Articles by Redacția Subversiv

Festivalul Strada Armenească anunță programul de la scenă pentru ediția a IX-a, ce se desfășoară în Grădina Botanică „Dimitrie Brândză” din București în primul weekend al lunii august: trei zile de muzică live, dialoguri culturale și identitate a diasporei armene în Grădina Botanică Festivalul Strada Armenească revine între 1 și 3 august cu o ediție care își propune mai mult decât celebrarea tradițiilor și moștenirea culturală a armenilor din România – evenimentul se concentrează pe afirmarea unei identități în mișcare, devenind un punct de întâlnire și dialog al tinerilor armeni din diaspora, dar și un melting pot multicultural, în oaza grădinii bucureștene. Ajuns la cea de-a IX-a ediție, evenimentul transformă din nou Grădina Botanică într-un spațiu viu al întâlnirilor dintre generații, culturi și forme artistice. Ediția din acest an marchează o direcție strategică importantă: consolidarea axei culturale București–Chișinău–Erevan, printr-un program ce aduce împreună artiști din Armenia, Republica Moldova și România, alături de comunitățile și publicul lor. De la rockul psihedelic și muzica tradițională reinterpretată, până la fanfare nomade, jazz etnic, romanțe urbane și spoken word balcanic, selecția muzicală din 2025 conturează un tablou viu și curajos al diasporei armene și al regiunii extinse în care trăiește. PROGRAMUL DE LA SCENĂ Vineri, 1 august 17:30 – DJ Set: Miko Baghdasarian ft. Erik Aslanyan & Vasil Sahakyan (România-Armenia) 19:30 – Surorile Osoianu (Republica Moldova) 21:00 – Zdob și Zdub (Republica Moldova) Debutul ediției aduce în Grădina Botanică tandrețea revigorantă a surorilor Osoianu, păstrătoare ale cântecului arhaic moldovenesc, urmate de un concert energic semnat Zdob și Zdub – trupa-fenomen care a purtat folclorul basarabean pe marile festivaluri ale lumii. Ziua se deschide cu un DJ set special, în care Miko Baghdasarian revine cu un set eclectic, însoțit de instrumentiști  ce vizitează festivalul din Erevan. Sâmbătă, 2 august 16:30 – DJ Set: Ligia Keșișian ft. Lucas Molina 18:00 – Corina Sîrghi & Taraf (România) 19:30 – Gata Band (Armenia) 21:00 – Fanfare Ciocârlia (România) O zi dedicată contrastelor și armoniilor: de la romanțele reinterpretate ale Corinei Sîrghi, până la jazz-ul etnic sofisticat al trupei Gata Band, venită din Erevan. Fanfare Ciocârlia închide seara cu un show ce promite a fi memorabil – un concert ca o sărbătoare a spiritului balcanic și libertății muzicale. Ziua începe cu un DJ set performativ semnat de Ligia Keșișian și muzicianul argentinian Lucas Molina. Duminică, 3 august 16:30 – Sound of TED’S 18:00 – Frate Gheorghe & mica orchestră (Republica Moldova) 19:30 – The Bambir (Armenia) 21:00 – Robin and the Backstabbers (România) Ultima zi de festival aduce o doză de poezie și distorsiune: Frate Gheorghe revine cu un show care e și manifest, și ritual. The Bambir – legendara trupă din Armenia – aduc pentru prima oară în România lirica lor rock, iar Robin and the Backstabbers închid festivalul cu sonorități alternative și lirism urban. Acces & bilete Intrarea este liberă, iar accesul se realizează în limita capacității.  Pentru accesul în spațiul Grădinii Botanice se achită un bilet de intrare, în valoare de 10 lei pentru adulți și 5 lei pentru pensionari, elevi și studenți. Taxa poate fi achitată în avans de aici: https://events.unibuc.ro/gradina-botanica/intrare-22/

Cu brățara de festival pe mână, aplicația descărcată, biletele de tren și autobuz cumpărate online, drumul spre Electric Castle va fi fără bătăi de cap pentru zecile de mii de participanți ce se pregătesc de distracție maximă, între 16 și 21 iulie, la castelul Banffy, din Bonțida. Organizatorii oferă acces la canale directe de contact pentru diverse probleme și o listă de recomandări pentru o experiență relaxată și în siguranță. Campingul EC Village se deschide de astăzi, la ora 12:00, și va rămâne la dispoziția festivalierilor până luni, 21 iulie, ora 10:00. Până miercuri, ora 14:00, când festivalul se va deschide, oficial, cei cazați în camping au timp să se instaleze, să își facă programul pentru fiecare zi și să cunoască mai bine împrejurimile.  Pentru ca primul acces în festival să fie făcut în cel mai scurt timp, participanții din Cluj și București își pot ridica brățările din Iulius Mall, respectiv AFI Cotroceni și Promenada Mall, sau le pot comanda direct acasă, prin Wolt.  