Articles by Redacția Subversiv

Festivalul Strada Armenească revine între 1 și 3 august 2025 în Grădina Botanică „Dimitrie Brândză” din București, într-un moment în care revizitarea memoriei culturale devine mai mult decât un exercițiu identitar. Ajuns la cea de-a IX-a ediție, festivalul aduce în prim-plan patrimoniul viu al comunității armene din România și din diaspora, într-un context în care vocile minoritare recuperează simbolic terenul pierdut. Ediția din acest an își propune să consolideze axa culturală București–Chișinău–Erevan, articulând-o printr-un program artistic ce reunește nume importante ale scenei internaționale din Armenia, Republica Moldova și România, dar și printr-o suită de evenimente conexe – expoziții, ateliere, gastronomie și dialoguri între generații. Timp de trei zile, Grădina Botanică devine un spațiu deschis în care tradițiile armenești se întâlnesc cu energiile contemporane ale orașului. Festivalul își păstrează structura polifonică, în care se împletesc concertul cu meșteșugul, memoria cu improvizația și ritualul cu experimentul artistic. Publicul va putea asculta voci care aduc laolaltă trecutul și prezentul: de la fanfare legendare la poeți sonori ai muzicii urbane, de la cântece de dor la ritmuri care străbat granițele limbii. Festivalul Strada Armenească, dincolo de a fi un festival de muzică și alte arte, este o arhitectură în mișcare a diasporei. Un eveniment care vorbește despre supraviețuire culturală, despre adaptare și reinventare, dar și despre o bucurie profundă a întâlnirii – între comunități, teritorii și epoci. Artiștii ediției Zdob și Zdub (Republica Moldova) Un fenomen muzical, Zdob și Zdub nu e doar o trupă, ci un statement cultural. De peste douăzeci de ani, îmbină punkul cu folclorul moldovenesc, într-un amestec exploziv, irezistibil și nefiltrat. Au cântat în deschidere pentru Red Hot Chili Peppers și Emir Kusturica, au urcat pe scenele marilor festivaluri europene – Sziget (Ungaria), Roskilde (Danemarca), Exit (Serbia), Eurosonic (Olanda) – și au participat de trei ori la Eurovision. Albumul „450 de oi” a devenit clasic în estul Europei, iar „Trenulețul”, piesa care i-a adus din nou în finala Eurovision în 2022, este un simbol muzical al apropierii dintre Chișinău și București. Cu versuri jucăușe, satire sociale și un show live dezlănțuit, artiștii basarabeni vor urca pentru prima dată pe scena festivalului. Fanfare Ciocârlia (România) Născută în satul Zece Prăjini, Fanfare Ciocârlia este poate cel mai cunoscut export muzical al României rurale, o trupă de suflători romi care a reconfigurat noțiunea de „world music”. Cu un tempo amețitor și un sunet care pârjolește asfaltul, au ajuns pe scenele din Tokyo, New York, Paris sau Sydney, în peste 30 de ani de activitate. Albumul lor de debut, „Radio Pașcani” (1998), a fost urmat de o discografie consistentă, dar ceea ce i-a consacrat definitiv este prezența live: de neuitat, de neîmblânzit. Au apărut pe coloana sonoră a filmului „Borat”, au fost remixați de Basement Jaxx și au colaborat cu legende precum Goran Bregović sau Taraf de Haïdouks. Muzica lor, pe cât de tradițională, pe atât de modernă în impactul său, este un manifest al libertății, al virtuozității și al bucuriei. Robin and the Backstabbers (România) Robin and the Backstabbers sunt o mitologie urbană în plină desfășurare. Născută în undergroundul românesc și ajunsă la apogeu pe scenele celor mai mari festivaluri românești (Electric Castle, Summer Well, ARTmania, Untold), trupa condusă de Andrei Robin Proca combină sonorități post-rock, blues, rock alternativ cu texte literare, dense, uneori onirice, alteori tăioase. Seria de albume „Bacovia Overdrive” a devenit cult printre ascultătorii români, iar live-urile lor sunt mai aproape de performance art decât de concert în sens clasic. Robin and the Backstabbers reprezintă cronica unei generații care nu și-a pierdut ironia, chiar și atunci când totul arde în jur. The Bambir (Armenia) The Bambir sunt, fără îndoială, o legendă vie a rockului armenesc. Povestea lor începe în anii ’70, într-o perioadă în care a cânta rock în URSS era un act de nesupunere. Fondat de Jag Barseghyan, proiectul a fost transmis generației următoare – fiului său Narek și colegilor de trupă – devenind unul dintre cele mai rezistente și fascinante proiecte intergeneraționale din spațiul ex-sovietic. Muzica lor este o sinteză de rock progresiv, etno-armenească, jazz și poezie, cu influențe din Genesis, King Crimson, dar și din cântecele populare din Gyumri, hub-ul cultural al Armeniei. Au concertat în SUA, Europa și Asia și au făcut parte din selecția oficială a festivalului SXSW din Austin. În Armenia, sunt îndrăgiți ca păstrători ai memoriei culturale prin muzică; în afara ei, sunt ascultați ca niște mistici moderni care știu să combine distorsiunea cu melancolia. Surorile Osoianu (Republica Moldova) Un glas nu are vârstă, dar poate purta în el secole. Surorile Osoianu sunt cinci voci care vin din adâncul unei Moldove arhaice, acolo unde cântecul nu e doar artă, ci formă de existență. Cu un repertoriu impresionant de doine, balade, colinde și descântece, ele sunt mai mult decât interprete – sunt păstrătoare ale memoriei. Au cântat la festivaluri de patrimoniu imaterial din întreaga lume: Smithsonian Folklife Festival (Washington DC), Musicastrada (Italia), Womex (Spania), unde au emoționat publicul cu armoniile lor vocale aproape sacre. Le-au admirat și Béla Bartók, și Grigore Leșe, iar cine le ascultă cu atenție înțelege: nu e doar muzică, ci o rugăciune nescrisă, transmisă din mamă-n fiică. Corina Sîrghi & Taraf (România) Eleganță veche, cu o doză sănătoasă de ludic modern, Corina cântă tangouri, cântece de pahar și bijuterii uitate din mahalalele interbelice cu un aplomb care amintește de vocile și petrecerile de odinioară. Alături de taraful ei, a reușit să transforme muzica urbană veche într-o formă de actualitate culturală, cu concerte la Paris, Viena, Roma sau Berlin. Este una dintre cele mai importante voci ale noii generații de interpreți care redau strălucirea Bucureștiului de altădată fără pastişe și fără kitsch, ci cu simț al detaliului, ritm și reverență autentică. Frate Gheorghe & mica orchestră (Republica Moldova) Frate Gheorghe nu e un personaj fictiv, deși ai putea jura că a ieșit dintr-un poem de Gellu Naum scris în cheie balcanică. E un artist, performer și demiurg de sunete, care a decis că cel mai bun mod de a spune adevăruri incomode e s-o faci cu o fanfară în spate,

Cum s-a născut unul dintre cele mai faimoase branduri italiene dintr-o poveste de viață plină de ambiție, rivalitate, dragoste și tragedii? Editura ACT și Politon aduce în premieră în limba română romanul Elixirul viselor: Povestea familiei Campari semnat de Silvia Cinelli, o poveste inspirată din fapte reale și plasată într-o epocă în care modernitatea înflorea, iar visurile păreau că pot prinde formă în lumina electrică a marilor orașe. Romanul ne poartă înapoi în timp, în efervescentul secol XIX, în inima orașului Milano, acolo unde Gaspare Campari, un vizionar cu ambiții mari, deschide Caffè Campari, o cafenea care va deveni curând locul de întâlnire al celor mai influente figuri ale timpului: Giacomo Puccini, Giuseppe Verdi, Gabriele D’Annunzio, Edmondo De Amicis, Eugenio Torelli Viollier și mulți alții. Aceasta este povestea fascinantă a unei familii care a transformat un bitter într-o legendă și o rețetă secretă într-un brand mondial. Milano – orașul visurilor și al bitterului care avea să cucerească lumea Într-o perioadă în care Italia se redefinea și modernitatea începea să schimbe iremediabil fața orașelor, Gaspare Campari reușește să transforme un simplu local într-un epicentru cultural și social. Când, în 1882, se instalează primele becuri electrice în Piața Domului din Milano, lumea tresare în fața unui „miracol al tehnologiei”, iar în acest context, bitterul Campari devine parte din noua poveste a modernității. Însă „Elixirul viselor” nu este doar o frescă istorică spectaculoasă, ci și o cronică intimă a unei familii care trăiește între chemarea visurilor și realitatea dură a responsabilității. De la Gaspare, la soția lui puternică – Letizia, și până la fiii lor, în special Davide Campari, romanul urmărește o linie narativă bogată, intensă și extrem de umană. Davide Campari – între dragoste, ambiție și moștenire După moartea subită a lui Gaspare, povara visului revine pe umerii fiilor săi. Însă ceea ce părea o succesiune firească se transformă într-o luptă între tradiție și vocație, între așteptările tatălui și dorințele proprii. Davide, pasionat de arta lichiorurilor, trebuie să-și croiască drum într-o lume în schimbare, confruntându-se cu rivali, iubiri neîmplinite, drame familiale și revelații personale dureroase. La Bordeaux, unde își face ucenicia, descoperă nu doar arta lichiorului, ci și iubirea – în persoana misterioasei cântărețe Leda Baroni, o apariție care îi va schimba definitiv direcția vieții. Însă destinul îl cheamă înapoi la Milano, acolo unde numele Campari trebuie dus mai departe. O frescă literară între realitate și ficțiune Inspirată dintr-o poveste reală, cartea reconstituie cu minuțiozitate istoria unei familii care a construit unul dintre cele mai emblematice branduri italiene. Silvia Cinelli, scriitoare și scenaristă de televiziune, împletește cu grație faptele istorice cu imaginația narativă, oferind un roman în care aroma dulce-amăruie a bitterului Campari devine metafora perfectă a vieții în toată complexitatea ei. „Davide va trebui să recunoască că beția succesului l-a amețit într-atât, încât a ajuns să manipuleze oamenii și să le regizeze viața. Dar atunci când ai dreptate de cele mai multe ori, nu înseamnă că ai dreptate tot timpul.” (Elixirul viselor, Silvia Cinelli) Un roman pentru iubitorii de povești adevărate și ai Italiei rafinate Elixirul viselor este o lectură perfectă pentru cei pasionați de romane istorice, povești de familie, branding de lux și biografii romanțate. Este cartea care îți aduce aroma amăruie a lichiorului italian, sunetul clopotelor din Milano, foșnetul paginilor de ziar de la început de secol XX și șoaptele intrigilor care se țeseau la mesele de marmură din Caffè Campari. Despre autoare Silvia Cinelli este scenaristă și scriitoare italiană, cu o vastă experiență în televiziune și colaborări cu edituri precum Rizzoli, Endemol și Rai Eri. Este cunoscută pentru capacitatea sa de a transforma povești istorice în romane vii și de mare forță vizuală, cu dialoguri autentice, ritm narativ bine dozat și personaje memorabile. În 2016 a publicat „Noi, Medici. Ascensiunea unei familii la putere”, o altă saga istorică de mare succes.

