Articles by Redacția Subversiv

Tipărit de editura XO Editions într-un prim tiraj de 30.000 de exemplare, ale cărui drepturi de traducere au fost vândute în peste 20 de țări, romanul a devenit rapid foarte apreciat, iar o companie franceză de producție a achiziționat drepturile de adaptare a poveștii într-un serial de opt episoade.   „Aveam nevoie să spun această poveste, ca un pariu pe care l-am făcut cu mine însumi. Întotdeauna mi-au plăcut poveștile romanțate, am citit de-a lungul timpului: benzi desenate, romane, eseuri, piese de teatru, biografii… Prin filme am spus tot timpul poveștile altor persoane. De această dată am vrut să spun și povestea mea. Această dorință a fost un imbold să încep să scriu”, declară actorul Jean Reno despre cum a luat naștere Emma. Recent publicată și în România, la Editura Trei, în colecția Fiction Connection, cartea Emma marchează debutul bine-cunoscutului actor francez ca scriitor. Despre autor JEAN RENO (Juan Moreno y Herrera Jiménez) s-a născut pe 30 iulie 1948 în Casablanca, Maroc, din părinți spanioli refugiați în Africa pentru a scăpa de regimul fascist al lui Franco. A debutat în cinematografie în 1978, cu rolul din „L’Hypothèse du tableau volé”. De atunci a jucat în peste o sută de filme, piese de teatru și seriale TV, cu prestații notabile în „Le Grand Bleu”, „Léon” și „Nikita”, dovedind versatilitate și profunzime atât în roluri dramatice, cât și în cele de acțiune precum în „Mission: Impossible”, „Da Vinci Code” sau în roluri savuroase de comedie din filmele „Wasabi”, „Tais Toi!”, „Pink Panther”, „L’enquête corse”. Vorbește fluent limbile engleză, franceză, spaniolă și italiană. Emma este romanul său de debut. Jean Reno, care a împlinit pe 30 iulie 76 de ani, spune că lansarea cărții a fost foarte emoționantă pentru el, iar în momentul în care a ținut în mână primul exemplar a plâns. În special pentru că acest lucru l-a făcut să se gândească la cât de mândri ar fi fost părinții lui, mama sa pe care a pierdut-o în adolescență, și tatăl său, care a lucrat într-o tipografie. „Tatăl meu ar fi iubit această carte. Și ar fi fost mândru, nu pentru că am devenit scriitor, ci pentru că am devenit povestitor”, mărturisea actorul cu lacrimi în ochi, în cadrul unui interviu . Într-o serie de alte apariții el a subliniat că „nu sunt un scriitor adevărat, eu doar spun povești”. Iar în acest roman, cu care a cucerit deja nu doar publicul, ci și criticii, spune o poveste fictivă, ce conține însă și frânturi din viața sa. Reno precizează că s-a inspirat atât din relația cu a treia sa soție, din întâlnirea acesteia și a lui cu o experiență extraordinară în cadrul unui centru de masaj, cât și dintr-o călătorie în Oman. Însă Emma, personajul principal al cărții sale, o tânără care lucrează ca maseuză într-un centru de talasoterapie renumit la nivel mondial, în Bretania, rămâne un produs al imaginației sale. Iar cea mai importantă sursă care l-a ajutat să dea viață unui personaj atât de puternic rămâne aprecierea și admirația lui pentru spiritul feminin. „Găsesc femeile mai interesante decât bărbații”, mărturisește, explicând că impulsul creativ îi vine prin imagini feminine. Iar în ceea ce privește tinerele din generațiile de acum este de părere că „sunt cele care ne vor salva. Femeile sunt cele care mișcă societatea.” Publicația „Le Courrier Picard” punctează că „scriitura este captivantă, nu poți lăsa cartea din mână până la ultimul rând. O poveste pe care ți-o poți imagina cu ușurință pe marele ecran și care cere o continuare. Un debut incitant.” Și, într-adevăr, Emma pare să își croiască propriul drum în cinematografie, după cum afirma actorul în mai 2025, într-un interviu oferit în Polonia, cu ocazia promovării romanului, declarând că o companie franceză de producție a achiziționat drepturile de adaptare a poveștii într-un serial de opt episoade.  Despre carte Emma lucrează ca maseuză într-un centru de talasoterapie renumit la nivel mondial, în Bretania. Spirit independent și puternic, are tot ce și-ar putea dori: o pisică răsfățată pe nume Mardi, câțiva prieteni de încredere și o priveliște neîntreruptă spre Oceanul Atlantic, o frumusețe  spectaculoasă și energia mâinilor ei care face minuni pentru pacienți. Dar această viață idilică este umbrită de amintirea unui accident de mașină în care și-a pierdut mama – și în care a fost și ea implicată. Când talentul ei de maseuză este descoperit de unul dintre cei mai importanți lideri din Oman, tânăra acceptă să plece la Muscat, capitala sultanatului. Cum Tariq Khan este pe cale să deschidă un centru de lux pentru relaxare, misiunea Emmei este să instruiască echipa de maseuri. Ceea ce Emma nu știe este că, acceptând acest post, tocmai a pornit într-o călătorie periculoasă. „Această călătorie îi va zgudui complet existența, îi va transforma personalitatea și îi va deschide porțile către o viață extraordinară”, spune chiar autorul. „Acest roman este povestea unei femei care își transformă darurile și suferințele trecute în cea mai mare forță a sa. O femeie care își ia destinul în mâini și trăiește o adevărată metamorfoză. Este în același timp un roman de acțiune și o poveste pasională, purtată de un personaj ce inspiră care intră, fără să vrea, într-o lume a spionajului, din care nu lipsesc secretele, armele și chiar moartea”, detaliază autorul.   

