Articles by Redacția Subversiv

KINOdiseea – Festivalul Internațional de Film pentru Publicul Tânăr revine între 2 și 5 octombrie la Cinema Victoria din Timișoara. Timp de patru zile, publicul va avea ocazia să descopere o selecție specială de filme pentru întreaga familie, alături de ateliere și activități interactive.  Pe lângă proiecțiile de film, programul include sesiuni speciale de Q&A cu regizorii invitați, care le vor oferi spectatorilor ocazia de a descoperi poveștile și inspirația din spatele filmelor. Totodată, copiii și adolescenții se vor putea bucura de ateliere de actorie susținute de Christine Cizmaș, unde vor explora arta jocului scenic și expresivitatea. Biletele se pot achizitiona atât online pe https://cinema-timisoara.ro/special/kinodiseea/, cât și de la caseria cinematografului.  Pentru proiecțiile școlare, din data de 2 și 3 octombrie, ora 10:00, biletele se pot achiziționa doar online.  Mai jos programul pentru perioada 2-5 octombrie:  Joi, 2 octombrie – Cinema Victoria 10:00 –  „Heidi – Misiunea de salvare a râsului”, în regia lui Toby Schwarz. (proiecție școlară)  Detalii: 1h 19min, dublat live în limba română Recomandare de vârstă: +6 ani 18:00 – „O fată pe nume Willow”, în regia lui Mike Marzuk  Detalii: Film de familie, 1h 40min, subtitrat în română Recomandare de vârstă: +10 ani Proiecția va fi urmată de o sesiune de întrebări și răspunsuri (Q&A) cu regizorul filmului, Mike Marzuk. Vineri, 3 octombrie – Cinema Victoria 10:00 –  „Fleak” în regia lui Jens Møller (proiecție școlară) Detalii: Animație, 1h 23m, subtitrat în limba română Recomandare de vârstă: +7 ani 18:00  „Victoria trebuie să dispară” în regia lui Gunnbjörg Gunnarsdóttir,  Detalii: Comedie, 1h 25m, subtitrat în limba română Recomandare de vârstă: +9 ani Sâmbătă, 4 octombrie – Cinema Victoria 15:00 – „Tummy Tom și ursulețul pierdut” regizat de Joost van den Bosch și Erik Verkerk Detalii:animație, 1h02m, dublat în română,  Recomandare de vârstă: 3+ 16:30 – Atelier de actorie cu Christine Cizmaș (1h30m, 6-9 ani) 18:00 – „Jderii: Cercetașii Curajoși” în regia lui regizat de Paul Magnus Lundø Detalii:1h 44min, subtitrat în română Recomandare de vârstă: +6 ani Proiecția va fi urmată de o sesiune de întrebări și răspunsuri (Q&A) cu regizorul filmului, Paul M. Lundø. Duminică, 5 octombrie – Cinema Victoria 15:00 – „Yuku și floarea din Himalaya” în regia lui Rémi Durin și Arnaud Demuynck  Detalii:animație, 1h02m, dublat în română, Recomandare de vârstă: 6+ 16:30 – Atelier de actorie cu Christine Cizmaș (1h30m, 6-9 ani) 18:00 – „Câștigătoarele”  regizat de Soleen Yusef Detalii: Familie, 1h 59m, subtitrat Recomandare de vârstă: 12+ Prin această ediție, KINOdiseea își propune să ofere publicului tânăr acces la filme de calitate, să stimuleze imaginația și creativitatea, și să transforme experiența cinematografică într-o oportunitate de învățare, descoperire și bucurie pentru întreaga familie. Organizatori și parteneri Organizat de Asociația Culturală Metropolis, finanțat de Municipiul Timișoara prin Centrul de Proiecte, în parteneriat cu Cinema Victoria Timișoara.  Văzut de Radio Guerrilla. Parteneri media: Agerpress, Bookhub, Carturesti, Cinefan, Filme-Carti, Happ.ro, Itsy Bitsy, Litera 9, Liternet, MovieNews, Modern Dads, PR Wave, Playouth, Subversiv, Suntparinte.ro Știri de Timișoara, Tion,  Zile si Nopti. 

