Articles by Redacția Subversiv

A 11-a ediție a Electric Castle s-a încheiat după 5 zile memorabile care au transformat domeniul Banffy într-un spațiu al muzicii bune și distracției. Cu 289.000 de participanți din 15 țări, ediția din acest an marchează un pas important în istoria festivalului, nu doar prin recordul de participanți înregistrați, ci și ca număr de experiențe oferite. Ultima seară de Electric Castle a testat rezistența la dans a publicului. După horele întinse cu lăutarii de la Taraphonics și mosh pit-ul de la Dirty Shirts, s-a trecut direct la 90 de minute de dans non stop cu Shaggy. Superstarul și-a propus ca niciun mușchi din fața scenei să nu rămână nefolosit și a reușit din plin. Cei mai curajoși dintre festivalierii au părăsit cu greu scenele, în această dimineața, la 8:00. Pentru ei, organizatori și toți fanii festivalului începe, acum, numărătoarea inversă până la Electric Castle 2026.  În spatele ediției din acest an stau 2.000 de oameni care, în diferite etape de implementare a evenimentului, au muncit pentru ca acesta să aibă loc. O echipă de câteva sute rămâne în locație pentru a readuce domeniul Banffy în forma sa inițială până la ultimul detaliu, inclusiv replantarea ierbii pe o suprafață de 15 hectare. Alții vor reveni în toamnă pentru a continua campania de plantări din zona campingului, astfel încât, la ediția viitoare, festivalierii să îl regăsească mai verde. Pe măsură ce castelul revine la liniște, un lucru e sigur: EC25 s-a încheiat, dar ecoul lui continuă în playlist-uri, în prietenii, în toate fotografiile care abia acum vor reuși să fie postate. Primele abonamente pentru ediția 2026 a festivalului au fost puse în vânzare, în ediție limitată. Prețul unui abonament pentru 5 zile pornește de la 109 Euro. Toate detalii despre campania Super Early Birds se gasesc pe www.electriccastle.ro.

CODRU Festival dă startul campaniei naționale de donare de sânge, CODRU Blood Rhythm, ediția a treia. Între 21 și 28 iulie, oricine donează sânge și trimite adeverința la organizatori primește o invitație gratuită la festivalul care plantează, CODRU Festival, ce are loc între 29 și 31 august, în Pădurea Verde din Timișoara. După succesul ediției anterioare, când peste 500 de donatori s-au alăturat cauzei, campania CODRU Blood Rhythm revine!  „Donatorii sunt oameni altruiști, iar noi vrem să le oferim, în semn de recunoștință, o experiență de neuitat la ediția aniversară cu numărul 5 a festivalului CODRU. Aceasta este una dintre cele mai dragi inițiative ale noastre. Dincolo de muzică și distracție, CODRU rămâne un manifest pentru comunitate și implicare. Suntem onorați că sute de oameni au răspuns chemării în 2024 și suntem convinși că anul acesta vom fi și mai mulți.” (Victor Balaniuc, General Manager CODRU Festival) Fie că ești din Timișoara sau din orice alt colț al țării, dacă donezi sânge în perioada 21-28 iulie și trimiți adeverința de donator pe email la office@codrufestival.ro, vei primi acces gratuit la cele trei zile de muzică, artă și natură din cadrul CODRU Festival 2025. „Sprijinim cu bucurie inițiativele care aduc tinerii mai aproape de donarea de sânge. Avem în continuare mare nevoie de donatori, iar un astfel de gest contează enorm pentru sistemul sanitar din România. Mulțumim CODRU Festival pentru parteneriat și tuturor celor care aleg să doneze sânge și să ofere speranță.” (Dr. Rodica Lighezan, Director, Centrul Regional de Transfuzie Sanguină Timișoara) Cine urcă pe scena CODRU Festival 2025? Anul acesta, CODRU aduce pe scenă o combinație explozivă de stiluri, culturi și energie! Te vei bucura de prestațiile unor artiști internaționali de renume: AKUA NARU, GORAN BREGOVIĆ & The Wedding and Funeral Band și TRIO MANDILI, dar și de artiști din România precum DIRTY SHIRT, DELIRIC & SILENT STRIKE, IRINA RIMES, COMA, SUBCARPAȚI, VIȚA DE VIE, AZTECA, ERIKA ISAC, PHOENIX și mulți alții. CODRU este festivalul care plantează. Fiecare bilet înseamnă un copac plantat. Până acum, peste 55.000 de puieți au fost plantați în zone din vestul țării, în cadrul inițiativelor ecologice susținute de festival.