Festivalul de Literatură pentru Copii și Adolescenți APOLODOR, desfășurat sub Înaltul Patronaj al Reprezentanței Comisiei Europene în România, vă invită nu doar la întâlnirea cu scriitori ca Gabriela Adameșteanu, Matei Vișniec, Florin Bican, Svetlana Cârstean, Dan Ungureanu, Adina Popescu, Mircea Pricăjan sau Mihnea Măruță, ci și la ateliere susținute de nume la fel de sonore și îndrăgite. Între 18-21 septembrie, la Botoșani, festivalul inițiat de Dan Lungu (director) și Luminița Corneanu (director artistic) deschide larg ușile atelierelor de benzi desenate, scenariu de film, reportaj, ilustrație de carte, tehnica tiparului, storytelling și poezie. Discuțiile cu artiști și scriitori de renume sunt avansate, o serie de activități și întâlniri au fost deja programate și se dă startul înscrierilor pentru micii și marii participanți.  Astfel, jurnalistul și scriitorul Viorel Ilișoi invită copiii și adolescenții să afle „Cum scriem un reportaj?”, într-o întâlnire găzduită de Teatrul „Mihai Eminescu” din Botoșani.  Despre lumea fascinantă a ilustrației de carte se va vorbi  în atelierul „Un pinguin celebru! Cum a apărut Apolodor, de la primele schițe la personajul Apolodor”. Premiat la nivel național și internațional, Dan Ungureanu, ilustratorul care a dat un nou chip poveștii lui Apolodor, contribuind la readucerea acesteia în atenția copiilor și a părinților contemporani, vă așteaptă la dialog, dar și la exerciții practice de ilustrație.   Critic și istoric literar, eseist și eminescolog român, Ioana Bot va susține atelierul de scriere creativă „Mașina de scris sonete”, întâlnire găzduită de Memorialul Ipotești.  Prietenia dintre carte și film va fi abordată de scenaristul, scriitorul și producătorul de film Mihai Mănescu în atelierul „De la carte la cadru: Cum transformi poveștile în scenariu de film”. Vârsta minimă a participanților va fi de 9 ani, iar atelierul se va derula la Teatrul „Mihai Eminescu”.  Atelierul – concurs de creare de benzi desenate „Cum se naște o carte?”, susținut de Editura GAMA, se va desfășura în toate cele patru zile de festival, în spațiile generoase ale teatrului. Artistele vizuale specializate în ilustrație de carte, Sabina Ana Drînceanu și Bianca Simionescu, cadre universitare ale Universității Naționale de Arte „George Enescu” din Iași, vor derula workshopurile ”Character design în ilustrație și animație” și ”Storyboard-ul în cartea ilustrată pentru copii”.  „… spre Labrador” este denumirea atelierului de scriere creativă (poezie) pentru elevi, susținut de poetul și publicistul botoșănean Vasile Iftime, la Memorialul Ipotești, în toate cele patru zile de festival. Tot la Ipotești va avea loc atelierul-demonstrație  „Cum se tipărea pe vreme bunicilor noștri?”, unde vom afla tehnica imprimării pe tipar înalt, cu litere de plumb. „Digital Story-Telling Lab” va fi atelierul susținut de Sorina Chiper cu exerciții de exprimare creativă, care va combina arta narațiunii cu utilizarea tehnologiei digitale pentru a crea experiențe multimedia.  Surprizele nu se vor opri aici, însă, vom afla mai multe pe măsură ce ne apropiem de festival.  Festivalul APOLODOR a fost lansat pe 18 iulie și se va desfășura efectiv în intervalul 18-21 septembrie la Botoșani, cu finanțarea Consiliului Local și a Primăriei Municipiului Botoșani. Pentru întrebări și parteneriate cei interesați pot scrie pe adresa de email apolodor.festival@gmail.com.  Înscrierile la ateliere se pot face aici. Organizatori și parteneri Organizator: Fundația Corona. Finanțatori: Consiliul Local și Primăria Municipiului Botoșani. Parteneri: Inspectoratul Școlar Județean Botoșani, Teatrul Național „Mihai Eminescu” Botoșani, Memorialul Ipotești – Centrul Național de Studii „Mihai Eminescu”, Biblioteca Județeană „Mihai Eminescu” Botoșani, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași, Palatul Copiilor Botoșani, Casa Corpului Didactic Botoșani, Galeria ArtEast Iași, Tipografia Printco Iași, Agenția Caracteristic, CNIPT Botoșani, Asociația pentru Ospitalitate Culturală – AOC Iași, Asociația Scriitorilor de Literatură pentru Copii și Adolescenți din România   — „De Basm”. Edituri partenere: Editura Arthur, Editura Polirom, Editura Vlad și Cartea cu Genius, Editura YoungArt, Editura Minigrafic, Editura Humanitas Junior, Editura Gama, Editura Alice Books. Parteneri media: Radio România Cultural, TVR Cultural, TVR Iași, Buzz Botoșani, PressHub, Revista Clivaj, botoșăneanul.ro, VIVA FM, Observator Cultural. Sponsori: Nea Ilie Bucătarul Sulița, Practic-Comerț-Strugaru S.R.L Darabani, Cofetăria Rida Botoșani, Artechwine Botoșani, Danimet Exim SRL, SC Optim Diagnostic SRL.

