Citește în limba română. Mehmet Nuri Ersoy, Türkiye’s Minister of Culture and Tourism, announced the country’s first-half tourism results in a press conference held in İstanbul on July 31st. In the first 6 months of 2026, Türkiye hosted 25.8 million international visitors. Hence, Türkiye’s tourism revenues remained at last year’s level, totalling USD 25.8 billion. “Regional tensions in the Middle East and global uncertainties have impacted tourism demand in the first half of 2026. Although Türkiye was not involved in the conflict and all our airlines and airports continued to operate without disruption, the closure of Middle Eastern airspace led to a slight decline in demand. In the first six months of 2025, we hosted 26.4 million visitors. During the same period in the current year, we welcomed 25.8 million visitors. We have commenced the second half of the year strongly, and our current projections suggest a markedly improved performance for the remainder of the year. As a consequence of our strategic initiatives, we maintained our tourism revenues at the same level as in 2025, concluding the first half of the year with a robust figure of USD 25.8 billion.” (Minister Mehmet Nuri Ersoy) Türkiye’s average stay per night increased by 0,5% to 10,01 nights and spend per night increased by 2,6% to USD 109. Türkiye’s 3 biggest source markets remained the same: the Russian Federation (2.65M), Germany (2.44M) and the UK (1.58M).
Read this in English. Mehmet Nuri Ersoy, ministrul Culturii și Turismului din Turcia, a prezentat rezultatele sectorului turistic pentru prima jumătate a anului, în cadrul unei conferințe de presă organizate la Istanbul, pe 31 iulie. În primele șase luni ale anului 2026, Turcia a primit 25,8 milioane de vizitatori internaționali. În acest context, veniturile din turism s-au menținut la nivelul înregistrat în aceeași perioadă a anului trecut, totalizând 25,8 miliarde de dolari americani. „Tensiunile regionale din Orientul Mijlociu și incertitudinile globale au influențat cererea turistică în prima jumătate a anului 2026. Deși Turcia nu a fost implicată în conflict, iar toate companiile aeriene și aeroporturile noastre au continuat să funcționeze fără întreruperi, închiderea spațiului aerian din Orientul Mijlociu a determinat o ușoară scădere a cererii. În primele șase luni ale anului 2025, am primit 26,4 milioane de vizitatori. În aceeași perioadă a acestui an, numărul acestora a ajuns la 25,8 milioane. Am început în forță cea de-a doua jumătate a anului, iar estimările actuale indică o îmbunătățire semnificativă a performanței pentru perioada următoare. Ca rezultat al inițiativelor noastre strategice, am menținut veniturile din turism la același nivel ca în 2025, încheind prima jumătate a anului cu un rezultat solid de 25,8 miliarde de dolari americani.” (Ministrul Mehmet Nuri Ersoy) Durata medie a sejurului în Turcia a crescut cu 0,5%, până la 10,01 nopți, iar cheltuiala medie pe noapte a avansat cu 2,6%, ajungând la 109 dolari americani. Principalele trei piețe-sursă pentru turismul din Turcia au rămas neschimbate: Federația Rusă, cu 2,65 milioane de vizitatori, Germania, cu 2,44 milioane de vizitatori, și Regatul Unit, cu 1,58 milioane de vizitatori.
Între 31 iulie și 2 august, Stray Lights Festival și Control Club au transformat Bucureștiul într-un loc de întâlnire pentru artiști, ascultători și oameni din industria muzicală care cred că muzica alternativă are nevoie nu doar de scene pe care să fie cântată, ci și de contexte în care să fie descoperită, discutată și susținută. Prima ediție a festivalului a adus în Berlin Room nouă dintre cele mai interesante nume ale noii generații alternative europene și românești: The Murder Capital, DITZ, The 113, Orkid, Baby Elvis, Brainwasher, Second Wave, Asincron și Black Water. Trei zile de concerte și descoperiri muzicale De-a lungul celor trei zile, publicul a trecut firesc de la shoegaze și post-metal la noise rock, post-punk, emo, dream pop și hardcore, într-un program construit în jurul diversității scenei alternative contemporane. Concertele The Murder Capital, The 113 și DITZ au oferit unele dintre cele mai intense momente ale festivalului, iar Brainwasher, Second Wave, Baby Elvis și Asincron au demonstrat că generația nouă a muzicii alternative românești este mai diversă și mai curajoasă decât oricând. Unele dintre cele mai bune momente apar fără să fie trecute în program. Așa s-a întâmplat și înaintea concertului The Murder Capital, când solistul James McGovern a improvizat un DJ set cu muzica care l-a influențat, transformând Front Control într-un spațiu de ascultare și descoperire, exact în spiritul Stray Lights. Cum se construiește o scenă? Dincolo de concerte, Stray Lights Festival a propus și trei Industry Talks dedicate oamenilor care fac muzica să existe: artiști, organizatori, promotori și public. În dialogul dintre Adrian Despot și Vlad Ilicevici, discuția a pornit de la responsabilitatea pe care o are fiecare artist față de propriul parcurs și a ajuns la felul în care se construiește, în timp, o comunitate. Adrian Despot a vorbit despre disciplina necesară unei trupe care își dorește să reziste: „Dacă vrei să trăiești din muzică, trebuie să o tratezi ca pe un job. Să te trezești în fiecare dimineață la ora nouă și să repeți, să compui, să lucrezi pentru trupa ta ca și cum asta ar fi meseria ta.” Tot el a subliniat că o scenă nu poate fi planificată din birou: „Nu cred că o comunitate poate fi forțată să apară. Ea se formează organic și spontan, atunci când există contextul potrivit și momentul potrivit.” În cea de-a doua conversație, Vlad Ilicevici și Victor Dădaciu au discutat despre provocările scenei alternative românești și despre nevoia unor structuri de colaborare între artiști. Victor Dădaciu a vorbit despre unul dintre cele mai importante obiective ale unei comunități muzicale independente: „În România, pur și simplu nu există încă suficient de mulți oameni care ascultă muzică alternativă. Publicul trebuie construit în timp, pas