Din data de 22 septembrie, Asociația KaleLarga a început o serie de 23 de reprezentații ale spectacolului interdisciplinar Petrică și Lupul, pe muzica scrisă de Serghei Prokofiev, adresat copiilor din toate școlile Sectorului 4 al capitalei. Proiectul intitulat Spune DA Muzicii Clasice este menit să suplinească o nevoie acută de expunere și mediere culturală pentru copii, pe fondul distribuției neuniforme a instituțiilor capabile să ofere aceste servicii în București, în special într-o manieră adresată tinerilor spectatori. În efortul de a remedia aceste lipsuri care țin atât de infrastructură, cât și de accesibilitatea informației, organizatorii au proiectat și o platformă online pentru părinți de copii între 6 și 12 ani, cu informaţii centralizate despre programele de educaţie muzicală disponibile în Bucureşti, detaliind și costurile în funcţie de nivelul de implicare ales (profesionist/amator) şi oferind recomandări. Spectacolul Petrică şi Lupul, adaptat pentru cvintet de suflători (Fonetic Quintet: Gabi Petecilă – flaut, Ana Radu – oboi, Bogdan Gugu – clarinet, Andi Andrieș – corn francez, Alexandra Stanciu – fagot), actriţa-povestitor Carmen Lopăzan şi două interprete de dans contemporan (Sofia Sitaru-Onofrei și Anca Stoica), va oferi copiilor o experienţă artistică completă, îmbinând muzica, cuvântul şi mişcarea, cu momente de improvizaţie şi interacţiune directă. Fiecare instrument este lesne de asociat câte unuia dintre personaje, subliniind capacitățile narative ale muzicii și deschizând astfel porțile către noi niveluri de înțelegere ale muzicii pentru cei aproximativ 1000 de copii care vor avea acces la reprezentațiile spectacolului. În plus, organizatorii estimează că aproximativ 200.000 de părinți vor avea acces la informații detaliate și la oportunități de asigurare a unei educații pentru copiii lor, care să nu fie privată de aspectele artistice atât de importante în dezvoltarea armonioasă și completă a spiritului uman. Proiectul Spune DA Muzicii Clasice este realizat luând în calcul multiple studii care arată că există o serie de suprapuneri importante între motivele pentru care copii petrec din ce în ce mai mult timp pe Internet și motivele pentru care oamenii practică activități artistice din cele mai vechi timpuri. Astfel, organizatorii propun o întâmpinare a unor nevoi universale, actualmente deservite aproape excesiv de mediul online, prin redescoperirea beneficiilor intrinseci ale muzicii și ale artelor. Primele concerte au avut loc luni, 22 septembrie, de la ora 8:00, la Școala Gimnazială nr. 96, și de la ora 10:00, la Școala Gimnazială nr. 190  și vor continua pe 29 septembrie, la Școala Gimnazială nr. 113 și la Școala Gimnazială nr. 120 Mărțișor. În următoarele săptămâni, reprezentațiile vor continua în sălile de clasă, de festivități și de sport ale tuturor școlilor primare și gimnaziale din Sectorul 4, în zilele de luni, în general de la orele 8:00 și 11:00.  Despre organizatori și proiect Asociația KaleLarga a creat proiectul Spune DA Muzicii Clasice astfel încât fiecare spectacol să poată oferi o experienţă educaţională unică, contribuind la formarea unei aprecieri durabile pentru artă şi muzică, țintind ca măcar 200 de copii să înceapă studiul unui instrument muzical în urma proiectului. Astfel, printr-un spectacol accesibil și elocvent pe multiple planuri artistice, organizatorii speră să aibă un impact major asupra sustenabilității și răspândirii artelor către noua generație.  Proiectul Spune DA Muzicii Clasice este inițiat de Asociația KaleLarga și co-finanțat de AFCN. Parteneri: Inspectoratul Școlar al Municipiului București; Colegiul Naţional de Arte “Dinu Lipatti”; Colegiul Național de Muzica “George Enescu”; Școala Gimnazială de Arte “Iosif Sava”; Școala Gimnazială de Arte nr. 4; Școala Gimnazială de Arte nr. 2. Parteneri media: Agenția de cArte, Bookhub,  Ceașca de Cultură, Educație Privată, Happ.ro, GOKID, Itsy Bitsy, Munteanu Recomandă, Observator Cultural, PRwave, Radio România Cultural, Subversiv, Suntparinte.ro.  Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării. Fotografii de Florin Pruteanu.

„Trebuie să duc la palat vestea morții tale, m-a anunțat, cam fără tragere de inimă. Mi se pare că deslușesc, pe chipul lui contrariat, un soi de regret din pricina ordinului pe care mi-l aduce. Reputația mea dăinuie încă la Roma. Se spune despre mine că sunt un om de bine, la urma urmelor. În seara aceasta, așadar, voi fi mort. Am încuviințat. Într-un fel, e o veste bună”, își începe celebrul filosof destăinuirea din Ultima după-amiază a lui Seneca, cea mai recentă carte a scriitoarei franceze, Marianne Jaeglé.  