Holzstock Indie Festival 2025 își redeschide porțile între 22 și 24 august pentru cea de-a unsprezecea ediție în curtea spectaculoasei biserici fortificate din Hosman, jud. Sibiu. Trei zile de muzică live, ateliere creative, experiențe și peisaje care taie răsuflarea vor transforma acest loc istoric într-un spațiu plin de culoare și energie.  Pe lângă artiștii deja anunțați, programul se îmbogățește cu trei noi proiecte artistice în lineup și cu o serie de ateliere care aduc împreună meșteșuguri tradiționale, explorări în natură, activități creative și momente dedicate mișcării și dansului. DJ Andy Loop / Global Electronics Figură marcantă a scenei Global Beat din Barcelona, Andy Loop combină sunete urbane și electronice – House, Tech, Deep, Slow – cu influențe world și folk. Activ pe scenele din întreaga lume încă din anii ’90, a colaborat cu artiști internaționali și a creat concepte precum ETHNO ROOM, unde DJ set-urile se împletesc cu instrumente live. PJ.lo & The Accidentals Proiectul PJ.lo & The Accidentals reunește elemente muzicale și performative într-o formulă mereu imprevizibilă. Pe scenă sunt alături Jean-Lorin Sterian (voce), Maria Leca (voce) și Cătălin Vaștagu (synth drums, intervenții), creând împreună momente care se nasc spontan și se transformă în piese și mișcări. This Rromerican Life Duo-ul Antoni & Sam, soț și soție, cântă împreună de peste zece ani. Îmbinând influențele rome și americane, muzica lor pornește de la experiențele personale și se inspiră din peisajele și poveștile României. Albumul de debut, This Rromerican Life, a fost lansat în iunie 2025 și reflectă această întâlnire de lumi și stiluri.  Holzstock Indie Festival propune un program divers de ateliere și experiențe deschise tuturor participanților. Începând cu meșteșuguri tradiționale și explorări în natură până la dans, lectură și activități creative, fiecare zi a festivalului aduce oportunități de a învăța, a experimenta și a descoperi.  Echipa Centrului Cultural German din Sibiu aduce Biblioteca Mobilă, o selecție de cărți pentru toate vârstele, într-un spațiu viu și interactiv, unde copiii sunt invitați să participe la activități creative și jocuri inspirate de povești. Tot aici se desfășoară atelierul de lectură interactivă pentru copii, în limba germană, unde după fiecare poveste cei mici pot realiza mici activități practice – decupaje, colorări sau alte exerciții care le întăresc înțelegerea poveștilor. Meșterii Uwe Constantin Boghian și Thomas Boghian conduc Atelierul de artă săsească transilvăneană în piele, unde participanții vor învăța elemente de bază ale prelucrării pielii și vor crea propriile brățări decorate cu motive tradiționale, într-un cadru relaxat, care combină meșteșugul cu dialogul despre istoria acestei arte. Dorina Buian va susține Atelierul „Suculente în borcan”, în cadrul căruia cei prezenți vor învăța să aranjeze plante suculente și să le îngrijească, primind și un mic kit pentru acasă iar activitatea este potrivită chiar și pentru cei care nu au experiență anterioară. La Atelierul de olărit „Spin & Sculpt”, coordonat de Ceramica de Nocrich și Centrul de Scout Nocrich, se vor putea decora obiecte ceramice realizate manual. În paralel, vizitatorii pot admira și achiziționa piesele meșteșugite de artiști locali. Tot pornit din experiențele de voluntariat la Centrul Scout Nocrich, proiectul Paper Factory propune participanților să descopere cum resturile de hârtie pot prinde o viață nouă sub forma colilor realizate manual, într-un atelier care transformă reciclarea în proces creativ. Lucrul cu pasta de hârtie și cu texturile devine un prilej de explorare și experiment iar procesul este plin de posibilități: de la folosirea pigmenților naturali până la integrarea unor fragmente din natură și peisaje.  Drâmba (sau „jaw’s harp”) este un instrument muzical foarte vechi și simplu, răspândit din Siberia până în Alpi, inclusiv în România. În cadrul atelierului de drâmbă, participanții vor avea ocazia să descopere acest instrument, să încerce să scoată primele sunete și să simtă puterea sa aparte.  Yodeling-ul este o tradiție veche din țările alpine, care și-a făcut loc și în cântecele pentru copii. Cei prezenți la atelierul de yodeling pentru copii vor învăța un cântec cunoscut, cu un refren simplu de yodeling iar, la final, toți sunt invitați să cânte împreună. Pentru cei care doresc activități mai dinamice, Raul Oltean conduce sesiuni de Zumba, care combină mișcarea și ritmul muzical într-un cadru informal. Cei pasionați de natură pot participa la Birdwatching, un tur ghidat de Joe England, din partea Hârtibaciu Nature Tours. Timp de trei ore, participanții învață să recunoască diferite specii de păsări și să înțeleagă importanța zonei pentru fauna locală. Tot Joe England va susține și un Atelier de tracking, în care participanții descoperă urmele și semnele lăsate de animale în mediul natural. Pe durata festivalului va avea loc și o vânătoare de comori ce propune o aventură prin biserica fortificată și descoperirea unor povești și legende legate de istoria asociației. Activitatea se desfășoară în ritmul propriu al fiecăruia și fiecare participant va primi de la punctul de informare o fișă cu probe și indicii, ce vor ghida traseul printr-o serie de provocări amuzante și pline de sens. Această experiență interactivă scoate în evidență patrimoniul cultural al zonei și creează o legătură mai puternică între vizitatori și comunitatea locală. În final, cei care doresc să descopere peisajele din Valea Hârtibaciului se pot bucura de o plimbare cu Mocănița, trenul istoric restaurat de Asociația Prietenii Mocăniței, care pleacă din gara Hosman și oferă o experiență de călătorie prin natură și istorie.  Activitățile din cadrul festivalului mai includ și două proiecții de film speciale: „Țup”, o animație care vorbește despre curaj, speranță și puterea de a merge mai departe, chiar și atunci când totul pare imposibil. Filmul este o adaptare fidelă a cărții pentru copii cu același nume, scrisă de Alex Donovici și ilustrată de Stela Damaschin-Popa, aducând pe ecran o poveste plină de emoție și imaginație. De asemenea, va avea loc și proiecția unei selecții de lucrări realizate în cadrul programului Animation Worksheep (16+), proiect educațional în domeniul animației, fondat în 2008 și ajuns la cea de-a 17-a ediție, ce ilustrează diversitatea tehnicilor și legătura dintre muzică, film și experiment vizual. De-a lungul timpului, Animation Worksheep a format peste 250 de tineri, mulți dintre ei lucrând astăzi ca animatori profesioniști în

