Articles by Redacția Subversiv

Apa reprezintă un element indispensabil și un simbol al vieții, al interconectării. Cu toate acestea, o luăm adesea de-a gata, uitând cât de fragil este echilibrul sistemelor și proceselor care o fac accesibilă sistemului social-ecologic din care facem parte. Fenomene tot mai frecvente, precum inundațiile și secetele extreme asociate schimbărilor climatice ne reamintesc că apa merită grija și atenția noastră. În acest context, în cadrul proiectului ARBORESCENT.AFLUENT, artiștii sunt invitați să exploreze diferitele valențe ale apei și să le „traducă” în creații artistice informative, în experiențe vii. Pornind de la premisa simplă că „apa contează”, proiectul este un demers de învățare prin experimentare, conștientizare și activare publică, abordând tema apei dintr-o perspectivă interdisciplinară și mai ales interactivă, menită să stârnească fascinație, curiozitate, respect și creativitate din partea publicului. Proiectul se desfășoară în localitățile Brăila, Tulcea, Galați și câteva localități limitrofe, care au ca numitor comun Dunărea – fluviu simbol care modelează peisaje și complexe ecologice excepționale, unice în lume, a căror diversitate și bogăție necesită grijă și prețuire. Iar grija se naște în conexiune, prin experimentare. În această parte a țării, apa reprezintă parte din istoria naturală și culturală a zonei. Numeroase arii naturale protejate conservă o parte din biodiversitatea asociată ecosistemelor acvatice, care rămâne insuficient cunoscută la nivel local. Apel deschis Artiștii care își doresc să contribuie la proiectul aflat la granița dintre artă, știință și educație, sunt invitați pe această cale să se înscrie la un apel deschis până în data de 24 august. Artiști vizuali, creativi interdisciplinari, designeri, makeri, dezvoltatori new media și oricare profesioniști interesați de corespondențele și relațiile dintre artă, ecologie și participare publică se pot înscrie folosind acest formular. Sunt căutate propuneri din sfera instalațiilor interactive, playground artistic, peisaje acvatice imersive, lucrări care să vorbească despre ecosisteme, despre viețuitoare și peisaje acvatice locale, într-o manieră accesibilă și fascinantă pentru publicul tânăr.  Lucrarea selecționată va deveni parte a unei expoziții găzduite de Muzeul Brăilei „Carol I” în lunile octombrie-noiembrie, iar artistul va primi un onorariu de 15.000 lei brut, care include costuri de producție, montare și cedare instalație, finanțare separată de 1200 de lei pentru transportul instalației, cazare asigurată timp de 3 zile, pe perioada montajului, cât și o sesiune de contextualizare cu un educator muzeal. Câștigătorul va fi anunțat în data de 4 septembrie. Activități suplimentare Pe lângă această expoziție, proiectul propune o sumedenie de activități și activări adresate în special elevilor: atelierele water:::matters, accesibile și copiilor cu nevoi speciale, în școli și licee din Brăila, Chișcani și Galați; proiecții interactive, mediate pentru un public larg, pe fațada Muzeului Eco-Turistic Delta Dunării din Tulcea; instalarea Cabinei de Bine VR::SUSUR (o experiență regenerativă în realitatea virtuală, susținută de către un specialist psiholog) în Liceul „N. Iorga” din Brăila; tururi tematice în natură pentru copii și părinți cu Ludic.Nature și nu în ultimul rând, editarea unui art-zine open source, ca resursă pentru cei care activează la intersecția dintre artă, învățare experiențială și educație pentru natură. Organizatorii Mulberry Projects au deja experiență semnificativă în explorarea plurivalentă a apei, implementând deja o serie de proiecte cercetând valențele artistice ale apei, tot sub denumirea Arborescent. În acest spirit, artiștii Cristina Bodnărescu, George Urse, Oana Kansoun, Lea Rasovszky, George Roșu, educatoarea de mediu Gențiana Albota și specialista în conservarea naturii și abordări participative Alina Ioniță vor colabora pentru a contura un cadru sensibil și experiențial de învățare, în care gestul artistic devine mijloc de observare, înțelegere și expresie a relațiilor dintre oameni, apă, ecosistemele acvatice și sistemele sociale din care fac parte. Organizatori și parteneri Proiectul este inițiat de Mulberry Projects și cofinanțat de AFCN. Parteneri: Muzeul Brăilei „Carol I”; Institutul de Cercetări Eco-Muzeale „Gavrilă Simion”; Colegiul Național „Nicolae Iorga” Brăila; Colegiul Național „Spiru Haret” Tulcea; Școala profesională specială „Emil Gârleanu” Galați; Școala Gimnazială Chiscani. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