Ultima zi din Electric Castle 2025 se trăiește intens și până la ultima secundă. Festivalierii ar mai avea nevoie de cel puțin o săptămână să consume toată energia primită în show-ul lui Yungblud, ce poate fi declarat, oficial, senzația celei de-a 11-a ediții. Mr. Boombastic aka Shaggy este pregătit să arate că nu există limite în dans, dar surpriza serii va fi Taraphonics, proiectul muzical ce marchează o premieră în muzica românească. Primele abonamente pentru EC 2026 se pun în vânzare de astăzi, la un preț special.  Fanii cei mai dedicați au așteptat, încă de la ora 18:00, în fața scenei principale din festival, pentru a fi siguri că vor fi cât mai aproape de idolul lor, Yungblud. Și a meritat din plin pentru că artistul britanic a oferit meniul complet a ceea ce înseamnă un show de top: muzică bună, entertainment și multă, multă iubire. „Romania, te iubesc!” a fost propoziția repetată obsesiv, deși publicul a avut nevoie de doar un minut de show pentru a se convinge că artistul britanic este, acolo, pe scenă, pentru a da totul.  Și pentru că prietenii buni rămân împreună chiar și după concert, Yungblud a stat și el, alături de festivalieri, pentru a urmări Justice. Deloc surprinzător, duo-ul francez proaspăt premiat cu Grammy au, în prezent, unul dintre cele mai bune show-uri de muzică electronică din lume. Cu ei în program, dar și Rudimental, Joey Valance & Brae, Brutalismus 3000 și mulți alți artiști din toate zonele muzicale, traficul zilei pe domeniul Banffy a ajuns la 63.000 de festivalieri. Scena principală a festivalului se va deschide, în ultima zi de festival, cu Taraphonics, ambițiosul proiect creat de echipa Electric Castle. Un grup de 18 artiști, nume mari ale muzicii lăutărești, precum Nicoleta Tudorache, Mioara de la Vărbilău, Sorin Necunoscutu sau Emil Poke, invitați la voce Dora Gaitanovici, Paulina, Elena Gheorghe, Eugenia Nicolae  sau Macanache propun un experiment inedit și pun împreună stiluri muzicale ce, în teorie, nu au foarte multe lucruri în comun. Cum e să rămâi relevant în muzica dancehall timp de trei decade? Răspunsul îl va da Shaggy, duminică, când va sărbători, alături de fanii EC, 30 de ani de la lansarea hit-ului Mr. Boombastic. Nu vor lipsi din program nici It Wasn’t Me sau Oh, Carolina piesele ce continuă să fie difuzate pe posturile de radio din întreaga lume și să strângă milioane de accesări în platformele de streaming.   De neratat în programul zilei revenirea în festival a artistei Noga Erez, Neil Frances, Sylvie Kreusch și show Chroma de la Bicep. Abonamente pentru ediția de anul viitor Un număr limitat de abonamente pentru ediția din 2026 a Electric Castle au fost puse în vânzare, de astăzi, la prețuri începând de la 109 Euro + taxe, pe www.electriccastle.ro Toate tipurile de abonamente disponibile, pot fi găsite pe site-ul festivalului.