Pe 19 iulie 2025, de la ora 16:00, Galeria Ghețărie a Centrului de Cultură „Palatele Brâncovenești de la Porțile Bucureștiului” – Mogoșoaia devine scena unui eveniment artistic internațional remarcabil: GENTLE COHESION, o expoziție care reunește 19 artiste din 15 țări, într-o celebrare a solidarității feminine și a diversității culturale. Prezentată de Go Art Projects, această expoziție curatoriată de artista Adriana Florea Băloiu (România) propune o incursiune vizuală în forța fragilității și în conexiunile invizibile care leagă femeile dincolo de granițe, religii sau contexte politice. Expoziția este găzduită de Centrul Cultural Palatele Brâncovenești, un spațiu istoric care potențează dialogul dintre tradiție și contemporaneitate. „GENTLE COHESION” reunește artiste din India, Egipt, Maroc, Tunisia, Mozambic, Thailanda, Austria, România, Polonia, Turcia, China, Mexic, SUA, Irlanda și Olanda – voci diferite, unite de un mesaj comun: fragilitatea poate fi o formă de reziliență, iar colaborarea între femei este un act de curaj și schimbare. Prin lucrări de pictură, instalație, grafică, ceramică, fotografie, sculptură cinetică și artă textilă, expoziția devine o platformă globală de exprimare artistică feminină, axată pe teme precum identitate, stereotipuri de gen, traumă, memorie, spiritualitate și conexiune umană. „Fragilitatea poate fi o formă de reziliență, iar colaborarea între femei este un act de curaj și schimbare” (Adriana Florea Băloiu) Despre expoziție GENTLE COHESION este un eveniment manifest, cu dublu rol : de expoziție pe de o parte, și de platformă curatorială pe de altă parte. Rolul acestuia ?  Să valorifice potențialul colaborativ al practicilor artistice feminine într-un context intercultural. Proiectul explorează teme precum identitate, stereotipuri de gen, memorie, traumă, spiritualitate și conexiune umană – prin lucrări de pictură, instalație, grafică, ceramică, fotografie, sculptură cinetică și artă textilă. Fiecare lucrare funcționează ca o narațiune autonomă, dar profund interconectată, conturând o solidaritate estetică articulată în jurul rezilienței, introspecției și revendicării identității. Într-o lume artistică istoric dominată de structuri patriarhale, GENTLE COHESION aduce în prim-plan vocea feminină ca necesitate critică, nu ca excepție. Diferențele devin surse de sens, iar arta – un spațiu comun de reflecție și rezistență. Proiectul afirmă arta ca instrument de contestare și reconstrucție simbolică, pledând pentru unitate în diversitate și deschizând noi posibilități de incluziune și regenerare colectivă. Evenimentul GENTLE COHESION se înscrie pe o direcție artistică deja consolidată în plan internațional, încă din 2024, când Adriana Florea Băloiu a curatoriat Pavilionul României la cea de-a doua ediție a Empower Her Art Forum (EHAF), desfășurat la Muzeul Național al Civilizației Egiptene (NMEC) din Cairo. Proiectul Dialogue of Nurturing, realizat împreună cu artista Anca Boeriu și susținut de Institutul Cultural Român, a adus în fața publicului lucrări în tehnici variate – pictură, grafică, instalație, video – conturând un dialog vizual între abstract și figurativ, între forță și delicatețe. Pe 19 iulie, 19 artiste ne invită să pășim într-un univers în care granițele dispar, iar blândețea devine un act de putere. Suntem astfel așteptați la Palatul Mogoșoaia pentru o experiență artistică care se privește, se simte, se gândește și se trăiește. GENTLE COHESION – acolo unde vocile feminine din 15 țări creează un singur limbaj: arta solidarității. Accesibilitate și program Evenimentul este accesibilizat pentru persoane cu dizabilități auditive. Expoziția poate fi vizitată de marți până vineri, în intervalul orar 10:00-18:00, iar sâmbăta și duminica, între orele 10:00-19:00. Pentru informații suplimentare: goartprojects@gmail.com.

Editura Litera îi așteaptă pe cititori marți, 1 iulie, ora 19.00 la Cărturești Modul (str. Academiei 18-20) la evenimentul de lansare a unui volum–eveniment: „Flori transilvane. Intersecții istorice între natură și cultură pe teritoriul Transilvaniei“. Pentru cititorii care iubesc ideea de carte-obiect – provocatoare ca substanță, dar și ca estetică – volumul Irinei Neacșu reunește fire culturale și vizuale ce îmbogățesc înțelegerea unui ținut fascinant, Transilvania. Prefața cărții – unică în peisajul editorial românesc – este semnată de dr. John Akeroyd, colaborator al Casei Regale a Marii Britanii. Vor vorbi despre volum, alături de autoare, Simona Popescu, eseistă, poetă și prozatoare și Adrian Majuru, istoric și antropolog, manager al Muzeului Municipiului București. Moderatorul întâlnirii va fi Marius Constantinescu, jurnalist cultural. Evenimentul se va încheia cu o sesiune de autografe. Accesul publicului este gratuit în limita locurilor disponibile. Transilvania se desfășoară ca un labirint fascinant de fire, un tărâm unde comunități multietnice își împletesc obiceiurile, împrumutând mereu din bogăția ideilor și practicilor celorlalți. Peisajele, cu topografii schimbătoare, păstrează în sine urme ale identității, transformate, dar neschimbate în esență. Clădirile istorice, purtând cu mândrie straturi stilistice diverse, ne dezvăluie înțelegeri ornamentale variate, ca un palimpsest de povești. Florile, aceste martore tăcute ale timpului, au traversat toate aceste schimbări, ocrotind, avertizând, povestind și învățând. Florile transilvane, simboluri delicate ale frumuseții și diversității, riscă să fie muzeificate, atât în artă, cât și în peisaj. Este oare o urmare a eșecului nostru de a le proteja sau doar o etapă inevitabilă în lunga călătorie a istoriei? Cartea de față își propune să exploreze aceste fire interconectate și să îmbogățească înțelegerea despre acest ținut fascinant. Paginile sale dezvăluie secrete ascunse și povești nespuse, invitând cititorii să redescopere farmecul Transilvaniei și să continue să scrie propria poveste în acest peisaj plin de viață. „Irina Neacșu prezintă cu eleganță interacțiunea între natură, oameni și cultură. Prin dragostea sa pentru natură, ea aduce o bogăție de idei la disciplina tradițională a artei botanice și își folosește desenul, pictura și fotografia pentru a promova conservarea mediului și a patrimoniului rural din Transilvania. Scrierile sale reflectă un context cultural mai larg și invocă teme relevante pentru dezbaterile de actualitate privind conservarea, biodiversitatea, horticultura și locul nostru în natură. Grădina de țară și plantele medicinale, precum și arhitectura, arta, meșteșugurile și aptitudinile tradiționale sunt întruchiparea vie a unei civilizații rurale uimitoare.“ (Dr. John Akeroyd, colaborator al Casei Regale a Marii Britanii, fragment din prefața volumului „Flori transilvane”) Despre autoare IRINA NEACȘU este arhitect, doctorand în cadrul UNARTE, cercetător independent specializat în arta botanică și de peisaj, în romantism și în cultural mapping și artist botanic.