CODRU Festival, cel mai mare eveniment regional care îmbină muzica, natura și implicarea socială, anunță lansarea programului CODRU Community Ambassadors, cu ocazia aniversării celor 5 ani de existență. Inițiativa își propune să conecteze și să susțină comunitățile care dau viață acestui proiect, fie ele locale sau online. Cine poate deveni CODRU Community Ambassador? Programul se adresează grupurilor formate din peste 50 de membri activi, fie că sunt colective artistice, grupuri de părinți, alergători, activiști, studenți, asociații sau comunități online. Beneficiile pentru comunități Cod personalizat de reducere de 20% la biletele CODRU Festival, pentru toți membrii comunității, CODRU Merch Kit pentru coordonatorii comunității. Elementul central al programului este procentul de 5% din valoarea biletelor cumpărate cu codul dedicat unei comunități, care se întoarce direct către acea comunitate, sub forma unei donații oficiale din partea CODRU Festival. „Este un gest simplu, dar puternic: din comunitate, pentru comunitate. Fiecare bilet cumpărat devine o contribuție directă la un proiect local, o cauză reală sau o inițiativă care merită vizibilitate și resurse. CODRU înseamnă mai mult decât concerte și atmosferă, înseamnă să ne întoarcem către oameni. Iar prin programul CODRU Community Ambassadors ne dorim ca energia festivalului să circule înapoi în comunitățile care o generează. 5% poate părea puțin, dar multiplicat de implicare, devine un capital de încredere și impact local.” (Victor Balaniuc, General Manager CODRU Festival) Cum te poți înscrie? Dacă vrei ca și comunitatea ta să devină parte din povestea CODRU, completează formularul de înscriere pe site-ul festivalului www.codrufestival.ro Organizat în Pădurea VERDE, CODRU este un festival sustenabil care îmbină muzica, arta și grija pentru natură. Cu fiecare bilet cumpărat, CODRU plantează un copac, contribuind activ la regenerarea spațiilor verzi din vestul României.

În multe contexte, când se vorbește despre teatru, se subliniază tradiția îndelungată a acestei arte și rădăcinile sale înfipte adânc în istoria omenirii. Dar acum, în epoca virtuală, se pune pe bună dreptate întrebarea „Cum va arăta teatrul viitorului?” Proiectul Teatrul Viitorului – laborator de cercetare teatrală, care se va desfășura între lunile iulie și noiembrie ale acestui an, își propune explorarea unor noi metode de lucru colaborativ și interdisciplinar, reunind artiști emergenți, mentori cu experiență și specialiști naționali și internaționali pentru a trasa o serie viitoruri posibile ale artei teatrale. Laboratorul Teatrul Viitorului este un prim proiect menit să formeze un nou colectiv de căutări teatrale și performative, propunând două masterclass-uri online cu companiile internaționale Dead Center (Irlanda) și She She Pop (Germania), trei module de mentorat de câte o săptămână fiecare (teatru devised cu Mihai Păcurar, dramaturgii colaborative cu Maria Manolescu și noile media în teatru cu Ciprian Făcăeru, Andrei Păun, Vlad Benescu), o serie de focus-group-uri conduse de un sociolog, ateliere de muzică, mișcare și scenografie, cât și producția și premiera unui spectacol colaborativ despre moduri de imaginare a viitorului. Pentru a forma acest colectiv, organizatorii anunță un apel deschis pentru actori, performeri, coregrafi, compozitori, scenografi și oricare profesioniști în artele spectacolului interesați de demers. Doritorii se pot înscrie completând acest formular până în data de 5 august, iar persoanele selectate vor participa la un interviu în persoană, cu Alina Pietrăreanu (regizoare) la București, în zilele de 8 și 9 august. Artiștii din cadrul proiectului vor fi remunerați (7000 lei/persoană). Spectacolul va avea premiera la Teatrul Point la București, la finalul lunii noiembrie. Proiectul își asumă un rol formativ pe termen lung, punând bazele unui colectiv interdisciplinar de artiști tineri care, după finalizarea laboratorului și realizarea primului spectacol, vor putea continua să creeze împreună spectacole în afara structurilor clasice, pe baza metodologiilor dezvoltate în acest proces. Partenerii instituționali ai proiectului (facultățile de teatru din cadrul universităților UBB Cluj, ULSB Sibiu, UNATC București și UAT Târgu Mureș) au recunoscut importanța crucială a explorării noilor tehnologii în contextul teatral pentru continuitatea și dezvoltarea acestei arte, iar spectacolul rezultat va fi itinerat într-un turneu în fiecare dintre aceste orașe, incluzând ateliere cu studenții universităților. Proiectul va genera un dosar dedicat legat de metodologia dezvoltată, creat de teatroloaga Daria Ancuța, un documentar video despre proces și filmarea integrală a spectacolului disponibilă online. Teatrul Viitorului oferă astfel un cadru de lucru profesionist și intensiv pentru artiști emergenți din România, punând accentul pe formare în metode colaborative și pe crearea unui colectiv artistic interdisciplinar. Acesta poate deveni, pe termen mediu, o forță artistică activă în spațiul independent, contribuind la regenerarea ecosistemului teatral autohton. Organizatori Teatrul Viitorului este un proiect organizat de Augmented Space Agency, cofinanțat de AFCN. Parteneri: Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale”, Universitatea Babeș-Bolyai, Facultatea de Teatru și Film, Universitatea de Arte Târgu Mureș, Reactor de creație și experiment, Asociația Pro Drama, Asociația Teatru 3G, Asociația „BIS”. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Reprezentanța Comisiei Europene în România a acordat în mod oficial Festivalului de literatură pentru copii și adolescenți APOLODOR de la Botoșani Înaltul său Patronaj, ca recunoaștere a rolului important pe care acesta îl va avea în promovarea culturii, a literaturii și a multilingvismului în rândul tinerilor din România.  Festivalul este inițiat de scriitorii Dan Lungu (director) și Luminița Corneanu (director artistic), iar prima ediție se va derula între 18 și 21 septembrie la Botoșani, cu finanțarea Consiliului Local și Primăriei Botoșani. APOLODOR va aduce în nord-estul țării scriitori, jurnaliști și artiști de renume, care se vor întâlni cu copiii și tinerii din Botoșani în cadrul unor lecturi și dezbateri publice, ateliere de lectură, de jurnalism, sau cu ocazia unor expoziții de ilustrație care se anunță foarte interesante.  Invitați confirmați Între invitații care au confirmat deja participarea se numără Florin Bican, Ioana Bot, Viorel Ilișoi, Mihai Mănescu, Alex Moldovan, Veronica D. Niculescu, Adina Popescu, Mircea Pricăjan, Adina Rosetti, Dan Ungureanu, Matei Vișniec, artistele vizuale Raluca Ioana Burcă, Sabina Drînceanu, Bianca Simionescu și cântăreața Ada Milea.  Prin recunoașterea oferită de Reprezentanța Comisiei Europene, instituția oferă susținere publică festivalului, ca manifestare culturală și educativă ce îmbrățișează, susține și promovează valori europene. Astfel, demnitatea umană, libertatea, egalitatea, empatia, statul de drept și drepturile omului sunt valorile europene fundamentale pe care Festivalul APOLODOR le asumă și își propune să le promoveze prin acțiunile ce vor fi incluse în program. „Înaltul Patronaj al Reprezentanței Comisiei Europene în România pentru Festivalul APOLODOR încă de la prima ediție este, cu siguranță, o recunoaștere prestigioasă care conferă evenimentului o aură instituțională și europeană. Este o garanție de sprijin moral și vizibilitate sporită. Suntem recunoscători și mulțumim pentru onoranta distincție oferită.” (directorul festivalului, scriitorul Dan Lungu) Festivalul APOLODOR va avea loc la Botoșani în perioada 18-21 septembrie, este finanțat de Consiliul Local și Primăria Municipiului Botoșani și organizat de Fundația Corona. Pentru detalii suplimentare și parteneriate, cei interesați pot scrie pe adresa de email festivalul.apolodor@gmail.com. 

După trei ediții pline de intervenții și întâlniri cu sens în spațiul urban din Ploiești, Artown Festival își schimbă ritmul și devine Anuala de Artă Urbană Artown NOW. De ce „NOW”? Pentru că vrem să vorbim despre ce se întâmplă ACUM, despre cum arta modelează orașul, comunitatea și prezentul.  Artown NOW se deschide oficial pe 12 septembrie și se încheie pe 12 octombrie 2025, însă artiștii își vor începe lucrările mai devreme: în ultimele două săptămâni ale lunii august, aceștia vor picta, instala și ancora energia locului în creațiilor lor. Vor fi acolo unde se întâmplă lucrurile: la fabrica UZUC, pe stradă, în cafenele, în parcuri remodelate, în clădiri care până ieri păreau închise. Vor fi prezenți în ritm și gesturi colective. Tema de anul acesta a Anualei de Artă Urbană Artown NOW este Genius Loci – Spiritul Locului. Vor fi realizate murale, intervenții urbane, sculpturi, instalații, expoziții, vom avea seri de poezie, tururi ghidate, concerte, piese de teatru, ateliere și tot felul de întâlniri care ne vor conecta la ceea ce face ca Ploieștiul să fie… orașul artei, Artown. Vrem să privim spațiul urban cu alți ochi și să îi ascultăm ecoul. De aceea, vom aduce în prim-plan povești locale, de demult, și imagini de arhivă, dar și oameni care știu cum a bătut inima orașului de-a lungul timpului. Genius Loci este acel spirit al locului care ne familiarizează cu fragmente ale trecutului: clădiri dispărute, zone uitate, acea atmosferă care așteaptă să fie trezită prin artă. Tema propune o reflecție profundă asupra modului în care arta sfințește locul: acolo unde apare o lucrare, se naște un nou sens, un nou centru al atenției, al emoției, al trăirii colective. Genius loci este și despre întâlnirea spiritelor – ale creatorilor, ale trecătorilor, ale celor care privesc și rezonează.  