Asociația AMURAL anunță proiectul SURSA, o revenire în forță a programelor curatoriale și a activităților artistice colaborative care au consacrat activitatea asociației între 2015 și 2020, printr-o refocalizare asupra unei forme de artă mai puțin cunoscută și apreciată în România: Light Art, sau luminism.  Termenul Light Art desemnează lucrări ce traversează mai multe medii și tehnici, în care lumina este elementul  central – controlată precis sau lăsată liberă. Poate lua forma unor instalații, sculpturi luminoase sau  intervenții imersive, ocupând un spațiu între arta conceptuală și explorarea senzorială. Publicul asociază de cele mai multe ori astfel de lucrări cu spații comerciale, în care sunt tratate mai degrabă ca decorațiuni ambientale. Proiectul SURSA propune însă o altă perspectivă, cu o abordare curatorială menită să repoziționeze această formă de artă în percepția publică. Pornind de la expunerea unor artiști internaționali și locali consacrați, atrăgând artiști emergenți, organizatori și curatori din sfera new media și ajungând la publicul larg, SURSA va aduce o serie de acțiuni și de evenimente menită să găsească noi contexte în spații neconvenționale, să stabilească rețele profesionale și să aducă Light Art în conștiința publicului contemporan din România. Evenimentul principal al festivalului internațional SURSA va fi o expoziție găzduită de Biblioteca Națională a României, între 11 și 19 octombrie, reunind lucrări ale unor artiști de renume internațional (Laszlo Bordos, Maotik, Moulab) cu lucrări produse de un colectiv impresionant de artiști locali consacrați (Cote, H3, Akos, Adrian Manolescu, Rizi, Dan Adrian Ionescu, InDialog) cât și cu creații ale unor artiști emergenți, selecționați în urma unui apel deschis național și a unei rezidențe de creație desfășurate în localitatea Băile Govora din județul Vâlcea. În paralel cu expoziția va avea loc și o masă rotundă intitulată Art Light Forum, menită să analizeze și să repoziționeze light art din perspectivă teoretică și academică și creând totodată contextul formării unor noi rețele profesionale de specialitate între organizatori, curatori, galeriști și reprezentanții unor branduri comerciale. Evenimentul va beneficia de prezența unor invitați de renume din domenii relevante pentru scena  luminismului, oferind o perspectivă amplă și diversificată asupra acestui mediu artistic. Apel deschis pentru lucrări Apelul deschis se desfășoară până pe 3 august și sunt invitați să se înscrie tineri artiști interesați de Light Art, propunând lucrări care vor putea fi expuse în Light Art Festival. Prototipurile create pe parcursul rezidenței vor fi expuse și în aer liber, în amfiteatrul din stațiune, într-un eveniment cu discuții și prezentări informale despre procesul artistic și colaborările dezvoltate pe parcursul rezidenței. În urma apelului deschis vor fi selecționați doi artiști care se vor putea alătura rezidenței, iar condițiile de înscriere și formularul aferent sunt disponibile aici. Pe lângă stil, subiecte abordate, context istoric și teme, istoria artei poate fi studiată și din perspectiva modului în care creatorii s-au raportat la lumină în lucrările lor. În acest context, light art este concepută în așa fel încât să pună lumina în centrul creației, cu instalații care izbutesc să-i releve un aspect sculptural, o putere nemijlocită de a stârni emoții. În acest context, Asociația AMURAL oferă prin SURSA o sclipitoare oportunitate artiștilor locali de a se racorda la un curent internațional robust, țintind totodată spre dezvoltarea publicului într-o zonă slab activată cultural și spre consolidarea integrării noilor tehnologii în repertoriul tehnicilor artistice aflate la îndemâna creatorilor din România. Organizatori & parteneri SURSA este un proiect organizat de Asociația AMURAL și H3, cofinanțat de AFCN. Parteneri: Biblioteca Națională a României, EPSON, Studio Govora. Parteneri media: Bookhub, Clivaj, Curatorial, CVLTARTES, Empower Artists, Happ.ro, LIFE.ro, Litera 9, Modernism, Observator Cultural, Propagarta, Radio București FM, Radio România Cultural, Radio România Internațional, Revista Arhitectura, Revista Arta, Subversiv, The Institute, Zeppelin, Zile și Nopți.

