Articles by Redacția Subversiv

CODRU Festival dezvăluie lineup-ul complet al ediției din acest an și invită publicul să își petreacă ultimul weekend din vară într-unul dintre cele mai iubite festivaluri din România. Între 28 și 30 august, Pădurea Verde din Timișoara devine, din nou, locul în care muzica, natura, arta și comunitatea se întâlnesc într-o experiență care merge dincolo de concerte.  Pe afișul CODRU6 se regăsesc artiști din România și din afara țării, într-un program care traversează genuri și generații: Gipsy Kings featuring Tonino Baliardo, S.A.R.S., Ternipe, Alternosfera, Subcarpați, Lupii lui Calancea & Surorile Osoianu, Damian & Brothers, HVNDS, E-an-na, Robin and the Backstabbers, DJ Mă-ta, Balkandreea & The Balkan Sisters, Oscar, Ian, Rava, IDK, Noua Unspe, alături de zeci de alte nume care completează experiența muzicală a celor trei zile de festival. Pe lângă concertele de pe cele cinci scene, publicul va descoperi instalații artistice, activități pentru toate vârstele, zone dedicate comunității, sustenabilității și artei contemporane, elemente care au definit identitatea CODRU încă de la prima ediție. „CODRU este un festival construit în jurul unei stări. Ne-am dorit un lineup care să spună o poveste, în care să descoperi artiști noi, să cânți alături de nume pe care le iubești de ani de zile și să pleci cu sentimentul că ai trăit ultimele zile de vară exact așa cum trebuia. Abia așteptăm să ne revedem în Pădurea Verde.”  (Victor Balaniuc, Co-fondator și General Manager CODRU Festival) Un festival construit și prin artă Ediția din acest an aduce unul dintre cele mai ample proiecte de artă dezvoltate de CODRU până acum. Timp de luni de zile, studenți ai Facultății de Arte și Design din Timișoara au lucrat, alături de coordonatori și artiști, la instalațiile care vor transforma Pădurea Verde într-un spațiu complet diferit. Realizate aproape integral din materiale reciclabile, fiecare instalație este construită manual și spune o poveste despre transformare, creativitate și relația dintre om și natură. „Ne-am propus să demonstrăm că frumusețea poate apărea din ceea ce alții consideră deja consumat. Instalațiile de la CODRU6 sunt rezultatul sutelor de ore de lucru, al experimentului și al colaborării dintre studenți, artiști și mentori. Fiecare piesă este realizată manual, din materiale reciclate, iar împreună vor transforma pădurea într-o galerie de artă în aer liber.” (Elena Aronoaie-Adorian, Director Creativ CODRU) Fidel valorilor sale, CODRU continuă să îmbine muzica, cultura și responsabilitatea față de natură, rămânând unul dintre puținele festivaluri din Europa în care sustenabilitatea și intervențiile artistice fac parte din experiența publicului la fel de mult ca lineup-ul muzical.  CODRU6 are loc în perioada 28-30 august 2026, în Pădurea Verde din Timișoara. Biletele sunt disponibile pe codrufestival.ro și pe iabilet.ro. Ultimul weekend din vară se dansează la CODRU.

Expoziția artistului Coon One, intitulată OFF THE GRID și curatoriată de Carla Schoppel, poate fi vizitată la Elite Art Gallery în perioada 3–14 august 2026, iar vernisajul va avea loc joi, 6 august, de la ora 18:30. OFF THE GRID este prima expoziție personală a artistului Coon One la Elite Art Gallery și reunește lucrări realizate de-a lungul unui an exclusiv în atelier. Cum își transferă artistul limbajul vizual format în spațiul public atunci când trece la pictura de șevalet? Cunoscut pentru intervențiile sale urbane, muralele și miile de stickere răspândite în orașe din România și din străinătate, Coon One își construiește practica în jurul unui personaj apărut în 2012, odată cu primele stickere desenate manual. Dezvoltat constant de-a lungul anilor, acesta a devenit nucleul unui univers vizual recognoscibil, aflat la intersecția dintre graffiti, ilustrație și imagine digitală. „Titlul expoziției nu propune o ruptură față de această direcție, ci desemnează o schimbare de context. Atelierul devine locul în care gestul spontan specific intervenției urbane este supus unui alt ritm de lucru, iar imaginea este construită prin acumulare, revenire și rafinare. În acest proces, personajele artistului își extind registrul expresiv fără a pierde dinamica specifică mediului din care provin.” (Carla Schoppel, curator) Lucrările păstrează elementele definitorii ale vocabularului vizual dezvoltat de Coon One: contururi ferme, contraste cromatice și compoziții directe, dar le traduc în pictură, unde materialitatea și timpul de execuție modifică raportul dintre imagine și privitor. Expoziția urmărește felul în care un limbaj născut din caracterul efemer al artei urbane își găsește o nouă formulă de expresie în spațiul galeriei, fără a-și pierde identitatea. Expoziția poate fi vizitată în intervalul 3–14 august 2026, de luni până vineri, la Elite Art Gallery (Piața Națiunile Unite, nr. 3-5), între orele 11:00–19:00. Despre artist Coon One (n. 1995) este un artist român cunoscut pentru universul său vizual construit în jurul unor personaje expresive, aflate la intersecția dintre imaginar, cultura pop și estetica urbană. Prin murale și picturi, dezvoltă compoziții dinamice, recognoscibile prin cromatica intensă și limbajul ludic, participând constant la festivaluri internaționale, expoziții și proiecte de artă urbană. Despre Elite Art Gallery Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin organizarea unor ample proiecte culturale care expun publicului noi forme de exprimare artistică, abordări inovatoare ale artei moderne, dar și valori deja consacrate. Mai multe detalii despre seria evenimentelor expoziționale Elite Art Gallery sunt disponibile pe Facebook și Instagram, cât și pe https://www.eliteart-gallery.com/. Crama Unu, partenerul cu tradiție al Elite Art Gallery, va îmbogăți experiența invitaților la vernisaj cu un vin de excepție.