Eforie Colorat propune peste 200 de evenimente, găzduite, pe toată durata verii (1 iulie –  24 august), de Grădina Cinemascop din Eforie Sud. Susținut de institute culturale europene, naționale și locale, misiuni diplomatice și festivaluri de film internaționale, Eforie Colorat este un spațiu alternativ de întâlnire la Marea Neagră și, totodată, primul centru dedicat artelor contemporane de pe litoralul românesc. One World Romania – cel mai important festival de fim documentar, hub-ul cultural Rezidența9 sau Cărturești Poetic Hub se numără printre invitații care aduc, anul acesta, programe în grădina de vară din Eforie Sud, îmbogățind oferta culturală asigurată de organizatori și de Primăria Orașului Eforie, alături de Centrul Ceh, Institutul Polonez, Asociația Nova și de alte centre și institute culturale partenere. În perioada 1 iulie-24 august 2025, Grădina Cinemascop din Eforie Sud va găzdui peste 200 de evenimente culturale. Festivalul propune, zilnic, pe durata celor două luni de vară, vernisaje, expoziții de fotografie, instalații interactive, instalații ecologice, lansări de carte și proiecții de film, muzică experimentală, sesiuni live performance, întâlniri comunitare, ateliere pentru copii sau dezbateri moderate de experți și lideri de opinie, care vor pune în discuție publică cele mai stringente dintre temele lumii contemporane. Potrivit unei programări extinse pe o perioada de un an, până pe 30 aprilie 2026, centrul va găzdui și în extrasezon o suită de evenimente, gândite să inspire comunitatea locală și să contribuie în efortul mai larg de creștere regională prin cultură. Programul verii include seri de teatru participativ (Unfortunate Thespians – “Omule”), o serie de produse culturale inspirate de cele mai acute teme contemporane, de la conflagrații, la poluare, tehnologizare sau fast fashion (Asociația Macaia), povești despre egalitate de șansă – pornind de la istoria femeilor din sporturi dominate de bărbați (Asociația Informală a Vocilor pentru Incluziune) sau ateliere și cursuri pentru copii – printre care și seria întâlnirilor coordonate de Cercul de Robotică al Liceului „Carmen Sylva” din Eforie Sud.  Deschiderea oficială va avea loc sâmbătă, 5 iulie, de la ora 18:00, când sunt programate patru vernisaje de artă contemporană, evenimente susținute de tururi ghidate pe traseele expoziționale | Warm-up: DJ DAW1D | În grădina Cinemascop, Cărturești lansează “Poetic Hub #19” | Liceul “Carmen Sylva” din Eforie Sud vine în grădina de vară cu un performance al cercului de robotică | Seara continuă cu un concert de jazz Mădălina Ioana Petre și Andra Maria | Accesul la toate evenimentele organizate de hub-ul Eforie cultural este gratuit.  „Eforie Colorat este, înainte de toate, un loc viu, unde arta contemporană întâlnește spațiul public. Comunitatea este parte din procesul artistic. Prin fiecare ediție, ne dorim să aducem arta cât mai aproape de oameni, să o scoatem din spațiile convenționale și să o integrăm, firesc, în viața orașului, fie că vorbim de faleză, de grădină sau de alte locuri cu încărcătură simbolică din Eforie Sud. Pentru noi, miza nu este doar expunerea lucrărilor de artă. Dorim să construim un dialog continuu cu oamenii, cu comunitatea locală, cu turiștii și cu voluntarii care se implică an de an în organizare. Trainingurile și activitățile noastre sunt instrumente concrete prin care susținem implicarea civică, dezvoltarea personală și, mai ales, consolidarea unui model sustenabil de viață culturală. Cred cu tărie că un oraș are nevoie de artă ca să își spună povestea și ca să își imagineze viitorul. Cultura generează coeziune socială și devine un motor de dezvoltare economică, aduce vizibilitate orașului și atrăge noi categorii de public. Iar Eforie Colorat, îmi place să cred, a devenit un exemplu cu privre la modul în care cultura poate reconfigura identitatea unui loc și poate coagula o comunitate în jurul unor valori comune.” (Alexandra Dumitrescu, co-fondator și director al hub-ului cultural Eforie Colorat) „Eforie Colorat este o poveste despre oraș. Despre cum un loc cu identitate istorică, dar cu un viitor încă în construcție, își regăsește sensul prin artă, cultură și implicare comunitară. Este un spațiu deschis experimentului artistic și tuturor formelor de expresie contemporană, dar și un demers de recuperare a unor spații culturale uitate, transformate în resurse vii pentru comunitate. În jurul acestor inițiative se adună unele dintre cele mai importante teme ale prezentului: grija față de mediu, dezvoltarea sustenabilă, accesul real la cultură și crearea de oportunități echitabile pentru toți. În acest context, un centru cultural activ și un festival devin nu doar evenimente anuale, ci elemente esențiale în reconstrucția identității locale, în revitalizarea orașului și în conturarea unui model de dezvoltare care respectă istoria locului și îi deschide noi perspective.” (Emil Cristian Ghiță, co-fondator și director hub-ului cultural Eforie Colorat) „Care-i faza cu arta contemporană” în programul verii, la Eforie Colorat Cărturești Poetic Hub #19 transformă grădina Cinemascop într-un spațiu de explorare a intersecţiilor dintre poezie și alte arte, pornind de la vocile unor poeţi care nu au debutat încă în volum. La lansare este invitat Andrei Zbîrnea – omul bun la toate de la Atelierul Mornin’ Poets, coordonator al proiectului de recenzii Kooperativa Poetică și colaborator al revistelor Familia și Matca Literară. Andrei vine la Eforie Sud pentru o seară interdisciplinară de poezie. I se alătură Radu Nițescu – autor care a publicat trei volume colective de poezie: gringo (2012, Casa de Pariuri Literare). Dialectica urșilor, (2016, Casa de Editură Max Blecher), Satao (2020, Casa de Editură Max Blecher). Va fi prezentă la Eforie Sud tânăra poetă 𝗔𝗻𝗮 𝗭𝗲𝘁𝘁, alături de autoarele Ioana Podeanu sau Carmen Florea.  Seri de film. Grădina Cinemascop vă invită și anul acesta la film, pe toată durata verii. În fiecare seară, până la sfârșitul sezonului, sunt programate proiecții în aer liber ale celor mai interesante producții actuale, de la succese de Hollywood, la filme europene, documentare, scurt metraje, filme experimentale sau filme pentru copii. În program, veți regăsi filme iconice, precum Saga Mad Max, Interstellar sau Beetlejuice, sau mari producții pentru copii, ca Peter Pan & Wendy sau Paddington în Peru. Avem, de asemenea, o secțiune de film european experimental, care propune declarații cinematografice excepționale, printre care Viennale: Vrăjitoarele Orientului, un sublim eseu video despre un grup de foste voleibaliste, unele