Generații diferite, același spirit: muzica bună se face cu pasiune și autenticitate. Queens of The Stone Age au predat, vineri seara, pe scena principală a Electric Castle, o lecție despre ce înseamnă să fii o legendă rock. Sâmbătă, în ziua 3 de Electric Castle 2025, e rândul tinerei generații de artiști să probeze că moștenirea lor e dusă mai departe: Yungblud, idolul rock al Generației Z, este cap de afiș. Alături de el, Justice și Rudimental.  „E nevoie să crezi că muzica e misiunea ta, că, pur și simplu, nu te poți vedea făcând altceva. În prezent, când e atât de greu să trăiești din muzică ca tânăr artist, când festivalurile independente rezistă tot mai greu pe piață, șansa ta la succes vine din pasiune. Poți să mimezi că ești un rockstar, mulți o fac, dar asta nu înseamnă că ești un rockstar”, a declarat Josh Homme, liderul Queens of The Stone Age, în conferința de presă susținută, vineri, la castel. Proba concretă: show-ul QOTSA a adus în fața scenei principale zeci de mii de fani, autentici precum mesajul trupei, cu întreg ritualul unui concert rock, de la riff-uri, la mosh pit, la bucurie trăită împreună.  Pentru show-ul lor și al altor zeci de artiști au ales să ajungă la Bonțida, vineri, peste 64.000 de fani.  Spiritul de rebeliune este dus mai departe, astăzi, de Yungblud, ce aduce la Electric Castle energia punk și emoția mesajelor puternice, indiferent dacă abordează deschis probleme politice sau cele despre identitatea noii generații. Mult mai experimentații Rudimental și Justice aduc experiența unor cariere ce numără, în două decade, prezențe în toate topurile din lume, premii Grammy și confirmarea întregii industrii muzicale, a influenței esențiale pe care o au în stilurile drum n bass și electro house. O premieră în festival, de data aceasta de pe scena românească, Omul cu Șobolani lansează „Evoluția de catifea”, un single realizat în colaborare cu Erika Isac. Este o piesă care marchează o schimbare de direcție pentru OCS, veteranii lineup-ului Electric Castle. Grasul XXL, Bosquito, Mihail sunt alte prezențe românești în programul de sâmbătă. Toate detaliile despre evenimentele din festival și programul complet pot fi găsite în aplicația Electric Castle și pe www.electriccastle.ro.

Întârziat din cauza condițiilor meteo, concertul Justin Timberlake a reușit să transforme ploaia abundentă în simplu element de decor. Zeci de mii de oameni au dansat pe hit-uri precum Cry Me a River sau Rock Your Body. „Sunt pentru prima dată în România și nu știu de ce mi-a luat atât de mult timp să ajung aici. Vă mulțumesc!”, a spus superstarul american ce va părăsi, azi, România, pentru a-și continua turneul internațional. Vineri, pe scenele Electric Castle sunt așteptate alte câteva zeci de artiști, printre ei legendară trupă rock Queens of The Stone Age, Noul lor album, In Times New Roman… , pe care îl vor prezenta și pe scena principală a festivalului, reprezintă o întoarcere la stoner rock, subgenul care a transformat QOTSA în una dintre cele mai influente trupe a ultimelor decade. De altfel, riff-urile intră în coloana sonoră a întregii zile, la Electric Castle. Leprous, una dintre cele mai apreciate trupe de progressive metal, The Amazons, un cocktail de rock alternativ și indie apreciat de critici, dar și moldovenii de la Zdob și Zdub  se asigură că fanii genului au opțiuni în programul zilei.   Netsky b2b Nightmre – un titan al Drum’n’Bass își unește forțele cu unul dintre cei mai inovatori producători de muzică electronică. Rezultatul pe care mii de fani au șansa să-l vadă, în această seară, este un maraton sonor de o energie pură, într-un haos controlat. Muzica house devine terapie la miezul nopții cu Jayda G, artista canadiană nominalizată la Grammy.  Zecile de activități pregătite la Electric Castle 2025 transformă festivalul într-o experiență completă, zi și noapte. Cei ce vor să-și testeze intuiția sunt invitați în castel, să descopere „Traitors”, trădătorii ce se ascund chiar printre prieteni. În EC Village continuă sesiunilre de stand-up cu echipa Comedy Box – Maria Popovici, Frînculescu, Mirică, Ioana Luiza și alții, completate de activități de wellness, aduse de FundaMental. Toate detaliile despre evenimentele din festival și programul complet pot fi găsite în aplicația Electric Castle și pe www.electriccastle.ro .