De ce o Anuală de Artă Urbană? În ultimii  trei ani, împreună cu artiști locali și internaționali, organizatorii au realizat sute de lucrări de artă în oraș, o bază pe care se poate clădi în continuare un eveniment relevant în arta contemporană, dedicat artei din spațiul public.  Au fost lansate și două Open Call-uri: Cel pentru artiști, o invitație deschisă nu doar pentru 2025, ci și pentru viitor – Aplicați aici. Cel  pentru Researchers & Storytellers, oameni care documentează, traduc și duc mai departe spiritul anualei – Aplicați aici. Finanțare Artown NOW este co-finanțat de AFCN. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național, care nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Arta colajului reflectă excelent peisajul cultural extrem de fragmentat în care trăim, devenit un melanj uluitor între stiluri, medii, tehnologii, fapte și opinii, într-un flux neîntrerupt al inspirației și reinterpretării. Artiștii Bucharest Collage Collective și Celula de Artă au recunoscut această relevanță contemporană deosebită a colajului și anunță cea de-a treia ediție a Collage Festival, cu tema The New 20’s, o trimitere la faptul că această artă s-a impus pentru prima oară în urmă cu aproximativ un secol și o reflecție vizuală și teoretică asupra începutului de deceniu pe care l-am trăit până acum. Între 22 iulie și 25 august, organizatorii invită artiștii interesați de arta colajului să participe la un apel deschis pentru expozițiile din cadrul festivalului, propunând, totodată, în următoarele luni o serie de ateliere creative, o masă comunitară, sesiuni muzicale și festivalul propriu-zis, între 24 și 26 octombrie. Inițiativa Collage Festival a crescut constant an după an, ajungând la publicuri din ce în ce mai diverse, venind în întâmpinarea nevoii de experiment și dialog între artiștii emergenți și consacrați, oferind publicului oportunitatea unei reevaluări critice a realității vizuale înconjurătoare și consolidând colajul ca o practică artistică relevantă, explorând-o în multiplele sale forme. Anul acesta, timp de trei zile, festivalul va oferi o expoziție multimedia cu lucrările a 40 de artiști selectați prin apel deschis și 20 invitați, 5 concerte, 2 spectacole de teatru, 6 performance-uri, 2 discuții libere cu artiști, 3 instalații și 5 ateliere de colaj analog și digital. Sustenabilitatea proiectului și a comunității va fi susținută și de o platformă online cu portofolii, interviuri și podcasturi dedicate artiștilor. Apel deschis pentru expoziția care deschide festivalul În urma apelului deschis vor fi selectați 40 de artiști ale căror lucrări vor fi integrate în expoziția centrală, cu vernisajul la deschiderea festivalului. Cei interesați sunt invitați să înscrie un maximum de trei lucrări, folosind formularul de pe site-ul www.collagefestival.ro. Înscrierea este gratuită și va fi deschisă până în data de 25 august, la ora 23:59. Juriul este format din artiștii Anca Coller, Daniel Loagăr, Cristiana Bucureci, Andrei Stan și Bogdan Negulescu. Festivalul își propune în acest an o explorare a temei The New 20’s printr-o serie mai complexă și mai profundă de perspective, prezentând colajul nu doar în forma sa vizuală, ci și ca fenomen sonor, digital și performativ. Astfel, colajul devine mai mult decât o tehnică artistică, transformându-se într-un context de interogare a realității contemporane, punând și răspunzând la întrebările: ce păstrăm, ce lăsăm în urmă, ce limbaje mai sunt posibile și cum? Collage Festival se consolidează așadar ca o experiență/caleidoscop, o adevărată sărbătoare a suprapunerilor și intersecțiilor. Collage Festival 2025 este un proiect inițiat de Bucharest Collage Collective, în parteneriat cu Celula de Artă, co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN).  Despre organizatori Bucharest Collage Collective face parte dintr-o mișcare globală care aduce arta colajului în atenția publicului și susține artiștii dedicați acestui mediu expresiv. Colectivul este format din Ada Moisă, Andrei Stan, Cristiana Bucureci, Daniel Loagar și Ruxandra Niculae, care, prin expoziții, ateliere și festivaluri, contribuie la apropierea publicului de arta colajului, sprijină artiștii și afirmă importanța acestui limbaj vizual în peisajul artistic contemporan. Parteneri Parteneri: Green Hours, Grupul de Dialog Social, Creionetica. Parteneri media: Bookhub, Cărturești, Clivaj, Curatorial, CVLTARTES, Designist, Empower Artists, Happ.ro, Haute Culture, Igloo, LIFE.ro, Litera 9, Modernism, Observator Cultural, Propagarta, Radio București FM, Radio România Cultural, Radio România Internațional, Revista BIZ, Scena9, Subversiv, The Institute, Zeppelin, Zile și Nopți.