Punctele de swap din mall-uri rămân deschise până joi, 17 iulie, ulterior preschimbarea biletelor poate fi făcută doar la intrarea în festival. Brățara va deveni și „portofelul” utilizat pentru achiziții în festival, odată cu alimentarea online sau la unul dintre punctele speciale. Există și puncte de plată cu cardul dar organizatorii recomandă utilizarea sistemului cashless, cu brățară, pentru mai puțin stres. Primul autobuz EC pe ruta Cluj-Bonțida va pleca miercuri, ora 11:00, de la Iulius Mall și Expo Transilvania, iar primul tren miercuri, la ora 17:55, din Gara Mică. Pentru tren, biletele se vând exclusiv online, pentru autobuze ele sunt disponibile și în stațiile menționate, dar achiziția online este recomandată. Există peste 100 de autobuze care vor circula non stop între Cluj și castel, iar numărul trenurilor poate fi suplimentat dacă va exista cerere. Organizatorii au publicat și o listă a orelor de trafic maxim, de evitat pentru a nu pierde prea mult timp cu transportul. Exclusiv pentru probleme legate de transport, organizatorii pot fi contactați pe whatsapp, la numărul +40752653049  De salvat în agendă și numărul pentru Safety Line – +40741069443, linia dedicată pentru cei care se află în situații vulnerabile. La această ediție, linia este gestionată de către specialiștii de la paginadepsihologie.ro, care vor oferi consiliere imediată și vor implica, după caz, și alți membri ai echipei sau autorități. Codul „Angel Shot” rămâne în vigoare, poate fi folosit la orice bar din festival de către cei ce au nevoie de intervenție imediată și nu au posibilitatea de a apela Safety Line sau nu găsesc în imediata vecinătate un membru al echipei de securitate. O noutate în Electric Castle – „echipa roșie” se alătură celor 500 de oameni care se ocupă de siguranța în festival. Echipa va fi prezentă în teren, va putea acorda primul ajutor, va putea sesiza situații care pot afecta siguranța și va facilita accesul la ajutor suplimentar.  De la Lidl Royal Market și un grătar făcut după bunul plac, la delicatese asiatice, restaurant fine dining, beer garden cu bere artizanală sau baruri cu cocktailuri, participanții pot explora toate opțiunile gastronomice, dar e important să evite risipa. De la această ediție, Electric Castle introduce și paharele reutilizabile, pentru a susține eforturile de reducere a deșeurilor de plastic și continuă inițiativa de a recupera uleiul de gătit folosit în food court, la gătit, pentru prelucrare ulterioară.  Cu zeci de branduri de fashion și beauty prezente în Electric Castle, bagajul festivalierilor ar trebui să fie foarte ușor. Important de verificat lista obiectelor ce pot fi aduse în festival și camping și de lăsat loc pentru eventuale suveniruri și premii câștigate de la partenerii evenimentului.  Detalii despre transport, bilete, cazare, acces în festival și multe altele pot fi consultate aici https://electriccastle.ro/fyi.

Expoziția „În timp real” reunește două forme de expresie vizuală care, deși tehnic diferite, urmăresc același fir conceptual: transformarea identității prin repetiție, observație și gest. Linogravurile și jurnalul grafic funcționează ca două registre paralele ale unei cercetări vizuale despre om și devenire. Pe de o parte, portretele realizate de Teodor Zugravu explorează identitatea ca formă fluidă, mapată în timp, cu acuratețea grafică specifică a variației și repetiției. Pe de altă parte, agendele desenate documentează reacții imediate, gânduri și acumulări de gesturi, prin care artistul construiește o memorie grafică spontană. Împreună, aceste două secțiuni care compun expoziția propun o lectură duală: între control și impuls, între matriță și improvizație, între ceea ce se repetă și ceea ce scapă. Expoziția devine astfel o hartă vizuală a timpului interior, a identității în mișcare, a expresiei ca formă de supraviețuire și sens. O persoană se poate reduce la o singură trăsătură definitorie. În timp, odată cu persoana, se transformă și trăsăturile, astfel că avem un grafic continuu al transformării. Seria de portrete fluide e un studiu al identității bazat pe această transformare într-un timp nelimitat. Scopul studiului e de a trasa cât mai complet transformarea expresiei subiectului pentru a cuprinde toate elementele conținute. Această fluidizare generează o imagine completă a subiectului pe perioada existenței sale. Transformarea constantă mapată depășește aria vizuală, generând o vibrație distinctă. Seria de linogravuri conține 9 portrete, construite pornind de la același concept. Această secvență vizuală a identității se continuă în paginile unui jurnal grafic care documentează același proces de observare și expresie — dar prin gest, repetiție și notare intuitivă. Linogravura și jurnalul grafic comunică aici ca două registre ale aceluiași limbaj: unul controlat, tipărit, celălalt spontan și visceral. Materialul contează. Hârtia pe care sunt imprimate linogravurile nu este aleasă întâmplător. O parte provine din arhive vechi, recuperate în timp de la instituții de stat precum IPROCHIM București sau Facultatea de Fizică a Universității București, Facultatea de Arhitectură Ion Mincu București, dar și din fonduri documentare aparținând unor biserici fortificate. Aceste documente — adunate, cumpărate sau culese din târguri de vechituri, din țară și din alte locuri — poartă deja urme ale altor timpuri, altor scopuri, altor vieți. Prin imprimare, ele nu sunt șterse, ci suprascrise: hârtia veche își păstrează memoria, dar capătă o