Editura Alice Books are onoarea de a anunța apariția debutului literar al jurnalistei Anca Iosif, Împăcare pe Via Transilvanica.  Citește mai jos un fragment în avanpremieră special. Călătoria asta… dacă nu capătă un sens, o faci degeaba – zicea o voce de pe drum.  Încă mă gândesc la cărarea pe care n‑o să rătăcesc,  mă întreb unde începe, aș vrea să știu spre ce mă îndrept, aș vrea ca viața mea să vină cu un ghid, ca cel de pe Via.   Când o să știi… o să știi, aud o altă voce,  o să te cheme locul.  Între timp, drumul ăsta te ține pe drumul tău. Mâine nu știi cum va fi, dar stai cu două bășici bandajate la piciorul stâng și una la degetul mic de la dreptul; șchiopătezi prin DM după niște plasturi mai trainici și te amesteci cu localnicii.   Nu știe nimeni că mergi de câteva sute de kilometri pe jos.  Rămâne între tine și drum, iar drumul te surprinde uneori ca un film la care ai avut încredere să intri fără să citești despre el. Despre carte Cum te poate ajuta natura să-ți găsești un dram de liniște?  Cum poate arăta libertatea ta, când realitatea zilnică ți-e compusă dintr-un șir de compromisuri?  Cum te lepezi de așteptările celor din jur?  Cum îți faci creierul să tacă din când în când?  Acestea sunt doar câteva din întrebările pe care Anca Iosif le-a purtat în rucsac după ea, o lună pe Via Transilvanica. Departe de București și în toiul caniculei, jurnalista a călătorit singură printre stâne și oi, printre păduri și animale sălbatice, printre săteni și preconcepțiile lor și, mai ales, printre propriile fantasme și blocaje. Căutările ei s-au transformat în acest jurnal de călătorie foarte personal și amuzant, o cronică duioasă a României de astăzi, fără cosmetizări, scrisă cu deschiderea celei care, trecută de 35 de ani, pornește din nou la drum. De data asta cu așteptări doar de la ea însăși. Unii devin părinți, iar asta le consumă toată ființa, în timp ce alții sunt concentrați pe muncă sau se gândesc la emigrare. Avem o vârstă, tot aud în jur. Ei fac un copil, eu fac ce fac și-s cu rucsacul în spate. Ei se duc la all-inclusive, eu mă duc cu gândul la locuri mai puțin bătute. Ei își schimbă mașina, eu tot n-am permis. Ei știu cât să lase vinul la decantat, eu încă încerc să înțeleg dacă titlurile de stat sunt și de mine. Ne vedem, ne oglindim, eu cu impresia că sunt în urmă la viață, ei așteptând o poveste captivantă. DECIZIILE MELE, TRĂIESC CU ELE. Împăcare pe Via Transilvanica de Anca Iosif este la precomandă pe site-ul Cărturești.  Despre autoare Anca Iosif este din București și de peste 20 de ani își tot face drum spre munți și caută pretexte să scrie despre ce găsește în vârful lor sau în universurile din preajma lor. Este o jurnalistă cu o viziune lirică asupra lumii, iar povestea pe care urmează s-o citiți e prima ei încercare mai amplă de a îmbina poezia unui drum – ce vede, ce aude, ce simte – cu tot ce a învățat-o și i-a dat mai bun meseria în ultimii 15 ani.

După ani în care a funcționat ca o comunitate DIY dedicată scenei alternative românești, Stray Lights devine festival. Între 31 iulie și 2 august, Stray Lights Festival și Control Club dau împreună startul primei ediții a evenimentului construit în jurul muzicii ce refuză granițele genurilor, dar și în jurul unei idei care a stat la baza demersului încă de la început: muzica are nevoie de contexte în care să poată fi descoperită, iar oamenii au nevoie de locuri unde care să se poată întâlni în jurul ei. Timp de trei zile, scena din Berlin Room va reuni unele dintre cele mai interesante nume ale noii generații alternative europene și românești, iar spațiul Front Control va găzdui conversații despre industria muzicală și sesiuni de audiții dedicate albumelor care au influențat generații de artiști și ascultători. Programul îi reunește pe The Murder Capital (Irlanda), DITZ (Marea Britanie), The 113 (Marea Britanie), alături de Orkid, Baby Elvis, Brainwasher, Second Wave, Asincron și Black Water, într-un lineup construit în jurul unor proiecte care navighează între post-punk, noise rock, shoegaze, ambient și experimental. Odată cu anunțarea programului complet, organizatorii lansează și noi modalități de participare la festival. Biletele de o zi, categoria de abonamente dedicată participanților între 18 și 25 de ani și campaniile speciale pentru grupuri și adolescenți au fost dezvoltate pornind de la mesajele primite în ultimele luni din partea publicului și fac parte dintr-un demers mai amplu de construire a unei comunități care să crească odată cu festivalul. Un festival construit în jurul unei comunități Stray Lights Festival continuă un proiect început cu câțiva ani în urmă, când Stray Lights apărea ca o comunitate DIY dedicată susținerii scenei alternative românești. De atunci, proiectul a organizat concerte, a creat contexte de colaborare între artiști și a încercat să ofere vizibilitate unor trupe care, deși relevante pentru prezentul muzicii alternative, își găsesc cu greu locul în ecosistemul actual. Prima ediție a festivalului reprezintă continuarea firească a acestui parcurs. Dincolo de concerte, Stray Lights propune un spațiu în care artiștii, organizatorii și publicul petrec timp împreună, discută despre muzică și descoperă proiecte noi. „Stray Lights 2.0 este o necesitate. O formă de coagulare, colaborare și într-ajutorare între cât mai multe dintre trupele care fac muzică alternativă, ne-anacronică și relevantă din România. Majoritatea acestor trupe sunt ignorate și multe dispar