Cafeneaua Acaju din Iași găzduiește joi, 26 iunie, de la ora 19:00, un nou episod al seriei Reflector, eveniment care aduce poezia și poveștile din spatele ei mai aproape de public. De această dată, sub reflector vor fi poeta Livia Ștefan și poetul Șerban Acasandrei, într-o discuție liberă moderată de Vlad Alui Gheorghe despre viață, literatură și întrebări care contează. Evenimentul promite o seară de introspecție, emoție și dezvăluiri despre omul din spatele versurilor. Despre autori Livia Ștefan (n. 1982, Giurgiu) este autoare a volumelor de poezie re.volver (2012), Lolita32 (2016) și Thanato Hotel (2019, 2022), toate apreciate de critica literară. Nominalizată la premii precum Pen România, Observator Cultural și Sofia Nădejde, Livia Ștefan este o prezență activă în lumea artistică, combinând poezia cu performance-ul, fotografia și muzica. A realizat coloane sonore pentru propriile volume și a tradus poeți internaționali, iar poemele ei au fost publicate în limbi precum spaniolă, germană sau engleză. În 2024, re.volver a fost tradus în germană la Parasitenpresse. Șerban Acasandrei (n. 1997, Vaslui) este un poet al generației tinere, cu poezii publicate în reviste și lecturi publice. Absolvent de germanistică, a tradus poeme din poezia germană contemporană, inclusiv din Yevgeniy Breyger, și a scris cronici de carte. Pentru el, poezia este o cale de a exprima ceea ce rămâne nerostit, o provocare conceptuală și emoțională. Serile „Reflector” sunt un spațiu de dialog autentic, unde poeții se dezvăluie prin versuri și povești personale. Edițiile anterioare i-au avut ca invitați pe poeți precum Lena Chilari, Rita Chirian sau Răzvan Țupa, fiecare aducând o perspectivă unică asupra literaturii și vieții. Evenimentul continuă să fie un punct de întâlnire pentru iubitorii de poezie și cei curioși să descopere procesul creativ. Acces Intrarea este liberă, în baza unui bilet gratuit disponibil pe platforma LiveTickets, aici.

Patru expoziții de artă contemporană deschid sezonul de vară în hub-ul cultural Eforie Colorat: în perioada 1 iulie-24 august 2025, Grădina Cinemascop din Eforie Sud va găzdui un festival al artelor, cu peste 200 de evenimente programate, de la vernisaje, lansări de carte și proiecții de film, la muzică experimentală, sesiuni live performance, întâlniri comunitare sau ateliere pentru copii. Potrivit unei programări extinse pe o perioada de un an, până pe 30 aprilie 2026, centrul va găzdui și în extrasezon o suită de evenimente gândite să inspire comunitatea locală și să contribuie în efortul mai larg de creștere regională prin cultură. Grădina Cinemascop din Eforie Sud își deschide porțile marți, 1 iulie, începând de la ora 18.00, pentru patru zile warm-up, cu întâlniri, muzică și proiecții de film, înaintea lansării oficiale, programată pe 5 iulie.   O pledoarie pentru un oraș al artelor deschide, anul acesta, artist run space-ul din Eforie Sud. Constrâns, vreme de decenii, de identitatea sa de vacanță, orașul își explorează acum adevărata natură și modul în care evoluția sa prin epoci a schimbat viața oamenilor care îl locuiesc și speranțele celor care îl vizitează. În deschiderea celei de-a 5-a ediții a sezonului estival Eforie Colorat, patru reprezentanți ai scenei contemporane naționale, Alexa Lincu, Livia Fălcaru, Andrei Turenici și Andrei Damian, au fost invitați să pună în discuție identitatea localităților de la Marea Neagră, pornind de la stațiunea-grădină, situată între Techirghiol și mare. Cei patru vor redefini prin artă identitatea orașului Eforie Sud, inspirați de specificul real al locului și de mirajul acestui spațiu de poveste, un ideal al libertății, al verii și al vacanței eterne.  Eforie Unframed Expoziția “Eforie Unframed” reinterpretează identitatea orașului, pornind de la viața de zi cu zi de pe litoral, dintr-un trecut plin de povești, către un prezent de transformare și, mai apoi, imaginând un viitor mai bun și mai durabil. Vorbim despre simboluri de azi și de ieri, amintind reperele dragi ale unui orășel estival, de la „nămolul terapeutic” evocat de Andrei Damian, la nostalgia momentelor de relaxare cu valuri, soare și vederi de la mare din veri în care visurile călătoreau cu BTT, iar aventura începea cu Radio Vacanța! Ne prinde apusul pe plajele de altădată: vântul aruncă nisip pe un cearșaf alb, o sticlă cu nămol, o baie de soare și o zi întreagă fără griji, ca într-o lucrare de Livia Fălcaru. Țărmul din Eforie Sud rămâne un spațiu în care realitatea alunecă ușor într-un imaginar cu tușe magice: Alexa Lincu deschide un portal, ca în aventura lui Alice în Țara Minunilor, spre lumi în care obiectele cresc și se micșorează, odată cu entuziasmul unui copil care descoperă primele valuri. „Fără corpuri ‘pregătite de vară’ și fără presiunea cadrului instagrambil, turiștii combinau cândva utilul cu plăcutul, lăsându-se purtați de bucuria întâlnirii cu natura și cu sine. Sperăm sincer că mai sunt încă asemenea nostalgici și în zilele noastre.” (Ioana Marinescu, curatorul expoziției) Andrei Turenici adună toate aceste simboluri într-o declarație unică, imaginând, abstract, grădina dintre ghiol și mare, visul dintre epoci, drumul dintre culturi, dintre societăți, dintre oameni.  