nouă respirație vizuală. Alături de acestea, o altă parte a lucrărilor este imprimată pe hârtie fotografică românească, produsă din anii ’80 până în prezent — un material tehnic care continuă, la rândul său, ideea de transformare și resemnificare. În acest mod, suportul devine parte din lucrare: o stratificare între conținut, gest și istorie materială. Imaginea nu mai este doar rezultatul unei tehnici, ci o colaborare între matriță, expresie și hârtie — între prezentul desenului și trecutul pe care imprimarea îl reactivează. Desenul nu începe întotdeauna cu intenție, ci din nevoia de a umple un gol — de timp, de sens, de control. În cazul lui Teodor Zugravu, desenul compulsiv s-a infiltrat de-a lungul a peste un deceniu în agende, carnețele și file de lucru — ca o formă de rezistență tăcută în fața rutinelor, presiunilor sau emoțiilor greu de pus în cuvinte. Lucrările au fost create fie în ședințe publicitare interminabile, fie într-un moment de criză interioară; dar fiecare desen nota ceva real: o stare, o reacție, o ieșire. În această secțiune a expoziției, vizitatorii pot răsfoi fizic aceste agende — martori discreți ai unui parcurs artistic și personal. Sunt pagini în care spațiul birocratic a fost contaminat de fantezie, în care anxietatea s-a desenat fără să ceară voie, sau în care liniștea a luat formă fără intenție. Paginile marcate indică intrări semnificative: portrete, gesturi, momente. Dar între ele, se pot citi și devieri, replici nerostite, fragmente de gând. Nu e o arhivă. Nu e un making-of. Este o capsulă a timpului, o confesiune grafică, în care controlul și spontaneitatea se suprapun. O memorie desenată în timp real. Vernisajul Vernisajul are loc pe 19 iulie 2025, începând cu ora 19:00, la Turnul Alb (Galeria Offspace) de la Biserica Fortificată Apold, județul Mureș. Cu muzică asigurată de DJ VYGO. Expoziția va putea fi vizitată în perioada 19 iulie – 30 septembrie 2025. Alte proiecte din cadrul din cadrul TRANS.FORT În paralel, pot fi vizitate și celelalte proiecte care fac parte din cadrul TRANS.FORT: spațiile expoziționale permanente – hiSTORY, IN-tâlnire și INtransilva – amenajate în interiorul bisericii, în Turnul Ovăzului și în Casa Păz­nicului, cât și grădina reamenajată, cu noi spații interactive și multisenzoriale sub conceptul INCINTA VERDE. Despre proiect TRANS.FORT este un proiect cultural inițiat de Asociația CasApold, care aduce viață nouă în spațiile Bisericii Fortificate din Apold (jud. Mureș) prin artă contemporană, cercetare si documentara istorica și intervenții interdisciplinare. Ajuns la ediția 3.0, proiectul propune o platformă unde patrimoniul construit dialoghează cu arta vizuală, muzica, performance-ul și experimentele curatoriale. TRANS.FORT devine astfel un loc de întâlnire între trecut și prezent, între meșteșug și expresie contemporană, între comunitate și artist, transformând turnurile și zidurile vechii fortificații într-un spațiu viu, deschis și actual.

Artista Anastasia Sandu, cunoscută sub numele de scenă ANASTASIA, lansează pe 11 iulie noul său single  „Spune și NU”, o piesă emoționantă despre limite personale, curaj și iubirea de sine. Cu un mesaj direct și sincer, melodia vorbește despre momentele în care e important să spui „nu”. Nu ca respingere, ci ca un act de asumare și respect față de sine. Anastasia transmite prin vocea sa caldă și puternică o poveste în care mulți se pot regăsi: „Uneori, cel mai important «da» pe care ți-l poți spune începe cu un «nu» spus la timp.” „Spune și NU” este o combinație modernă de pop-rock cu influențe R&B, cu o linie melodică care susține mesajul piesei: autentic, personal și vulnerabil – exact cum Anastasia și-a obișnuit deja publicul. Despre ANASTASIA Anastasia este cântăreață, compozitoare și performer cu o experiență de peste 10 ani pe scenă. A cântat în cadrul unor turnee și concerte importante, alături de artiști precum Puya („Noi să fim sănătoși”), Vunk (Sala Polivalentă, Sala Palatului), dar și în emisiuni TV precum Vocea României, X Factor și The Four. A colaborat, de-a lungul timpului, cu artiști de top din industria muzicală românească: Fly Project, Andra, Nicole Cherry, Nosfe, Lora, Lidia Buble. Stilul său este greu de încadrat într-un singur gen muzical. Anastasia se definește prin voce, mesaj și emoție, nu prin etichete de gen. Deși sound-ul predominant este pop-rock cu elemente soul sau R&B, fiecare piesă reflectă o fațetă diferită a personalității sale artistice. Pe lângă muzică, Anastasia explorează și zona actoriei, participând la cursuri de teatru și proiecte de musical precum Invizibilii, o extensie naturală a felului în care își trăiește emoțiile și le transpune pe scenă. Această lansare face parte din proiectul special a celor 10 mentees din Programul de Mentorat Women in Music 2025 – o inițiativă dedicată susținerii și promovării femeilor din industria muzicală din România. „Spune și NU” poate fi ascultată pe Spotify, Apple Music și YouTube.