Bucharest Collage Collective și Celula de Artă dau startul evenimentelor pregătitoare pentru cea de-a doua ediție a Collage Festival, cu o seară dedicată artei copertelor de album, creativității dezlănțuite și muzicii bune. Pe 19 august, începând de la ora 18:00, J’ai Bistrot va fi gazda Collage Festival Warm-up #1 | Vinyl Art Talk & Collages – o expoziție de coperte de vinil, un atelier de colaje în care participanții vor crea artă pentru albume imaginare și o conversație despre arta vinilurilor cu Hefe (COMA), OBEAH Bucureci (Sound of Art to Come) și Matei Tibacu-Blendea (Foreign Humor Productions). Evenimentul este primul dintr-o serie de activități „de încălzire” pentru festivalul propriu-zis, care va avea loc la Green Hours între 24 și 26 octombrie. A doua din seria evenimentelor pregătitoare va avea loc pe 30 august de la ora 19:00, pe Bulevardul Aviatorilor nr. 106. Intitulat „Collage Party: Cut, Eat, Dance… Repeat”, evenimentul va consta într-o masă comunitară, un atelier de colaje și o sesiune de muzică live cu prietenii Collage Festival (Seb, Truthday, Cristiana Dicianu și Andrei Stan) și este realizat în parteneriat cu ContextCreator, organizatori de mese comunitare cu intrarea liberă, dedicate celor care fac, comunică și consumă cultură. Publicul este încurajat să aducă bunătăți de împărțit la masă, iar organizatorii vor pune la dispoziție toate cele necesare pentru crearea spontană de colaje, de la reviste și materiale vizuale, la foarfeci și lipici. Intrarea la ambele evenimente este liberă. Evenimentele dinaintea festivalului din 24–26 octombrie își propun să consolideze legătura dintre mai multe comunități artistice: Bucharest Collage Collective, Celula de Artă, Asociația Hearth și prietenii Collage Festival, alături de noi încă din prima ediție din 2019. Festivalul s-a născut dintr-un entuziasm molipsitor, care a unit nu doar artiști de colaj, ci și muzicieni și performeri, ducând la formarea primei comunități naționale de artiști de colaj – Romanian Collage Collective. Credem în puterea colaborării, iar asta a dat consistență și amploare festivalului. Un exemplu este parteneriatul cu Festivalul Scrisorilor, organizat de Asociația Hearth, cu care pregătim la final de septembrie o expoziție preview Collage Festival, în paralel cu spectacolul de teatru Escadrila Albă. În august, ne întâlnim la două evenimente speciale: unul care leagă muzica de arta vizuală și altul care reunește artiștii în jurul unei mese comunitare. E modul nostru de a sta mai mult împreună, de a întări legătura cu artiștii și prietenii Collage Festival și de a împărtăși tot ce nu încape în doar trei zile de festival. (Cristiana Bucureci, Bucharest Collage Collective) Evenimentele de pe 19 și 30 august oferă așadar publicului ocazia de a intra în spiritul creativ și comunitar al festivalului, angajându-se într-o reevaluare critică a realității vizuale înconjurătoare și descoperind colajul ca pe o formă de exprimare accesibilă și perfect racordată la vremurile în care trăim. Despre festival Collage Festival este un concept menit să consolideze profilul artei colajului în conștiința publicului din București, recunoscând faptul că această formă de exprimare oglindește perfect mentalitatea contemporană, care amestecă o varietate de forme estetice, de surse de informație și de trimiteri culturale, într-o creație neîntreruptă de limbaje juxtapuse. Anul acesta, festivalul va oferi o expoziție multimedia cu lucrările a 40 de artiști selectați printr-un apel deschis, la care persoanele interesate se mai pot înscrie până în data de 25 august, la ora 23:59, completând gratuit formularul disponibil pe site-ul oficial al festivalului.  Tema din acest an este The New 20s, o trimitere la deceniul doi al secolului trecut, marcat de vremuri tulburi, revoluții culturale, experiment dezlănțuit și apariția unor noi limbaje artistice emulându-se și provocându-se reciproc. O sută de ani mai târziu, societatea pare a trece printr-un proces similar, iar Collage Festival 2025 invită persoanele creative să trimită lucrări care explorează acest fenomen. Juriul este format din artiștii Anca Coller, Daniel Loagăr, Cristiana Bucureci, Andrei Stan și Bogdan Negulescu. Cea de-a treia ediție a Collage Festival propune o temă provocatoare: The New 20s. O paralelă între tumultuoșii ani ’20 ai secolului trecut și vibrațiile prezentului, această temă devine un fir roșu care traversează expoziția din acest an. De la 14 artiști în prima ediție (2019) la peste 30 în cea de anul trecut, festivalul a crescut spectaculos, iar 2025 marchează o nouă etapă: mai multe lucrări, mai bine ancorate în temă, o selecție mai rafinată și o viziune curatorială mai conturată ca niciodată. The New 20’ funcționează ca o lentilă dublă – asupra lumii și asupra artei – prin care festivalul își afirmă vocea distinctă în scena artistică contemporană. (Andrei Stan, Bucharest Collage Collective) Despre organizatori și parteneri Collage Festival 2025 este un proiect inițiat de Bucharest Collage Collective, în parteneriat cu Celula de Artă, co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN).  Bucharest Collage Collective face parte dintr-o mișcare globală care aduce arta colajului în atenția publicului și susține artiștii dedicați acestui mediu expresiv. Colectivul este format din Ada Moisă, Andrei Stan, Cristiana Bucureci, Daniel Loagar și Ruxandra Niculae, care, prin expoziții, ateliere și festivaluri, contribuie la apropierea publicului de arta colajului, sprijină artiștii și afirmă importanța acestui limbaj vizual în peisajul artistic contemporan. Parteneri: Green Hours, Grupul de Dialog Social, Creionetica. Parteneri media: Bookhub, Cărturești, Clivaj, Curatorial, CVLTARTES, Designist, Empower Artists, Happ.ro, Haute Culture, Igloo, LIFE.ro, Litera 9, Modernism, Munteanu, Observator Cultural, Propagarta, Radio București FM, Radio România Cultural, Radio România Internațional, Revista Arta, Revista BIZ, Scena9, Subversiv, The Institute, Zeppelin, Zile și Nopți. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele programului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