cu pas.” La rândul său, Vlad Ilicevici a atras atenția asupra lipsei de sprijin pentru muzica aflată la început de drum: „Problema reală este că, în România, atât instituțiile publice și private, cât și promoterii, radiourile sau cluburile fac foarte puțin pentru muzica care nu este deja de succes.” Ultimul Industry Talk, susținut de antropologul Radu Umbreș, a mutat conversația dinspre industrie către oameni. Pornind de la felul în care apar comunitățile, discuția a explorat rolul muzicii în formarea relațiilor sociale și în apariția scenelor culturale. Împreună, cele trei întâlniri au conturat aceeași idee: o scenă muzicală nu este construită doar de artiști, ci apare atunci când publicul, organizatorii, spațiile culturale și comunitățile aleg să investească timp, încredere și răbdare într-un proiect comun. O comunitate care merge mai departe Aceeași idee s-a regăsit și în declarațiile oferite de artiști înaintea festivalului. Pentru trupa britanică The 113, festivalurile independente sunt locurile în care comunitățile muzicale se conectează între ele: „Festivalurile ca acesta ajută trupele să se conecteze cu scene underground din alte orașe și alte țări, nu doar din locul din care provin.” Baby Elvis cred că viitorul unei scene depinde, înainte de toate, de relațiile dintre oamenii care o construiesc: „Ne-am dori să existe mai multă încredere, mai multă comunicare și mai mult sprijin între trupe, promoteri, organizatori și spațiile care găzduiesc concerte.” La rândul lor, membrii Black Water au vorbit despre importanța apartenenței la o astfel de comunitate: „Este foarte important să faci parte dintr-o comunitate în care oamenii încearcă să se susțină unii pe alții cât mai mult posibil.” Iar The Murder Capital au rezumat, poate cel mai simplu, motivul pentru care oamenii continuă să meargă la concerte și de ce e necesar să existe spațiu pentru muzica alternativă: „Dacă vii cu mintea și inima deschise, muzica live poate să te schimbe.” Un început Prima ediție Stray Lights Festival a fost construită în jurul convingerii că muzica alternativă are nevoie de contexte în care poate fi descoperită, iar oamenii au nevoie de locuri în care să se întâlnească în jurul ei. Timp de trei zile, aceste contexte au existat la Control Club, prin concerte, conversații, audiții pe vinil și întâlniri care au continuat mult după încheierea programului. Festivalul a fost, în același timp, și o continuare firească a demersului început de comunitatea Stray Lights în ultimii ani: acela de a crea contexte în care trupele independente să se cunoască, să colaboreze și să ajungă la un public nou. Concertele, Industry Talks și sesiunile de audiție au făcut parte din aceeași idee – aceea că o scenă muzicală se construiește nu doar pe scenă, ci și în conversațiile dintre oameni, în relațiile care se formează și în încrederea pe care o capătă, în timp, o comunitate. Prima ediție nu înseamnă finalul unui proiect, ci primul pas al unuia pe termen lung. Stray Lights își propune să continue să aducă împreună artiști, public și profesioniști din industrie, să creeze noi oportunități pentru scena alternativă și să contribuie, pas cu pas, la dezvoltarea unei comunități care există deja și care continuă să crească. Organizator și parteneri Organizator: Stray Lights Community. Partener strategic: Control Club. Parteneri: Carlsberg, Jack Daniel’s, Jagermeister. Partener de booking: OneDay Partener de ticketing: Eventbook Parteneri media: Radio Guerrilla, Cărturești, Clivaj, CVLTARTES, Happ.ro, Infomusic, Matca Literară, Observator Cultural, Polifonic, Rock Monsters,
Alice Books lansează unele dintre cele mai diverse și așteptate titluri ale verii, volume care merg de la ficțiune literară și thrillere virale până la cărți despre sănătate emoțională, istorie culturală și marile clasice ale literaturii universale. Redăm, în cele ce urmează, comunicatul de presă transmis de reprezentanții editurii. Un thriller psihologic despre o mireasă care ascunde un secret întunecat, un jurnal autentic scris pe Via Transilvanica, o carte care vorbește fără menajamente despre trauma lăsată de părinții abuzivi emoțional, un bestseller internațional despre unul dintre cele mai comentate subiecte ale corpului uman și unul dintre cele mai iubite romane clasice din literatura americană. Acestea sunt doar câteva dintre noutățile pe care Alice Books le aduce în librării în această vară, într-o selecție care demonstrează încă o dată filosofia editurii: cărți care provoacă, emoționează și deschid conversații importante. De la literatura care face furori pe BookTok și până la autori consacrați, de la debuturi surprinzătoare la clasici redescoperiți, selecția verii reunește povești despre identitate, familie, libertate, iubire, traumă, vindecare și curajul de a începe din nou. Thrillerul despre care vorbește BookTok: Godăcel de Lottie Hazell, traducerea Diana Lupu, colecția Daring Alice Debutul lui Lottie Hazell este unul proaspăt care vorbește despre temele de interes ale generațiilor mai tinere. Cu excepția poreclei pe care a primit-o în copilărie, Godăcel e destul de mulțumită de viața ei. Lucrează la o editură din Londra și are o carieră strălucită în față, niște prieteni minunați și un logodnic chipeș, pe nume Kit, de ai cărui părinți îi place, în ciuda extravaganțelor burgheze de care dau dovadă. Kit o adoră pe Godăcel dintr-o grămadă de motive, printre care și delicioasele și nespus de elaboratele feluri de mâncare pe care ea i le pregătește. Totuși, când Kit recunoaște, cu două săptămâni înainte de nuntă, că a făcut ceva absolut îngrozitor, lui Godăcel i se face dintr-odată foarte… foame. Deși cei doi hotărăsc să nu anuleze nunta, tot jonglatul cu așteptările venite din partea familiei, presiunea de la locul de muncă și efortul de a face tortul perfect o tulbură din ce în ce mai tare pe viitoarea mireasă. Prinsă între o viață pe care și-a dorit-o mereu și faptul că nu obține ceea ce știe că merită, Godăcel se trezește în ziua nunții că, deși e dispusă să privească dincolo de