Asociația tranzit.ro, în parteneriat cu MODEM – Centrul de Artă Modernă și Contemporană din Debrecen, Ungaria, anunță demararea unui proiect de cercetare la intersecția dintre arte, științele naturii, practici de cultivare a pământului și filosofii indigene/strămoșești, menit să formuleze un nou limbaj și un nou mod de a relaționa cu pământul, pornind de la principiile sustenabilității și intersecționalității diferitelor moduri de cunoaștere. Pe parcursul anului 2025 și până în toamna lui 2026, proiectul propune o serie robustă de întâlniri, discuții și producții artistice, împletind cunoștințe teoretice și practice în cadrul multiplor rezidențe artistice, ateliere aplicate, cercetări, conferințe, culminând într-o expoziție curatoriată de grup.  Următorul eveniment din cadrul proiectului va avea loc pe 26 iulie la Grădina Studio Crețești, în satul Crețești din Județul Ilfov, constând într-un tur ghidat performativ realizat de artista Delia Popa, care va conduce participanții pe un traseu prin sat, vizitând spațiile pe care artista lucrează pentru a le surprinde într-un ciclu de artă grafică. Turului îi va urma o masă servită în curtea atelierului, cu legume crescute în grădina și sera spațiului artistic, masă în jurul căreia se vor purta discuții referitoare la sere ca metodă agricolă foarte comună în sat, cu participarea câtorva reprezentanți din sat, alături de un grup de vizitatori din București. Participarea la eveniment este gratuită, dar înscrierea este necesară, locurile fiind limitate la 20. Detalii despre eveniment și despre înscriere vor fi anunțate în curând pe social media. Acest eveniment este al doilea dintr-o serie de patru care se vor desfășura până în toamna acestui an, implicând mai multe grădini îngrijite de persoane care lucrează la intersecția dintre arte și practici experimentale de cultivare. Primul dintre ele a avut deja loc pe 21 iunie, la Grădina Uzura din Urziceni, jud. Ialomița, unde scriitoarea Ana Barbu a invitat participanții la lectura unui eseu reflectiv asupra celor zece ani de creștere a grădinii proprii , cât și printr-o serie de exerciții senzoriale și de imaginație menite să conecteze participanții la plante și la solul în care cresc.  Vor urma explorări intersecționale și la Grădina de la Domnești (Domnești, jud. Ilfov, gestionată de psihologul Adina Moise, coordonatoarea Casei Semințelor, București) și Grădina Cosmos de la Stația de Cercetare din Siliștea Snagovului (comuna Gruiu, jud. Ilfov, cu artista invitată  Dana Olărescu), toate documentate de un trio de tinere artiste, în diferite medii de exprimare: scris (Irina Bobei), ilustrație (Marina Doni) și foto/video (Gabriela Cozma). De la exerciții performative de explorare a mediului înconjurător, la metode descoperite empiric de relaționare și înțelegere a plantelor, de la tehnici de permacultură și agricultură regenerativă la strategii de decolonizare, această serie de evenimente va oferi experiențe bine mediate de reconectare cu pământul, facilitând o repoziționare a participanților în raport cu propriile culturi (atât din punct de vedere agricol, cât și în sens mai larg, civilizațional).  Începând în primăvara acestui an, Cultivators of Life a prezentat deja o serie impresionantă de evenimente, începând pe data de 15 mai, cu o sesiune de întâlniri și un atelier cu studenții de la Stația de Cercetare din Siliștea Snagovului – un spațiu permanent înființat în 2021, gestionat de un grup eterogen de artiști și cercetători din multiple organizații, cu un teren de două hectare dedicat explorării intersecțiilor dintre domeniile vizate în cadrul proiectului. Aici au participat studenți din patru universități la nivel European: Facultatea de Arte și Design din cadrul Universității Naționale „George Enescu” din Iași; Colegiul Național de Artă și Design din Dublin, Irlanda; Academia de Artă și Design, HKD-Valand, Universitatea din Gothenburg, Suedia; Universitatea de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu” din București, România).  