Articles by Redacția Subversiv

Happy Cinema în parteneriat cu Muzeul Național de Artă al României, continuă seria proiectelor cinematografice dedicate artei și marilor maeștri ai culturii universale, prin „Anul filmelor de artă la MNAR”. În această săptămână, spectatorii sunt invitați să descopere un documentar remarcabil, care pune în prim-plan geniul artistic și rivalitățile care au schimbat istoria artei. Filmul prezintă viața și opera pictorului Jacopo Robusti (Tintoretto), un artist neconvențional care a redefinit estetica Veneției secolului al XVI-lea. Vineri, 29 august 2025, ora 19.00, publicul este invitat să urmărească „Tintoretto. Un rebel în Veneția” (2019, 90 min.). Acest documentar prezintă viața și opera lui Jacopo Robusti, cunoscut ca Tintoretto, un pictor neconvențional care a marcat secolul al XVI-lea în Veneția. Filmul surprinde contextul socio-cultural al Veneției, perioada înfloritoare a artei, și rivalitățile cu mari artiști ai vremii, precum Tițian și Veronese. Spectatorii vor putea descoperi, de asemenea, procesul de restaurare al capodoperelor „Maria în meditație” și „Maria citind”, realizat de experți italieni. Trailer aici. Filmul, creat și scris de Melania G. Mazzucco, avându-l ca invitat special pe regizorul Peter Greenaway, este narat de Helena Bonham Carter, nominalizată de două ori la Premiul Oscar. Proiecțiile au loc în Sala Auditorium a MNAR (Str. Știrbei Vodă nr. 1), oferind un cadru alternativ și intim pentru iubitorii de artă și film. Filmele sunt prezentate în limba engleză, cu subtitrare în limba română. Despre proiect Muzeul Național de Artă al României și Happy Cinema oferă astfel publicului o experiență culturală deosebită, care îmbină pasiunea pentru cinematografie cu iubirea pentru artă. Printr-o serie de proiecții lunare, spectatorii au ocazia să descopere viața și creația marilor artiști ai lumii, de la pictori și sculptori celebri la maeștri ai baletului și operei. Fiecare film este selectat cu atenție pentru valoarea sa artistică și pentru capacitatea de a transmite emoție și cunoaștere, transformând fiecare vizionare într-o călătorie captivantă în universul artei și al culturii. Proiecții viitoare Următoarea proiecție din cadrul proiectului este „Pissarro, Părintele impresionismului” (2022, 90 min.), și va avea loc joi, 25 septembrie 2025, la ora 19:00. Documentarul prezintă viața și opera lui Camille Pissarro, recunoscut ca Părintele Impresionismului, și dezvăluie modul în care a influențat întreaga mișcare impresionistă. Cu acces exclusiv la cea mai amplă colecție de lucrări ale artistului, documentarul explorează începuturile sale în Indiile de Vest, cariera timpurie la Paris și rolul său esențial în formarea grupului de artiști impresioniști. De asemenea, filmul oferă o incursiune în colecția remarcabilă a Muzeului Ashmolean, unde Pissarro este prezentat prin prisma unei retrospective majore, prima de acest fel în ultimele patru decenii. Biletele sunt disponibile online, pe site-ul www.happycinema.ro.

Sherlock Holmes și dr. Watson, Hercule Poirot și bunul său prieten, căpitanul Arthur Hastings, Cormoran Strike și Robin Ellacott sau Harry Hole și Katrine Bratt sunt detectivii care i-au încântat de-a lungul timpului pe iubitorii romanelor polițiste. Dar într-o societate în care tehnologia joacă un rol tot mai important, chiar și parteneriatele dintre investigatori suferă transformări radicale. Oare poate AI-ul să rezolve problema criminalității?  În Dispărut într-o clipă, romanul de debut al lui Jo Callaghan publicat de Editura TREI, scriitoarea americană propune o echipă neobișnuită de detectivi: Kat Frank, comisar-șef la Serviciul pentru Investigații Criminale, o polițistă cu mare experiență și partenerul ei virtual, Lock. Cei doi formează prima echipă din Regatul Unit care folosește inteligența umană și cea artificială pentru a lupta cu criminalitatea. Misiunea pe care o au este să cerceteze două cazuri de dispariție a unor tineri, dar provocările sunt numeroase. Cum armonizezi intuiția tipică muncii de polițist cu judecata statistică, rece a Inteligenței Artificiale? Cum îi explici unui detectiv virtual o glumă, o emoție sau substratul unei discuții, importanța cuvintelor nerostite, care plutesc în aer? „Cel mai original roman polițist pe care îl vei citi anul acesta”, spune scriitoarea Claire Mackintosh despre Dispărut într-o clipă. Despre primul volum din seria Kat și Lock, câștigător al premiului pentru cel mai bun roman polițist la Festivalul de la Harrogate, s-a spus că a schimbat definitiv modul în care e percepută activitatea poliției.  