Tururi ghidate Dincolo de semnificația socială și politică pe care o poartă, arta contemporană coboară în stradă, pe alei și pe faleze, pentru a adăuga culoare unui orășel estival, oferindu-le trecătorilor un strop de inspirație și o secundă de bucurie. Lucrări pline de umor, de culoare și de căldură vin pe faleză să întâlnească oameni veseli, deschiși către dialogul simplu, cald și onest, prilejuit de arta contemporană. Fiecare perete de la grădina Cinemascop spune o poveste și fiecare alee evocă o istorie. Începând din acest an, Eforie Colorat organizează tururi ghidate participative, oferindu-le tuturor un cadru simplu și informal de dialog cu multe dintre zonele actuale de artă.  Orașul cu patru nume O selecție curatoriată de fotografii, cărți poștale și documente vizuale animă, anul acesta, falezele din Eforie Sud, urmărind istoria celei mai vechi stațiuni de pe litoralul românesc. Artistul Emil Cristian Ghiță recompune povestea unui loc a cărui identitate tranzitează straturi de istorie, bine oglindite în succesiunea numelor sale: Băile Movilă, Carmen-Sylva, Vasile Roaită, Eforie Sud. Fiecare nume evocă o epocă distinctă, cu propriile ei repere ideologice, politice, estetice și urbane. Fotografii cu domnițe vaporoase evocă șarmul de la 1889, când Băile Movilă atrăgeau elitele europene într-un refugiu balnear șic, cu vile elegante, cazinouri din lemn și o plajă largă și încă sălbatică. Umbreluțele devin eșarfe vaporoase fluturând în vânt pe la 1929, odată cu preluarea numelui Carmen-Sylva, pseudonimul literar al Reginei Elisabeta a României. Eforie Sud era, pe atunci, un loc poetic și aristocratic, o perlă veritabilă a stațiunilor din România, rivalizând cu Balcik sau, la nivel local, cu Sinaia. Valuri de timp estompează șuierul trenurilor albastre: boema dispare într-o dâră de fum, iar oamenii muncii își revendică locul, veniți la mare pentru cele 10 zile de concediu susținut de sindicat. Marcând o ruptură profundă în identitatea localității, în anul 1950 orașul este redenumit Vasile Roaită – un ecou al propagandei socialiste. Istoria curge, însă, mai departe, reînnodată prin epoci, până astăzi, când Eforie Sud, își croiește drumul, purtând, prin timp, atâtea straturi identitare. Se revarsă pe străzile de azi toate aceste povești, ca o istorie alternativă a acestor locuri, prilej de a le evoca, de a le recontextualiza și de a le pune în discuție.  1-Q Sapro la Etaj on Wheels E total mister în jurul lucrării cu care 1-Q Sapro va deschide, în vara asta, spațiul itinerant Etaj-on-Wheels. „Lucrul cu diverse materiale mă motivează să creez noi suprafețe, pe care să îmi desfășor spațiul plastic. Reutilizarea materialelor sau folosirea resturilor de hârtie, lemn, placaj, carton, plastic, sticlă, printre multe altele, mă aduce în fața unor probleme de a căror rezolvare depinde următorul pas. Nu îmi imaginez reciclarea materialelor ca parte din trendurile ecologice actuale, nici nu simt că ar fi la modă să refolosești sau să mă înscriu în micările de artă sustenabilă. Reciclarea are pentru mine rădăcini mai degrabă în copilarie și în modul în care am fost educat. De data aceasta mă voi folosi de

La Balkanik Festival a contat mereu să se râdă, să se danseze, să se adune toți oaspeții laolaltă, în pofida vremurilor traversate. În acest an, organizatorii vor să înțeleagă mai bine de ce bucuria contează, de ce hazul de necaz nu e doar o vorbă românească, ci o strategie de supraviețuire, cum în muzică, dans și comunitate se pot găsi solidaritate și forță.  Între 5 și 7 septembrie 2025, Grădina Uranus din București se transformă din nou într-un muzeu viu al sunetelor și întâlnirilor. Timp de trei zile și trei nopți, cea de-a XII-a ediție a Balkanik Festival – Home of World Music, fueled by OSCAR Downstream, aduce pe scenă artiști care, prin tradiții reinventate, împletiri sonore și povești, celebrează acea formă de bucurie care nu ignoră realitatea, ci o înfruntă cu frumusețe, energie și solidaritate. Artiștii ediției a XII-a OMAR SOULEYMAN (Siria) Legendarul artist a început să cânte în 1994, inițial la nunți, unde s-au înregistrat peste 500 de albume distribuite mirilor și vândute ulterior în chioșcurile locale. Muzica lui e un hibrid irezistibil între dabke tradițional și beat-uri electronice, cu apariții la Glastonbury, Roskilde, Bonnaroo sau Nobel Peace Prize Awards. A colaborat cu Björk și Four Tet. Cu ochelarii săi negri și ritmurile hipnotice, aduce pe scenă un rave oriental de neuitat.  LUPII LUI CALANCEA (Republica Moldova) Trupa fondată de Alex Calancea electrizează folclorul moldovenesc cu rock, funk, chiuituri și energie teatrală. Au colaborat cu Surorile Osoianu, au susținut spectacole ample la Sala Palatului și în Chișinău și recent au lansat Lelea, un album care reinterpretează rădăcinile sonore ale satului în cheia unei revolte artistice moderne. MAHALA RAI BANDA & JONY ILIEV (România – Bulgaria) Un comeback așteptat: Mahala Rai Banda, celebră pentru hitul „Mahalageasca”, și Jony Iliev, cu vocea sa emblematică, s-au reunit după succesul comun în supergrupul Gypsy Queens and Kings. Brass-ul românesc, eleganța vocală balcanică și groove-ul romani se întâlnesc într-un concert ce promite emoție și explozie. IVO PAPASOV & HIS WEDDING BAND (Bulgaria) Ivo Papasov, legendarul clarinetist, a reinventat muzica de nuntă printr-o fuziune de jazz, tradiții rome și complexitate balcanică. Cu Wedding Band-ul său, Papasov oferă show-uri frenetice, cu ritmuri amețitoare și solo-uri