Poate cea mai limpede lecție pe care o relevă accesul fără precedent la informație de care ne bucurăm acum este aceea că diversele domenii și direcții de cercetare și de creație din lume sunt mult mai interconectate decât par la prima vedere. Artele vizuale și tehnologia au fost mereu angajate într-un dialog creativ deosebit de fertil, dar noi idei, precum realitatea virtuală, aduc acest amestec inedit la noi înălțimi, explorate în cadrul proiectului Grădina Deliciilor Sintetice. O echipă multidisciplinară va împleti arte vizuale, design, muzică, programare, modelare și printare 3D, electronică, AI, VR și scenografie, creând o experiență artistică imersivă în realitatea virtuală și deschizând accesul unor publicuri noi înspre acest univers multistratificat, integrând arta digitală în spații educaționale, inclusiv pentru tineri care suferă de surdocecitate.  Clădind pe experiența acumulată în ultimii ani prin proiectele Hidrosfera în mișcare și Arborescent – practici simbiotice observate în mișcare, echipa compusă din zece artiști multidisciplinari continuă prin Grădina Deliciilor Sintetice o activitate pe cât de inovativă în România, pe atât de necesară: dezvoltarea cognitivă și emoțională a elevilor prin tehnologie și artă. Prin trei prezentări, o expoziție multimedia internațională și un atelier de accesibilizare VR pentru copii cu nevoi speciale, Grădina Deliciilor Sintetice contribuie nu doar la dezvoltarea scenei locale la granița dintre artă și tehnologie, ci și la aplicarea unor tehnici educative susținute de noi tehnologii și la deschiderea perspectivelor publicului larg asupra artei, tehnologiei și sustenabilității.  Proiectul se va desfășura între lunile august și noiembrie, trecând prin multiple etape de cercetare și creație colectivă și culminând într-o expoziție care va conține 9 instalații artistice, din care 5 instalații imersive nou realizate. De la ecosisteme digitale interactive, populate cu creaturi hibride al căror habitat natural este realitatea virtuală, la sculpturi luminoase 3D-printate, proiecții video, un univers sonor creat și multe alte elemente, artiștii vor explora hibridizarea dintre natură și tehnologie, oferind fiecăruia libertatea de a contribui la crearea unui univers imersiv nemaivăzut. Artiștii Aural Eye (Alina Anca și Daniel Bega), Ethics of Joy (Cristina Bodnărescu și George Urse), Marius Jurca, Saint Machine și Ștefan Radu Crețu vor avea libertatea de a crea individual sau colaborativ instalații care vor integra tehnologii precum VR, AI, instalații mecanice, kinetice și senzoriale. Fiecare lucrare va fi gândită pentru a stimula o interacțiune directă din partea vizitatorilor, provocându-i să se implice activ, să descopere noi modalități de a percepe și înțelege realitatea digitală și naturală. Deschiderea către public va însă începe în luna august, cu pregătirea atelierului inclusiv „Primii pași în VR”, dedicat elevilor cu surdocecitate de la Liceul Tehnologic Special Bivolărie, din județul Suceava. Apoi în toamnă, timp de patru zile, zece elevi ai acestui liceu, cu vârstele între 12 și 16 ani, vor putea lucra împreună pentru a aduce la viață în realitatea virtuală un animal imaginat, făcându-l chiar să meargă, cu ajutorul Inteligenței Artificiale. Acest atelier va fi condus de George Urse (artist new media, dezvoltator de jocuri video, muzician și producător) și Cristina Bodnărescu (artistă new media, interdisciplinară), în colaborare cu personalul didactic specializat din liceu, care vor ajuta elevii să comunice, interpretând limbajul prin semne.  Expoziția internațională multimedia, curatoriată de Ioana Iuna Șerban, va avea loc în perioada 3-12 octombrie la UPT Campus Creativ, Timișoara, reunind 10 artiști și colective specializate. Pe lângă cele 5 instalații noi produse în etapa premergătoare, expoziția va include 4 lucrări ale artiștilor străini și români, fiecare cu propria sa viziune despre viitorurile postumane și hibridizarea natural-artificial. În premieră, artiștii străini vor veni în România cu două lucrări prezentate și premiate internațional: Maarten Isaäk de Heer (DE) va prezenta instalația în dom cu animație video, Dancing with Dead Animals, iar Nina Koželj (SI) va expune instalația mecanică 60 seconds (2024). Dragoș Dogioiu va prezenta lucrarea VR Brood (2023), expusă la festivalul Ars Electronica, iar duo-ul Ethics of Joy va aduce aduce publicului Imagined Critters (2023), instalație prezentată la festivaluri new media din țară și străinătate. Sunetul expoziției, esențial pentru experiența imersivă, va fi creat de George Cazan și va fi spațializat, pentru a amplifica efectul de imersiune în spațiu. Scenografia, realizată de Radu Nuțu și Dorian Bolca, va pune în valoare fiecare instalație prin tehnici de iluminat. În cadrul expoziției, echipa va realiza și tururi ghidate pentru studenți și elevi, oferind explicații aprofundate despre lucrările expuse, despre procesele creative și tehnologice implicate, oferind participanților o perspectivă practică și educativă asupra noilor posibilități de expresie și colaborare artistică facilitate de abordările transdisciplinare expuse. De asemenea, expoziția va găzdui și un artist talk, cât și o discuție despre utilizarea inteligenței artificiale în artă – un subiect extrem de actual și de sensibil, care afectează întregul ecosistem artistic, de la creatori la consumatori. După încheierea expoziției de la Timișoara, parte dintre lucrări vor fi itinerate, atât la Liceul Tehnologic Special Bivolărie (instalația Imagined Critters), cât și la Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică (lucrarea realizată de artista Saint Machine), unde publicul va putea interacționa cu lucrarea și afla mai multe despre procesele creative, în cadrul unui artist talk cu artista, explorând subiecte precum interactivitatea, relația corp/tehnologie și noi direcții în arta digitală.  Într-un context global în care dezvoltarea tehnologică pare din ce în ce mai îndepărtată de o perspectivă umană imediată, iată că artiștii reușesc să recalibreze lucrurile și să identifice prioritățile reale. Dialogul dintre artă și tehnologie este adus așadar în prim-plan prin Grădina Deliciilor Sintetice, dintr-o perspectivă profund înrădăcinată în umanitate, în comunicare și în inspirație reciprocă. Grădina Deliciilor Sintetice este un proiect Ethics of Joy, cofinanțat de AFCN.