Publicată în România la Editura Trei, în colecția Fiction Connection și recompensată cu premiul literar Prix Orange du Livre în 2024 și cu Premiul Madeleine Daniélou în 2025, Ultima după-amiază a lui Seneca este o analiză și totodată o poveste captivantă a unui ideal trădat, a iluziilor pierdute și a confruntării dintre un spirit iubitor de dreptate și un tânăr conducător fără milă. Pe 12 aprilie, anul 65 d.Hr., soldați înarmați pătrund în vila lui Seneca din apropierea Romei. Ordinul împăratului, întrucâtva așteptat, este clar și fără cale de întoarcere: filosoful trebuie să-și curme viața. Cel care îi aduce vestea lui Seneca, în semn de respect și prețuire, îi acordă răgazul de a-și pune viața și gândurile în ordine înaintea acestui act. În ultimele sale ore, acesta îi scrie prietenului Lucilius o scrisoare de adio, un bilanț al unei vieți dedicate virtuții și gestionării puterii, dar și al compromisurilor făcute în slujba unui om care îi fusese elev, protejat și prieten: împăratul Nero. Timp de peste 12 ani, dintre care primii cinci păreau a fi înfloritori pentru Roma și pentru tânărul conducător dornic să își însușească cu modestie cele mai bune învățăminte pentru poporul său, Seneca l-a format, sfătuit și sprijinit pe cel care, devenit tiran, îi cere acum moartea. Eliberat de frica represaliilor, filosoful îndrăznește să spună adevărul despre cel pe care l-a crezut odinioară speranța Romei. Într-un moment de profundă introspecție, pune sub semnul întrebării natura puterii și își recunoaște propriile greșeli. După opt ani de exil pe care Seneca i-a petrecut în sălbăticia insulei Corsica, Agrippina, cea de-a patra soție a împăratului Claudius, i-a obținut reîntoarcerea la Roma cu scopul de a-i deveni profesor fiului ei, Domitius. Seneca primește acest rol cu multă recunoștință pentru ajutorul oferit, dar nu fără o umbră de îngrijorare în contextul apropierii de putere și de consecințele acestui statut. „Trebuia să-l învăț pe Domitius să ia cuvântul în public, iar pentru asta trebuia să-l învăț să raționeze. Pentru a vorbi cu justețe, Lucilius, trebuie să gândești cu justețe. Și pentru a gândi cu justețe, este necesar să îți pui de acord gândurile, vorbele și faptele. Astăzi, am convingerea intimă, Lucilius, că învățătura întregii noastre vieți s-ar putea rezuma la atât: o folosire potrivită a limbajului. Dacă omul ar învăța fie și numai asta în timpul vieții sale și tot ar putea spune că n-a trăit în zadar!”, mărturisea Seneca în epistola către Lucilius, prieten și guvernator al Siciliei, despre prima întâlnire cu cel care avea mai târziu să-i decidă destinul. Textul dezvăluie și evenimente din anii următori în care tânărul ajunge, prin comploturile și crimele mamei, nu doar să intre în linie succesorală directă, ci chiar să devină cel care preia puterea și conducerea Imperiului Roman în urma morții lui Claudius.  Mândru să fie parte din transformarea unui adolescent timid și timorat în fața necruțătoarei mame avide de putere într-un tânăr talentat, care nutrește empatie și echilibru în a lua decizii, Seneca simte că își îndeplinește nu doar rolul de mentor, ci și menirea. „Am visat să fiu de folos Imperiului și iată-mă obținând rezultate nesperate. Am visat să avem un împărat înțelept și un Senat care să-și ia deciziile fără ură, fără teamă și fără mânie. Văd cum toate acestea se înfăptuiesc, puțin câte puțin, sub ochii mei. Ce om n-ar fi fost copleșit de mândrie? Mă socotesc, prin urmare, cel mai fericit dintre filosofi și cel mai norocos dintre oameni, prieten drag. În felul acesta ne lăsăm purtați de dorințele noastre, Lucilius, iar zeii ne conduc acolo unde vor ei. Iată de ce, atunci când îmi vine poftă să mă amuz pe seama unui nebun, n-am nevoie să caut prea departe. Mă privesc în oglindă și râd”, remarcă însă, în ultimele sale ore, strivit de tristețea de a fi asistat „orbit de strălucirea reușitei mele” la transformarea tânărului Domitius în Nero, un asasin cu sânge rece. Pentru care Seneca, apropiat nu doar ca un învățător și consilier, ci „ca un tată”, ajunge să îi fie o oglindă care nu îi reflectă strălucirea, ci imaginea deformată de crime. Această transformare este sugerată treptat prin mitul lui Apollo, zeul simbol al Soarelui, al cărui orgoliu nemăsurat îl face ca, deși învingător într-o competiție la care îl provoacă Marsyas, un muritor priceput în a cânta la flaut, să îl jupoaie de viu pe acesta doar pentru cutezanța de a-l fi provocat și astfel, de a se fi considerat egalul său.  Scriitoare, speaker și profesor de arta scrierii în diferite ateliere și conferințe, Marianne Jaeglé a debutat cu volumul de nuvele Un instant dans la vie de Léonard de Vinci. Pentru al doilea roman, Vincent qu’on assassine, a fost, de asemenea, recompensată cu numeroase premii.

Între 18 și 21 septembrie, la Botoșani s-a derulat prima ediție a Festivalului de Literatură pentru Copii și Adolescenți Apolodor, cu o prezență numeroasă din partea copiilor, tinerilor și a publicului larg. Peste 2000 de copii și adolescenți au participat la ateliere, discuții cu scriitorii, concerte și vernisaje la prima ediție a Festivalului Apolodor de la Botoșani. Peste 1000 de spectatori, adulți, tineri și copii, au umplut sala cu ocazia Serilor Apolodor de la Teatrul Național „Mihai Eminescu”. 35 de profesori și învățători au coordonat întâlnirile dintre copii și scriitori, iar 60 de profesori de învățământ primar din județul Botoșani au discutat cu cinci dintre cei mai îndrăgiți scriitori pentru copii despre locul cărții în procesul educativ. În plus, 50 de voluntari au dat energie festivalului.  Invitații festivalului, printre care scriitori canonici ca Gabriela Adameșteanu și Matei Vișniec, îndrăgiții autori de literatură pentru copii Florin Bican, Alex Moldovan, Veronica D. Niculescu, Mircea Pricăjan, Adina Rosetti, Adina Popescu, Dan Ungureanu, Mihai Mănescu, criticul literar Ioana Bot, jurnaliștii Mihnea Măruță și Viorel Ilișoi, ilustratori emblematici și inegalabila Ada Milea, au fost întâmpinați cu entuziasm, cu cărți citite și valuri de aplauze călduroase.  