minciunile pe care ni le spunem cu toții ca să putem merge mai departe, nu se simte tocmai pregătită să facă acest pas. Lottie Hazell e scriitoare, specialistă în literatură contemporană și designer de boardgames. Deține un doctorat în Scriere creativă, obținut la Loughborough University. Cercetările ei urmăresc aspectele subversive ale feminității în secolul XXI, cu accent pe viața domestică și pe textele culinare. În prezent, locuiește în comitatul Warwickshire, aflat în centrul Angliei. Godăcel e primul ei roman. Cel mai neobișnuit bestseller al verii: Funduri. Povestea din spate de Heather Radke, traducere Andrei Dósa, colecția Curious Alice Fie că le iubim sau le urâm, le considerăm sexy, ciudate, prea mari, prea mici sau oricum altcumva, avem o relație complicată cu fundurile. Da, este o parte a corpului specifică doar oamenilor, una critică pentru evoluția și supraviețuirea noastră, dar a ajuns să fie asociată cu mult mai multe lucruri: sex, dorință, comedie, rușine. Fundul femeii, îndeosebi, a ajuns să fie evaluat, criticat și obiectificat în permanență, de la probatul anxios al blugilor în cabinele magazinelor la remarcile vulgare de pe stradă sau pe holurile liceelor. În Funduri. Povestea din spate, Heather Radke este hotărâtă să afle de ce. Acoperind aproape două secole, această istorie culturală ne poartă din sălile de spectacol din Londra secolului al XIX-lea în studiourile de aerobic din anii 1980, pe platourile de filmare a videoclipului „Baby Got Back” de Sir Mix-a-Lot și în munții Arizonei. Pe drum, Radke întâlnește biologi evoluționiști care studiază modul în care s-au format fundurile; modele ale căror forme au definit măsurile blugilor pentru milioane de femei; și pe acei guru ai fitnessului care au creat mode precum „Funduri de oțel”. De asemenea, analizează importanța centrală a rasei prin intermediul unor figuri precum Sarah Baartman, cunoscută cândva drept „Venus Hotentota”, Josephine Baker, Jennifer Lopez și alte femei de culoare ale căror funduri au fost idolatrizate, invidiate sau disprețuite. Deopotrivă reportaj, călătorie personală și cabinet de curiozități, Funduri este o analiză antrenantă, revelatoare și riguroasă a modului în care ideile despre rasă, control, eliberare și putere ne afectează cele mai intime sentimente despre noi înșine și ceilalți. Heather Radke este eseistă, jurnalistă, editoare și reporteră la Radiolab, emisiunea WNYC laureată cu Premiul Peabody. A contribuit la publicații precum The Believer, Longreads și The Paris Review și predă în cadrul Programului MFA de scriere creativă de la Columbia University. Înainte să devină scriitoare, Heather a fost custode la Muzeul Jane Addams Hull-House din Chicago. Cartea care schimbă conversația despre sănătatea emoțională: Supraviețuitorii adulți ai părinților abuzivi emoțional de Sherrie Campbell, traducerea Anca Baciu, colecția Closure Vindecarea durerii provocate de creșterea alături de un părinte abuziv emoțional Dacă ai crescut cu un părinte egocentric, manipulator sau abuziv emoțional, s-ar putea să te confrunți și acum, adult fiind, cu sentimente de furie, tristețe, frică ori deznădejde. S-ar putea să eviți intimitatea emoțională cu alte persoane de teamă să nu fii rănit sau abandonat. S-ar putea chiar să simți că ai fost cumva vinovat pentru abuzurile suferite. Dar nu a fost vina ta și există instrumente pe care le poți folosi ca să te vindeci și să mergi mai departe. Acest ghid plin de compasiune te va ajuta să capeți o mai bună înțelegere a evenimentelor din trecutul tău și să transformi suferința profundă în reziliență emoțională, astfel încât să-ți clădești viața pe care o meriți. Vei învăța și cum să stabilești limite, să-ți afirmi nevoile și să învingi tiparul de evitare emoțională pentru a construi relații autentice cu ceilalți, bazate pe respect reciproc. Suferința din copilărie nu trebuie să te definească. Lasă-te ghidat de această carte pe calea către vindecare, deplinătate și descoperire de sine. Acest ghid plin de compasiune
Turismul sportiv continuă să se dezvolte rapid la nivel mondial, tot mai mulți călători alegându-și destinațiile în funcție de competițiile și experiențele active pe care acestea le oferă. Pe fondul popularității tot mai mari a vacanțelor dedicate sportului, rapoartele din industrie arată că rezervările pentru activități sportive au crescut cu aproape 37% în ultimul an, confirmând interesul constant pentru călătoriile inspirate de sport. Fidel reputației sale de important centru al competițiilor sportive internaționale, Istanbul propune în 2026 un calendar plin de evenimente. După finala UEFA Europa League, găzduită în luna mai, orașul va primi Campionatul European de Volei Feminin în august și septembrie, Turul Istanbulului și L’Étape Turcia by Tour de France în septembrie, precum și Cursa Internațională Prezidențială de Iahturi, programată în octombrie și noiembrie. Evenimentele vor reuni sportivi de elită și pasionați de sport din întreaga lume. Unul dintre punctele de atracție ale acestui calendar va fi cea de-a 38-a ediție a Cursei Intercontinentale de Înot în Bosfor, care va avea loc pe 23 august 2026. Organizat pe fundalul spectaculos al strâmtorii Bosfor, evenimentul le oferă miilor de participanți ocazia unică de a înota din Asia până în Europa, în singura cursă intercontinentală de înot în ape deschise din lume. Două continente, o experiență de neuitat Cursa Intercontinentală de Înot în Bosfor transformă, în fiecare vară, legătura dintre Asia și Europa într-o provocare sportivă emblematică, atrăgând mii de sportivi și spectatori pe malurile Istanbulului. Desemnată de World Open Water Swimming Association drept „cel mai bun eveniment de înot în ape deschise din lume”, competiția va reuni anul acesta 2.500 de înotători din Turcia și din străinătate, veniți din 78 de țări și de pe cinci continente. Participanții vor parcurge un traseu de aproximativ 6,5 kilometri, între cartierele Kanlıca și Kuruçeşme, aflate pe maluri opuse ale Bosforului. Înfruntând curenții puternici ai strâmtorii, înotătorii