Festivalul Cinemascop revine, în perioada 1-10 august, la grădina de vară din Eforie Sud. Șapte institute culturale, la inițiativa Centrului Ceh și a Asociației Forumul Artelor Vizuale, vă invită la cea de-a 8-a ediție a acestui festival: zece zile dedicate culturilor europene, cu filme premiate în competiții prestigioase, ateliere de creație și reciclare, mese comunitare inspirate din culturile țărilor partenere, dimineți cu sport pe plajă și seri cu muzică și dans. Intrarea este liberă la toate activitățile.  Grădina de vară din Eforie Sud, cinematograful cu cel mai are ecran de proiecție de pe litoral, s-a redeschis în vara anului 2018, la inițiativa Centrului Ceh din București. Trecuseră 14 ani în care spațiul fusese complet abandonat. Asociația Forumul Artelor Vizuale s-a alăturat doi ani mai târziu și a continuat munca începută, diversificând inițiativele găzduite fie în grădină, fie pe alei și pe faleze sau în alte centre și locuri de întâlnire din oraș. Încă de la început, festivalul a fost sprijinit de EUNIC România, RADEF RomâniaFilm și de Primăria Orașului Eforie, pe lângă voluntari din diverse grupuri locale și naționale. Timpul a trecut și, an de an, acest centru a crescut și s-a transformat într-un hub cultural relevant la nivel național, deschis tuturor formelor de artă contemporane. După șapte ediții spectaculoase, Festivalul Cinemascop s-a impus ca un reper la mijlocul verii, o sărbătoare a filmului și a artei și o celebrare a culturii europene contemporane.  În prima zi a lunii august, porțile grădinii de vară se redeschid încă o dată, pentru zece zile de sărbătoare. Dimineți cu sporturi pe plajă, după-amiezi cu ateliere sau întâlniri informale, opt seri de film și două cu muzică și dans. Totul presărat cu expoziții de artă contemporană, jocuri și competiții sau deja faimoasele mese comunitare – un prilej de întâlniri și aventuri în culturile popoarelor, imaginate de organizatori, de voluntari sau de institutele partenere. Pe 9 august, de la ora 21.00, ne vedem la Cinemascop pentru o petrecere silent disco, o întâlnire deja tradițională sub briza mării, într-un spațiu excepțional de pe litoral. Publicul fidel al festivalului revine, așa cum este obișnuit, pentru o vacanță de cinema pe litoral, iar curioșii care trec pragul grădinii de vară pentru prima dată, probabil că vor reveni seară de seară.  Silent Disco, filme bune, aventuri gastronomice și sport pe plajă Grădina se deschide, zi de zi, la ora 18.00, cu atelierele de reciclare sau, în zilele de sfârșit de săptămână, cu ateliere de creație. Imaginate de creativi cu multă experiență, atelierele de reciclare (în program în perioada 04-07.08) sunt un prilej de întâlnire pentru toți cei care doresc să se destindă prin artă. Participanții vor avea ocazia să învețe, să-și dezvolte imaginația și creativitatea și, de ce nu, să lege prietenii la malul mării. Atelierele de creație sunt o bucurie pentru copii, care învață lucruri noi și se amuză împreună, provocați de coordonatori specializați în diverse domenii educaționale și creative. Atelierele dedicate copiilor sunt programate în zilele de weekend (03.08 și 08-10.08) și sunt organizate cu sprijinul brandului ceh Koh-I-Noor Hardtmuth, partener al festivalului încă de la prima ediție. De asemenea, sunt susținute și de Institutul Cultural Român, care, la rândul său, este alături de Cinemascop de la începuturi.  Mesele comunitare, un succes al ediției din 2024, devin, anul acesta, și mai îmbietoare: pe durata celor 10 zile de festival vor fi patru ocazii în care participanții nu doar că se vor bucura de ceva bun înainte de film, dar vor putea și să celebreze spiritul creat în jurul festivalului. Sunteți așteptați la prima cină împreună pe 1 august, un eveniment organizat de Institutul Polonez, care îmbie cu bucătărie tradițională delicioasă. Seara de luni, 4 august, se anunță și ea o aventură gastro, o simfonie sofisticată de arome în spirit franțuzesc, exact așa cum vă imaginați – cu nenumărate texturi de brânzeturi și struguri. Pe 8 august, va fi sărbătorită gastronomia tătărească – un amestec seducător de gusturi asiatice și europene și, totodată, un reper important al culturii din spațiul românesc al litoralului Mării Negre. Ne așteaptă o fantezie cu șuberec și alte surprize. Ultima întâlnire în jurul mesei va avea loc pe 9 august, când veți face cunoștință cu echipa de voluntari a festivalului, formată din adolescenți plini de entuziasm și idei, care vor găti clătite olandeze, alături de cei mai mici dintre fanii festivalului Cinemascop. Toate mesele comunitare încep la ora 20:00.  