Festivalul propune pentru Botoșani un statut distinct pe harta culturii contemporane din România. După ce timp de câteva decenii literatura pentru copii a avut în țara noastră statutul de Cenușăreasă, aceasta cunoaște de câțiva ani un reviriment cert, oferind an de an publicului noi nume de autori și noi titluri.  „Sunt foarte bucuros de răspunsul publicului de toate vârstele din Botoșani la evenimentele propuse de noi în cadrul festivalului. După câteva ediții, orașul poate deveni centrul de gravitație al unui ecosistem cultural și profesional din jurul copilului și copilăriei, incluzând nu doar scriitorii și ilustratorii, ci și editori, scenariști, profesioniști ai teatrului pentru copii, creatori de jocuri video și așa mai departe.” (Dan Lungu, directorul Festivalului Apolodor) Autoritățile locale din Botoșani au dat asigurări că vor acorda finanțare festivalului și anul viitor și agreează ideea de a-i da anvergură internațională.  „Avem două variante pentru viitorul României: să ne lăsăm copiii pradă arbitrariului din rețele, modelați de influenceri cu alte interese decât valorile și bunul gust, sau să încercăm să-i facem să se îndrăgostească, prin cărți și prin muzică, de limba română și de apărătorii ei. Organizatorii lui Apolodor au ales a doua variantă și sunt onorat că am putut contribui la inocenta primă ediție a Festivalului.” (Mihnea Măruță) Impactul primei ediții a Festivalului Apolodor a fost semnificativ: întâlnirile din școli, de la Memorialul Ipotești, de la Biblioteca Județeană, atelierele și serile de la Teatrul „Mihai Eminescu” s-au desfășurat toate cu săli pline, iar entuziasmul în rândul copiilor, cadrelor didactice și părinților, ca și al zecilor de voluntari, au atras o listă apreciabilă de parteneri și de sponsori.  „Un festival cu nume de pinguin celebru nu avea cum să fie altfel decât o bucurie, și pentru copii, și pentru părinți & profesori, și mai ales pentru scriitorii invitați să ia parte la cele patru zile pline cu povești de toate felurile. Pentru mine sigur a fost o bucurie Festivalul Apolodor – întâlnirile din școli cu copiii care m-au primit cu brațele deschise, serile la teatru, discuțiile cu ceilalți autori (ne vedem atât de rar în rest!), plimbările prin Botoșaniul cel verde și liniștit și mult-prea-scurta vizită la Memorialul Ipotești.” (Adina Rosetti) Încă de la prima ediție, festivalul a atras public din țară și chiar de peste granițe și a primit invitații de a intra în noi parteneriate și propuneri de extindere a proiectului în orașele învecinate, precum și în județ. Cum această ediție pilot s-a dovedit a fi un succes, urmează o construcție de lungă durată, alături de autorități, parteneri, profesioniști din domeniul culturii și educației.  Ediția următoare a festivalului Apolodor se va desfășura în a doua parte a lunii septembrie 2026.  Inițiat de Dan Lungu (director) și Luminița Corneanu (director artistic), Festivalul de Literatură pentru Copii și Adolescenți APOLODOR s-a desfășurat sub Înaltul Patronaj al Reprezentanței Comisiei Europene în România și este finanțat de Consiliul Local și Primăria Municipiului Botoșani.  Echipa festivalului Director: Dan Lungu Director artistic: Luminița Corneanu Curator al expozițiilor de ilustrație: Cezarina Caloian Director executiv: Costică Roman Asistent director: Pușa Piticari Manager logistică și voluntari: Alexandru Teioșanu Identitate vizuală: Marinela Ciobanu Comunicare: Irina Siminiceanu Social Media: Anamaria Ionel Website: Robert Pietraru  Organizatori și parteneri Organizator: Fundația Corona  Finanțatori: Consiliul Local și Primăria Municipiului Botoșani  Parteneri: Inspectoratul Școlar Județean Botoșani, Teatrul Național „Mihai Eminescu” Botoșani, Memorialul Ipotești – Centrul Național de Studii „Mihai Eminescu”, Biblioteca Județeană „Mihai Eminescu”, Botoșani, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași, Cinematograful Unirea Botoșani, Palatul Copiilor Botoșani, Casa Corpului Didactic Botoșani, Galeria ArtEast Iași, Tipografia Printco Iași, Agenția Caracteristic, CNIPT Botoșani, Asociația pentru Ospitalitate Culturală – AOC Iași, Asociația Scriitorilor de Literatură pentru Copii și Adolescenți din România – „De Basm”, Fundația Star of Hope – SOH România.  Edituri partenere: Editura Arthur, Editura Polirom, Editura Vlad și Cartea cu Genius, Editura YoungArt, Editura Minigrafic, Editura Humanitas Junior, Editura Gama, Editura Alice Books; Parteneri media: Radio România Cultural, TVR Cultural, TVR Iași, Buzz Botoșani, PressHub, Revista Clivaj, Botoșăneanul, VIVA FM, Monitorul de Botoșani, Observator Cultural; Sponsori: Nea Ilie Bucătarul Sulița, SC Practic Comerț Strugaru SRL Darabani, Armonia Gustului Havârna, Cofetăria Rida Botoșani, Artechwine Botoșani, Danimet Exim SRL, SC Optim Diagnostic SRL, SC S&S BISMGM SRL, Botoșani Shopping Center, Cambridge Star Srl, Gramma Wines, CostelinoL, Ecomed, Bahm Construcții Civile și Industriale SRL, Clinica Medicală Atria, Electroalfa. Partener de mobilitate: Darex Auto. Partener de hidratare: Aqua Carpatica. 