după un an sau doi. Nu există un plan real de susținere și evoluție pentru această formă de manifestare creativă atât de necesară. Stray Lights nu e o agenție de booking, un label sau o casă de producție — e un mic grup de oameni care încearcă să se ajute între ei, fiecare cum poate.” (Vlad Ilicevici, membru Orkid și inițiatorul proiectului) Bilete adaptate pentru nevoile publicului O parte importantă a primei ediții este reprezentată de noile modalități de acces la festival, dezvoltate în urma dialogului cu publicul. Au fost lansate biletele de o zi, dedicate celor care nu pot participa pe întreaga durată a festivalului, dar își doresc să fie prezenți la una dintre seri. Prețurile sunt: 31 iulie – 160 lei 1 august – 130 lei 2 august – 130 lei Abonamentele Early Bird sunt disponibile până pe 30 iulie, la prețul de 380 de lei, urmând ca în perioada festivalului (31 iulie – 2 august) abonamentul general să coste 450 de lei. Tot până pe 30 iulie continuă campania „Găsește-i pe ceilalți”, prin care, la achiziția a trei abonamente, al patrulea este oferit gratuit. Inițiativa încurajează participarea în grup și pornește de la ideea că muzica se descoperă și se trăiește diferit atunci când este împărtășită. Festivalul mai derulează și campania „Nu moștenim doar povești. Moștenim și muzică.”, prin care un participant cu vârsta între 12 și 18 ani primește un abonament gratuit la achiziția a două abonamente. Inițiativa urmărește să încurajeze participarea adolescenților la concerte și să contribuie la formarea unei noi generații de public pentru muzica alternativă. În aceeași direcție se înscrie și categoria de abonamente dedicate participanților cu vârsta între 18 și 25 de ani, creată pentru tinerii care și-au exprimat dorința de a participa la festival, dar pentru care costul unui abonament reprezenta o barieră. Organizatorii consideră că dezvoltarea unei scene muzicale depinde nu doar de artiști, ci și de publicul care crește odată cu ea. Participanții care și-au cumpărat deja abonamente înainte de lansarea acestor categorii vor primi, la rândul lor, un gest de mulțumire. Este suficient să trimită un mesaj pe contul de Instagram Stray Lights Festival, iar până la finalul anului 2026 vor beneficia de fie de acces gratuit la trei concerte Stray Lights, organizate de echipa festivalului, fie un vinil cu compilația Stray Lights 1.0, fie un refund complet al abonamentului, ca recunoaștere a încrederii acordate încă de la început. Biletele și abonamentele sunt disponibile pe Eventbook. Trei zile în care concertele se întâlnesc cu dialogul și descoperirea Programul Stray Lights Festival începe vineri, 31 iulie, cu prima ediție Industry Talks, unde intră în dialog Adrian Despot (Vița de Vie) și Vlad Ilicevici (Orkid). Discuția propune o privire asupra felului în care se construiește o carieră pe termen lung într-o industrie aflată într-o continuă schimbare și deschide o serie de întâlniri dedicate relației dintre artiști, public și scena independentă. După-amiaza continuă cu prima ediție Stray Lights Afternoons, o serie de sesiuni de audiție în care Adrian Despot, Laur (Gunshee) și Luca (Kadjavsi) vor asculta și comenta albume care le-au influențat parcursul artistic și felul în care înțeleg muzica. Seara începe cu Black Water, proiectul brașovean care explorează spațiul dintre dreampop și post-wave, continuă cu Orkid, una dintre trupele care au definit comunitatea Stray Lights încă de la începuturile sale, și se încheie cu The Murder Capital, una dintre cele mai importante prezențe ale noii generații post-punk irlandeze. După impactul produs de albumele When I Have Fears și Gigi’s Recovery, formația ajunge la București cu Blindness, material care marchează cea mai directă și coerentă expresie a identității sale muzicale de până acum. Sâmbătă, 1 august, seria Industry Talks continuă cu o conversație între Vlad Ilicevici

Între 31 iulie și 2 august, Grădina Botanică din București găzduiește cea de-a X-a ediție a Festivalului Strada Armenească, trei zile în care patrimoniul și cultura Armeniei se întâlnesc cu muzica, arta contemporană, gastronomia și dialogul intercultural. Cu acces gratuit, festivalul propune și anul acesta un program care traversează granițe și generații, transformând unul dintre cele mai frumoase spații verzi ale Capitalei într-un loc al întâlnirii dintre comunități. Pe lângă programul muzical, care îi aduce pe scena festivalului pe Subcarpați, Bosquito, byron ft. Muse Quartet, Mădălina Pavăl Orchestra, Paulina, Anna Kostanyan & Davit Melkonyan Quartet, Haykyanner & Vardavar Ensembles, Lin Pelin ft. Frate Gheorghe, Katil, precum și DJ seturile susținute de Ligia Keșișian feat. Ero Aslanyan & Lucas Molina și Gorgeouz Beats, organizatorii completează programul cu patru expoziții, două talk-uri, un târg dedicat creatorilor contemporani, un afterparty și un giveaway care poate purta vizitatorii până la Erevan.  