Interesant este că Jo Callaghan este mai mult decât familiarizată cu AI-ul, iar romanul său este influențat de elemente din viața sa de zi cu zi. Scriitoarea este strateg senior în cercetarea privind impactul viitor al inteligenței artificiale și al genomicii asupra forței de muncă. „Există la fel de mult mister în legătură cu gândirea unei mașinării, precum cu cea a unei ființe umane” Ca în majoritatea situațiilor, banii sunt cei care determină poliția din Warwickshire să demareze un proiect revoluționar: o detectivă va lucra asistată de Inteligența Artificială, ceea ce înseamnă reducere de timp și bani. Kat Frank îl privește însă cu suspiciune pe noul ei coleg, Lock – un bărbat de culoare, bine făcut și extrem de îngrijit, o hologramă uluitor de reală. Dar armonizarea celor doi este anevoioasă – și foarte amuzantă pentru cititori. Lock poate citi o carte sau vedea un film în câteva secunde, dar nu înțelege emoțiile din Romeo și Julieta sau Casablanca. Pentru el, oamenii sunt iraționali și totuși convinși că sunt superiori Inteligenței Artificiale. Cât privește părerea lui Kat despre Lock, aceasta crede că, deși noul partener cu inteligența sa artificială poate face rapid treaba a 4, 5 polițiști, în zona inteligenței emoționale mai are mult de învățat. Controversele dintre detectivul uman și cel digital sunt savuroase, iar autoarea nu ține partea niciunuia dintre ei. De altfel, moto-ul care deschide cartea atrage atenția că „ceea ce ar trebui să ne preocupe cu adevărat nu este dacă mașinăriile gândesc, ci dacă oamenii o fac. Există la fel de mult mister în legătură cu gândirea unei mașinării, precum cu cea a unei ființe umane”. Tachinarea de genul Sherlock Holmes – dr. Watson ajunge în romanul Dispărut într-o clipă la un alt nivel. Oameni vs mașinării inteligente sau împreună cu ele? Când ancheta evoluează într-un mod care afectează profund viața lui Kate, Lock trebuie să își perfecționeze și el abilitățile, inclusiv cele de a-și înțelege partenera de lucru. Empatia, emoțiile, durerea, speranța sunt provocări complexe pentru detectivul cu Inteligență Artificială, dar explicațiile lui Kate ajută. „Așa sunt oamenii, Lock, deși e ciudat. Nu încetăm să încercăm, chiar dacă pare imposibil”.  Marile atuuri ale romanului scris de Jo Callaghan sunt atât siguranța și umorul cu care urmărește intriga polițistă, cât și ancorarea în realitatea zilelor noastre, atât de marcată de dezvoltarea tehnologiei.  Următorul Sherlock Holmes se va folosi oare de Inteligența Artificială?

UNDERCLOUD, primul festival de teatru independent din România, sărbătorește cea de-a 18-a ediție. Între 18 septembrie și 5 octombrie, 18 locații de pe Calea Griviței vor fi cuprinse de febra teatrului treaz, viu, altfel, de provocarea limitelor și deschiderea perspectivelor publicului.  UNDERCLOUD 2025 duce mai departe misiunea începută în 2008, aceea de a sărbători expresia liberă independentă și de a se constitui într-un spațiu al dialogului liber și creativ între artiști și public. Iar de când s-a mutat pe Calea Griviței, mai precis în ultimele 4 ediții, contribuie vizibil la revitalizarea cartierului și la transformarea arterei Grivița istorică în una culturală. Totodată, în prima zi a festivalului UNDERCLOUD va avea loc deschiderea pentru ctitori a clădirii viitorului Teatru Grivița 53. Printre artiștii care fac ca ediția a 18-a să fie o experiență culturală unică se numără Ofelia Popii, Carmen Vidu, Cristina Juncu, Ștefan Lupu, Vlad Masacci, Alexandru Mâzgăreanu, Irina Movilă, Andrei și Andreea Grosu, Bianca Marinescu, Rodica Mandache, Simona Măicănescu, Nora Iuga și mulți alții. Spectacolele programate în acest an acoperă o plajă foarte largă de subiecte și abordări. Unele devin reflexii scenice ale unor lupte interioare sau ale unor traume sociale ce marchează societatea contemporană, precum Dolores, care vorbește cu patos despre nesiguranța emoțională, sau Maybe by 2301, we won’t need another feminist show, care abordează direct și onest lumea umilitoare, înfiorătoare și absurdă pe care trebuie să o navigheze femeile, chiar și în secolul nostru. Altele sunt parabole care vorbesc despre condiția umană, depănând ițele unor povești de când lumea, ca de exemplu Așteptându-l pe Ulise: o abordare proaspătă, muzicală, ludică și emoționantă a Odiseei lui Homer, NOLand, o viziune distopică a eternului conflict dintre tiranie și forța colectivă în căutare de dreptate și egalitate sau Tinerețe fără bătrânețe și viață fără de moarte, un experiment teatral și coregrafic ingenios care creează o punte între folclorul român și exigențele show-ului contemporan. Toate acestea sunt aspecte ale unei abordări curatoriale remarcabile la nivel de festival, o negare a categorisirilor forțate, o disoluție a limitelor dintre variile feluri de cunoaștere. Unul