își vor testa limitele fizice și mentale. Atracția competiției nu constă însă doar în provocarea sportivă, ci și în rara oportunitate de a înota între două continente, admirând silueta spectaculoasă a Istanbulului. În timp ce sportivii vor porni într-o călătorie care unește continente și culturi, spectatorii de pe maluri vor putea urmări un spectacol memorabil, dedicat puterii sportului de a aduce oamenii împreună. Istanbul, o destinație pentru toate anotimpurile, de la sport la cultură Cu o moștenire istorică de mii de ani, un stil de viață contemporan și dinamic, o gastronomie recunoscută la nivel mondial, o scenă artistică vibrantă și priveliști impresionante asupra Bosforului, Istanbul continuă să atragă milioane de vizitatori în fiecare an. În 2026, orașul se află mai mult ca oricând în atenția internațională, devenind scena unor evenimente de anvergură mondială. De la concerte spectaculoase și festivaluri renumite de artă și cultură până la competiții sportive internaționale prestigioase, calendarul orașului este mai divers ca niciodată și le oferă turiștilor numeroase motive să descopere Istanbulul dincolo de obiectivele sale emblematice. De la splendoarea atemporală a Bazilicii Sfânta Sofia, Palatului Topkapı și Cisternei Bazilica până la spațiile de artă contemporană, cartierele animate, gastronomia apreciată și experiențele variate de cumpărături, Istanbul oferă o combinație aparte între patrimoniu și viața urbană modernă. Deservit de două aeroporturi internaționale, Aeroportul Istanbul İGA și Aeroportul Sabiha Gökçen, orașul beneficiază de conexiuni excelente cu întreaga lume, infrastructură de organizare la standarde internaționale și o ofertă extinsă de cazare. Toate acestea îl transformă într-o destinație de prim rang pentru marile evenimente internaționale. Combinația dintre bogăția culturală, experiența în organizarea evenimentelor și infrastructura sportivă premium a consolidat poziția Istanbulului printre cele mai importante destinații ale lumii pentru competiții sportive internaționale. După un an 2026 care i-a reconfirmat statutul pe scena sportivă globală, Istanbul se pregătește pentru noi evenimente majore, printre care Marele Premiu de Formula 1® al Turciei din 2027 și cea de-a patra ediție a Jocurilor Europene.
În perioada 08 septembrie – 30 octombrie 2026 se desfășoară proiectul educațional și cultural „Camera de ecou”, o inițiativă dedicată prevenirii atitudinilor de excluziune, intoleranță și a discursului instigator la ură în rândul adolescenților. Proiectul propune o abordare inovatoare, non-formală, prin care tinerii își dezvoltă gândirea critică și capacitatea de contra-narațiune în fața mesajelor discriminatorii și a dezinformării din mediul public și online. Într-un context social în care prejudecățile și discursul extremist pot influența cu ușurință tinerii, „Camera de ecou” oferă un spațiu sigur și incluziv de dialog intercultural. Proiectul reunește elevi de liceu și studenți, punând un accent deosebit pe mixitatea etnică, egalitatea de gen și pe implicarea activă a tinerilor de etnie romă. Arta și teatrul non-formal, instrumente de dezvoltare personală și reziliență Inima proiectului constă într-un program intensiv de ateliere participative de dezvoltare personală și exprimare artistică. Utilizând metode moderne din art-terapie și teatru educațional precum tehnicile de body mapping, storytelling, improvizația teatrală, teatrul de umbre și cel de păpuși, adolescenții explorează teme legate de identitate, empatie și presiune socială. Atelierele sunt structurate progresiv în patru etape complementare: Cunoaștere și spațiu sigur: construirea de păpuși și marionete ca intermediari emoționali pentru analizarea stereotipurilor și prejudecăților. Explorarea identității: exerciții de body mapping și scriere creativă dedicate înțelegerii diversității și acceptării de sine. Relaționare și contra-narațiuni: activități în echipă prin care tinerii deconstruiesc mesajele instigatoare la ură și creează perspective artistice alternative bazate pe toleranță și respect. Integrare și exprimare artistică: finalizarea lucrărilor vizuale, narative și multimedia ce reflectă valorile incluziunii. Proiectul beneficiază și de participarea unor specialiști și artiști din comunitate care vor susține sesiuni speciale de dialog pe teme de reprezentare culturală și combatere a stereotipurilor. Formare pentru profesori și o expoziție interactivă pentru comunitate Pentru ca impactul proiectului să fie sustenabil și să continue dincolo de perioada de desfășurare, „Camera de ecou” include o componentă dedicată cadrelor didactice și instructorilor de educație. Aceștia vor participa la ateliere de formare axate pe incluziune socială, combaterea antigipsismului și integrarea metodelor participative și de educație media în activitatea școlară curentă. Rezultatul direct al activității tinerilor va fi adus în fața comunității la finalul lunii octombrie, prin organizarea unei expoziții interactive de conștientizare publică în București. Expoziția va aduna creațiile realizate în cadrul atelierelor in instalații vizuale, marionete, texte creative și materiale multimedia, oferind vizitatorilor un spațiu de reflecție și dialog intercultural. Totodată, mesajul proiectului va fi multiplicat în spațiul virtual prin intermediul unei campanii de diseminare online și al unei platforme digitale destinate arhivării resurselor educaționale și artistice generate pe parcursul inițiativei. Despre proiectul „Camera de ecou” „Camera de ecou” este un proiect care folosește exprimarea artistică, educația media și dialogul deschis ca instrumente împotriva radicalizării, discursului instigator la ură și formelor de extremism antirom, promovând o comunitate bazată pe respect, diversitate și implicare civică activă. Proiect organizat de Asociația Culturală Metropolis, finanțat nerambursabil din bugetul Agenției Naționale pentru Romi. Conținutul acestui material nu reprezintă în mod necesar poziția oficială a Agenției Naționale pentru Romi.