Săfițicuminți propune o temă socială rar adusă în spațiul public: viața cu stomă – o intervenție medicală ce salvează existențe, dar care este adesea însoțită de tăcere, rușine și izolare. Vernisajul va avea loc pe 3 octombrie, de la ora 19:00, cu prilejul Noaptea Albă a Galeriilor, în două spații: Coworkperativa (Brezoianu nr. 4, etaj 4) și A5 Studio Space (Piața Amzei).  Expoziția reunește 30 de artiști care, prin artă vizuală, instalații și fragmente de mărturii, deschide o conversație despre reziliența corpului, identitatea schimbată și frumusețea ascunsă a supraviețuirii. Este o expoziție despre ceea ce nu se vede. Despre corpul care continuă, chiar și atunci când e redesenat. Fiecare lucrare devine o voce: blândă, furioasă, curajoasă sau vulnerabilă. Împreună, ele conturează o hartă a vindecării — o a doua piele, purtată nu cu rușine, ci cu demnitate. Expoziția va putea fi vizitată oricând pe timpul NAG – 3-5 octombrie, iar până pe 17 octombrie cu programare prin mesaj pe Instagram pe paginile Safiticuminti. Artiștii expozanți Adi Piorescu, Alina Dima, Alina Tofan, Alexa Lincu, Alexandra Maiakovski, Ana Huțanu, Ana Luchian, Andrei Stan, Antonia Pîrvan, Carla Schoppel (Schoppelcut), Chob, Cristiana Bucureci, cottiso, Darko Moroșanu, Daniel Loagăr, Denisa Florina Barbălată (DeNice), Gabor în Civil, Gizella Popescu, Ingrid Juncanariu, Ingrid Maschek, Ioana Pătrașcu, Lidia Kuneca, Maria Bălan, Mădălina Lucșoreanu, Mihaela Năstase, Oana Dragomir, Roxana Florența, Silviu Petrescu, Sorina Diaconu, Vasile Puchianu (bmre). Program muzical la Coworkperativa 3 octombrie Paul Soll – Truthday x Cristiana Dicianu x Seb 4 octombrie Schemă – vinyl set 5 octombrie Andrei Stan – DJ set Organizatori Proiectul este realizat sub umbrela Săfițicuminți, o comunitate care implică artă live, expoziții, galerie și street art — multă diversitate, energie creativă și drive social. Săfițicuminți își propune să provoace societatea să își trezească, zi de zi, creativitatea. www.safiticuminti.ro. 

Proiectul Reflector încheie sezonul cu două evenimente culturale care aduc poezia în prim-plan, conectând generații, culturi și povești personale. Ambele evenimente vor avea loc în cafeneaua Acaju din Iași, intrarea fiind liberă. Marți, 23 septembrie 2025, începând cu ora 19:00, ultimul episod al sezonului Reflector, organizat în colaborare cu Institutul Francez din România la Iași, aduce împreună doi poeți cu voci distincte: Thomas Vinau (Franța) și Ilinca Gângă (România). Evenimentul, moderat de Vlad Alui Gheorghe, va fi o discuție liberă despre poezie, viață și întrebările care contează, cu interpretariat simultan în limbile franceză și română. Despre invitați Thomas Vinau, născut în 1978 la Toulouse, este un autor francez cu o operă diversă, care include romane, povestiri scurte, cărți pentru copii și numeroase volume de poezie. Publicat de edituri prestigioase precum Gallimard și Le Castor Astral, Vinau este un „etc-ist” și „brautiganist” autoproclamat, pasionat de lucrurile aparent neînsemnate și de poveștile care se ascund în poezie. Trăiește în Luberon, inspirat de simplitate și de frumusețea lucrurilor care „cresc strâmb”. Ilinca Gângă, născută în 1996, este o poetă și traducătoare româncă, cu studii de litere la Lyon și un master în literatură comparată la Sorbona. Teza sa explorează violența și identitatea poetică în opera unor poete precum Sylvia Plath și Mariana Marin. În prezent, activează în domeniul editorial, aducând o perspectivă proaspătă asupra poeziei contemporane. Rezervarea unui loc Rezervarea este obligatorie și se poate realiza aici, pe platforma LiveTickets: https://shorturl.at/37wT6  Lansarea antologiei „Reflector” Joi, 25 septembrie 2025, cu începere de la ora 19:00, va avea loc lansarea antologiei „Reflector”, un volum coordonat de Vlad Alui Gheorghe și Cristina Alexandrescu, publicat în ediție limitată la Editura Pentru Artă și Literatură. Antologia reunește texte ale tinerilor poeți descoperiți la atelierele Reflector, alături de lucrări ale autorilor consacrați, inclusiv poezii scrise colaborativ în cadrul serilor Reflector. Volumul surprinde dialogul viu între generații poetice, demonstrând că poezia poate uni voci diverse într-un „meci la dublu” în care fiecare participant strălucește. Lansarea va fi prezentată de Vlad Alui Gheorghe și Claudiu Ioan Maftei, urmată de un maraton de lectură susținut de câțiva dintre poeții antologați. Seara se va încheia cu socializare și muzică, celebrând poezia și comunitatea creată în jurul proiectului Reflector. Despre proiectul Reflector Reflector este un proiect cultural care promovează poezia contemporană, încurajând dialogul între poeți, generații și public. Prin ateliere, lecturi și colaborări, Reflector creează un spațiu în care poezia devine o experiență vie, accesibilă și inspirațională. Până acum, sute de beneficiari au participat la programul care a descoperit voci noi în literatură și a promovat poezia contemporană. Proiect cultural co-finanţat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