În Evul Mediu, mirodeniile nu erau doar un moft culinar, ci o veritabilă monedă de schimb, un simbol al puterii și o reală miză pentru marile expediții care aveau să schimbe harta lumii. De la piețele aglomerate ale Orientului până la curțile regale ale Europei, aromele piperului, scorțișoarei sau șofranului au stimulat comerțul, au inspirat mari descoperiri și au aprins rivalități între imperii. În volumul recent apărut la Editura ap! (ACT și Politon), „Istoria mirodeniilor în Evul Mediu”, istoricul francez Michel Balard arată cum aceste prețioase condimente au devenit „motorul istoriei”, influențând gastronomia, medicina și geopolitica unei epoci pline de schimbări. Mirodeniile nu au fost doar simple ingrediente culinare – în Evul Mediu, ele au reprezentat un simbol al bogăției și prestigiului, au fost adevărate stimulente pentru descoperiri geografice, catalizatoare ale comerțului global și chiar motiv de confruntări între mari puteri maritime. În paginile acestei cărți, Michel Balard analizează impactul condimentelor asupra istoriei, demonstrând cum dorința de a le obține a pus în mișcare marii exploratori precum Cristofor Columb, Vasco da Gama sau Magellan. Un studiu cuprinzător: de la gust și medicină la geopolitică Balard îmbină erudiția academică cu un stil narativ captivant, prezentând mirodeniile sub toate fațetele lor: gustative, medicinale, artistice și simbolice. Cartea se sprijină pe surse istorice de primă mână, precum celebrul manual de comerț „La pratica della mercatura” (sec. XIV), și oferă o privire detaliată asupra rutelor comerciale, de la Drumul Mătăsii și porturile mediteraneene până la centrele asiatice și africane de producție și distribuție. Cititorii vor descoperi: Originea și traseul condimentelor – de la ghimbirul din China și piperul din Malabar, până la șofranul mediteraneean și melegueta africană; Importanța condimentelor în ierarhia socială – cum mesele festive ale aristocrației medievale se transformau în spectacole de putere; Rolul condimentelor în gastronomie – influențele bizantine, islamice și occidentale asupra gustului medieval; Funcțiile medicinale – de la teoria umorală la practica apotecarilor, într-o perioadă în care condimentele erau atât medicamente, cât și alimente; Impactul geopolitic și economic – monopoluri, taxe, rețele comerciale și lupte pentru controlul rutelor. Despre autor Născut în 1936 la Sucy-en-Brie, Franța, Michel Balard este profesor emerit la Universitatea Paris-I Panthéon-Sorbonne și președinte al Societății Istorice și Arheologice din Sucy-en-Brie. Specialist renumit în istoria Evului Mediu, Balard este autorul a numeroase studii privind colonizarea latină în Orientul medieval. În 2024, a fost distins cu Premiul Provins Moyen Âge pentru acest volum, ca o recunoaștere a contribuției sale excepționale la cercetarea istoriei medievale. O carte pentru pasionații de istorie, gastronomie și explorări „Istoria mirodeniilor în Evul Mediu” este o lucrare amplă, ideală pentru cititorii interesați de istoria comerțului, de diversitatea culturilor lumii medievale și de fascinanta evoluție a aromelor de-a lungul secolelor. Este, în egală măsură, o cronică despre ambiție, dârzenie și ingeniozitate – despre felul în care aromele exotice au schimbat definitiv harta lumii. „Istoria mirodeniilor în Evul Mediu” este mai mult decât o incursiune în trecut – este o călătorie prin povești captivante și documente istorice care dau viață epocii condimentelor. Michel Balard reconstituie cu precizie și pasiune un univers în care fiecare fir de șofran sau bob de piper avea puterea de a schimba soarta unui regat. Publicată de Editura ap! (ACT și Politon), această lucrare de referință devine o lectură esențială pentru cei pasionați de istorie, gastronomie și explorări culturale.

Cinema în Aer Liber începe săptămâna aceasta cu o selecție variată de filme, de la premiere internaționale și producții românești apreciate, până la animații spectaculoase pentru întreaga familie. Proiecțiile vor avea loc de marți până duminică, începând cu ora 21:00, pe Insula Artelor din Parcul Titan, iar accesul este gratuit.  În prima săptămână publicul va putea viziona o selecție diversificată de filme după cum urmează:  Marți, 19 august: „Parthenope” (2025), în regia lui Paolo Sorrentino Cu: Gary Oldman, Francesca Romana Bergamo, Stefania Sandrelli, Luisa Ranieri Sinopsis: De la Paolo Sorrentino, regizorul premiat cu Oscar pentru La Grande Bellezza, vine „Parthenope”, un film despre amintiri, pierderi și regăsirea sinelui, toate desfășurate pe fundalul vibrant și imprevizibil al orașului Napoli. Parthenope urmărește călătoria unei femei de-a lungul decadelor, prin iubire, pierderi și căutarea propriei identități. „Parthenope este oglinda orașului Napoli: liberă, plină de pasiune și uneori dureroasă,” spune regizorul Paolo Sorrentino. Filmul este inspirat din relația personală a regizorului cu orașul său natal și continuă temele autobiografice începute cu The Hand of God / È stata la mano di Dio. Premii: În selecția oficială Cannes Film Festival, 7 premii și 25 nominalizări  Detalii: N-15, 136 min, premiera în România în 2025, Italia, Franța Miercuri, 20 august: „Trei kilometri până la capătul lumii” (2024), în regia lui Emanuel Pârvu Cu: Laura Vasiliu, Adrian Titieni, Bogdan Dumitrache, Ingrid Berescu, Ciprian Chiujdea Sinopsis: Adi este un adolescent de 17 ani, dintr-un sat din Delta Dunării, care, prin eforturile părinților săi, învață la Tulcea. Venit acasă în vacanța de vară, Adi se simte bine alături de familia sa și de prietena lui cea mai bună, Ilinca. Atunci când familia este confruntată violent cu un adevăr pe care nu îl pot nici ințelege, nici accepta, dragostea necondiționată pe care Adi ar trebui să o primească de la părinții săi dispare brusc, iar lui Adi îi rămâne o singură soluție. Premii: În selecția oficială Cannes Film Festival, 7 premii, 3 nominalizări  Detalii: AP-12, 105 min, premiera în România în 2024, România   Joi, 21 august: „Flow – O pisică fără frică” (2025), regizat de  Gints Zilbalodis Sinopsis: Flow este o pisică singuratică, a cărei viață se desfășoară liniștit în pădure. Lumea în care trăiește se apropie de sfârșit, iar casa îi este distrusă de un potop. Flow este nevoită să își caute refugiul pe o barcă, alături de alte animale. În ciuda diferențelor evidente dintre ele, vor forma o echipă imbatabilă, în timp ce barca solitară navighează prin peisaje mistice inundate, iar animăluțele trec prin diferite provocări și pericole pentru a se adapta acestei noi lumi. Premii: 1 premiu OSCAR, nominalizat la premiul Un certain Regard la Cannes Film Festival, Cea mai bună animație, Globurile de Aur 2025, 56 premii și 74 nominalizări.  