Între 31 iulie și 2 august 2026, Festivalul Strada Armenească sărbătorește zece ediții în Grădina Botanică „Dimitrie Brândză” din București. Festivalul își deschide porțile vineri, 31 iulie, de la ora 17:00, iar sâmbătă și duminică de la ora 12:00, invitând publicul la trei zile de muzică live, expoziții, ateliere, dialoguri culturale, gastronomie, târg și activități pentru întreaga familie. Ediția aniversară aduce împreună artiști din România, Armenia și Republica Moldova, într-un program care traversează rockul alternativ, jazzul, muzica electronică, reinterpretările contemporane ale folclorului și dansurile tradiționale armenești. Pe scena festivalului vor urca Subcarpați, Bosquito, byron ft. Muse Quartet, Mădălina Pavăl Orchestra, Paulina, Katil, Anna Kostanyan & Davit Melkonyan Quartet, Lin Pelin ft. Frate Gheorghe, Vardavar Dance Ensemble și Gorgeouz Beats. Lor li se alătură un DJ set susținut de Ligia Keșișian feat. Ero Aslanyan & Lucas Molina, cu percuție live, precum și afterparty-ul semnat de DJ ABASC. Programul muzical este însoțit de ateliere de sculptură în piatră de tuf, colaj, pictură pe baticuri și realizare de accesorii inspirate de patrimoniul armenesc, activități pentru copii, două talk-uri, un atelier de dans tradițional și o mare bătaie cu apă de Vardavar. Expozițiile, târgul meșteșugăresc, Armenian Market – Shuka și zona gastronomică vor putea fi descoperite pe întreaga durată a festivalului. Vineri, 31 iulie Festivalul își deschide porțile la ora 17:00, iar prima seară propune trei concerte care trec de la jazz contemporan la muzică orchestrală și rock alternativ. 18:00 – Anna Kostanyan & Davit Melkonyan Quartet 19:30 – Mădălina Pavăl Orchestra 21:15 – byron ft. Muse Quartet Târgul meșteșugăresc și food court-ul vor fi deschise pe toată durata serii. Sâmbătă, 1 august Începând cu ora 12:00, Grădina Botanică devine un spațiu de lucru, joacă și descoperire, cu ateliere pentru copii și adulți, conversații despre patrimoniu și un program muzical care continuă până târziu în noapte. Pe scena festivalului 16:30 – DJ Set Ligia Keșișian feat. Ero Aslanyan & Lucas Molina – percuție live 18:30 – Vardavar Dance Ensemble 19:30 – Lin Pelin ft. Frate Gheorghe 21:15 – Subcarpați 23:00 – Afterparty DJ ABASC – Scena Dom În grădina festivalului: 16:00 – La povești în Biblioteca Festivalului: Illustrated Heritage, cu Maretta Aivazian, Hrant Jaghinyan, Mariam Gevorgyan Ateliere 12:00 – 20:00 – Atelier Pressed Flowers Florile și plantele presate devin materia unor mici compoziții botanice, într-un atelier deschis publicului pe tot parcursul zilei. 13:00, 14:00, 15:30, 16:30 și 17:30 – Atelier de sculptat în piatră tuf (rocă vulcanică armenească): Artista Narine Poladian îi introduce pe participanți în lucrul cu piatra tuf, material emblematic pentru arhitectura și identitatea vizuală a Armeniei. 14:00 – 16:30 – Atelier de headpieces: Centrul Cultural Teryan din Armenia propune un atelier de decorare a accesoriilor pentru cap, inspirate de portul tradițional armenesc (taraz) și, cromatica specifică.. 15:00 – 18:00 – Atelier de colaje: Bucharest Collage Collective invită publicul de toate vârstele să construiască povești noi din imagini, fragmente, texturi și asocieri neașteptate. 16:30 – 19:00 – Atelier de pictat baticuri: Un atelier susținut de Centrul Cultural Teryan, dedicat motivelor vizuale și ornamentelor armenești, reinterpretate pe material textil. Kids Corner – 12:00 – 20:00 Pe parcursul zilei, cei mici vor putea participa la atelierul de slime prezentat de Coni și Chimia, la atelierul de nisip creativ și la o serie de ateliere-surpriză oferite de Vodafone. Duminică, 2 august Ultima zi de festival se deschide la ora 12:00 și aduce o nouă serie de ateliere, sărbătoarea Vardavar, o conversație despre memoria armenilor din România și concerte care trec de la muzica armeană la electro-pop și rock. În grădina festivalului 13:00 – Vardavar Water Fight – în fața serei Una dintre cele mai îndrăgite sărbători ale Armeniei ajunge în Grădina Botanică. Oameni de toate vârstele sunt invitați la o mare bătaie cu apă, inspirată de tradiția Vardavarului – un moment de joacă și bucurie colectivă. 16:30 – Atelier de dansuri tradiționale armenești Ansamblul Vardavar invită publicul să învețe pași și mișcări din dansurile tradiționale armenești, într-un atelier energic și deschis tuturor. Pe scena festivalului 16:30 – DJ Set Gorgeouz Beats 18:00 – Katil 19:30 – Paulina 21:15 – Bosquito 17:00 – Biblioteca Festivalului: Anecdote și povești armenești cu Varujan Vosganian, Varujan Pambuccian, Bedros Horasangian, Mihai Stepan Cazazian. Ateliere 12:00 – 20:00 – Atelier Pressed Flowers 13:00, 14:00, 15:30, 16:30 și 17:30 – Atelier de sculptat în piatră de tuf, cu Narine Poladian 14:00 – 16:30 – Atelier de headpieces, susținut de Centrul Cultural Teryan din Armenia 15:00 – 18:00 – Atelier de colaj, cu Bucharest Collage Collective 16:30 – 19:00 – Atelier de pictat baticuri, susținut