KINOdiseea – Festivalul Internațional de Film pentru Publicul Tânăr, cel mai mare festival de cinema pentru copii și adolescenți din Europa Centrală și de Est, poposește anul acesta la Timișoara între 2 și 5 octombrie. Publicul este așteptat la Cinema Victoria, unde micii și marii spectatori se vor bucura de proiecții de film premiate la festivaluri internaționale de prestigiu și ateliere de actorie susținute de Christine Cizmaș, menite să transforme zilele de festival într-o adevărată aventură cinematografică.  Anul acesta, KINOdiseea aduce spectatorilor o selecție de filme îndrăgite și premiate, care vor încânta atât copiii, cât și adolescenții, cu povești pline de aventură, magie și învățături importante.  Selecția de anul acesta  „Heidi – Misiunea de salvare a râsului”. Cu: Lilly Graffam, Tom Zahner, Leonardo Lucero În regia lui Toby Schwarz cunoscut pentru producții importante precum „Tarzan II,” “Anastasia,” “Maya and the Golden Orb” și “The Queen’s Corgi” și Aizea Roca Berridi Sinopsis: Heidi locuiește împreună cu bunicul ei, într-o căsuță din munți. Ea primește o invitație neașteptată de la prietena ei, Clara, de a petrece vara alături de ea și de tatăl acesteia la Marea Baltică. Totuși, totul se schimbă atunci când găsește un pui de râs rănit și decide să îl îngrijească până se însănătoșește. Micul râs are nevoie disperată să se întoarcă la familia lui, în munți! Fără ca bunicul ei să știe, Heidi și Peter își asumă misiunea de a-și salva noul prieten. Lucrurile se complică atunci când un om de afaceri lacom, pe nume Schnaittinger, vrea să construiască o mare fabrică de cherestea în munți și întinde capcane pentru râs. Acum, depinde de Heidi și de cel mai bun prieten al ei, Peter, să protejeze nu doar râsul și familia lui, ci și satul lor și natura pe care o iubesc. Filmul de aventură rămâne fidel spiritului clasicului nemuritor Heidi, bazat pe celebra carte și pe personajele create de autoarea elvețiană Johanna Spyri, în timp ce spune o poveste complet nouă despre fetița din Alpii Elvețieni. Cu imagini spectaculoase, peisaje uimitoare și un puternic mesaj ecologic, filmul surprinde inocența și bucuria care au marcat copilăria atâtor generații. Festivaluri și premii: Golden Sparrow – German Children’s Film and Media Festival, Erfurt, Germania; Cerdanya Film Festival, Puigcerdà, Spania. Detalii: 1h 19min, dublat live în limba română Recomandare de vârstă: +6 ani „Yuku și floarea din Himalaya” în regia lui Rémi Durin și Arnaud Demuynck. Cu: Lily Demuynck Deydier, Agnès Jaoui, Arno Hintjens, Tom Novembre, Alice on the Roof, Igor van Dessel Sinopsis: Pe crestele celor mai înalți munți de pe Pământ trăiește o plantă care răspândește o lumină eternă – Floarea Himalaya. Yuku pornește în căutarea ei pentru a i-o dărui bunicii sale. O așteaptă o călătorie lungă, presărată cu obstacole, printre care și micul pod al fricii, păzit de lup! Cu ukulelele ei și cântecele sale, Yuku își va face prieteni. Ei sunt neprețuiți pentru a porni împreună în aventura vieții. Festivaluri și premii: Premiul Cinekid Lion pentru Cel Mai Bun Film pentru Copii – Cinekid Festival 2022, Amsterdam; Premiul Juriului Copiilor – Riga International Film Festival 2022; Premiul Publicului pentru Cel Mai Bun Film de Lungmetraj – Athens International Children’s Film Festival 2022; ; Selecție oficială – Annecy International Animation Film Festival 2022; Selecție oficială – Locarno Kids 2022; Selecție oficială – Tallinn Black Nights Film Festival 2022; Selecție oficială – Cineteca de Bologna 2023. Detalii: 1h 2min, dublat live în limba română Recomandare de vârstă: +6 ani „Jderii: Cercetașii Curajoși”, regizat de Paul Magnus Lundø Cu: Nils Elias Olsen, Caroline Johansen, Øystein Martinsen Sinopsis: Când Berny (11 ani) se alătură unui grup de cercetași neobișnuit numit Jderii, își propune să câștige Trofeul de Aur al Cercetașilor, pe care tatăl său decedat îl obținuse odată. Totuși, când mama sa adoptivă radicalizată, Gerdy, reușește să devină noul co-lider al Jderilor, ea anulează toate competițiile viitoare. Competiția din acest an este singura șansă a lui Berny de a câștiga trofeul, așa că trișează în probe pentru a deveni concurentul ales al Jderilor. Aceasta declanșează o rivalitate cu liderul junior al grupului, Lars (13 ani), și aprinde o luptă pentru putere între Gerdy și naivul ei co-lider, Gunnar. Acum, Gerdy conduce o lovitură de stat și este pe punctul de a pune mâna pe drepturile asupra casei cercetașilor. Dacă Berny nu își va mărturisi șarada, Jderii vor pierde totul; va sacrifica el câștigarea trofeului și va risca să își piardă noii prieteni? Festivaluri și premii: Premiul pentru Cel Mai Bun Film la European Work in Progress Cologne 2024. Juriul a apreciat filmul ca fiind „drăguț și demodat într-un mod fermecător”; Selecție oficială în cadrul Locarno Film Festival 2025, în secțiunea Locarno Kids. Filmăria a fost închisă cu această proiecție; Deschiderea secțiunii Cinemagi la Norwegian International Film Festival Haugesund 2025 Detalii: 1h 44min, subtitrat în română Recomandare de vârstă: +6 ani  „Tummy Tom și ursulețul pierdut” regizat de Joost van den Bosch și Erik Verkerk. Cu: Burny Bos Sinopsis: Tummy Tom este un motan portocaliu, tânăr și jucăuș, cunoscut și îndrăgit de peste 45 de ani în întreaga lume. Curios, vesel și puțin impulsiv, Tummy Tom iubește aventura și nu se teme să exploreze situații necunoscute, chiar dacă uneori nu prevede consecințele acțiunilor sale. Prietenul său cel mai de preț este ursulețul de pluș, care îl însoțește în toate peripețiile. Creat inițial de Jet Boeke pentru programul de televiziune Sesame Street, Tummy Tom a cucerit inimile copiilor și părinților, devenind un adevărat clasic al literaturii pentru copii și un simbol al patrimoniului cultural olandez, alături de Miffi. Aventurile sale pline de umor și voie bună continuă să inspire și să încânte generații întregi de copii din întreaga lume. Festivaluri și premii: Cinekid Festival 2024 (Olanda): Selecționat în competiția oficială; Mill Valley Film Festival 2024 (SUA): Proiectat în cadrul festivalului; Tallinn Black Nights Film Festival 2024 (Estonia): Proiectat în cadrul festivalului; Annecy International Animation Film Festival 2024 (Franța): Selecționat pentru proiecție de piață Detalii: 1h 2min, dublat live în limba română Recomandare de vârstă: +3 ani „O fată pe nume Willow”