dintre cele mai bune exemple pentru această mentalitate este spectacolul interdisciplinar și participativ Papiloma Party, o petrecere la granița dintre artă vizuală, teatru, medicină și educație, menit să crească gradul de conștientizare a publicului în ceea ce privește riscurilor asociate virusului HPV. Festivalul UNDERCLOUD este o sărbătoare a potențialului uriaș de schimbare socială și de evoluție artistică a scenei de teatru independent din România. Reunind evenimente dedicate literaturii contemporane, tururi ghidate de conștientizare a poveștilor și simbolurilor de pe Calea Griviței, ateliere adresate copiilor în cadrul secțiunii Minicloud din fiecare weekend de festival, sesiuni de întrebări și răspunsuri cu personalități dinamice și marcante ale scenei artistice din România și multe alte provocări, UNDERCLOUD este o oportunitate excelentă pentru public de a-și lărgi orizonturile culturale și de a se cufunda într-o comunitate care merge la teatru nu pentru a-și valida preconcepțiile, ci pentru a-și rafina mentalitățile, provocând convenționalul și dezmărginind perspectivele despre rolul artei în viață și în societate. Programul complet al festivalului se găsește pe www.undercloudfest.ro, iar biletele sunt deja disponibile online. Despre festival UNDERCLOUD este primul festival de teatru independent din România și se desfășoară anual, fără întrerupere, în București, din 2008. Festivalul se definește prin provocare și calitate și adună la un loc cele mai bune spectacole independente din stagiunea curentă. Inițiat de Chris Simion – Mercurian, promotoare din 1999 a mișcării de teatru independent din România, curatoriat de profesioniști din domeniul artelor spectacolului, festivalul se descrie ca fiind viu, curajos, curios, un festival care te scoate din zona de confort, care te surprinde, care nu se repetă. Scopul principal al festivalului este de a promova teatrul independent, de a susține artiștii emergenți și consacrați care ies din confort și propun experiențe culturale și de a oferi publicului acces la producții inovatoare și provocatoare. UNDERCLOUD 18 este realizat cu sprijinul Primăriei Sectorului 1 și Primăriei Capitalei prin ARCUB. Parteneri tradiționali: Raiffeisen Bank, Aqua Carpatica & Euromedia. Organizat de Fundația Calea Griviței. 

The Roses/ Familia Rose este o producție Searchlight Pictures ce va putea fi vizionată în cinematografele din România începând cu 29 august, cu proiecții în avanpremieră din 27 august, disponibile în formatele 2D și Dolby Atmos. Filmul este o reinterpretare contemporană a clasicului The War of the Roses (1989), bazat pe romanul lui Warren Adler, care surprinde cu finețe complexitatea relațiilor de cuplu. Potrivit pentru publicul larg, filmul combină umorul negru cu emoția autentică, explorând teme precum căsătoria, conflictele și fragilitatea iubirii, și ne invită să reflectăm sincer asupra legăturilor umane, dezvăluind cu inteligență și profunzime adevărurile care ne definesc. „Pentru tine, dragă, aș face orice” The Roses reunește pentru prima dată pe marele ecran doi dintre cei mai apreciați și iubiți actori britanici: Benedict Cumberbatch, nominalizat la Premiile Oscar® pentru The Power of the Dog (de asemenea, cunoscut din Sherlock), și Olivia Colman, laureată cu Oscar® și Emmy pentru The Favourite (cunoscută și pentru rolul din The Crown). Ei le dau viață lui Theo și Ivy Rose, un cuplu care s-a îndrăgostit nebunește la prima întâlnire, dar al cărui mariaj începe să se destrame sub presiunea dinamicii complexe a familiei moderne. La prima vedere, Ivy și Theo par exemplul perfect de succes și armonie, cariere solide și o viață de familie echilibrată. Însă, sub această aparență impecabilă, se ascund ambiții contradictorii și tensiuni care stau să iasă la suprafață. Pe măsură ce drumul profesional al lui Theo se clatină, iar Ivy câștigă tot mai mult teren, ceea ce odinioară era o tachinare plină de afecțiune se transformă într-un adevărat război emoțional, alimentat de rivalitate acerbă și resentimente adânci, amenințând să distrugă tot ceea ce au construit împreună. În regia lui Jay Roach (Meet the Parents Trilogy), cu un scenariu semnat de Tony McNamara (Poor Things, The Favourite), filmul beneficiază de o echipă de producție atent selectată, din care fac parte Adam Ackland, Leah Clarke, Tom Carver, Ed Sinclair, Michelle Graham, Benedict Cumberbatch și Olivia Colman. În spatele camerei, Roach colaborează cu directorul de imagine nominalizat la Oscar® Florian Hoffmeister (Tár), scenograful nominalizat la Oscar® Mark Ricker (Ma Rainey’s Black Bottom, Trumbo), editorul Jon Poll (Bombshell, Meet the Parents), compozitorul distins cu Premiul Emmy® Theodore