Dincolo de concerte, Festivalul Strada Armenească propune și anul acesta un amplu program de expoziții, întâlniri și experiențe dedicate patrimoniului cultural armean. Patru expoziții despre istorie, memorie și identitate Patru expoziții oferă patru perspective complementare asupra Armeniei, de la mitologie și istorie până la viața cotidiană și expresiile artei contemporane. În Regine și Zeițe Armene, ilustratoarea Maretta Aivazian readuce la viață treisprezece figuri feminine emblematice – trei zeițe și zece regine care au influențat destinul Armeniei de-a lungul mileniilor. Ilustrațiile sunt însoțite de un design expozițional semnat de Hrant Jaghinyan, construind un dialog între patrimoniu și limbajul vizual contemporan. Tot Maretta Aivazian semnează și Postcards from Armenia: Streets, Flavors, Stories, o incursiune în Armenia de astăzi, surprinsă prin ritualuri vii, piețe pline de culoare, dansurile de la Complexul Cascade, sărbătoarea Vardavar și fragmente de memorie personală, în care scenele luminoase coexistă cu lucrări dedicate exilului, rezilienței și identității. Fotograful Andrei Cojocaru propune, în The Sky Over Yerevan, un jurnal vizual realizat exclusiv pe film fotografic. Orașul este surprins prin arhitectură, lumină și gesturile cotidiene ale locuitorilor săi, într-o serie de imagini care invită la o descoperire lentă și atentă a capitalei armene. Programul expozițional este completat de Bucharest Collage Collective, colectiv independent care promovează arta colajului prin expoziții, ateliere și festivaluri. La Festivalul Strada Armenească, publicul va putea descoperi o expoziție colectivă și va fi invitat să experimenteze acest limbaj artistic în cadrul atelierelor dedicate, într-un dialog între imaginație, experiment și povestiri construite din imagini. Două conversații despre patrimoniu și memoria comunității Biblioteca Festivalului găzduiește două întâlniri dedicate patrimoniului cultural și memoriei colective: Sâmbătă, 2 august, de la ora 16:00, Illustrated Heritage îi aduce împreună pe ilustratoarea Maretta Aivazian, designerul Hrant Jaghinyan și Mariam Gevorgyan, co-fondatoare Hayasa Jewelry, într-o conversație despre felul în care patrimoniul armenesc poate fi reinterpretat prin ilustrație, design și obiect contemporan. Discuția pornește de la cele două expoziții semnate de Maretta Aivazian și continuă cu lansarea, în premieră, a volumului Reginele Armeniei: Putere și podoabe peste milenii. Duminică, 3 august, de la ora 17:00, scriitorii Varujan Vosganian, Bedros Horasangian, Varujan Pambuccian și Mihai Stepan Cazazian invită publicul la Anecdote și povești armenești, o conversație despre memoria comunității armene din România, construită din istorii de familie, personaje memorabile, umor și întâmplări care au traversat generațiile. Târgul festivalului Festivalul reunește și în acest an creatori, designeri și artizani din România și Armenia, într-un târg dedicat obiectelor realizate cu grijă pentru detaliu și pentru povestea din spatele fiecărei creații. Vizitatorii vor descoperi bijuterii inspirate de simbolistica armeană, ceramică, ilustrație, produse textile, cosmetice naturale, obiecte decorative și delicii gastronomice, alături de branduri contemporane și ateliere care reinterpretează meșteșugurile tradiționale într-o estetică actuală.  Noutatea acestei ediții e reprezentată de Armenian Market – Shuka, un spațiu creat de Taste of Armenia și Centrul Cultural Teryan, inspirat de piețele tradiționale armenești. Aici, vizitatorii vor putea descoperi și lua acasă produse aduse direct din Armenia – de la cafea armenească, dulcețuri artizanale, compoturi naturale și delicatese autentice, până la conserve tradiționale, textile, haine, accesorii și obiecte inspirate de patrimoniul cultural al Armeniei. Susține festivalul și poți ajunge la Erevan Cu ocazia celei de-a X-a ediții, organizatorii lansează și un giveaway dedicat celor care aleg să susțină festivalul prin donații. Orice contribuție de minimum 50 de lei realizată prin platforma Stripe a festivalului înscrie automat participanții în tragerea la sorți pentru un city break la Erevan, pentru două persoane, oferit împreună cu Armenian Business Council și Comitetul de Turism al Armeniei. Premiul include transportul cu avionul pe ruta București – Erevan – București și trei nopți de cazare, iar câștigătorul va fi desemnat prin tragere la sorți în data de 4 august. Poți susține festivalul aici: https://www.stradaarmeneasca.ro/sustine  Între 31 iulie și 2 august, Festivalul Strada Armenească invită publicul să descopere Armenia prin muzică, artă, gastronomie și dialog, într-o ediție aniversară care celebrează zece ani de întâlniri culturale în inima Bucureștiului.  Acces Intrarea este liberă, iar accesul se realizează în limita capacității spațiului. Pentru accesul în spațiul Grădinii Botanice se achită un bilet de intrare, în valoare de 15 lei pentru adulți și 10 lei pentru pensionari, elevi și studenți. Taxa poate fi achitată în avans aici: https://events.unibuc.ro/gradina-botanica/intrare-22/ Despre organizator și parteneri  Festivalul Strada Armenească este organizat de către Uniunea Armenilor din România și Centrul Cultural Armean din București. Parteneri: Ambasada Armeniei în România, The Fresh, Armenian Business Council, Departamentul pentru Relații Interetnice din cadrul Guvernului României, Ministerului Educației, Științei, Culturii și Sportului din Armenia, Ministerului Turismului din Armenia.  Sponsori: Kaufland, Peroni, Ursus Cooler, Jägermeister, Martini, Hendrick’s, Vodafone România, Pepsi,  Mobexpert, 5 to go, Mr. Charge, Hayasa Armenian Jewelry.  Parteneri de mobilitate: Autonom România, Blue.   Parteneri instituționali: Diaspora Youth Ambassador Program, Grădina Botanică „Dimitrie Brândză”, Universitatea din București Parteneri media: ROCK FM, AGERPRES, Revista BIZ, Cărturești, Observator Cultural, Matca Literară, Happ.ro, Subversiv, Munteanu Recomandă, CVLTARTES, Bookhub, Trăiește Muzica, Agenția de cArte, Utopia Balcanică, Ararat.