Cele mai populare mascote de la parcul de distracții Europa Park din Germania, șoriceii Ed și Edda s-au pregătit să îi întâmpine pe cei mici în toate cinematografele din țară și au devenit, din 17 iulie, personaje animate în aventura „Cursa Grand Prix a Europei”. O animație distribuită de Vertical Entertainment doar la cinema. Mai mult decât atât, celebrele mascote aduc experiența parcului de distracții în România odată cu vizita lor în cinematografele din țară și o campanie spectaculoasă în rețeaua Cinema City care va trimite o familie în vacanță la Europa Park. Până pe 10 august, orice bilet achiziționat la Cinema City pentru animația „Cursa Grand Prix a Europei” poate duce la câștigarea unui super concediu pentru toată familia la cel mai mare parc de distracții – Europa Park, cu acces gratuit la parc și cazare incluse. Pentru a participa la concurs, părinții trebuie să înscrie codul unic al biletului pe platforma https://cursaeuropei.cinemacity.ro/. Întâlnire cu mascotele în 3 orașe din țară În plus, între 18-20 iulie, mascotele Ed și Edda ajung în caravană prin ţară şi îi invită pe copii să vadă împreună animația „Cursa Grand Prix a Europei”. Cele două mascote vor fi prezente în următoarele locații: 18 iulie – în Brașov, la Cinema City AFI Mall de la ora 15:00 și CinemaOne din Coresi Shopping City de la ora 18:00; 19 iulie – în București – la Cinema City AFI Cotroceni de la ora 13:00 și Cineplexx Titan de la ora 16:00; 20 iulie – în Constanța – Cinema City City Park de la ora 13:00. Aventura spune povestea Eddei, care este extrem de pasionată de curse cu mașini. În urma unui accident cu idolul său, pilotul Ed, din cauza căruia acesta nu va mai putea concura la Grand Prix-ul Europei, ea se vede nevoită să intre în competiție sub identitatea lui pentru a-i salva cariera… dar și propria casă. Astfel începe aventura celor doi pe pistă, timp în care trebuie să învețe să se înțeleagă și să se acopere unul pe celălalt. Dar asta nu e tot. Lucrurile iau o turnură periculoasă atunci când cei doi descoperă că unul dintre piloți trișează și ar face orice pentru a câstiga trofeul Grand Prix. Oare vor reuși Ed și Edda să salveze situația și să câștige competiția? Premiera cinematografică a filmului „Cursa Grand Prix a Europei” se bucură de sprijinul postului TV Minimax, parte a rețelei de televiziune AMC care are cele mai premiate și de succes seriale animate ale momentului, cu producții de pionierat, populare și de calitate. Acum la cinema, animația „Cursa Grand Prix a Europei” este distribuită de Vertical Entertainment în exclusivitate pe marile ecrane din țară, în viaranta 2D dublată în limba română, iar biletele pot fi achiziționate online de pe cinemagia.ro, de pe site-urile cinematografelor sau direct de la casele de bilete din cinema.