de Centrul Cultural Teryan din Armenia Kids Corner – 12:00-20:00 Programul pentru copii continuă cu atelierul de slime prezentat de Coni și Chimia, atelierul de nisip creativ și atelierele-surpriză oferite de Vodafone. Pe toată durata festivalului, publicul va putea vizita patru expoziții care propun perspective diferite asupra istoriei, memoriei și vieții cotidiene. Regine și Zeițe Armene, ilustrată de Maretta Aivazian, cu design semnat de Hrant Jaghinyan, aduce la viață trei zeițe ale vechii Armenii și zece regine care au modelat istoria, cultura și identitatea armeană. Tot Maretta Aivazian semnează Postcards from Armenia: Streets, Flavors, Stories, o expoziție inspirată de viața cotidiană din Armenia – dansurile de la Complexul Cascade, sărbătoarea Vardavar, piețele pline de fructe și mirodenii, mesele în familie și liniștea caselor armenești. Alături de aceste scene luminoase, lucrările deschid un spațiu al memoriei personale și colective, vorbind despre exil, pierdere și puterea de a merge mai departe. În The Sky Over Yerevan, Andrei Cojocaru surprinde capitala Armeniei exclusiv pe film fotografic, într-un jurnal vizual alcătuit din arhitectură, lumină, străzi și fragmente din viața cotidiană. Programul expozițional este completat de Bucharest Collage Collective, un colectiv independent care aduce arta colajului în atenția publicului și susține artiștii dedicați acestui mediu de expresie. Expoziția colectivă este însoțită de două ateliere creative deschise publicului de toate vârstele. Târg, gastronomie și Armenian Market – Shuka Târgul Festivalului Strada Armenească reunește creatori, designeri și artizani, cu bijuterii, ceramică, ilustrație, haine, textile, accesorii, cosmetice și obiecte realizate în serii mici. O noutate
Toamna literară 2026 aduce pe rafturile librăriilor din România cea mai așteptată carte de nonficțiune a anului la nivel mondial: Protocols. Manual de utilizare a corpului uman de Andrew D. Huberman, creatorul Huberman Lab, cel mai ascultat podcast de sănătate din lume. Ediția în limba română este publicată de Editura Litera și va fi lansată pe 15 septembrie, în sincron cu lansarea pe piața internațională. Redăm, mai jos, comunicatul de presă transmis de editură. Volumul este disponibil acum pentru precomandă în exclusivitate pe site-urile litera.ro și elefant.ro, beneficiind de o reducere de 25% și de transport gratuit. În plus, cititorii care vor comanda formatul paperback vor primi automat, gratuit, versiunea audiobook disponibilă pe platforma Voxa.ro. PROTOCOLS, semnat de dr. Andrew D. Huberman, gazda celui mai important podcast de sănătate din lume, Huberman Lab, neurolog și profesor titular la Stanford School of Medicine, este un ghid esențial pentru îmbunătățirea funcționării creierului, a dispoziției și a energiei, precum și pentru optimizarea sănătății corporale și a performanței fizice, astfel încât să permită formarea unor noi abilități și comportamente, care pot transforma cu succes stilul de viață. Cartea sintetizează trei decenii de cercetare din neurobiologie în șapte domenii fundamentale: somn, mișcare, controlul stresului, nutriție, expunere la lumină, focus & motivație și dezvoltare personală. Dr. Andrew Huberman oferă atât protocoale zilnice de bază, cât și instrumente rapide pentru situații de criză — cum ar fi optimizarea instantanee a stării de spirit prin tehnici respiratorii sau metode de accelerare a învățării bazate pe neuroplasticitate. Volumul oferă soluții simple, puternice și bazate pe dovezi pentru cele mai comune provocări ale vieții. Concepute pentru a îmbunătăți sănătatea mentală și fizică, precum și performanța, aceste protocoale pot fi personalizate, astfel încât să se poată adapta nevoilor personale ale fiecăruia. Cu stilul său clar și captivant, Huberman explică principiile științifice din spatele fiecărui protocol și modul în care acestea pot oferi rezultate imediate și eficiente. Despre autor ANDREW D. HUBERMAN este neurolog și profesor titular în Departamentul de neurobiologie, oftalmologie și invitat în Departamentul de psihiatrie și științe comportamentale la Stanford School of Medicine. A adus numeroase contribuții semnificative în domeniul dezvoltării creierului, al funcțiilor cerebrale și al plasticității neuronale. Laboratorul său de la Stanford School of Medicine a publicat lucrări în reviste de renume precum Nature, Science și Cell. Huberman este membru al Fundației McKnight și al Fundației Pew și a primit Premiul Cogan al Asociației pentru Cercetare în Vedere și Oftalmologie în 2017, acordat omului de știință care realizează cele mai semnificative descoperiri în domeniul cercetării și al studiului vederii. În 2021, dr. Huberman a lansat podcastul Huberman Lab. Podcastul este adesea clasat în top zece la nivel mondial și ocupă în mod regulat primul loc în categoriile Știință, Educație, Sănătate și Fitness. Protocols este prima sa carte pentru care s-a documentat timp de 5 ani.