Shapiro (The Secret Life of Walter Mitty, The Devil Wears Prada) și creatoarea de costume PC Williams (Back to Black). Alături de actorii principali, al căror joc și chimie intensă dau viață poveștii, Olivia Colman (The Favourite) și Benedict Cumberbatch (Doctor Strange), în film îi regăsim pe: Andy Samberg (Brooklyn Nine-Nine), Kate Mckinnon (Barbie), Allison Janney (Tonya), Ncuti Gatwa (Doctor Who), Sunita Mani (Everything Everywhere All At Once), Jamie Demetriou (Cruella), Zoë Chao (Nightbitch) și Belinda Bromilow (The Great). The Roses este o poveste intensă și plină de nuanțe, în care comedia și tragedia se împletesc firesc, surprinzând frumusețea și imperfecțiunea relațiilor umane. Potrivit scenaristului Tony McNamara, producția este concepută ca „o comedie inteligentă pentru adulți, care capătă treptat accente întunecate”, o explorare sinceră a provocărilor și frumuseții vieții de cuplu, în care fiecare se poate regăsi. Nu este o poveste cu rețete gata stabilite, ci un portret vibrant al emoțiilor umane, de la cele mai luminoase, până la cele mai întunecate: uneori trăite simultan. Despre Forum Film România Forum Film România s-a înfiinţat în anul 2010 şi a preluat distribuţia în cinematografe, la nivel local, a peliculelor realizate de studiourile Disney, Disney Pixar, Marvel și LucasFilm si pe cele produse de 20th Century și Searchlight Pictures.  Distribuitorul de filme este parte a grupului Cinema City, lanțul de cinematografe cu cea mai rapidă creștere în Europa pe diverse segmente ale pieței, inclusiv operarea de cinematografe și distribuția de filme.

Iranian Romanian Network prezintă ”Short cuts from Iran”, o seară captivantă de filme artistice scurte iraniene contemporane. Evenimentul are loc joi, pe 28 august 2025, de la ora 20:00, la Cinematograful Muzeul Țăranului din București. Evenimentul va prezenta cinci scurtmetraje remarcabile realizate de tineri regizori iranieni independenți, selectate în colaborare cu Asociația Iranienă de Film Scurt (ISFA). Recunoscută la nivel internațional pentru profunzimea artistică și abordarea sensibilă a temelor umane, cinematografia iraniană continuă să inspire, iar această proiecție oferă o ocazie unică de a descoperi talentele emergente ale unei noi generații. Filmele incluse sunt “A Place Among Cows”, “Fading Dream”, “Introduction”, “Raya” și “Remake”, fiecare reflectând povestirea inovatoare specifică acestei tradiții cinematografice. Evenimentul își propune să atragă un public divers, de la iubitorii de cinema de artă de toate vârstele, la tineri și studenți, promovând în același timp noua generație de cineaști iranieni în fața publicului european.  Q & A Proiecțiile sunt urmate o sesiune de întrebări și răspunsuri, cu participarea online a regizorilor și a invitaților speciali. Această secțiune interactivă va oferi o privire mai profundă asupra proceselor creative și contextelor culturale din spatele filmelor.  Organizatori Organizat de Nafiseh Shokri, fondatoarea Iranian Romanian Network, evenimentul marchează un pas important în promovarea schimbului cultural între Iran și România. „Sunt încântată să am ocazia de a prezenta publicului cinefil din România câteva dintre creațiile remarcabile ale tinerilor regizori iranieni, punând în valoare talentul și arta cinematografiei iraniene, renumită pentru profunzimea sa artistică și pentru modul în care abordează complexitatea și sensibilitatea temelor umane. Sunt profund recunoscătoare partenerilor noștri de la Cinematograful Muzeul Țăranului pentru sprijinul lor. Acest eveniment marchează intrarea într-o nouă fază a platformei noastre, în care ne propunem să ajungem la audiențe mai largi și să promovăm podurile ce leagă culturile noastre!” (Nafiseh Shokri)  Viziunea sa subliniază rolul evenimentului ca o platformă pentru dialog, conectând scena culturală vibrantă a Bucureștiului cu bogata moștenire cinematografică a Iranului. Bilete Biletele sunt disponibile pe platforma Eventbook.ro. Evenimentul promite să fie o celebrare memorabilă a cinematografiei și a conexiunilor interculturale, reflectând misiunea Iranian Romanian Network de a construi poduri între tradiții și inovație. Despre Iranian Romanian Network Iranian Romanian Network este o platformă unde două culturi vibrante se întâlnesc. Sunt dedicați creării de legaturi autentice între iranieni și români prin evenimente culturale, experiențe de călătorie unice și inițiative educaționale. Misiunea lor este să sărbătorească bogatul patrimoniu al ambelor națiuni, să încurajeze dialogul și să creeze un spațiu pentru colaborare și înțelegere reciprocă. Împreună, construiesc poduri care conectează tradiția cu inovația și oamenii cu posibilitățile.