How real is REAL? Aceasta este întrebarea care va călători în vara și toamna lui 2025 prin Europa alături de opt artiști selectați de buchARTest, în cadrul proiectului Artist on the Go – un program-pilot de schimb cultural dedicat artei urbane, co-finanțat de Institutul Cultural Român prin Programul Cantemir. Proiectul pilot reunește artiști emergenți și consacrați din România și Republica Moldova, care vor participa la cinci festivaluri de artă urbană de referință din: Hamburg (Millerntor Gallery #13) – 27 Iunie-4 Iulie Pilsen (Wallz Festival) – 23-27 Iulie Lecce (167B Street) – 2-6 August Helsinki (Helsinki Urban Art) – 1-5 Septembrie Amsterdam (ASA – Amsterdam Street Art) – 15-20 Septembrie Artiști OCU, Alex Baciu, IRLO, Raluca Ilaria Demetrescu, Delia Cîrstea, Roper, Denis Nanciu și Dima Potapov Artist on the Go creează o platformă de mobilitate artistică și dialog intercultural, în care cuvintele devin artă. Tema ediției – How real is REAL? – explorează puterea textului într-o lume dominată de manipularea vizuală, fake news și realități fragmentate. De la jocuri lingvistice la lucrări tipografice, artiștii vor crea murale, instalații și intervenții stradale care explorează inovator conceptul de reformulare de context prin integrarea artistică a unor cuvinte tip „prieteni falși” între limba română și limbile țărilor partenere, de exemplu cuvântul „NU” (română: negație; olandeză: acum), „TOT” (română: complet; germană: mort). Astfel, proiectul aduce o nouă dimensiune semantică și culturală artei murale și arată modul în care jocurile de limbaj pot fi instrumente eficiente ale artivismului. Fiecare lucrare va fi documentată și promovată online, iar procesul creativ va fi prezentat într-o expoziție finală și o conferință (25-30 Septembrie), organizate de asociația buchARTest.   De ce este important? Este primul pas spre o rețea internațională de schimburi culturale pentru arta stradală din România și Republica Moldova, oferă vizibilitate unor voci diverse și explorează noi medii artistice; conectează artiști, comunități și parteneri din întreaga Europă în jurul unui limbaj comun: arta ca act de coeziune socială. Despre organizatori Acest proiect este cofinanțat de Institutul Cultural Român, prin Programul Cantemir – program de finanțare pentru proiecte culturale destinate mediului internațional. Institutul Cultural Român nu este responsabil de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Prima ploaie, primele 35.000 de fotografii la panou, la literele EC de lângă castel sau, de anul acesta, și „la rață”, primele recorduri de pași de dans pentru fiecare participant – Electric Castle a început în ritmuri rock, techno și house! Astăzi, festivalul marchează „ziua Justin Timberlake”. Zeci de mii de fani își vor vedea idolul, live, pe scena principală a festivalului. „Cât de bine sună Iris!” a fost laitmotivul primei seri de festival. Cristi Minculescu și trupa ce aniversează 35 de ani de carieră au câștigat o nouă generație de fani cu show-ul susținut, ieri seară, la Electric Castle. Emoția concertului lor a fost rapid transformată în energie de Yousuke Yukimatsu, DJ-ul cu o poveste de viață impresionantă. După ce a supraviețuit unui cancer agresiv, japonezul a decis că viața trebuie trăită la maxim și a convins de asta și miile de fani ce au dansat până târziu în noapte, pe ritmuri techno și break beat.  De miercuri, Justin Timberlake are, oficial, timp de 48 de ore, rezidența în România. Superstarul american a sosit la Cluj, alături de o echipă de aproape 100 de tehnicieni, dansatori și muzicieni. Show-ul lui va începe la ora 22:30, și va trece prin toate hit-urile dintr-o carieră impresionantă. Câștigător a 10 premii Grammy, 4 premii Emmy, 7 AMA, nominalizat la Oscar, Justin Timberlake primește, de azi, și titlul de „Prince of pop la castel”.  