care topesc frontierele între folclor și avangardă. KOTTARASHKY & THE RAIN DOGS (Bulgaria) Un laborator sonor în care se combină field recordings din satele bulgărești cu blues și muzică electronică deosebit de cinematică. Kottarashky e arhitectul unei lumi sonore neașteptate, unde tradiția e materie primă pentru inovație. Alături de The Rain Dogs, creează o atmosferă de film noir balcanic. MiASiN (Armenia–Franța) MiASiN („împreună” în armeană) e un proiect colectiv din diaspora armeană care unește jazz, rock și instrumente tradiționale (duduk, zurna) cu teme identitare profunde. Muzica lor e o formă de rezistență poetică, un spațiu sonor în care ritualul se împletește cu memoria. KANIZSA CSILLAGAI (Ungaria) Stelele din Kanizsa aduc pe scenă puterea brută a tradiției rome, transmisă din generație în generație. Muzica lor nu e „reinterpretată”, ci trăită – o explozie de emoție și adevăr. BALKAN TAKSIM (România) Trip-hop cu textură balcanică, beat-uri grele și incantații orientale. Balkan Taksim e un duo care face muzică pentru viitor, din frânturi de viniluri vechi și balade uitate. Disko Telegraf i-a consacrat pe scena europeană ca o voce distinctă și hipnotică a noii muzici din Est. La Balkanik Festival, vor urca pe scenă alături de muzicieni din nordul României și personaje mitologice. KARPOV NOT KASPAROV (România) Doi pionieri ai synth-popului est-european ironic și rafinat, Karpov not Kasparov aduc un sunet retro-futurist, inspirat din anii ’80, și îl ambalează într-un spectacol dansabil, cu mutări de șah sonore și estetică kitsch transformată în manifest artistic. Abonamente. Acces gratuit  500 Abonamente early bird pentru Balkanik Festival sunt disponibile acum la prețul de 150 lei, în rețelele Livetickets, Iabilet, și Eventim. La epuizarea acestora, următoarele 500 abonamente vor putea fi achiziționate la prețul de 200 lei, apoi se vor regăsi la prețul general de 250 lei. Copiii cu vârsta de până la 9 ani se bucură de intrare liberă la festival, însoțiți de adulți.  Dezbateri, ateliere pentru copii & adulți și alte evenimente Pe lângă concertele live, festivalul propune și în acest an târg artizanal, demonstrații meșteșugărești, dezbateri, jam sessions, video mapping pe turnul de apă, ateliere pentru copii și adulți, bucătării internaționale și tot ce face Balkanik Festival un eveniment unic în Europa de Est. Dezbaterile din acest an, organizate împreună cu BRD Groupe Société Générale, vor explora tema „Bucuria ca formă de rezistență culturală și comunitară”, cu invitați din domeniile artelor, filosofiei, antropologiei și activismului. O întrebare persistă: ce înseamnă bucuria într-o lume în care totul pare să se fractureze? Răspunsul îl putem afla împreună, între 5 și 7 septembrie.

Editura Litera, în parteneriat cu Atlantic Council și Academia Română, are deosebita onoare de a invita cititorii să participe la evenimentul de lansare al volumului Berlin 1961. Kennedy, Hrușciov și cel mai periculos loc din lume, în prezența autorului, domnul Frederick Kempe, președinte și CEO al prestigiosului think tank Atlantic Council. Evenimentul va avea loc vineri, 27 iunie, începând cu ora 14.30, în Aula Academiei Române (Calea Victoriei nr. 125). Vor lua cuvântul: Acad. Marius Andruh, Vicepreședinte al Academiei Române, E.S. Emil Hurezeanu, Ministru al Afacerilor Externe, jurnalist și scriitor și Conf. univ. dr. Armand Goșu, istoric și cercetător. Moderatorul întâlnirii va fi Acad. Daniel Dăianu. Lansarea va fi urmată de o sesiune de autografe și de oferirea unui vin d’honneur în onoarea invitaților editurii. Acces Evenimentul are loc în limba engleză, dar cu traducere simultană în limba română. Accesul este public și gratuit, în limita locurilor disponibile. Rezervarea poate fi efectuată pe linkul acesta. Berlin 1961. Kennedy, Hrușciov și cel mai periculos loc din lume apare în colecția Kronika a Editurii Litera, una din cele mai prestigioase colecții de istorie și eseu politic de pe piața editorială din România, în contextul aniversării sale de 10 ani. „Berlinul este cel mai periculos loc din lume. URSS dorește să realizeze o operație asupra acestui punct sensibil, să elimine acest ghimpe, acest ulcer.“ Asta declara Nikita Hrușciov la summitul de la Viena din iunie 1961. După numai două luni, în august 1961, se ridica Zidul care avea să împartă orașul în două timp de aproape trei decenii. Bazată pe dosarele de curând desecretizate de administrația americană, Berlin 1961 este o lectură fascinantă pentru cei care doresc să afle mai multe despre importanța Zidului Berlinului în confruntarea dintre Est și Vest și despre principalii actori de pe scena politică a lumii care au jucat un rol esențial în acele momente cruciale. Cartea aduce o perspectivă nouă asupra unui moment de mare cumpănă din timpul Războiului Rece, când Kennedy și Hrușciov s-au aflat foarte aproape de declanșarea unui conflict nuclear ce ar fi schimbat iremediabil soarta omenirii. „Reconstituirea demersurilor diplomatice și a evenimentelor care au condus la momentul august 1961 este fascinantă.“ (The New York Times) „Berlin 1961 ne duce în punctul zero al Războiului Rece. Citind aceste pagini, te simți ca și cum ai sta la Checkpoint Charlie, în mijlocul tensiunii brutale a unui Berlin divizat.“ (The Washington Post) Despre autor Frederick Kempe, scriitor și jurnalist de succes, a fost timp de 25 de ani reporter și editorialist la The Wall Street Journal Europe. Este președinte și CEO al prestigiosului think tank Atlantic Council și editor fondator al Central European Economic Review. Cartea de față este a patra publicată, după Divorcing the Dictator: America’s Bungled Affair with Noriega, Siberian Odyssey: A Voyage into the Russian Soul și Father/Land: A Personal Search for the New Germany.