Dunărea a reprezentat din cele mai vechi timpuri un liant cultural european uriaș, un adevărat odgon între Europa Centrală și Marea Neagră, a cărui influență se face simțită din Neolitic și până în prezent. Redescoperirea conexiunilor culturale, artistice și antropologice mediate de marele fluviu este nucleul rezidenței artistice Once UpON a Danube, desfășurate de Celula de Artă între 2 și 18 septembrie, în cadrul căreia un grup de 6 artiști români va porni într-o călătorie inițiatică înspre izvoarele Dunării, trecând prin Serbia, Ungaria, Slovacia, Austria și Germania.  Despre rezidență Rezidența Once UpON a Danube este concepută ca un scenariu de film experimental itinerant, în care artiștii sunt personajele principale, iar Dunărea este firul narativ care le ghidează devenirea interioară, stimulând reflecția asupra călătoriei ca proces de transformare personală și profesională. Fiecare oprire devine o secvență, un moment de reflecție, creație și documentare, care le modifică artiștilor perspectiva și adaugă noi straturi poveștii lor. Întreaga călătorie va culmina cu prezentarea materialelor artistice rezultate, care vor include un film experimental, instalații artistice și colecții de lucrări, în cadrul Festivalului de Artă Kulturnetzwerk UW Etzdorf, care are loc în zona Striegistal-Chemnitz (localitatea Chemnitz fiind Capitală Europeană a Culturii în 2025), cât și în cadrul evenimentului European Heritage Days – Day of the Open Monument.  Prima oprire va fi la Lepenski Vir, una dintre cele mai vechi așezări mezolitice din Europa, urmată de un studiu la Vinča, una dintre cele mai avansate civilizații neolitice europene, ambele în Serbia. Aici, artiștii vor intra în relație cu simbolurile și formele artistice din preistorie, angajându-se în reinterpretări ale acestor forme culturale ancestrale. Traseul continuă spre Novi Sad, oraș care păstrează atât ruine preistorice, cât și fortăreața medievală Kalemegdan, fiind totodată un important centru de artă contemporană, cu multiple spații dedicate și colective artistice pe care echipa le va vizita, stabilind potențiale relații de colaborare. În următoarele etape ale traseului, artiștii vor explora Budapesta din aceeași perspectivă îndreptată simultan înspre trecutul îndepărtat (cu ruinele de la Aquincum, capitala romană a Pannoniei Inferioare) și înspre contemporan, vizitând galerii și spații de artă semnificative pentru curentele din prezent. La Bratislava, echipa va vizita Castelul Devín și spații relevante pentru arta contemporană, dezvoltându-și totodată colecția de imagini, sunete simbolice, cât și firul narativ, în vederea expoziției finale. Va urma explorarea ruinelor orașului antic Carnuntum din Viena, iar apoi a fostului castru roman Castra Regina, la Regensburg, în Germania. Fiecare etapă implică o relaționare a vechilor repere culturale și a noilor curente de gândire, într-o alchimie artistică care va fi prezentată la Chemnitz, cu o posibilă extensie înspre Spinnerei Leipzig, unul dintre cele mai importante centre artistice independente din Germania. Echipa Din echipa artistică fac parte Daniel Loagăr (artist vizual, co-fondator Celula de Artă), Alex Manea (artist vizual), Andrei Stan (artist vizual, co-fondator al Bucharest Collage Collective), Gizella Popescu (artist vizual, membră a UAPR), Oana Iordăchescu (performance artist) și Andreea Eliza Petrov (artist vizual și curatoare Celula de Artă). Experiența itinerantă de-a lungul Dunării le va oferi artiștilor un cadru de lucru unic, unde vor pot observa, documenta și reinterpreta influențele culturale ale fluviului în propriile practici. Dunărea devine astfel un laborator de idei, unde elemente și trăiri diverse se întâlnesc într-un spațiu fluid al creației, evidențiind conexiuni, facilitând schimburi culturale, noi oportunități de colaborare și un dialog între artiști români, străini și întreg spațiul cultural european. Inițiator și parteneri Celula de Artă este un proiect cultural independent condus de artiști (artist-run), ce a debutat în 2017 și se manifestă în multiple spații de artă contemporană permanente sau temporare. Parteneri media: Radio România Cultural, Radio București FM, Radio România Internațional, IQads, Zile și Nopți, Happ.ro, Cărturești, Curatorial, Propagarta, Subversiv, Observator Cultural, The Institute, Zeppelin, Bookhub, Clivaj, Litera9, Agenția de cArte, Contacte Culturale, Modernism, PRwave, Empower Artists, Munteanu. Rezidența itinerantă Once UpON a Danube este un proiect Celula de Artă, cofinanțat cofinanțat de Institutul Cultural Român, prin Programul CANTEMIR – program de finanțare pentru proiecte culturale destinate mediului internațional. Institutul Cultural Român nu este responsabil de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