Până la cel mai așteptat show al zilei, Electric Castle oferă o infuzie puternică de rock pe scena Hangar, cu Bad Nerves și Refused, trupa care a ales Bonțida pentru a-și susține ultimul concertul din Europa de Est înainte de a încheia o carieră ce a redefinit stilul punk în anii 2000. Cunoscuți pentru modul inedit în care și-au construit comunitatea de fani, prin reprezentații stradale virale, irlandezii de la The Scratch  vin pentru prima oară în România.  O mână de ajutor pentru a umple ziua cu experiențe inedite vine din partea lui Victor Dorobanțu, actorul care îl interpretează pe Thing, un personaj cheie din Familia Addams. Fanii serialului Wednesday  se vor putea întâlni cu acesta pentru a afla povești din culisele sezonului 2 ce se pregătește de lansare, se pot fotografia la Poarta Nevermore și descoperi zona sinistră a Cimitirului. Alte întâlniri memorabile au loc la EC Talks, care debutează de astăzi cu vedete din lumea radioului, Liana Stanciu și Cristian Hrubaru și două foarte talentate actrițe, Mara Bugarin și Christine Cizmaș.  Alte 70 de activități sunt pregătite pentru a crea experiența completă de festival, pe toată perioada Electric Castle.  Toate detaliile despre acestea, programul pentru fiecare scenă și alte informații utile, pot fi găsite în aplicația oficială și pe www.electriccastle.ro

Asociația PETEC anunță lansarea proiectului Skin, flesh, bones, ideas – o nouă oportunitate pentru profesioniștii dansului contemporan din România, cât și pentru publicul larg, de a explora rolul gândirii și a reflexivității critice în dans, pornind de la două practici ce pun accent tocmai pe această legătură: Contact Improvisation și Poetic Movement. Proiectul reunește o echipă internațională de coregrafi, dansatori și teoreticieni care au contribuit semnificativ la dezvoltarea dansului contemporan în România și în alte țări. Aceștia vor participa atât în conducerea unui laborator artistic pentru profesioniști, cât și în organizarea a zece ateliere în cinci orașe din România, a două masterclass-uri urmate de câte o reprezentație performativă, cât și a unei prezentări performative, odată cu publicarea unui Art Zine și a unei serii de texte/materiale scrise rezultate în urma laboratorului. Proiectul construiește pe fundațiile puse pe parcursul anului trecut cu No Reason To Dance? și More Reasons To Dance, două proiecte implicând artiști din Irlanda de Nord, Republica Moldova și România, care au explorat împreună capacitatea dansului de a comunica cu sens, fără a face apel la cuvânt sau emoția muzicii, având propriul specific și integritate artistică. Pornind de la structura sa teoretică Poetic Movement, dezvoltată de coregrafii Steve Batts, directorul Echo Echo Dance Theatre din Derry, Irlanda de Nord, și Ursula Laeubli, echipa proiectului aprofundează anul acesta detaliile tehnice și de compoziție în timp real propuse de Contact Improvisation, formă dezvoltată de Steve Paxton – o figură esențială în redefinirea dansului contemporan.  Alături de Steve Batts, echipa proiectului îi include în acest an și pe Jurij Konjar (colaborator al lui Steve Paxton, dansator și coregraf cu peste cincisprezece ani de experiență în cercetarea și predarea Contact Improvisation), Adrianna Michalska (dansatoare și facilitatoare în domeniul practicilor somatice și al scrierii creative, pasionată de perspective interdisciplinare), Virginia Negru (responsabil artistic al proiectului, dansatoare și facilitatoare de ateliere de dans, cu experiență atât în abordarea Poetic Movement, cât și în Contact Improvisation), Smaranda Găbudeanu (actriță, performer și păpușar) și Oana Kansoun (performer și facilitatoare de ateliere de Contact Improvisation).  Până pe 10 iulie, artiștii interesați de cercetarea în detaliu a acestor perspective asupra dansului au fost invitați să se înscrie într-un apel deschis pentru rezidenți. 