Serile de festival promit proiecții de film european. Grădina de vară este, la bază, un cinematograf în aer liber, iar ecranul excepțional, în format cinemascope (2.35:1), va fi luminat cu filme de toate genurile. În fiecare seară, de la ora 21:00, veți putea urmări lungmetraje oferite de Institutul Polonez, Institutul Italian, Institutul Francez, Institutul Liszt, Centrul Ceh și British Council.  Program 01.08 – Film polonez: În numele pământului (r. Hugh Welchman, Dorota Kobiela, 2023, 1h54’, AP12) 02.08 – Film românesc: Anul Nou care n-a fost (r. Bogdan Muresanu, 2024, 2h18’, AP12) 03.08 – Film italian: Nebune de fericire (r. Paolo Virzì, 2016, 1h58’, AP12) 04.08 – Film francez: Regnul animal (r. Thomas Cailley, 2023, 2h10’, AP15) 05.08 – Film maghiar: Femei pe fugă (r. Martin Horský, 2019, 1h33’, AP15) 06.08 – Film de american: Rosaline (Karen Maine, 2022, 1h36’, AP12) 07.08 – Film ceh: Radio Praga (r. Jiří Mádl, 2024, 2h11’, AP12) 10.08 – Film britanic: Prințesa Diana (r. Ed Perkins, 2022, 1h49’, AP12) Dans și discotecă. În două dintre serile de festival, grădina va fi animată de muzică și dans. Pe data de 8 august, odată cu masa comunitară, Uniunea Democrată Tătară promite un spectacol cu dansuri populare și un concert live, în cadrul evenimentului special „Cântecele timpului – Elemente de artă, cultură și tradiție tătară”. Seara de sâmbătă, 9 august, continuă cu dans, doar că de data aceasta la o petrecere silent disco, eveniment asociat deja cu Festivalul Cinemascop, după alți ani cu amintiri legendare. Veți putea dansa cât vă țin picioarele, deși muzica nu va răsuna în boxe, ci în căști. Participanții vor avea de ales între trei canale audio

Cei 4 Fantastici: Primii Pași/ The Fantastic 4: First Steps, filmul care deschide Faza 6 a Universului Marvel, ultima din Saga Multiversului, ajunge în cinematografele din România pe 25 iulie, cu avanpremiere începând din 23 iulie, și va putea fi vizionat în formatele 2D, 3D, Dolby Atmos, IMAX 3D și 4DX 3D. Următorul titlu din serie, Avengers: Doomsday, este programat pentru lansare în decembrie anul viitor. Inspirat de celebra bandă desenată lansată în 1961 (de către Stan Lee și Jack Kirby), care a introdus prima familie de supereroi Marvel, Fantastic Four: First Steps aduce un omagiu acestor începuturi legendare. Filmul reînvie spiritul poveștii originale și rememorează prima adaptare cinematografică majoră din 2005, într-o reinterpretare spectaculoasă, menită să cucerească atât fanii Universului Marvel, cât și noile generații. „Orice greutăți ne aduce viața, le înfruntăm împreună. Ca o familie.” Plasat într-un univers retro-futurist inspirat de anii ’60, Fantastic Four: First Steps reimaginează începuturile legendarei echipe Marvel, urmărind parcursul lui Reed Richards/Mister Fantastic (Pedro Pascal), Sue Storm/Femeia Invizibilă (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Torța Umană (Joseph Quinn) și Ben Grimm/The Thing (Ebon Moss-Bachrach), prinși între provocările vieții de zi cu zi și rolul neașteptat pe care soarta l-a rezervat pentru fiecare dintre ei. Când o forță cosmică de neoprit -Galactus (Ralph Ineson)- amenință întreaga existență a planetei, iar enigmaticul Silver Surfer (Julia Garner) prevestește apropierea catastrofei, cei patru eroi sunt nevoiți să își pună la încercare loialitatea, curajul și legăturile care îi unesc, într-o confruntare în care miza depășește cu mult simpla luptă dintre bine și rău. Ca parte a echipei de distribuție a lungmetrajului se regăsesc și alte nume, precum: Natasha Lyonne (Russian Doll), Paul Walter Hauser (Black Bird), Sarah Niles (Ted Lasso) și Mark Gatiss (Sherlock). Regizat de Matt Shakman, The Fantastic Four: First Steps este produs de Kevin Feige și Mitch Bell, iar Louis D’Esposito, Grant Curtis, Tim Lewis și Robert Kulzer semnează producția executivă.