Detalii: AG, 84 min, premiera în Romania în 2025, Letonia, Belgia, Franța Vineri, 22 august: „Maria” (2024), regizat de Pablo Larraín Cu: Angelina Jolie Sinopsis: Angelina Jolie intră în rolul Mariei Callas, una dintre cele mai emblematice interprete de opera ale secolului al XX-lea. Filmul o urmărește pe soprană în ultima perioadă a vieții ei, în care se retrage la Paris, după o viață tumultoasă și plină de farmec. Premii: Nominalizat la Oscar, prezentat în premieră la Cannes Film Festival , 6 premii & 30 nominalizări Detalii: AP-12, 124 min, premiera în România 2024, Italia, Germania, Chile, Statele Unite. Sâmbătă, 23 august: „Emilia Pérez” (2024), în regia lui Jacques Audiard Cu: Zoe Saldana, Selena Gomez, Karla Sofía Gascón, Adriana Paz Sinopsis: Rita (Zoe Saldaña) este o avocată supracalificată și subapreciată, care lucrează pentru o firmă de avocatură unde onorariile grase contează mai mult decât ideea de justiție. Viața ei ia o turnură neașteptată când liderul unui cartel mexican (Karla Sofía Gascón) o angajează pentru a-l ajuta să se retragă din afaceri și să-și îndeplinească un vis curajos și neașteptat. Emilia Pérez este o poveste despre patru femei fascinante și puternice, fiecare urmărindu-și propria fericire, într-un musical dublu premiat la Cannes: Premiul Juriului și Premiul pentru cea mai bună actriță, care a mers către Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña, Selena Gomez și Adriana Paz. Filmul reprezintă Franța în cursa pentru Oscarul la Cel mai bun film internațional. Premii: 2 premii Oscar, Premiul Publicului la Cannes Film Festival, 125 premii și 238 nominalizări.  Detalii: N-15, 130 min, premiera în România în 2024, Franța, Mexic, Belgia Duminică, 24 august: „Dreams – Jurnalul primei iubiri” (2025), regia Dag Johan Haugerud Cu: Ane Dahl Torp, Anne Marit Jacobsen, Selome Emnetu, Silje Breivik.  SINOPSIS: Johanne, o adolescentă de 17 ani din Oslo, trăiește o primă iubire tumultoasă și plină de întrebări. Refugiul și-l găsește în scris, într-un jurnal în care realitatea se împletește cu dorința și personajele devin idealuri. Se dovedește a fi foarte talentată, iar familia o încurajează să-și transforme jurnalul într-un roman. Când povestea ei intimă devine publică, Johanne este nevoită să despartă amintirile de ficțiune și să accepte realitatea. Premii: Ursul de Aur, Berlinale, 3 premii, 8 nominalizări  Detalii: AP-12, 110 min, premiera în România în 2025, Norvegia Acces și program complet Deși proiecțiile vor avea loc sub cerul liber, spectatorii vor putea viziona filmele într-un cadru modern, echipat conform standardelor europene.   Detalii despre filme, programul complet și regulament pot fi găsite pe site-ul www.primarie3.ro  și www.cinemainaerliber.ro.  Organizatori și parteneri Cinema în Aer Liber este organizat de Primăria Sectorului 3 și își propune să aducă publicul mai aproape de cinematografia europeană și de creațiile de autor, oferind o alternativă culturală gratuită, în mijlocul naturii urbane. Văzut de: Radio Guerrilla. „Cinema în aer liber” este membru al rețelei „Europa Cinemas” și are ca parteneri: Bookhub, Carturesti, Cinefan, Ceașca de Cultură, Descoperă Bucureștiul, filme-carti.ro, Happ.ro, Litera 9, Liternet, MovieNews, News București, Observator Cultural, PRwave, Zile și Nopți.

În fisurile zidurilor, în urmele afișelor dezlipite, în straturile de culoare peste care se pictează din nou, între cărămizile vechi și cărămizile noi rămâne o memorie care nu se lasă ștearsă. „Genius Loci: There’s a silence in the walls” este invitația de a observa și a interacționa cu această simbioză de straturi, decupate din stradă și rearanjate în muzeu. Expoziția vine ca urmare a unui exercițiu continuu inițiat de Artown NOW. Acela de a provoca spațial arta și percepția asupra ei: Cum arată o pictură murală adusă într-un muzeu? Ce rămâne dintr-o lucrare de stradă atunci când nu mai e supusă uzurii? Și invers: cum se transformă un artist obișnuit cu spații convenționale, atunci când lucrează direct în stradă, între mașini, cabluri și graffiti? Este posibilă o simbioză reală între aceste două medii? Dacă nu, cum putem construi una? „Genius Loci: There’s a silence in the walls” aduce exteriorul în interior și pune față în față aceste două lumi, pentru a vedea dacă ele se pot împleti natural.  Miezul narativ al expoziției pornește de la ideea că fiecare loc are un spirit al lui – un genius loci –, o memorie tăcută, inscripționată, fie că vorbim despre fațada unei clădiri părăsite, holul unui spațiul muzeal sau arta care-și face loc prin straturile unui oraș și devine parte din identitatea lui. „Genius Loci: There’s a silence in the walls” va suprinde atât intenția de a aduce exteriorul în interior, cât și de a captura cât mai aproape de adevăr spiritului locului: astfel, arta urbană creată în Ploiești în cadrul Artown Festival este replicată, reinterpretată și rearanjată în Muzeul Județean de Artă Prahova „Ion Ionescu-Quintus”. Paste-ups, murale, aceste fragmente vizuale recognoscibile de oraș devin parte dintr-un colaj viu, unde granițele teritoriale se dizolvă. Zidurile muzeului se prelungesc în stradă, iar strada pătrunde în pereții muzeului. Nu vorbim doar de un transfer fizic al lucrărilor. Este o explorare a felului în care sensurile lor se schimbă atunci când le scoți din contextul original. Strada le dă energie brută, spontaneitate, imperfecțiune. Muzeul le dă timp, concentrare, protecție. Împreună, cele două spații vor spune o poveste ce are sens doar când sunt împreună.  