Angela Merkel, fost cancelar al Germaniei și una dintre cele mai respectate voci ale Europei contemporane, vine în România la invitația editurii Litera, pentru prezentarea volumului său de memorii „LIBERTATE. Amintiri 1954–2021“. Lansarea va avea loc marți, 1 septembrie, începând cu ora 19.00, pe scena Ateneului Român, sub forma unui dialog public între doamna Angela Merkel și domnul Emil Hurezeanu, personalitate marcantă a jurnalismului și diplomației din România. Evenimentul va fi prezentat de Ioana Bâldea Constantinescu, director de comunicare al Editurii Litera. Bilete și acces Biletele sunt disponibile prin Eventbook. Eveniment cu traducere simultană română – germană. Fiecare bilet include accesul la eveniment și un exemplar al volumului „LIBERTATE. Amintiri 1954–2021”. Publicul poate opta și pentru categoria de bilet care include un exemplar al cărții cu autograful Angelei Merkel, disponibil în număr limitat. „LIBERTATE. Amintiri 1954–2021“ a fost lansat la nivel internațional în 2024 în peste 30 de țări, iar România se numără printre puținele destinații din lume pe care Angela Merkel le-a ales pentru a fi prezentă personal, alături de capitale de referință precum Berlin, Washington, Budapesta sau Atena. Timp de 16 ani, Angela Merkel a purtat responsabilitatea guvernării Germaniei, a condus țara prin numeroase crize și a modelat, prin acțiunile și atitudinea ei, atât politica și societatea germană, cât și dinamica scenei politice internaționale. În memoriile sale, scrise împreună cu consilierul ei politic de lungă durată, Beate Baumann, doamna Merkel își rememorează viața împărțită în mod egal între două state și două lumi: 35 de ani în Republica Democrată Germană (RDG) și 35 de ani în Germania reunificată. Cu maximă sinceritate, Angela Merkel își povestește copilăria, tinerețea și studiile în RDG și vorbește despre dramatismul anului 1989, marcat de căderea Zidului Berlinului, precum și despre începuturile vieții sale politice. Mai apoi, ne permite să participăm la întâlnirile și discuțiile pe care le-a avut cu cei mai influenți lideri ai lumii. Pornind de la punctele de cotitură ale istoriei naționale, dar și europene și internaționale, ne dezvăluie, cu claritate și precizie, cum au fost luate deciziile care au conturat prezentul în care trăim. Cartea ne oferă o perspectivă unică asupra meandrelor puterii și este o pledoarie fermă pentru libertate. Despre invitați Angela Merkel, cancelar federal al Republicii Federale Germania din 2005 până în 2021, a fost prima femeie care a ocupat cel mai important post pe care i l-a oferit țara sa. Născută în 1954 la Hamburg, a crescut în RDG unde a studiat fizica și a obținut doctoratul în fizică. În 1990 a fost aleasă în Bundestag. Din 1991 până în 1994 a fost ministru federal pentru femei și tineret, din 1994 până în 1998, ministru federal pentru mediu, protecția naturii și siguranța reactoarelor, iar din 2000 până în 2018 a fost președintă a Uniunii Creștin-Democrate din Germania. În 2021 și-a încheiat cariera politică activă. Emil Hurezeanu, una dintre cele mai proeminente personalități ale spațiului public românesc, este o voce fundamentală a libertății de exprimare. Din 1983, a activat timp de peste un deceniu ca redactor și, ulterior, ca director al secției române a Radio Europa Liberă de la München. Între 1995 și 2002, a fost directorul secției de limba română a reputatei instituții de presă Radio Deutsche Welle. După revenirea în țară, a coordonat proiecte media majore și a realizat emisiuni de referință, impunându-se ca un analist politic respectat. A realizat interviuri memorabile cu foștii cancelari germani Helmut Kohl și Gerhard Schröder, dar și cu personalități de prim rang ale scenei publice internaționale, precum Tony Blair, Rudy Giuliani, Walter Isaacson, Lech Wałęsa sau Václav Havel. Cariera sa diplomatică a inclus mandatele de ambasador în Republica Federală Germania (2015–2021) și în Republica Austria (2021–2024), iar în perioada 2024–2025 a deținut funcția de Ministru al Afacerilor Externe al României. Din aprilie 2026, este președinte al Consiliului Director al Forumului de Cooperare Bilaterală Româno-German (FCBRG)

În contextul Zilei Timișoarei, orașul își descoperă o nouă hartă – nu una administrativă, ci una construită din cărți, personaje și povești. Începând cu 2 august, Timișoara devine oficial parte din rețeaua națională Harta Literară, prima platformă digitală interactivă din România dedicată locurilor care trăiesc în literatură și literaturii care modelează orașele.  Extinderea proiectului marchează un nou pas în dezvoltarea Hărții Literare, care, după București, Iași și Brașov, adaugă acum Timișoara pe traseul orașelor explorate prin lectură. Cu această ocazie, publicul este invitat să participe, în perioada 2–3 august, la o serie de evenimente: lansarea oficială a modulului dedicat orașului și la două tururi literare ghidate de scriitorii Tudor Crețu și Robert Șerban, care propun două moduri diferite de a citi și de a privi Timișoara. „Pe lângă faptul că este un oraș minunat, Timișoara are o istorie literară remarcabilă, strâns legată de identitatea multiculturală a orașului. Ea a fost documentată și pusă în valoare și până acum prin inițiative extraordinare de cercetare literară, pe care le salutăm, iar noi ne bucurăm să putem completa această hartă literară și, de ce nu, afectivă și simbolică a Timișoarei cu o componentă tehnologică – punem pe harta interactivă locurile despre care au scris și pe care și le-au imaginat scriitorii orașului de pe Bega, cu sprijinul Centrului de Proiecte. Sperăm ca astfel timișorenii și vizitatorii orașului să aibă la dispoziție un tool ușor de folosit, integrat într-un ecosistem mai mare ce își propune să devină național, prin care să exploreze și să descopere cum se reflectă geografia în imaginarul scriitorilor.” (Cristina Foarfă, managerul proiectului Harta Literară)  Evenimentele debutează duminică, 2 august, de la ora 16:00, cu turul literar „Pagini și pași”, ghidat de scriitorul Tudor Crețu, manager al Bibliotecii Județene Timiș „Sorin Titel”, poet, prozator și critic literar. Participanții sunt invitați la o plimbare prin cărțile care au construit imaginarul orașului și prin locurile în care realitatea și ficțiunea se întâlnesc.  „O «răsfoire» a Timișoarei prin câteva dintre reperele sale centrale, repere care spun, în paginile cărților pe care se întemeiază turul, altfel de povești. Obscure sau strălucitoare. Amuzante sau tragice. Orașul ca mister cotidian. Ca poveste aflată într-o permanentă developare. Ca realitate care bate ficțiunea.”, spune Tudor Crețu.  În aceeași zi, de la ora 19:00, la FABER, va avea loc evenimentul oficial de lansare a Hărții Literare a Timișoarei, găzduit în cadrul Zilei Timișoarei. Programul include prezentarea proiectului și a metodologiei de lucru și o conversație despre identitatea literară a orașului, alături de scriitori timișoreni invitați. Evenimentul marchează intrarea oficială a Timișoarei în rețeaua națională Harta Literară și deschide seria activităților dedicate publicului din acest an. Participarea este gratuită, în limita locurilor disponibile.  Luni, 3 august, de la ora 17:00, scriitorul și jurnalistul Robert Șerban invită publicul la turul „Rar, literar. Călătorie la pas prin Timișoara scriitorilor”, o plimbare printre poveștile mai puțin cunoscute ale autorilor care au trăit, au scris sau au trecut prin oraș. Turul se va încheia cu o discuție informală în grădina Editurii Brumar, la Casa Franyo.  „Poveștile și întâmplările cu scriitori sunt, de multe ori, mai spectaculoase și mai intense decât cele scrise chiar de ei. O plimbare la pas prin Timișoara, cu opriri în locuri prin care oameni care au făcut literatură au trăit sau au trecut, cu secrete literare desecretizate, cu amintiri ce vor prinde viață chiar acolo, pare ceva de poveste. E, va fi chiar realitatea zilei de 3 august, când Domnișoara Timișoara va fi sărbătorită de ziua ei.” (Robert Șerban) Înscrieri pentru participare Participarea la cele două tururi este gratuită, pe bază de înscriere prealabilă, în limita a aproximativ 35 de locuri pentru fiecare tur. Înscrierile pentru turul cu Tudor Crețu se fac aici, iar cele pentru turul cu Robert Șerban se fac aici. Lansată în octombrie 2025, Harta Literară este prima platformă digitală interactivă din România care cartografiază locurile care apar în cărți, spațiile cu valoare literară și reperele importante din istoria literaturii. Proiectul propune o nouă modalitate de a descoperi orașele, la granița dintre realitate și ficțiune, reunind pe aceeași hartă locuri din romane, spații importante pentru istoria literară și puncte relevante din peisajul cultural contemporan – librării, biblioteci, cafenele sau alte locuri dedicate lecturii.  Despre proiect Din octombrie 2025 până în prezent, proiectul a ajuns la peste 1 milion de persoane prin canalele proprii de comunicare, a generat peste 80 de apariții în presa națională, a atras peste 30.000 de utilizatori activi pe platformă și a reunit peste 500 de participanți la evenimentele organizate. Tururile literare susținute de Gruia Bădescu, Andreea Răsuceanu, Florin Iaru, Claudiu Komartin, Simona Antonescu și Gilbert Costache la București, precum și cel susținut de Simona Popescu la Brașov, s-au bucurat de un interes remarcabil, locurile fiind ocupate în foarte scurt timp.  În 2026, proiectul continuă prin extinderea rețelei naționale către Timișoara, Brașov și Iași, dezvoltarea de noi trasee și organizarea unor evenimente dedicate fiecărui oraș, inclusiv lansări, tururi literare și experiențe urbane interactive. Harta Literară rămâne o platformă vie, aflată într-o permanentă dezvoltare, care invită cititorii să contribuie cu noi locuri și povești și transformă literatura într-o experiență de explorare urbană.  Inițiatori și parteneri Proiectul Harta Literară este inițiat de Tech and Tonic, un ONG care folosește creativ tehnologia pentru proiecte interdisciplinare și pentru a apropia oamenii de cultură, construind instrumente digitale care transformă lectura într-o experiență accesibilă, participativă și conectată la orașele în care trăim.  Harta Literară a Timișoarei este un proiect finanțat de Municipiul Timișoara prin Centrul de Proiecte.  Harta Literară – Timișoara se bucură de sprijinul mai multor parteneri culturali, instituționali, educaționali și media: Agenția de cArte, Bookhub, Casa de Editură Max Blecher, Clivaj, CVLTARTES, Daniel Urdă, Editura Nemira, Editura Polirom, Educab, Educație Privată, Geo Spațial, Happ.ro, Hotnews,  ICON by BIZ, Institutul Cultural Român, Igloo, Iscoada, Librăriile Cărturești, Litera 9, Liternet, Matca, Observator Cultural, PressOne, Răsfoiala, Radio București FM, Radio România Cultural, Radio România Internațional, Revista BIZ, Spotmedia, Subversiv, Școala9, Știri de Timișoara, Universitatea Politehnică din Timișoara Vocativ, Zeppelin, Zepelin Media, Zile și Nopți.