Pe data de 22 mai a avut loc proiecția filmului documentar Ține cont de-o pătlăgică (Consider a Tomato), realizat de artista Marina Sulima din Republica Moldova, un eseu video menit să contraargumenteze mitul modern al agriculturii „eliberate” de pământ, al hranei crescute prin tehnici din ce în ce mai străine de natură. Artista și-a încheiat apoi, pe data de 24 mai, rezidența realizată în cadrul proiectului Cultivators of Life, intitulată Recipes for Ripe Societies, cu un eveniment performativ prezentat la Stația de Cercetare, prezentând un scenariu în lucru, o călătorie mentală poetică focalizată în jurul sulfatului de cupru și a modului în care extragerea de resurse minerale impactează relația cu pământul, tehnicile agricole și mentalitățile, adeseori în moduri „invizibile”.  Proiectul Cultivators of Life va continua cu multiple ateliere, discuții libere și rezidențe artistice în rețeaua de parteneri internaționali, cu artiști europeni invitați în România (Martin Piaček, din Bratislava, urmează să-și desfășoare cercetările artistice la Stația de Cercetare Siliștea Snagovului) și vice-versa (Raluca Popa, Orsolya Gál și Alex Bodea vor lucra la MODEM, în Debrecen, între august și octombrie 2025). Schimburile internaționale vor continua și pe parcursul anului 2026, consolidând nu doar o rețea menită să redefinească relația dintre arte, științe și conceptul de producție culturală, cât și capacitatea cercetătorilor și artiștilor din România de a explora teme intersecționale, a căror relevanță este din ce în ce mai limpede, în contextul geopolitic și climatic în care trăim. Organizatori Programul multianual Cultivators of Life este inițiat de Asociația tranzit.ro București, în parteneriat cu Fundația Erste și MODEM – Centrul de Artă Modernă și Contemporană din Debrecen, co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN). Despre Asociația tranzit.ro tranzit este o rețea unică de asociații civice independente din domeniul artelor contemporane, activând în Austria, Cehia, Ungaria, Slovacia și România, precum și transnațional, în mai multe contexte. Scopul său principal este sprijinirea și articularea unor practici emancipatorii, stabilirea de legături între cultură și societate prin activarea unor geografii, generații și sfere politice diferite. Fiecare tranzit operează într-o varietate de contexte locale culturale și sociale, folosind diferite formate și metode pentru a contextualiza, genera și găzdui dezbateri teoretice, artistice și activiste în jurul unor subiecte importante ale prezentului. tranzit.ro are caracterul specific de a fi la rândul său o rețea. Înființată în 2012 la Iași, Asociația TRANZIT.RO este activă în patru orașe din România (București, Cluj, Iași, Sibiu), cu trei spații permanente și numeroase colaborări naționale și internaționale.

În pregătirea ediției aniversare CODRU Festival 2025, echipa festivalului continuă tradiția atelierelor creative desfășurate în cadrul parteneriatului strategic cu Liceul de Arte Plastice din Timișoara. „Parteneriatul cu Liceul de Arte Plastice, sub conducerea prof. Nadia Loredana Băloțeanu, este una dintre acțiunile cheie ale misiunii educaționale CODRU, aducând tinerii mai aproape de industriile creative și încurajând implicarea activă în proiecte culturale cu impact real.” (Victor Balaniuc, Co-fondator și General Manager CODRU Festival) Organizate în incinta liceului, atelierele reunesc elevi talentați care, sub coordonarea doamnelor prof. dr. Veronica Adorian și prof. Nicoleta Spătar și echipei CODRU, contribuie direct la elemente de identitate vizuală și decor pentru festivalul care va avea loc în perioada 29–31 august 2025, la Pădurea Verde. „Continuând deja tradiția atelierelor creative premergătoare festivalului, suntem emoționați să revedem elevi care au participat de 3 ani încoace la acțiunile noastre şi care au crescut odată cu proiectul nostru. Este satisfăcător să putem contribui la dezvoltarea tinerilor, oferindu-le oportunitatea de a înțelege şi experimenta, încă din băncile şcolii, aplicarea cunoştințelor artistice în industria evenimentelor culturale.” (Elena Aronoaie-Adorian, director creativ CODRU Festival) Line-up CODRU Festival marchează în 2025 5 ani de muzică, natură și comunitate, cu un lineup ce reunește artiști naționali și internaționali precum Akua Naru, Goran Bregović & Wedding and Funeral Band, Trio Mandili, Subcarpați, Paraziții, Irina Rimes, Vița de Vie, Deliric x Silent Strike, Implant pentru Refuz, Dirty Shirt, COMA, Phoenix, și mulți alții. Mai multe detalii despre festival pe www.codrufestival.ro.