Festivalul de film și cultură balcanică TAIFAS revine între 13 și 19 octombrie 2025, la Timișoara și oferă cinefililor șansa de a vedea prima retrospectivă Radu Jude organizată în România. În cadrul retrospectivei, publicul va putea vedea pentru prima dată la un loc toate scurtmetrajele regizorului, reunite într-un singur calup, alături de mediumetrajele sale și de mult așteptata avanpremieră a filmului Dracula.  Selecția de scurtmetraje îi va purta pe spectatori de la Lampa cu căciulă, un road-movie tandru despre un copil și tatăl său, la Alexandra, Dimineața și O umbră de nor, povești intime despre relații fragile și întâlniri revelatoare. Lor li se adaugă Trece și prin perete, unde fantasticul pătrunde în cotidian, Cele două execuții ale Mareșalului, un eseu vizual despre istorie și propagandă, Caricaturana, un colaj inspirat de Eisenstein și Daumier, și Potemkiniștii, comedia despre artă și memorie descrisă drept „Caragiale cu Mark Rappaport” La capitolul mediumetraje, publicul va putea vedea Film pentru prieteni, un experiment radical filmat ca un clip anonim de pe internet, despre un bărbat care își înregistrează mesajul de adio, un film care a șocat prin realismul crud și prin felul în care dizolvă granița dintre document și ficțiune și Țara moartă, eseul documentar alcătuit din fotografiile lui Costică Acsinte și textele lui Emil Dorian. În centrul retrospectivei stă însă avanpremiera filmului Dracula, cel mai recent lungmetraj al lui Jude, prezentat vara aceasta la Locarno. Structurat în 14 capitole, filmul variază între satire politice, montaje de arhivă, povești de dragoste, vulgarități folclorice și fabule generate de AI. Este, în același timp, parodie, eseu vizual și spectacol grotesc – un film hibrid care ironizează mitul vampirului, dar și obsesiile și contradicțiile prezentului. Cu sânge, sex, umor de mahala și reflecție critică, Dracula e un fel de salată boeuf cinematografică: are de toate, amestecate cu poftă și servite cu generozitate balcanică. „Portretul a apărut ca o consecință firească a temei festivalului, care va fi dedicat anul acesta diversității și incluziunii. Din toți cineaștii români, Radu Jude e de departe cel mai implicat. Nu doar că interesul lui e sincer: e însuși motorul operei lui cinematografice. În plus, nu e doar cel mai prolific regizor român în activitate, ci creația lui e obiectul cel mai viu și mai deschis la schimbare din întreaga cinematografie românească.” (Cătălin Olaru, directorul artistic TAIFAS Festival) Radu Jude este cel mai premiat regizor român al ultimilor 10 ani. Printre vârfurile carierei sale se numără câștigarea Ursului de Argint la Berlin pentru regia filmului Aferim!, câștigarea Ursului de Aur în 2021 cu Babardeală cu bucluc sau porno balamuc, Premiul Special al Juriului de la Locarno pentru Nu aștepta prea mult de la sfârșitul lumii în 2023 și Ursul de Argint pentru scenariu anul acesta, cu filmul Kontinental ’25.  Anul acesta, Centrul Pompidou din Paris i-a dedicat o retrospectivă integrală, sub titlul “Radu Jude, cineast neliniștit”. Despre Radu Jude, Centrul Pompidou scrie că este “una dintre cele mai stimulante voci ale cinematografiei mondiale”. Pe lângă retrospectiva Radu Jude, programul complet al TAIFAS 2025 va include filme balcanice premiate la festivaluri internaționale, producții recente și curajoase, altele prezentate în premieră absolută la TAIFAS. Tema ediției 2025 – toleranța și incluziunea – pune în prim-plan diversitatea culturală și socială, iar programul include și proiecții accesibilizate, subtitrări pentru comunități minoritare și activități dedicate publicurilor diverse, pentru ca toată lumea să aibă loc la masa comună a festivalului. Detaliile vor fi anunțate în curând, pe taifasfestival.ro și pe paginile de Facebook & Instagram: @taifasfestival. Bilete și abonamente Abonamentele sunt deja disponibile AICIși oferă acces la toate proiecțiile din program. Biletele individuale vor fi puse în vânzare în luna octombrie. Ca și la edițiile trecute, TAIFAS nu se oprește la film. Pe lângă proiecții, îi așteaptă pe spectatori concerte, seri de literatură, gastronomie artizanală și rezidențe artistice. E un festival ca o masă lungă, unde toată lumea are loc, iar poveștile se spun pe rând, se amestecă și dau naștere la noi taifasuri. Despre TAIFAS Festivalul de film și cultură balcanică TAIFAS a debutat în 2023 la Timișoara și a devenit rapid un reper cultural regional. Conceput ca un spațiu de dialog între cinematografie, muzică, literatură și gastronomie, festivalul propune anual un program divers, cu filme balcanice premiate la festivaluri internaționale, evenimente interdisciplinare și rezidențe artistice pentru cineaști și scriitori emergenți. TAIFAS înseamnă nu doar proiecții de film, ci și întâlniri între artiști și public, un loc unde poveștile prind viață și se împletesc într-un spirit de comunitate. Organizatori și parteneri Festivalul este organizat de Asociația Culturală Contrasens și Bad Unicorn și este finanțat de Centrul de Proiecte al Municipiului Timișoara, prin programul „Repere în Cultură”. Parteneri media: Observator cultural, KissFM, Știri de Timișoara, Tion.