Într-o lume care pare prinsă într-o cursă permanentă contra cronometru, apare un volum precum Mică filosofie a siestei, de Sébastien Spitzer. Publicată la Corola.net, marcă a editurii ap! (ACT și  Politon) cartea pledează pentru recuperarea unui gest simplu, dar esențial: pauza. Într-o epocă în care stresul, anxietatea și burnoutul au devenit aproape o normalitate, cartea este o invitație la echilibru, la o relație mai blândă cu noi înșine și la renunțarea la presiunea pe care, de multe ori, ne-o impunem singuri. Redăm, în cele ce urmează, comunicatul de presă primit la redacție. Mică filosofie a siestei este o compilație de eseuri scurte pe teme istorice și filosofice, în care autorul își completează reflecțiile cu exemple inspirate din propriile experiențe de viață. Sébastien Spitzer îi încurajează pe cititori să își acorde timpul necesar pentru odihnă, susținând că siesta din mijlocul zilei nu este un semn de lene sau delăsare, ci un moment de respiro de care corpul chiar are nevoie. În viziunea sa, acest somn scurt ajută mintea să se relaxeze și să funcționeze mai eficient.  De altfel, medicii și specialiștii în neuroștiințe au demonstrat că un scurt somn de după-amiază poate reduce riscul afecțiunilor cardiovasculare, îmbunătăți memoria și diminua efectele stresului, a declarat autorul într-un interviu pentru RTS Radio Télévision Suisse.  Cartea este scrisă cu mult umor și îmbină anecdote, episoade din viața autorului, relatări despre întâlnirile cu prietenii și numeroase referințe culturale. Sébastien Spitzer vorbește despre arta de a trăi frumos și explică filosofia chineză wu wei, pe care o apropie de ideea siestei. Departe de a încuraja lenea sau renunțarea, această filosofie promovează detașarea, modestia voinței și conștientizarea limitelor acțiunii umane în raport cu ordinea cosmică. Există un timp pentru orice, chiar și pentru a trage un pui de somn Autorul vorbește despre cum a învățat să se automotiveze încă din clasele primare. În urma unor experiențe nefericite, soldate cu eșecuri în ciuda tuturor eforturilor depuse, Sébastien Spitzer a decis să își asculte mai mult corpul și mintea și să nu se mai suprasolicite. În timp, a constatat că, atunci când doarme mai mult și mai bine, face sport și își dozează mai atent efortul, este mult mai productiv. Un somn scurt la mijlocul zilei aduce beneficii de netăgăduit: redă energia și vitalitatea și readuce entuziasmul. Eseurile din volumul Mică filosofie a siestei abordează teme de mare actualitate, precum: FOMO, burnoutul, plictiseala, oboseala, anxietatea, relația dintre somn și creativitate și sănătatea mintală. Pentru a-și susține reflecțiile, Sébastien Spitzer face referire la Isaac Newton și celebrul măr căzut din copac, la tabloul „Santinela adormită” de Carel Fabritius, la ceasurile topite ale lui Salvador Dalí, la insomnia scriitorului român Emil Cioran, dar și la pandemia care i-a schimbat viața.  Eu am redescoperit siesta în timpul pandemiei de COVID, în acea perioadă în care părea că lumea aproape s-a oprit în loc. În fiecare zi îmi acordam câteva momente de respiro, un scurt timp de odihnă, și vă garantez că înainte și după acel somn nu mai era aceeași poveste. După o scurtă siestă eram mult mai eficient și mai creativ. Și să nu uităm că mulți mari oameni de știință, precum Newton și Einstein, obișnuiau să doarmă la prânz, pentru că în acel răstimp în care dormim, mintea recompune informațiile, creează legături și asocieri. La trezire, ne poate arăta calea sau soluția. (jurnalistul și autorul Sébastien Spitzer) Cartea vorbește despre epuizarea resimțită la sfârșitul fiecărei zile de muncă, despre sentimentul de neputință pe care îl trăim atunci când nu mai găsim timp pentru lucrurile care ne aduc cu adevărat bucurie, dar și despre vina pe care o resimțim adesea când ne acordăm prea mult timp pentru odihnă. Volumul este, așadar, o invitație de a lua o pauză, fie și pentru o oră, pentru a-i oferi corpului și minții răgazul de care au nevoie, chiar și atunci când lista de sarcini pare nesfârșită.