La finalul săptămânii trecute, în Sala „Mihai Eminescu” a municipalității botoșănene s-a lansat Festivalul de Literatură pentru Copii și Adolescenți APOLODOR, care se va derula în perioada 18-21 septembrie la Botoșani.   Festivalul își propune să îi apropie pe cei mai mici cititori de literatura contemporană dedicată lor. Directorul festivalului este scriitorul Dan Lungu, botoșănean la origine, co-fondatorul celui mai important festival de literatură din țară și unul dintre cele mai importante din Estul Europei: FILIT Iași. Organizat de Fundația Corona și finanțat de Consiliul Local și de Primăria Municipiului Botoșani, Festivalul APOLODOR va reuni, între 18 și 21 septembrie, scriitori de literatură pentru copii, editori, ilustratori, profesori, traducători, jurnaliști culturali și autori de manuale. Cu toți aceștia se vor putea întâlni elevii din școlile și liceele botoșănene, în cadrul unor ateliere de lectură sau de creație, la dezbateri, precum și la expozițiile de ilustrație și în cadrul serilor „Copilării pe scenă”, la Teatrul „Mihai Eminescu. Între invitații care au confirmat deja participarea se numără scriitori, jurnaliști și artiști de renume precum Florin Bican, Ioana Both, Viorel Ilișoi, Mihai Mănescu, Alex Moldovan, Veronica D. Niculescu, Mircea Pricăjan, Adina Rosetti, Dan Ungureanu, Matei Vișniec, artistele vizuale Raluca Ioana Burcă, Sabina Drînceanu, Bianca Simionescu și cântăreața Ada Milea. În afara evenimentelor literare, organizatorii au pregătit mai multe expoziții de ilustrație și de carte-obiect, între care se numără: BookM@p 01. Cartografia ilustrației românești contemporane și 1001 de cărți obiect, ambele curatoriate de Cezarina Caloian, și Tia Peltz. Ilustrații la poveștile lui Ion Creangă – curator: Dana Lungu.  „Cultura este în ADN-ul Botoșaniului. Mă bucur că ia naștere aici un festival de literatură pentru copii și adolescenți, care are toate datele să facă istorie. Primăria și Consiliul Local sprijină cu entuziasm această inițiativă a scriitorului Dan Lungu. Am mare încredere că experiența FILIT-ului ieșean va da roade și la Botoșani.” (primarul Municipiului Botoșani, domnul Cosmin Andrei) Festivalul Apolodor apare în contextul în care în Eurobarometrul din ultimii 10 ani, România este țara cu cel mai mic consum de carte din Europa. Organizatorii festivalului apreciază că un astfel de eveniment reprezintă una dintre puținele soluții viabile, cu efect pe termen lung: „APOLODOR este un festival cu concept, gândit la standarde înalte. Copiii și adolescenții din România merită asta, precum și toată lumea editorială și artistică din jurul lor. Pe termen lung, își propune să cultive gustul pentru literatură la vârste timpurii, să creeze o platformă profesională relevantă, și, de ce nu, să contribuie la ridicarea statutului literaturii pentru copii în România, care a fost tratată mulți ani ca o cenușăreasă. De ce la Botoșani? Ei bine, Botoșaniul este cunoscut în primul rând ca județul în care s-au născut foarte multe personalități culturale. Dar mai este ceva: în puține locuri din lumea aceasta părinții se ocupă cu atâta fervoare de educația copiilor ca la Botoșani. Acesta este motivul profund pentru care APOLODOR își are locul aici. Este, dacă vreți, un omagiu adus celor care au făcut posibil să apară personalități ca Eminescu, Enescu, Iorga, Luchian, Antipa, Onicescu și multe altele.” (scriitorul Dan Lungu) Festivalul APOLODOR își propune să devină o platformă unică pentru dialog, reflecție și inițiative culturale inovatoare, cu un potențial real de impact în combaterea deficitului de lectură în România. Echipa festivalului Director: Dan Lungu, scriitor  Director artistic: Luminița Corneanu, critic literar, autoare de literatură pentru copii Curator al expozițiilor de ilustrație: Cezarina Caloian, artist vizual, cadru didactic la UNAGE Iași  Director executiv: Costică Roman, președintele Fundației Corona Identitate vizuală: Marinela Ciobanu Organizator: Fundația Corona  Finanțator: Consiliul Local și Primăria Municipiului Botoșani Parteneri: Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași, Teatrul „Mihai Eminescu” Botoșani, Complexul Memorial „Mihai Eminescu” Ipotești, Inspectoratul Școlar Județean Botoșani, Biblioteca Județeană „Mihai Eminescu” Botoșani, Casa Corpului Didactic Botoșani, Tipografia PRINTCO, Centrul Național de Informare Turistică Botoșani.