În continuarea proiectului de cercetare artistică AfterLand, desfășurat pe parcursul anului 2024 în Delta Dunării, Asociația Qolony revine în acest an cu o aprofundare a temei intersecțiilor dintre aspecte diferite ale apei: proiectul Coding Drops. De la simbol cultural plurivalent, la model computațional, de la sursă de linii narative antropologice, la inspirație pentru procese tehnologice, apa este în sine o confluență unică între diverse aspecte ale cunoașterii, iar artiștii Mark IJzerman (Olanda), Floriama Cândea (România) și Ioana Vreme Moser (România/Germania) propun o serie de lucrări care explorează aceste intersecții, într-o expoziție cu vernisajul în data de 26 august, la /SAC Berthelot.  Proiectul Coding Drops este rezultatul unei colaborări cu Institutul Național de Cercetare-Dezvoltare Delta Dunării (INCDDD) și Institutul Național de Cercetare-Dezvoltare pentru Fizica Laserilor, Plasmei și Radiației (INFLPR), instituții cu care artiștii și-au început schimburile de idei și abordări încă de anul trecut. Lucrările rezultate au așadar o estetică puternic inspirată din domeniul științific, fiind reprezentări inedite ale modului în care arta se poate hrăni din cercetare, atât la nivel conceptual, cât și în implementare concretă. Mark IJzerman a început recent să cerceteze poluarea deversată în mare de industriile situate în amonte de râuri, în cadrul unei rezidențe la Pier-2 în Taiwan, și a continuat această direcție de cercetare în lucrarea Watershed (Final Call), folosind materiale textile reactive, sunete subacvatice și proiecții microscopice pentru a surprinde vizual traseul și impactul apelor poluate prin straturile filtrante ale Deltei Dunării.  Proiectul Ioanei Vreme Moser, intitulat Nautophone Telecom, se concentrează pe materiile prime pentru componente electronice, fluidică și telecomunicații, recapturând semnalele acustice folosite odinioară pentru navigație prin Delta Dunării printr-o instalație deopotrivă vizuală și sonoră.  Pentru Floriama Cândea, punctul focal a fost identificarea de organisme fotosintetice și înțelegerea procesului respirator al ființelor subacvatice (la nivel celular, animal sau vegetal). Lucrarea sa este intitulată Neural Bloom și folosește o serie de noduri sculpturale luminoase și reactive inspirate de plantele acvatice și activate de dioxidul de carbon expirat de publicul privitor, oferind așadar o perspectivă viscerală asupra schimburilor dintre ființele vii, unite de atmosfera pe care o respiră. Perioadă vizitare  Expoziția va fi deschisă publicului din București între 26 august și 18 septembrie. Între timp, echipa va călători pe data de 4 septembrie la Linz, în Austria, unde vor înregistra un podcast răspunzând la întrebări despre proiect. Apoi, între 2 și 12 octombrie, lucrările vor călători la Timișoara, unde vor fi expuse în cadrul Festivalului Simultan. Lucrările Coding Drops traduc o remarcabilă complexitate conceptuală în instalații vizuale cu impact emoțional imediat, spunând povești altminteri invizibile și constituindu-se în adevărate provocări la adresa granițelor dintre activitate artistică și cercetare științifică. Organizatori și parteneri Coding Drops este organizat de Asociația Qolony -Colonia pentru artă și știință și este co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN). Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele programului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării. Parteneri: Ambasada Regatului Țărilor de Jos în România, /SAC, Servus.at, Simultan, Institutul Național pentru Fizica Laserilor, Plasmei și Radiației (INFLPR), Institutul Național de Cercetare-Dezvoltare Delta Dunării (DDNI), Obsolete Studio, Asociația Ivan Patzaikin – Mila 23, Climatosfera, Goethe-Institut Romania, tangaj collective. Parteneri media: Curatorial, Empower Artists, Happ.ro, Iscoada, Mindcraft Stories, Modernism, Propagarta, Radio București FM, Radio România Cultural, Radio România Internațional, Revista Arta, Subversiv, The Institute. Despre Qolony Qolony este o organizație non-profit cu sediul în București, România, dedicată stimulării conexiunilor dintre artă, știință și tehnologie. Făcând aluzie la coloniile bacteriene auto-organizate, Qolony acționează ca metaforă pentru diversitatea vibrantă a gândirii umane și pentru decolonizarea cunoașterii. Își propune să genereze în mod organic o rețea colaborativă, o punte vitală între profesioniștii din aceste domenii. Qolony este ghidată de convingerea că practicile transdisciplinare stau la baza dezvoltării ideilor inovatoare, contribuind la construirea unui viitor mai inclusiv și mai sustenabil. În acest scop, Qolony sprijină activ și facilitează diverse evenimente, precum expoziții, conferințe, discuții artist – cercetător și rezidențe artistice, toate concentrate în jurul intersectării cercetării științifice și creației artistice.

Pe 6 și 7 septembrie 2025, La Hamace (Str. Barbu Văcărescu 164A, București) se transformă într-un colț vibrant al Coreei. Festivalul Zilele Culturii Coreene, care se desfășoară între orele 13:00–19:00, promite nu doar să familiarizeze publicul cu cultura coreeană, ci și să ofere o experiență senzorială completă: muzică, gust, tradiție și energie pozitivă. Cu această ocazie, lanțul de magazine cu produse coreene K-FOOD a pregătit o mulțime de surprize pentru fanii acestei culturi, dar și pentru cei care își doresc să încerce pentru prima oară o experiență culinară de neuitat. Pe 6 și 7 septembrie, între 13:00-19:00, vizitatorii vor putea savura preparate tradiționale coreene precum faimosul tteokbokki – gustarea picantă din tăiței de orez care a cucerit întreaga lume – sau snack-uri coreene delicioase. Atmosfera de la standul K-Food va fi completată de un quiz interactiv despre cultura coreeană, unde participanții își pot testa cunoștințele și câștiga premii surpriză. Totul într-o experiență fun, cu o echipă pregătită să împărtășească secretele gastronomiei coreene. „Povestea K-FOOD a început în 2019 și, pas cu pas, a ajuns să fie prezentă în București, Ploiești, Craiova și, mai recent, în Pitești. Pentru mine, această călătorie are o dublă semnificație: pe de o parte, am descoperit și am ajuns să iubesc cultura românească, iar pe de altă parte îmi doresc ca și voi să descoperiți și să îndrăgiți cultura coreeană. De aceea, participarea noastră la Zilele Culturii Coreene este o bucurie autentică – este momentul în care putem aduce mai aproape de public aromele, tradițiile și energia Coreei. Prin mâncare, prin jocuri și prin atmosferă, sperăm să trezim curiozitatea și să împărtășim cu voi o parte din sufletul nostru coreean.” (Saenuri Park, reprezentant K-FOOD Pitești) Programul festivalului 6 septembrie: Showcase K-pop cover dance & voice cu trupe și artiști talentați: The Leaders, STATiON9, Straja Hojam, 4th Division, Blue Rose, Irenity, Oana Taune, Ghiță Maria Magdalena K-Random Play & jocuri tematice, inclusiv „Happy Birthday JK & RM” pentru fanii BTS 7 septembrie: Ceremonia tradițională a ceaiului, pentru un moment de liniște și rafinament Demonstrație culinară: Kimbap și gustări coreene autentice Prezentare K-Beauty: tips & tricks din frumusețea coreeană Atelier de caligrafie coreeană Jocuri tradiționale coreene: Gongi, Tuho, Ddakji Photo Corner Hanbok: îmbracă hanbokul și imortalizează momentul Prezentare turistică „Hai în Coreea” Discuții despre literatura coreeană cu Alice Books și invitați speciali: Luisa Ene Beniog, Iulia Dromereschi și Andreea Verde de la ora 17.00 Organizatori și parteneri Standuri cu produse coreene: K-FOOD, Atomy, ACRC Han Kibun. Organizatori și parteneri: ACRC Han Kibun (organizator principal), La Hamace, K-FOOD, Atomy, Institutul King Sejong București, Hai in Coreea, FlipKorea.