15 dansatori cu experiență relevantă în Contact Improvisation vor lua parte la un laborator de cercetare artistică a tehnicilor CI și Poetic Movement, având totodată o importantă componentă de scriere creativă care se va desfășura între 4 și 10 august, într-un studio aflat în satul Dealu-Mare, județul Cluj.  Ulterior laboratorului va urma o perioadă de reflecție și corespondență, din care vor reieși texte publicate în Art Zines și în mediul online. Mai apoi, proiectul va intra într-o etapă itinerantă, în care echipa artistică a proiectului, în colaborare cu artiști selectați pentru laborator ce au experiență în predare, vor susține o serie de 10 ateliere desfășurate în București, Cluj, Sibiu, Brașov și Timișoara, diseminând metodele Contact Improvisation și Poetic Movement. Tot în această etapă, Virginia Negru și Smaranda Găbudeanu vor susține două ateliere de dans și mișcare poetică adresate în special comunității seniorilor din Centrul Comunitar Zi de Bine din București. În luna septembrie proiectul propune un al doilea laborator de cercetare a conexiunii dintre reflexivitate și performativitate ale Contact Improvisation, condus de Jurij Konjar. Acesta va dura 5 zile și va avea două componente: prima parte a zilei va fi axată pe teorie și performativitate și va avea loc la studioul Mima Muzica, iar a doua parte va explora implicațiile practice și tehnice ale întrebărilor de la care pornește Contact Improvisation și va avea loc la SAC Malmaison, fiind deschis atât profesioniștilor cât și amatorilor pasionați de dans. Laboratorul se va încheia cu o prezentare performativă a participanților.  Iar în luna octombrie coregraful Steve Batts va conduce un atelier intensiv de 5 zile în Iași cu studenții UNAGE, la care vor fi invitați și profesioniștii activi ce sunt interesați de dezvoltare profesională. Atelierul se încheie cu un eveniment deschis publicului larg – Steve Batts va performa solo-ul “Emperor’s clothes / How To Watch Dancing” – ce aduce o critică tendinței de instrumentalizare a dansatorului contemporan, amintindu-ne că acesta nu este un corp în sensul de obiect, ci este o personă, cu imaginație, gândire și trăiri interioare complexe. Nu în ultimul rând, Skin, flesh, bones, ideas se va încheia în luna noiembrie printr-o de dialog, analiză și structurare a tuturor descoperirilor, materialelor, ideilor, scrise și incorporate în urma celor două laboratoare, prin care echipa artistică a proiectului va deschide procesul către publicul larg consolidând astfel direcțiile artistice dezvoltate. Aceasta va lua forma unei prezentări performative care va fi dublată de sesiuni de întrebări și răspunsuri cu echipa proiectului, cât și cu prezentarea textelor și cu distribuirea art-zine-urilor produse în cadrul rezidenței. Skin, flesh, bones, ideas este deopotrivă o șansă pentru artiștii din România și un exemplu de bune practici pentru proiecte artistice care își doresc continuitate, clădind asupra ideilor și metodelor explorate, an după an. Acesta este un fenomen din păcate insuficient răspândit între proiectele artistice locale, din varii motive, iar abordarea echipei internaționale reprezintă o înrădăcinare sustenabilă esențială pentru arta dansului contemporan în România. Organizatori & parteneri Proiectul este o co-producție a PETEC și Echo Echo Dance Theatre Company, cofinanțat de AFCN. Parteneri: Spațiul de Artă Contemporană /SAC, Universitatea Națională de Arte “George Enescu” Iași, Centrul Național al Dansului București, MIMA Muzica, Centrul Cultural Reduta Brașov, Consiliul Județean Brașov, Asociația Zi de Bine, Topic Hub. Parteneri media: Agenția de cArte, Bookhub, Ceașca de cultură, Contacte Culturale, Clivaj, CVLTARTES, Happ.ro, Iscoada, LIFE.ro, Litera 9, Liternet, Observator Cultural, Palindrom, Radio România Internațional, Subversiv, The Institute.