Publicată pentru prima dată în România, la Editura Trei, în colecția „Psihologia pentru Toți”, „Lecții de viață. Să învățăm tainele vieții de la doi specialiști în domeniul morții și al doliului” este o ediție aniversară a cărții pe care Elisabeth Kübler-Ross și David Kessler au scris-o împreună, în prima lor colaborare, în anii 2000. Deși au trecut 26 de ani de la prima apariție și 12 ani de la revizuirea prezentei ediții, Lecții de viață rămâne una dintre cele mai puternice și relevante cărți despre cel mai vulnerabil și delicat subiect al existenței: confruntarea cu moartea și puterea ei de a schimba perspectiva asupra vieții. Redăm, în cele ce urmează, comunicatul de presă transmis de editură. Elisabeth Kübler-Ross a fost medic psihiatru și una dintre personalitățile care au schimbat fundamental modul în care medicina privește moartea și îngrijirea persoanelor aflate în stadiul terminal. Într-o perioadă în care moartea era un subiect evitat în fața celor care se apropiau de acest moment, iar nevoile emoționale ale bolnavilor erau rareori luate în considerare, ea a susținut că apropierea, ascultarea și contactul uman sunt la fel de importante ca îngrijirea medicală. A inițiat, în anii `60, primele vizite în spitale și i-a ascultat pe pacienții în faze terminale. A organizat, de asemenea, și întâlniri în care aceștia își împărtășeau experiențele și aveau ocazia să vorbească despre viețile lor și despre îngrijorările prezente, în fața viitorilor medici, psihologi, asistenți sociali și preoți. Demersul său fără precedent a fost unul dificil la început, întrucât instituțiile medicale s-au arătat reticente în a mijloci astfel de întâlniri, însă s-a dovedit a fi unul cele mai vindecătoare acte oferite de Elisabeth tuturor celor cu care a venit în contact, de la pacienți, la persoanele de îngrijire, fie din familii, fie din spitale. Din aceste întâlniri s-a născut volumul Despre moarte și a muri, care nu doar că a consacrat modelul celor cinci etape ale doliului, dar a schimbat și a introdus confortul și susținerea psihologică în practica îngrijirii paliative. Lecții de viață, penultima lucrare a lui Elisabeth înainte de moartea sa, în 2004, a fost scrisă după ce ea a suferit un accident vascular cerebral în urma căruia a rămas paralizată, într-o perioadă în care se confrunta direct, zi de zi, cu apropierea morții. Atunci a început să lucreze cu David Kessler, unul dintre cei mai cunoscuți specialiști în domeniul doliului. Astfel a apărut dorința, după cum mărturisește chiar ea, de a mai scrie o carte „nu despre moarte și a muri, ci despre viață și a trăi”. Această perspectivă a însemnat și pentru ea o premieră, pe care le-o împărtășește cititorilor în introducerea cărții, și anume că, dintre toate lucrările ei, aceasta este prima carte care mută accentul de la moarte la viață și explorează lecțiile pe care oamenii aflați la finalul acestui drum le transmit despre iubire, autenticitate, iertare, relații și sens. Așa cum subliniază și David Kessler, cartea oferă o perspectivă unică, născută din experiența intimă a autorilor care au petrecut mult timp la căpătâiul muribunzilor, într-unele dintre cele mai sincere și profunde întâlniri umane. „I-am ascultat și am aflat cum se vede viața când omul e la marginea abisului. Am descoperit ce le-a dat sens, ce au regretat și ce ar fi făcut diferit. (…) Este momentul în care oamenii își dezvăluie adesea adevărurile cele mai tainice despre ceea ce contează cel mai mult pentru ei. Și aceste adevăruri spuse cu limbă de moarte sunt esențiale pentru a duce o viață fericită”, convingere din care s-a născut acest volum, construit în jurul întrebării „Oare așa vreau să-mi trăiesc viața?”. Răspunsurile se regăsesc în paisprezece capitole dedicate autenticității, iubirii, relațiilor, pierderii, puterii, vinovăției, timpului, fricii, furiei, jocului, răbdării, acceptării, iertării și fericirii prin care Lecții de viață. Să învățăm tainele vieții de la doi specialiști în domeniul morții și al doliului invită cititorii să devină martorii unor povești de viață reale și momente absolut emoționante care vorbesc despre fragilitatea noastră în fața durerii sau a pierderii. Dar și despre cea mai luminoasă parte a naturii umane care se naște doar din vulnerabilitate și care ne învață, în cel mai simplu mod, cum putem să fim alături, să oferim și, mai presus de toate, să iubim. Pentru că „iubirea este de fapt singurul lucru pe care îl deținem, îl putem păstra și lua cu noi”, sunt de părere cei doi parteneri ai cărții despre care Elisabeth a fost convinsă că va fi ultima sa lucrare. Însă timpul petrecut alături de David și discuțiile lor despre finalul vieții, perfect cristalizate în „Lecții de viață”, au dat naștere și unui ultim proiect, finalizat cu aproximativ o lună înainte de moartea lui Elisabeth: „On Grief and Grieving: Finding the Meaning of Grief Through the Five Stages of Loss”. În acest ultim volum, cei doi au extins modelul celor cinci etape (negarea, furia, negocierea, depresia și acceptarea) experienței celor care rămân în urmă după o pierdere, aducând astfel o nouă dimensiune modelului conceput inițial de Elisabeth pentru a oferi sprijin celor care pleacă. Pionieră în studiul experiențelor din apropierea morții, Elisabeth Kübler-Ross, a fost medic psihiatru, cofondatoare a mișcării de îngrijire paliativă la nivel mondial, subliniind importanța alinării persoanelor aflate în ultimul stadiu al vieții. În 1970, Kübler-Ross a susținut prestigioasa prelegere academică „Ingersoll Lecture” la Universitatea Harvard, având ca temă cartea sa On Death and Dying (Despre moarte și a muri) și, până în 1982, ea predase cursuri despre moarte și procesul de a muri pentru aproximativ 125.000 de studenți din colegii, seminare teologice, facultăți de medicină, spitale și instituții de asistență socială. În 1999, Biblioteca Publică din New York a inclus cartea sa pe lista „Cărților secolului”, iar revista Time a desemnat-o drept una dintre „Cele mai importante 100 de personalități care au modelat gândirea secolului al XX-lea”. De-a lungul carierei, Kübler-Ross a primit peste 100 de distincții, inclusiv 20 de titluri de doctor honoris causa, iar în 2007 a fost inclusă în National Women’s Hall of Fame. În 2024, editura Simon & Schuster a inclus On