Joi, 10 iulie 2025, de la ora 19:00, la Acaju din Iași are loc ultimul episod din această vară al seriei Reflector, în care poezia și omul din spatele ei se dezvăluie într-o discuție liberă despre viață, literatură și întrebări care contează. Sub lumina reflectorului vor sta poeții Florentin Popa și  Alex Odăgeriu, într-un dialog moderat de Vlad Alui Gheorghe. Despre invitați Florentin Popa (n. 1989) este poet, traducător și performer ambient electronic/spoken, un căutător al frumosului în lucruri vechi și noi. A publicat volumele Trips, heroes and love songs (2013), Efrafa (2017), Dezintegrare (2021) și Sutta (2024). Locuiește la poalele triunghiului verde dintre Făget, Sălicea și Vlaha, unde se pierde uneori în natură. Pentru el, comunitatea poeților primează în fața societății poeților. Alex Odăgeriu (n. 2001, Iași) este absolvent al Facultății de Litere din Iași și o voce tânără în poezia contemporană. A participat la lecturi publice în cadrul evenimentelor Spectre, Comuna 30, Cenaclul Echinox și Cenaclul Matca. În septembrie 2024, a fost parte din tabăra de creație Z9 Camp, organizată în cadrul Z9 Festival. Cu speranța de a continua să scrie poezie, Alex este o voce proaspătă în peisajul literar. Acces Intrarea este liberă în baza unui bilet gratuit care poate fi accesat de pe platforma LiveTickets, aici. Despre Reflector Seria Reflector este mai mult decât un simplu eveniment literar – este un spațiu viu, unde poezia devine o conversație intimă între autori și public, și un loc al învățării diferitelor forme de scris. Seria din 2025 a însemnat până acum 4 seri și 4 ateliere de scriere creative, punând în valoare voci distincte, de la poeți consacrați la talente emergente, oferind o punte între generații și perspective și crând un spațiu de explorare a talentului. Acest proiect cultural este co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN). Proiectul nu reflectă în mod necesar poziția AFCN, iar responsabilitatea conținutului și a modului în care rezultatele proiectului sunt utilizate aparține exclusiv beneficiarului finanțării.

În perioada 22-24 august 2025, satul Hosman din județul Sibiu devine din nou gazda uneia dintre cele mai autentice experiențe din România – Holzstock Indie Festival, ajuns la cea de-a unsprezecea ediție. Găzduit, ca în fiecare an, în incinta bisericii fortificate din Hosman, Holzstock este mai mult decât un festival, este o reîntoarcere la simplitate, la comunitate, la un mod de a experimenta cultura pe îndelete. Într-un peisaj ce pare desprins din alt timp, festivalul adună artiști independenți, iubitori de muzică, localnici și voluntari într-o atmosferă caldă, prietenoasă, în care granițele dintre scenă și public se estompează natural. Holzstock rămâne fidel spiritului său original și crează un spațiu de întâlnire între oameni care cred în muzică, în natură, în meșteșuguri locale și în puterea evenimentelor mici de a crea schimbări mari. Cu fiecare ediție, festivalul își întărește rolul de spațiu cultural viu, dedicat promovării scenei alternative și reconectării cu valorile simple.  Vineri, 22 august BRAINWASHER  Formată în București în 2024, Brainwasher aduce un amestec contagios de dance-punk și post-hardcore. Cu un sunet ce amintește de Death From Above 1979, Gang of Four și Snooper, trupa îmbină riff-urile tensionate cu un groove neliniștit, perfect atât pentru mosh pit cât și pentru dans. Pe scenă, Brainwasher nu pierde vremea,  show-urile lor sunt scurte, dar concentrate, o descărcare de energie pură care nu lasă loc de respiro. Bad Decisions Bad Decisions este o trupă din București, ce i-a reunit pe Andy Sinboy (The Nuggers) și Ovidiu Chihaia (Mes Quins), cărora li s-au alăturat recent Ovidiu Bejan (The Amsterdams) și Vlad Niță (Cardinal). Stilul lor este un post-punk energic, cu un strop de garage, country și kraut. Albumul de debut, Subnormal, conține 12 piese despre dragoste, ură, îndoială, depresie, furie și speranță și este lansat de legendara casă de discuri garage-punk Voodoo Rhythm Records din Berna, Elveția. TRAMHAUS  Tramhaus este senzația post-punk din Rotterdam, cunoscută pentru show-urile live pline de energie și melodiile incendiare. Trupa se remarcă printr-un sunet amplu și mereu electrizant, care variază de la shoegaze la punk rock. Această fuziune este rezultatul gusturilor muzicale diverse și bogate ale membrilor săi. Pe scenă, însă, formația devine o unitate puternică, prinzând publicul într-un vârtej de emoții, de la prima până la ultima notă. Deși formația există de puțin timp, cei cinci membri au susținut numeroase turnee și au câștigat rapid popularitate. În 2023, au avut un turneu de succes în Japonia, iar în septembrie 2024 au lansat albumul de debut, The First Exit, care a primit recenzii excelente în presa olandeză. În toamna lui 2024 au fost într-o deplasare de o lună în Europa, susținând concerte în săli pline. În planuri se află un nou turneu în Asia și mai multe concerte în Europa și Marea Britanie în anul ce urmează.  Sâmbătă, 23 august ASINCRON  Asincron este o trupă de rock alternativ cu influențe din emo, grunge și shoegaze, care a apărut în primăvara anului 2022. Povestea lor începe încă din clasele primare, când Rareș (chitară) și Tavi (tobe) au pus bazele proiectului, deși inițial nu aveau experiență cu instrumentele. În clasa a 9-a li s-a alăturat Andrei la bass, iar după o perioadă de repetiții în trio, în care au combinat cover-uri cu compoziții proprii, a luat naștere piesa „Wire”. După pandemie, Sara a devenit vocea trupei, completând line-up-ul și aducând o energie nouă. În cei doi ani și jumătate de activitate, Asincron a reușit să susțină concerte importante, printre care lansarea albumului de debut all I had, I gave, la Control, apariția în deschiderea trupei Coma la Expirat și un concert la Romexpo în cadrul festivalului Paragon. Trupa a fost activă pe scena underground locală, cântând alături de formații ca Getchoo, Tourist, Private Venganza sau Flirt. Pe lângă album, au lansat trei single-uri reprezentative: Wire, Hentai și Ema.  