Vernisaj Vernisajul va avea loc miercuri, 20 august, la ora 17:00. Evenimentul va include o conversație cu artistic board-ul Artown NOW despre evoluția artei urbane în România și despre felul în care această formă de expresie poate rescrie nu doar zidurile orașelor, ci și rolul instituțiilor culturale. Durată expoziție Expoziția se desfășoară între 20 august și 7 septembrie 2025 la Muzeul Județean de Artă Prahova „Ion Ionescu-Quintus” – Bd. Independenței Nr. 1, Ploiești. Curatori: Oana Barbonie & Livia Florea. Despre Artown NOW Artown NOW este o anuală de artă urbană care provoacă modurile de a privi arta și spațiul,   încurajând narațiunile noi care apar atunci când lucrezi împreună cu, dar și pentru spiritul locului.  Artown NOW este co-finanțat de AFCN. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național, care nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

„Joy is an act of resistance / Bucuria e o formă de rezistență”, scria poeta americană Toi Derricotte. La Balkanik Festival, această bucurie nu este decor, ci un gest de împotrivire, o formă de a rămâne împreună, de a dansa, de a transforma orașul într-o scenă vie. Între 5 și 7 septembrie 2025, cea de-a XII-a ediție a festivalului, fueled by OSCAR Downstream, revine la Grădina Uranus – loc emblematic al Bucureștiului care își deschide porțile doar o dată pe an, pentru acest eveniment. Aici, pe scena mare, vor avea loc concerte cu artiști din întreaga lume, accesul realizându-se pe baza abonamentului sau a biletului. În paralel, Strada Uranus va fi închisă pentru trafic și transformată într-un spațiu deschis oamenilor și bucuriei, cu un târg de artizanat cu intrare liberă, o scenă de DJ, ateliere și activități pentru cei mici și cei mari, zone de relaxare și dans. Balkanik Festival aduce pe scenă artiști care, prin tradiții reinventate, împletiri sonore și povești, celebrează acea formă de bucurie care nu ignoră realitatea, ci o înfruntă cu frumusețe, energie, solidaritate și un profund simț al comunității. Programul pe zile – Scena mare, Grădina Uranus Vineri, 5 septembrie 18:00 – Karpov not Kasparov (România) – synth-pop retro-futurist, ironic și dansant, cu mutări de șah sonore. 19:30 – MiASiN (Armenia – Franța) – jazz, rock și instrumente tradiționale într-un proiect colectiv al diasporei armene. 21:30 – Lupii lui Calancea (Republica Moldova) – folclor electrizat cu rock, funk și chiuituri, o revoltă artistică modernă. Sâmbătă, 6 septembrie 17:30 – Kottarashky & The Rain Dogs (Bulgaria) – colaje sonore din înregistrări de teren, blues și electronica cinematică. 19:30 – Ivo Papasov & His Wedding Band (Bulgaria) – clarinetul legendar care a reinventat muzica de nuntă prin fuziuni amețitoare. 21:30 – Omar Souleyman (Siria) – legenda dabke-ului electronic, cu peste 500 de albume și colaborări cu Björk și Four Tet, aduce pe scenă un rave oriental hipnotic. Duminică, 7 septembrie 17:30 – Kanizsa Csillagai (Ungaria) – puterea brută a tradiției rome, transmisă și trăită cu emoție directă. 19:30 – Balkan Taksim (România) – trip-hop balcanic și incantații orientale din viniluri vechi și mituri reînviate. 21:30 – Mahala Rai Banda ft. Jony Iliev (România – Bulgaria) – brass românesc, voce balcanică inconfundabilă și groove romani într-o reuniune spectaculoasă. Bilete și abonamente Abonamentele pentru Balkanik Festival sunt disponibile acum la prețul de 280 lei, în rețelele Livetickets, Iabilet, și Eventim. Biletele pe zile pot fi achiziționate la prețul de 140 lei. La intrarea în festival, biletele vor costa 168 lei. Copiii cu vârsta de până la 9 ani se bucură de intrare liberă la festival, însoțiți de adulți.  Pe lângă concertele live, festivalul propune și în acest an DJ seturi, demonstrații meșteșugărești, dezbateri, jam sessions, ateliere pentru copii și adulți, bucătării internaționale și tot ce face din Balkanik Festival un eveniment unic în Europa de Est. Turnul de apă din Grădina Uranus va fi însuflețit și pus în valoare la această ediție de video mapping, cu animații realizate de artistul Adistu, cu sprijinul Epson, lider mondial în domeniul videoproiectoarelor. Pe durata celor trei zile, Strada Uranus va fi închisă traficului deschisă oamenilor,  transformată într-un spațiu pietonal plin de culoare și viață, cu intrare liberă pentru toți cei care vor să simtă energia Balkanik Festival. Aici se va desfășura un amplu târg de artizanat cu obiecte lucrate manual – de la ceramică, bijuterii și textile tradiționale până la piese de design contemporan inspirate din motive vechi. O scenă de DJ va pulsa ritmuri diverse, de la funk și afrobeat până la remixuri balcanice, transformând strada într-un dancefloor în aer liber. Pentru cei mici și cei mari, vor exista ateliere interactive – de la pictură pe ceramică, țesut și gravură, la inițieri în instrumente muzicale tradiționale sau dansuri din diferite culturi. Dezbaterile din acest an, organizate împreună cu BRD Groupe Société Générale, vor explora tema „Bucuria ca formă de rezistență culturală și comunitară”, cu invitați din domeniile artelor, filosofiei, antropologiei și activismului. O întrebare persistă: ce înseamnă bucuria într-o lume în care totul pare să se fractureze? Răspunsul îl putem afla împreună, între 5 și 7 septembrie. Organizatori și parteneri Balkanik Festival – Home of World Music #12 este organizat de Asociația Culturală Metropolis, fueled by OSCAR Downstream; proiect co-finanțat de Administraţia Fondului Cultural Naţional;*; sponsorizat de BRD Groupe Société Générale, cu sprijinul Uniunii Armenilor din România, al Centrului Cultural Armean din București, al Queen’s Nata de Coco & Queen’s Aloe Vera, European Food Safety Authority,  Pop Cola, Vitamin Aqua. Partener tehnic: Epson România. Parteneri media: Radio Guerrilla, Pro TV, Cărturești, AGERPRES, Aici a stat, Scena9, Bookhub, Happ, Infomusic, CriticEyez, Nine O’Clock, Observator Cultural, CVLTARTES, Clivaj,, Romania Journal, Utopia Balcanică, Zile și Nopți, subversiv, Like5.ro, Munteanu Recomandă. * „Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.”