Cu mașini spectaculoase și drifturi periculoase, filmul „Cursa” inovează peisajul cinematografic autohton cu o premieră tehnologică absolută, devenind din 24 octombrie primul film românesc disponibil în formatul special de cinema 4DX™. Filmul ajunge mai aproape de realitate, în timp ce întregul sistem senzorial este amplificat datorită tehnologiei revoluționare 4DX™. Fiecare turație de motor va fi amplificată, fiecare drift va fi resimțit cu o intensitate diferită, fiecare accident va zgudui scaun cu scaun și fiecare bulevard din București va căpăta personalitate sub simfonia de mirosuri, vânt, ceață și vibrații ritmate.  Unde poți să-l vezi Formatul 4DX™ este disponibil în rețeaua Cinema City (Mega Mall București, Constanța, Brăila, Timișoara, Cluj, Brașov, Iași), iar sălile sunt echipate cu fotolii speciale, sincronizate printr-o tehnologie avansată cu acțiunea de pe ecrane, pentru a intensifica emoțiile publicului.  Începând de astăzi, 22 august, marile lanțuri de cinematografe din țară au programat primele spectactacole pentru „Cursa”, atât varianta 2D, cât și 4DX™, iar biletele pot fi achiziționate deja online pe site-ul www.filmulcursa.ro, pe site-urile și din aplicațiile fiecărui cinematograf sau de pe www.cinemagia.ro.  La ce să te aștepți „Cursa” e un film despre viteză, control și decizii grele. E un film românesc care nu se teme să gândească mare. E pentru cei care știu ce înseamnă să duci o poveste până la capăt – cu motorul turat și mâinile pe volan. E despre orașul care provoacă la fiecare pas și despre liniile subțiri dintre risc și supraviețuire.  Distribuția Din distribuția filmului fac parte Denis Hanganu, Codin Maticiuc, Ștefania, Andi Vasluianu, Ștefan Iancu, Aris Negoiță, George Ivașcu și Levent Sali, alături de Andy Popescu, Majda Aboulumosha sau artistul BlvckMatias, dar şi alte apariții speciale ale mai multor creatori de conținut și persoane publice. Distribuție Produs de Vertical Content și distribuit de Vertical Entertainment, filmul „Cursa” va ajunge în premieră pe marile ecrane din toată țara din 24 octombrie 2025, în 2D şi 4DX™. 

Pe 22 august, Radio Vis va face auzite, pe scena Festival Venetic 4. In Flow din Gherdeal, vocile copiilor din comunele Cîrța și Bruiu. O echipă interdisciplinară de artiști și cercetători a cartografiat universul copiiilor din Podișul Hârtibaciu timp de câteva luni, iar poveștile spuse pe scenă reflectă direct atmosfera acestor întâlniri. Inițiat de Asociația Minimorum, Radio Vis este un proiect exploratoriu care crează premisele unui dialog creativ extins, în care vocile și imaginarul copiilor devin personajele principale.    În cadrul atelierelor de scriere creativă, teatru, radio & sound și etică a mediului, facilitate de o echipă profesionistă, copiii au fost invitați să devină creatori ai propriilor povești. Calitatea performativă a fiecărei întâlniri este premisa unei forme fluide de teatru sonor. Radioul este mijlocul ales pentru a crea punți între lumi diferite și a deschide un dialog între copii și publicul larg. „Într-o vreme în care vocile copiilor din sate se aud prea rar, Radio Vis le oferă nu doar un microfon, ci și încrederea că au ceva valoros de spus. În Gherdeal, îi aducem pe scenă prin talent, creativitate și curiozitate.” (Echipa Radio Vis) Metoda Radio Vis este una interdisciplinară, construită pe ideea că fiecare copil are o capacitate creativă nativă, adesea insuficient explorată. Inițiatorii proiectului cred în potențialul lor de a participa la toate etapele unei producții artistice și în puterea vocii lor de a schimba percepții. În loc de a vorbi despre ce nu au, aceștia alege să punem în lumină ceea ce sunt. Scopul inițiatorilor este să deschidă mediul radio și pe cel al teatrului radiofonic către copii din sate, transformându-i în factori activi ai procesului de creație. Așa cum odinioară miracolul radio aducea vocile lumii largi către sate, astăzi își doresc ca vocile copiilor să pornească din sate și să ajungă în lumea largă, îmbogățind-o cu poveștile lor. Următorul eveniment la care participă este pe 27 septembrie: Festivalul Orizont Sonor din București. Identitatea vizuală a Radio Vis este semnată de Mircea Pop. Despre proiect Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.