ZIMBRU  Trupa de art-rock din Cluj-Napoca este formată din patru prieteni – Teodora Retegan, Paul Bucovesan, Andrei Bobiș și Oana Pop – care aduc pe scenă un amestec vibrant de sintetizatoare răgușite, riff-uri angulare și percuții pline de viață. Poveștile din cântecele lor oscilează între dans, animale pierdute, dragoste queer și nostalgii pentru vremuri netrăite, într-un univers sonor unic și puternic evocator. Debutul din 2019, cu EP-ul Little Creatures, le-a adus rapid recunoaștere atât în România, cât și în afara țării, piesa „Divination” ajungând în heavy rotation pe radiouri și atrăgând atenția criticilor. De atunci, Zimbru a urcat pe scene din peste 16 țări și a fost invitată la festivaluri majore precum The Great Escape, EXIT, Pop-Kultur, Sziget și Eurosonic. În 2023, trupa a câștigat HEMI Music Awards, iar un an mai târziu a lansat albumul Rest Your Anger In My Lap.   M(H)AOL  Una dintre cele mai relevante și provocatoare voci ale scenei post-punk din Irlanda, formația din Dublin s-a făcut remarcată la nivel internațional odată cu lansarea EP-ului Gender Studies (2021), un manifest muzical ce abordează opresiunea asupra femeilor și a minorităților de gen. În 2024, trupa a semnat cu Merge Records, în urma unui set electrizant la SXSW, deschizând astfel calea pentru reeditarea nord-americană a Attachment Styles și lansarea unor noi materiale. Cel mai recent single, Snare, continuă tonul critic și sincer al trupei, ieșind din convențiile de gen cu o atitudine diferită și un sound intens. Vocalista și toboșara Constance Keane descrie piesa ca pe un răspuns la numeroasele conversații absurde purtate încă din copilărie despre „potrivirea” unei fete cu instrumentul ei: „Ideea ca societatea să atribuie un gen unui instrument muzical, în cazul meu tobele, mi s-a părut mereu profund frustrantă. Așa că am decis să scriu despre asta”. Duminică, 24 august MIDPOINT  MidPoint este un trio a cărui muzică se situează la intersecția mai multor influențe, combinând elemente de rock, indie, funk, pop și punk, cu o notă jucăușă ce amintește de Vunk. Trupa lucrează în prezent la primul lor album și a lansat deja single-urile Cheesecake/Lonewolf și Blue Hole, piese care promit refrenuri intense și schimbări surprinzătoare, reflectând energia și versatilitatea lor.  ORKID  Orkid este un trio de shoegaze nervos din București, care își definește stilul

Zilele de festival se anunță pline de aventuri electrice la castel. Din 16 în 20 iulie, participanții la Electric Castle au nu mai puțin de 70 de activități cu care să-și umple programul de festival, între concertele susținute de cei peste 200 de artiști confirmați pentru cea de-a 11-a ediție. Cu peste 70% dintre participanți petrecând cel puțin 8 ore, zilnic, în festival, agenda activităților din Electric Castle trebuie să fie generoasă. Și este, din plin, pentru că, în ediția din 2025, festivalierii au de ales din peste 70 de puncte de activități pe harta festivalului.  Noutatea ediției este cea mai mare arenă de sporturi dintr-un festival de muzică din România. Pe o suprafață de aproximativ 5.000 de mp vor fi amenajate terenuri ce pot fi folosite pentru fotbal, baschet, volei, badminton și alte sporturi. Arena sportivă este deschisă, pe toată durata festivalului, tuturor celor care vor și să-și testeze limitele sau să se distreze alături de prieteni într-un meci spontan. Branduri locale, designeri independenți, piese unicat și produse sustenabile sunt disponibile în Castle Market by Mastercard. Cei care vor să adauge un strop de glam festivalului se pot bucura de sesiunile de make-up și hairstyling din zonele special amenajate. Arta specialiștilor în frumusețe va fi pusă în evidență în Insta stories realizate în toate punctele iconice din festival, precum Royal Wheel by Lidl și castel.  Electric Castle oferă și un spațiu pentru idei care provoacă, inspiră și conectează. Programul EC Talks by E.ON include întâlniri cu actori, oameni de media, antreprenori pregătiți să împărtășească din poveștile lor de succes. Grija față de propria persoană se învață la workshop-urile Medlife, unde specialiști în sănătatea sexuală demontează mituri și oferă informații corecte. Pentru cei care vor dori să se testeze, Medlife aduce, și în acest an, centrul mobil de testare BTS. Conversații care continuă și după festival. Cei care aleg să se cazeze în camping vor putea participa la clase de fitness alături de WorldClass și se vor putea bucura de Feel Good Club, care cuprinde sesiunile de meditație și eliberare a stresului cu FundaMental. Pentru cei care vor să râdă, Comedy Box aduce câte o oră de stand-up în fiecare zi de festival, alături de o parte din comedianții săi, precum Maria Popovici, Frînculescu, Mirică, Ioana Luiza și mulți alții. O explorare atentă a festivalului este absolut necesară pentru a descoperi toate surprizele pregătite. Printre ele, personaje îmbrăcate excentric ce te conduc spre castel sau doar umbra a două codițe ce ademenește spre pădurea de pe deal. Secretele vor fi dezvăluite doar celor prezenți la Electric Castle. Ultimele bilete sunt disponibile pe www.electriccastle.ro.