Între 22 și 24 august 2025, Piața Civică din Tulcea se transformă într-un cinematograf sub cerul liber, găzduind trei seri de proiecții gratuite cu filme apreciate internațional. Evenimentul aduce în centrul orașului producții recente, premiate și semnate de regizori de renume, într-o atmosferă relaxată, perfectă pentru serile de vară. Programul debutează pe 22 august, ora 21:30, cu „Parthenope” (2025), regizat de Paolo Sorrentino. Filmul spune povestea unei tinere a cărei viață se desfășoară în orașului Napoli, într-o explorare poetică a frumuseții, melancoliei și maturizării. Durata: 136 min. AG: Nerecomandat sub 15 ani.  Pe 23 august, tot de la ora 21:30, publicul se va bucura de „Iubire fără limite” (2025), în regia lui Gilles Lellouche. O comedie romantică amplă, filmul urmărește destinele mai multor personaje ale căror povești de dragoste se intersectează, oferind un amestec generos de umor, emoție și momente memorabile. Durata: 160 min. AG: Nerecomandat sub 15 ani.  Seria se încheie pe 24 august, ora 21:30, cu „Dl. Aznavour” (2025), regizat de Mehdi Idir și Grand Corps Malade. Această producție este un portret vibrant al celebrului artist francez Charles Aznavour, surprinzând atât parcursul său artistic impresionant, cât și latura personală, mai puțin cunoscută publicului larg. Acces și program Caravana Metropolis – Cinema în aer liber este un eveniment cu acces liber, organizat pentru a aduce filme de calitate mai aproape de public, în spații publice emblematice. Programul complet poate fi consultat pe www.cinemainaerliber.ro și pe pagina oficială de Facebook Cinema în Aer Liber. Organizatori și parteneri Organizat de Asociația Culturală Metropolis, cofinanțat de Centrul Național al Cinematografiei, acțiune cofinanțată de Consiliul Jutețean Tulcea, Partener strategic Primăria Municipiului Tulcea, membru în rețeaua Europa Cinemas. Văzut de: Radio Guerrilla. „Cinema în aer liber” este membru al rețelei „Europa Cinemas” și are ca parteneri: Bookhub,, Cinefan, Ceașca de Cultură,  filme-carti.ro, Happ.ro, Litera 9, Liternet, MovieNews, Munteanu Recomandă, Subersiv, TL News, Ziarul Delta, PRwave, Zile și Nopți.

Ce se întâmplă când teatrul întâlnește psihologia, iar publicul devine parte activă a poveștii? Se naște un proiect curajos, care sparge tipare și aprinde conversații reale în rândul adolescenților: „stickere, etichete, calificative” – o inițiativă cultural-educațională semnată de Vanner Collective, dedicată tinerilor bucureșteni și luptei împotriva bullying-ului. Într-o lume în care bullying-ul e încă tratat prea des cu indiferență sau superficialitate, acest proiect le oferă adolescenților un spațiu sigur de exprimare și pune arta în slujba educației emoționale și a dialogului sincer între generații.  În centrul proiectului stă spectacolul „Monster [2.0]”, o reinterpretare actuală a textului semnat de dramaturgul britanic Duncan Macmillan – o explorare sinceră a relațiilor tensionate dintre adolescenți și adulți, a vulnerabilităților ascunse sub eticheta de „bully” și a modului în care societatea decide cine e „monstrul”.  Un spectacol provocator. Un dialog sincer între generații. O platformă digitală unde opiniile nu doar contează – ci modelează realitatea. Trei etape Proiectul este structurat în trei etape principale:  1. Cercetare & co-creare interdisciplinară  Artiștii colaborează cu specialiști în sănătate mintală și educație emoțională pentru a construi un format teatral interactiv. Se analizează dinamici reale de bullying, se conturează profiluri psihologice ale personajelor și se pregătește un format de reflecție participativă gamificată, adaptat publicului tânăr. 2. Spectacolul „Monster [2.0]” (15 și 16 octombrie, la Teatrul Metropolis) Teatrul devine catalizatorul schimbării: patru reprezentații ale spectacolului aduc în fața publicului un adolescent aflat sub presiune – etichetat, judecat, ignorat. Distribuția include un actor adolescent, selectat prin casting deschis, pentru o implicare reală a tinerilor în procesul artistic. 3. Sesiuni post-spectacol & platformă digitală interactivă După fiecare reprezentație, adolescenții vor fi invitați la sesiuni facilitate de psihologi și actori, unde vor putea analiza comportamentele văzute pe scenă și reflecta asupra propriilor experiențe. Nu vor găsi răspunsuri „corecte” – ci întrebări care deschid perspective. Cu ajutorul unei platforme digitale dedicate, vor putea „lipi” stickere, să acorde etichete și să comenteze comportamentele personajelor – un proces participativ, o continuare empatică și activă a dialogului, gândită special pentru ei. Ce aduce nou proiectul Un spectacol captivant despre etichetare, frică și presiune socială Prezența unui adolescent în distribuție, ales prin casting deschis O platformă digitală interactivă dedicată, activă din octombrie 4 sesiuni de reflecție ghidată despre bullying, marginalizare și norme sociale  O echipă artistică multidisciplinară – artiști, psihologi și specialiști în educație emoțională Peste 250 de liceeni din 4 licee partenere implicați activ Parteneriate solide cu specialiști în educație emoțională și sănătate mintală Despre organizator Vanner Collective – un colectiv artistic româno-irlandez care aduce teatrul în contact direct cu realitatea generației tinere. Cu o istorie de peste 400 de reprezentații, Vanner construiește proiecte la granița dintre artă și educație emoțională. Spectacolele lor nu doar spun povești – ci provoacă, conectează și deschid conversații reale. Proiect cultural cofinanțat de Primăria Capitalei prin ARCUB, în cadrul Programului „București.Împreună” 2025. Parteneri Parteneri principali: Teatrul Metropolis, Fundația Friends For Friends, Learning Architect, Liceul Tehnologic „Dimitrie Gusti, Liceul Teoretic „Decebal”, Colegiul Economic „Nicolae Kretzulescu”, Liceul de Arte Plastice „Nicolae Tonitza” Parteneri media: Bookhub, Ceașca de Cultură, Happ.ro, LiterNet, Mezomorf, Munteanu, Observator Cultural, Radio România Cultural, Scena.ro, Subversiv, Zile și Nopți.