Stagiunea de vară AREAL demarează în luna iunie 2025 cu o serie de noi ateliere, rezidențe, participări internaționale și noi proiecte coregrafice realizate de artiștii AREAL Alexandra Bălășoiu, Cristina Lilienfeld, Valentina De Piante și Cosmin Manolescu. În egală măsură, organizatorii se bucură să anunțe lansarea unui nou parteneriat ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București, prin care o bună parte din activitățile AREAL din 2025 se vor derula la sediul ARCUB – Casa Eliad, o casă boierească din secolul XIX, situată pe Bulevardul Mircea Vodă, numărul 5. „Dansul contemporan este o formă de expresie artistică vitală, care, din păcate, nu are mereu vizibilitatea sau sprijinul pe care le merită. Prin parteneriatul cu AREAL, ne propunem să susținem dansul contemporan și să îi oferim un spațiu real de întâlnire cu publicul din București. La ARCUB, am fost mereu un spațiu deschis pentru toate formele de artă, un loc unde vocile artistice diverse se pot manifesta. Credem în arta care provoacă, care schimbă perspective și care vorbește despre lumea în care trăim. De aceea, e important pentru noi să sprijinim artiștii care vin cu proiecte curajoase și relevante, care aduc ceva nou în peisajul cultural.” (Mihaela Păun, director ARCUB) „Ne bucurăm că ARCUB sprijină în mod direct prin acest parteneriat mișcarea coregrafică independentă. În 1997 lansam, cu sprijinul ARCUB, Centrul Inter/Național pentru Dans Contemporan, o inițiativă unică la nivelul anilor’90, care, iată, acum se continuă ca un pod peste timp, oferind sprijin pentru proiectele coregrafilor independenți. Cred sincer că dansul contemporan este una din cele directe și curajoase forme de artă care poate schimba viaţa oamenilor în mod pozitiv. Însă dansul are nevoie de un spațiu, o casă în care să poată există. Mă bucur că, acum, AREAL are șansa unui nou început la Casa Eliad. Și sper din inimă, ca la un moment dat, să putem vorbi de un centru coregrafic susținut direct de Primăria Municipiului București, care să readucă încrederea și să ofere poate un altfel de viitor dansului. Cu oameni și pentru oameni.” (Cosmin Manolescu, co-director AREAL) Luna iunie a demarat cu participarea coregrafei Cristina Lilienfeld la Adunarea Generală a rețelei European Dance Development Network cu sediul la Barcelona, din care AREAL face parte din 2022. Găzduită de centrul coregrafic Lavanderia a Vapore din Collegno (Italia), întâlnirea a reunit coregrafi și manageri culturali din 55 structuri partenere din 29 de țări din Europa, fiind o oportunitate importantă de discuții și networking pentru scena coregrafică europeană.  În continuare, în perioada 15-25 iunie AREAL organizează la București o nouă rezidență de cercetare artistică oferită artistei și curatoarei Paulina Almeida din Porto, director al Centrului de Rezidență AgitLab din Agueda. În cadrul rezidenței, în data de 19 iunie, ora 19:00, la ARCUB – Casa Eliad va avea loc o prezentare informală, Artist Talk: Rising Water, cu o discuție centrată în jurul comunităților care sunt pe cale de dispariție din pricina creșterii nivelului apelor dar și a relației dansului/artelor performative cu ecologia și schimbările climatice. Intrarea la eveniment este liberă, cu condiția rezervării locului la adresa de email areal@arealcolectiv.ro sau pe WhatsApp la numărul 0722 322 366. Pe data de 20 iunie, între orele 19:00 și 21:00, artistele Valentina De Piante și Cristina Lilienfeld vor susține atelierul Centering Awareness, în spațiul Mima Muzica de pe Calea Griviței nr. 6, etajul 1. Cele două coregrafe AREAL propun o fuziune între metodele Feldenkrais® și Body Mind Centering, creând un spațiu de învățare și de autodescoperire personală pentru cei interesați. Atelierul este adresat atât profesioniștilor din dansul contemporan și artiștilor din alte domenii precum și publicului larg în căutare de conexiune profundă cu propriul sine, cu semnalele organice interioare și exterioare care pot duce la mișcare bine înrădăcinată într-o experiență somatică integrată. Persoanele interesate pot afla mai multe detalii și sunt rugate să se înscrie prin intermediul acestui formular.  De asemenea, în data de 20 iunie, coregraful Cosmin Manolescu va prezenta la ARCUB – Casa Eliad performance-ul Private Show @după 25 ani, un performance-dialog despre memoria corpului, la care persoanele interesate își pot rezerva locul la adresa de email cosmin@danswanderer.ro sau WhatsApp 0722322366.   Tot în luna iunie continuă și pregătirile pentru organizarea noului performance urban Emotional Soundwalking o colaborare artistică între coregrafii Thusnelda Mercy și Pascal Meringhi, foști dansatori ai companiei Pina Bausch din Wuppertal și spațiul Tanz Station Wuppertal Banhof și un grup de 6 coregrafi și performeri români – Cristina Lilienfeld, Ema Alexandrescu, Cosmin Manolescu, Eva Danciu, Robert Popa, Tamara Găgeatu. Aceștia vor dezvolta împreună un performance urban, care va avea premiera sub forma unui traseu performativ între spațiul Pavilion Goethe Institut/Calea Dorobanți, Parcul Ioanid, Parcul Grădina Icoanei și sediul Rezidența9, în data de 28 septembrie. Rezidențele AREAL și Emotional Soundwalk sunt activități din cadrul proiectului AREAL Coregrafic European.  Nu în ultimul rând, colectivul AREAL se află și în plină desfășurare a programului C.R.E.S.C. – o serie complexă de evenimente situate la granița dintre dans și terapie, care își propune să răspundă unor întrebări esențiale și totodată revoluționare pentru sistemul de sănătate din România. Astfel în această vară, în cadrul Școlii Speciale Sfântu Nicolae continuă sesiunile individuale, conduse de către Valentina De Piante și Alexandra Bălășoiu. Coregrafele sunt asistate de o echipă de cercetare formată de prof. Loredana Pătrășcoiu și psihoterapeutul Cristina Dinu Popa.  În paralel, Cristina Lilienfeld și Cătălin Munteanu țin sesiuni individuale pacienților de la Spitalul Bălăceanca. Iar în luna august coregrafa Mădălina Dan beneficiază de o rezidență de o săptămână la Spitalul de Psihiatrie Voila din Câmpina, unde își va prezenta proiectul său artistic The Agency of Touch. În egală măsură, echipa C.R.E.S.C dezvoltă o componentă educațională dedicată formării unor profesori și studenți în noile metodologii de dans-terapie și o cercetare participativă comparată între doi beneficiari minori și profesorii lor, la care participă o echipă formată din psihoterapeutul Cristina Dinu Popa, psihoterapeutul Loredana Larionescu (Entuziart), prof. Loredana Pătrășcoiu (FPSE) și Sara Santilli, conferențiar univ. dr.  la Universitatea din Padova și membră a comitetului directiv al Laboratorului LaRIOS.  Despre AREAL Activând într-un spațiu complex, aflat la intersecțiile dintre artă și terapie,