Marți, 4 august, de la ora 18:30, Pragul Vaida îi invită pe cititori pe terasa Moszkva Café la o nouă seară de poezie. În cadrul ediției a 45-a, vor citi poezie Moni Stănilă, din ediția a doua a Coloniei fabricii (Casa de Editură Max Blecher, 2025), și Alexandru Vakulovski, din volumul Zonă de frontieră (Nemira, 2026). Evenimentul va fi moderat de Mihók Tamás. Gazde: Ștefan Pop, Radu Bejan, Alexia Mateaș. Cele două volume de poezie vor putea fi achiziționate la fața locului de la standul Cărturești, seara încheindu-se cu o dublă sesiune de autografe. Despre invitați Alexandru Vakulovski (n. 1978, Republica Moldova) este poet, prozator, dramaturg, traducător, publicist și scenarist. A absolvit Facultatea de Litere a Universității „Babeș-Bolyai” din Cluj. A fondat împreună cu fratele său, Mihail Vakulovski, și graficianul Dan Perjovschi revista online Tiuk!. A fost redactor-șef al revistei Stare de Urgență în 2009 și redactor al Revistei la PLIC – literatură, artă, atitudine în 2010. Conduce, împreună cu Moni Stănilă, Cenaclul Republica al Bibliotecii Municipale din Chișinău. Pentru aceeași bibliotecă realizează, din 2019, „Dialogurile bibliotecii”. A publicat trilogia Letopizdeț (2002-2007) și romanul 157 de trepte spre iad sau Salvați-mă la Roșia Montană (2010). Din cărțile de poezie amintim: ecstasy (2005), Dați foc la cărți (2012), Priveliști (2017), A cui e casa asta (2020), Zonă de frontieră (2026). A publicat și un volum de interviuri, Afganii (2016), și o carte pentru copii, Ivan Turbincă 2.0. Poeme și fragmente din cărțile sale au fost traduse în germană, engleză, cehă, franceză, suedeză, rusă, azeră, turcă, maghiară, italiană, greacă, lituaniană etc. De asemenea, autor al romanelor Bong (2007) și Letopizdeț. Cactuși albi pentru iubita mea (ed. a II-a, 2022), respectiv al biografiei romanțate Urmuz. Cei dintâi trăsniți (2021). Moni Stănilă (n. 1978, Colonia fabricii) a studiat teologie ortodoxă și literatură la Timișoara și Sibiu. Din 2010 locuiește la Chișinău, unde, împreună cu Alexandru Vakulovski, organizează Cenaclul Republica. A publicat șase cărți de poezie, două romane, două cărți pentru copii și romanul biografic Brâncuși sau cum a învățat țestoasa să zboare (2019). Volume de poezie recente: Ale noastre dintru ale noastre (2020), Ofsaid (2022) și Colonia fabricii (ediția a II-a, 2025). A obținut mai multe premii și a apărut în traducere în Germania și Suedia. În 2024, i s-a decernat la Timișoara premiul „Ion Monoran”. Organizator și parteneri Un eveniment Revista de cultură „Familia”. Parteneri: Cărturești Oradea, Revista „Subversiv”, Moszkva Café.

Electric Castle (EC) 2026 începe, astăzi, iar cea de-a 12-a ediție a festivalului se anunță spectaculoasă în line up și experiențe pregătite de organizatori. Aproape 21.000 de participanți au ales să nu mai aștepte deschiderea „oficială” și au petrecut deja o primă noapte în campingul festivalului. Sleepover Party a fost, miercuri seara, reuniunea anuală la castel a celor mai dedicați fani, dar și revenirea în festival, după 12 ani, a lui Wilkinson, producătorul britanic ce datorează comunității EC o mare parte din popularitatea sa în România. Cea mai mare parte a festivalierilor va ajunge, astăzi, în Bonțida. Drumul lor până aici a devenit mult mai accesibil mulțumită inițiativei susținute de Banca Transilvania, într-un parteneriat cu Primăria Cluj-Napoca, de a oferi transport gratuit pe toate liniile CTP celor care au brățara de festival. Din oraș și până în festival, participanții pot opta pentru trenuri sau autobuze, prețul unui bilet începând de la 7 lei pentru garniturile CFR și 19 lei pentru EC bus.  Cu peste 200 de artiști pe cele 10 scene ale festivalului, Electric Castle lasă loc pentru toate stilurile muzicale, iar prima zi e exemplu clar că o combinație de rock, punk, hip hop și dubstep e un cocktail perfect pentru distracție. Cele mai așteptate show-uri de joi sunt Balu Brigada, trupa neozeelandeză în accesiune puternică în stilul indie, controversații Kneecap ce jonglează cu mesajele politice pe ritmuri hip hop și Sleaford Mods, dovada vie că stilul punk are mereu resurse pentru a se reinventa. O primă surpriză pregătită de organizatori: Freestylers, artiștii care au adus stilul bass din underground în mainstream vor avea un moment special în show-ul Dub Pistols, urmat, după miezul nopții, de un set propriu pe scena The Beach.  De astăzi și până duminică noaptea, fiecare zi va aduce un alt cap de afiș, o altă poveste și un alt motiv pentru care sute de mii de oameni aleg să revină, an de an, la Bonțida.  Toate informațiile despre program, bilete, surprize pot fi descoperite pe www.electriccastle.ro sau în aplicația oficială a festivalului.