În decembrie 1968, un grup de studenți la Arte Plastice au confecționat împreună o stea și au pornit prin București să-și colinde profesorii. Chiar când ieșeau din scara blocului în care locuia unul dintre ei, au fost opriți de doi agenți ai Securității, iar profesoara care îi însoțea a fost dusă la secție pentru interogatoriu. 56 de ani mai târziu, proiectul „steaua. young and innocent days” propune o revizitare a acestui episod întâmplat într-un regim politic care ne-a marcat profund.  Printr-o serie de interviuri cu unii dintre cei care au fost prezenți în acea seară din decembrie, un film foto și alte interviuri cu martorii, punând steaua originală, restaurată între timp la Muzeul Țăranului Român, în centrul unui traseu expozițional, organizatorii deschid un dialog peste generații, folosind aceste amintiri personale pentru a crea un context de experimentare imediată a istoriei. Totodată, trei artiști contemporani, Ioana Mincu, Giulia Crețulescu și Mihai Baltac, sunt invitați să creeze lucrări inspirate de momentul 1968 și de contextele sociopolitice de atunci și de acum. Aceste elemente, curatoriate de Alexandra Croitoru, vor fi prezentate în dialog cu contribuții ale unor artişti cu care inițiatorii Acțiunii Steaua, Miruna și Radu Boruzescu, au avut conexiuni pe termen lung, precum Horia Bernea și Paul Neagu, sau Iulian Mereuță şi Doru Covrig, care au emigrat și ei în Franța. Evenimente Proiectul „steaua. young and innocent days” propune așadar o serie de evenimente răspândite pe parcursul următoarelor luni, menite să apropie și să faciliteze schimburi între reprezentanții generației ‘68, actualii studenți de la Arte, tineri artiști și, desigur, publicul larg. Lansarea proiectului va avea loc pe data de 10 iulie, la Bar Ton, printr-un eveniment muzical cu Borusiade & Rekabu. De altfel, muzica este un element esențial al proiectului, fiind calea cea mai directă prin care s-au răspândit și s-au multiplicat ideile de libertate și rezistență în anii ‘60, în întreaga lume.  Vernisajul celor două expoziții va avea loc în noiembrie, alături de o serie de evenimente conexe găzduite de Teatrul de Comedie, inclusiv o dezbatere publică și sesiune de întrebări și răspunsuri cu artistul Radu Boruzescu, artistul cu un rol important în acel eveniment, și cu alți membri ai grupului care au creat steaua în iarna lui 1968. Vor avea loc și discuții menite să plaseze evenimentele din acea seară într-un context mai larg, întrucât anul 1968 a fost unul extrem de relevant pentru forme de rezistență, în întreaga Europa, de la Praga la Paris și, iată, la București. Contextul sociopolitic al României anilor ‘60 va fi surprins nu doar în aceste amintiri documentate prin fotografii, filmări, artă și povestiri, ci și în evenimente muzicale tematice, menite să faciliteze imersiunea în atmosfera vremurilor respective. Între 6 noiembrie și 7 decembrie 2025, expoziția care prezintă dialogul intergenerațional, curatoriată de Alexandra Croitoru, va putea fi vizitată la Galeria Ivan din București, iar între 27 noiembrie 2025 și 11 ianuarie 2026 expoziția configurată în jurul stelei și contextului în care ea a fost creată va putea fi vizitată la Muzeul Țăranului Român.  „steaua. young and innocent days” este o oportunitate: un fel de vaccin cultural împotriva complacerii, o reamintire frumoasă și dureroasă a faptului că drepturile și libertățile se câștigă extrem de greu și se pierd foarte ușor. „steaua. young and innocent days” este un proiect co-finanțat de AFCN. Echipa Maria Mora – manager de proiect Paula Dunker – asistent management proiect  Echipa curatoare Miruna Boruzescu – autor proiect Paul Breazu – cercetare pop culture Alexandra Croitoru – curator expoziție Laura Jiga Iliescu – cercetare etnografică Colaboratori: Andrei Dinu – scenograf Anca Spiridon – responsabil PR Paula Artin – social media Ioana Tănase – design grafic Sorin Nainer – fotografie eveniment