme de mediu. În Galeria 1M², artistul Dimitrie Gora imaginează o întâlnire ironică între două lumi: cea a satului și cea a societății occidentale. Expoziția va rămâne deschisă până pe 10 iulie.  O instalație colectivă realizată de Alexandra Dumitrescu și Emil Cristian Ghiță va fi prezentată în seara de deschidere, urmând să fie construită, interactiv, pe tot parcursul verii: participanții sunt invitați să contribuie la această lucrare cu amintiri despre cinematograf, despre orașul Eforie Sud sau cu idei pentru viitorul grădinii de vară. La finalul sezonului, lucrarea va deveni o arhivă a memoriei colective și o radiografie a unui moment din istoria acestui loc.  Mini Cinema. În perioada 4-12 iulie, la Mini Cinema vor avea loc proiecții ale filmului Anei Popa (Pops), o poveste care transformă spațiul într-un loc de vizionare experimental. „The Village” este un film realizat în 2022, în cadrul rezidenței artistice Silent Barn. Acest exercițiu cinematografic explorează intersecția dintre problemele de mediu contemporane și practica artistică, o temă pe care autoarea a studiat-o în comuna Menet, din centrul Franței. Masă Comunitară. De la ora 20:00, toți participanții sunt invitați la Masa Comunitară, o cină în aer liber, cu preparate locale.  Muzică și dans. De la ora 21:30, Noovo Project, duo-ul format din Rareș și Dawid, invită la dans pe toți cei ce participă la seara deschiderii. Dawid este voluntar al organizației de mai mulți ani și unul dintre tinerii care au crescut odată cu proiectul. Revine acum, ca artist invitat, cu un mix de afro, indie, alternative și cu hituri de vară.  Tombolă cu premii. În cadrul evenimentului va avea loc și o tombolă cu trei premii surpriză, oferite de organizatori și partenerul strategic Kaufland România. Eforie Colorat este o platformă culturală și comunitară dezvoltată de Asociația Forumul Artelor Vizuale în Grădina Cinemascop din Eforie Sud. Spațiul a fost redeschis în 2018, o dată cu prima ediție a Festivalului Cinemascop. Lansată în 2021, platforma Eforie Colorat a extins programul pe toată durata verii, din convingerea că accesul la cultură, educație și experiențe valoroase nu ar trebui să fie limitat doar la marile orașe. Pentru a fi la curent cu programul Festivalului Eforie Colorat, puteți urmări pagina de Facebook a proiectului, precum și pagina de Instagram și site-ul Forumului Artelor Vizuale.  Grădina Cinemascop este deschisă, între 4 iulie și 23 august, de joi până duminică, de la ora 19:00. Participarea la toate activitățile din program este gratuită.  Spațiul este prevăzut cu rampă de acces pentru persoanele cu mobilitate redusă. Organizatori și parteneri Organizat de: Forumul Artelor Vizuale Partener strategic: Kaufland România Susținut de: Primăria Eforie Sponsori: Azuga, Diesel Mecanica, Chio, Grupul Iulius, Maze Accountant Parteneri Instituționali: RADEF RomâniaFilm, Centrul Ceh București,Goethe Institut, Uniunea Democrată Tătară, Civicult, NOVA, Short Film Breaks, E T A J on Wheels, Cărturești Parteneri media: Gen Știri, Revista Matca, Gen Revista, ICON, Propargarta, IQADS, curatorial.ro, SMARK, Revista Zeppelin, Radio Romania Cultural, Modernism.ro, Zile și Nopți, Daily Magazine, Ziarul Metropolis, MovieNews, Radio România Internațional, Radio Constanța, Radio Vacanța, Munteanu, CTnews, Revista Arta, GoNext, DELTA TV, Arte Vezi, CineGhid, CineFan, Empower Artists Mag, HAPP, Revista Atelierul, The Woman, Revista Tomis, The Institute, Filme-Cărți, Agenția de Carte, Cuget Liber, Revista Subversiv, Ziua Constanța, Careers&Business