Festivalul de Literatură pentru Copii și Adolescenți APOLODOR lansează campania de recrutare a voluntarilor pentru ediția a doua, care va avea loc la Botoșani între 17 și 20 septembrie 2026. Organizatorii caută tineri care vor să intre în echipa unui eveniment cultural dedicat copiilor, adolescenților, literaturii contemporane, ilustrației de carte și educației prin lectură. Voluntarii vor lua parte la întâlniri cu scriitori, ateliere, dialoguri publice, conferințe, expoziții și concerte într-un program polifonic. Înscrierile sunt deschise elevilor, liceenilor, studenților și tinerilor interesați de cărți, comunicare culturală, fotografie, conținut video, social media, ghidaj, lucru cu publicul sau organizare de evenimente. Termenul-limită pentru completarea formularului este 20 august. „Voluntarii contribuie din plin la succesul unui festival. Nu doar dau o prețioasă mână de ajutor logistic, dar vin cu prospețime și entuziasm. Creează atmosferă. Apoi, ei sunt parte a publicului țintă. Intră în contact cu autori și ilustratori de primă mână, se familiarizează cu managementul cultural, socializează în context cultural. Voluntariatul înseamnă câștig subtil pentru toate părțile implicate. Îi aștept cu drag!” (scriitorul Dan Lungu, directorul Festivalului APOLODOR) Ediția din acest an aduce la Botoșani autori români și basarabeni, invitați din zona editorială internațională, expoziții de ilustrație de carte și un concert susținut de Ada Milea pe scena Teatrului „Mihai Eminescu”. Programul cuprinde întâlniri în școli și licee, dialoguri publice, ateliere, mese rotunde, conferințe, expoziții și concerte, în spații precum Teatrul „Mihai Eminescu”, Biblioteca Județeană „Mihai Eminescu”, Memorialul Ipotești, Casa Corpului Didactic Botoșani, Galeriile de artă „Ștefan Luchian”, școli, licee și alte locuri importante din Botoșani. Ce vor face voluntarii APOLODOR Activitatea voluntarilor va cuprinde sprijin logistic, primirea și orientarea invitaților, ghidaj pentru participanți, distribuirea materialelor, asistență la ateliere și întâlniri cu autorii, documentare foto-video, susținerea comunicării online și relația cu publicul. Echipa festivalului va ține cont de interesele și abilitățile fiecărui voluntar, astfel încât participarea să însemne lucru concret, deprinderi noi și contact cu profesioniști ai cărții. Voluntarii vor beneficia de pregătire, coordonare din partea echipei APOLODOR, echipament, acces la culisele organizării și adeverință de voluntariat. Pentru tinerii aflați la început de drum, participarea la APOLODOR poate deveni o experiență formativă în domeniul cultural, cu responsabilități clare, întâlniri relevante și exerciții utile pentru școală, facultate sau viitoare proiecte profesionale. Înscrierile se fac online, prin formularul disponibil AICI. Pentru întrebări, cei interesați pot scrie pe adresa de email festivalul.apolodor@gmail.com. Despre festival Prima ediție a Festivalului APOLODOR, desfășurată în septembrie 2025, a mobilizat peste 50 de voluntari, care au susținut întâlnirile din școli, atelierele, Serile APOLODOR, expozițiile și evenimentele din cele patru zile de festival. Festivalul de Literatură pentru Copii și Adolescenți APOLODOR este inițiat de scriitorii Dan Lungu și Luminița Corneanu. Organizatorul festivalului este Fundația Corona, în parteneriat cu Asociația pentru Ospitalitate Culturală și Asociația Punctul de Cultură și cu finanțarea Consiliului Local și Primăriei Municipiului Botoșani. Echipa festivalului Director: Dan Lungu Director artistic: Luminița Corneanu Curatoare ale expozițiilor de ilustrație: Cezarina Caloian și Dana Lungu Director executiv: Costică Roman Asistent director: Pușa Piticari Manager logistică și voluntari: Alexandru Teioșanu Identitate vizuală: Marinela Ciobanu Comunicare: Roxana Aiacoboaei Social Media: Anamaria Ionel Website: Robert Pietraru Organizatori și parteneri Finanțatori: Consiliul Local și Primăria Municipiului Botoșani Parteneri instituționali: Centrul Național al Cărții, Asociația Punctul de Cultură, Inspectoratul Școlar Județean Botoșani, Teatrul Național „Mihai Eminescu” Botoșani, Memorialul Ipotești – Centrul Național de Studii „Mihai Eminescu”, Biblioteca Județeană „Mihai Eminescu”, Botoșani, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași, Cinematograful Unirea Botoșani, Casa Corpului Didactic Botoșani, Asociația Bibliotecarilor din România, Asociația Forma Mentis, CHILL Festival Chișinău, Galeria ArtEast Iași, Editura Gama, Agenția Caracteristic, CNIPT Botoșani, Asociația pentru Ospitalitate Culturală – AOC Iași, Asociația Scriitorilor de Literatură pentru Copii și Adolescenți din România – „De Basm”, Fundația Star of Hope – SOH România, Școala Profesională de Cooperație, Spitalul Județean de Urgenta Mavromati, Grupul de Cercetări Calitative – Universitatea „Al. I. Cuza” Iași. Sponsori: Tipografia Printco Iași, Domeniile Sâmburești, Afumătoria noastră Iași, Bucătăria lui Nea Ilie Sulița, Armonia Gustului Havârna, Bahm Construcții Civile și Industriale SRL, Simetrix Business Software SRL, SC Danimet Exim SRL, Vatra Domnească SRL. Parteneri media: Radio România Cultural, TVR Iași, Edupedu, PressHub, VIVA FM, Observator Cultural, Matca Literară, Filme-cărți.ro, Monitorul de Botoșani, Buzz Botoșani, Independentul de Botoșani. Partener de hidratare: Aqua Carpatica
©2025. Toate drepturile rezervate