UNDERCLOUD revine cu cea de-a 18-a ediție, între 18 septembrie și 5 octombrie, în 18 locații situate în zona istorică a Căii Griviței. Cu o abordare curatorială menită să ofere o panoramă onestă a mișcării de teatru independent din România, an după an, festivalul propune o serie impresionantă de evenimente și spectacole răspândite prin acest cartier istoric, într-un efort susținut de revitalizare urbană prin cultură. UNDERCLOUD este finanțat de Primăria sectorului 1 și co-finanțat de Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul Programului „București. Împreună” 2025. „UNDERCLOUD 18 este rezultatul unui drum parcurs cu curaj, cu atitudine și cu asumare, început într-o perioadă în care nimeni nu avea încredere în acest fenomen și foarte puțini validau susținerea și promovarea lui. Spectacolele din programul UNDERCLOUD se joacă de la început de către artiști liberi pentru spectatori lipsiți de prejudecăți și deschiși la ieșirea din zona de confort. UNDERCLOUD este despre comunitate, încredere, autenticitate, iar ediția de anul acesta adaugă continuitate, revitalizarea unui cartier emblematic – zona istorică a Căii Griviței, nașterea unor experiențe culturale inedite. UNDERCLOUD este mai mult decât un festival cool de teatru independent. UNDERCLOUD este un spirit, o mișcare. Vă așteptăm să fim UNDERCLOUD!” (Chris Simion-Mercurian, inițiatoarea și directoarea festivalului) Spectacolul care va deschide festivalul, în data de 18 septembrie, de la ora 20:30, în spațiul neconvențional, dar foarte primitor de la Primitiv Plants (Calea Griviței 73-75), este Oameni și fiare, o dramatizare a romanului Viziunea vizuinii de Marin Sorescu. Spectacolul este realizat de Simona Măicănescu (actriță cu o carieră internațională excepțională, cunoscută pentru colaborările cu Lucian Pintilie, Vincenzo Natali și Marc Caro, apărând pe marele ecran alături de actrițe precum Catherine Deneuve și Monica Bellucci) și Mircea Florian (un adevărat pionier al muzicii electronice românești, implicat în numeroase proiecte interdisciplinare de avangardă și un artist multimedia cunoscut pe plan internațional). Oameni și fiare a avut succes și în Statele Unite ale Americii, surprinzând într-o manieră teatrală, intensă și plină de umor satira fină și universal valabilă a lui Marin Sorescu. Biletele, cât și informații suplimentare, sunt disponibile aici. Sâmbătă, 20 septembrie, de la ora 19:00, tot la Primitiv Plants, scriitoarea și jurnalista Diana Popescu va susține un eveniment inedit, bazat pe volumul „Viața are abonament pe toate liniile”, o carte iscată în urma bunului obicei al autoarei de a ciuli urechile în mijloacele de transport în comun cu care străbate zi de zi Bucureștiul, culegând povestiri și întâmplări pe cât de nostime pe atât de reprezentative pentru oraș, așa cum este el: întâi și-ntâi o comunitate. Buletin de București este un eveniment gândit ca o lectură performativă și interactivă, în care spectatorii au șansa să devină actori, alături de autoarea Diana Popescu, sub îndrumarea unui regizor profesionist. Astfel, publicul va avea oportunitatea unică de a deveni protagonist în poveștile cu care rezonează și de a privi poveștile din București dintr-o perspectivă amuzantă, într-o atmosferă relaxantă. Se va râde, se va interpreta, a nu se rata, mai ales că evenimentul are loc de ziua Bucureștiului. Intrarea este liberă, în limita locurilor disponibile. La granița dintre teatru, dans, comedie fizică, performance art și prelegere academică, spectacolul în limba engleză Herviss Family este un spectacol proiectat să sfideze orice etichetă restrictivă și orice sertar critic în care ar putea fi îndesat. Publicul interesat de artă subversivă și transgresivă va avea așadar parte de un adevărat regal, în data de 21 septembrie, de la ora 19:00, la Teatrul Dramaturgilor Români, în Sala Iosif Naghiu. Informații suplimentare și biletele sunt disponibile aici. Miercuri, 24 septembrie, de la ora 20:45, în curtea UNARTE, iubitorii teatrului contemporan au ocazia să vadă un spectacol după un text câștigător al Premiului Obie, unul dintre cele mai prestigioase premii pentru dramaturgie din America. Este vorba despre Red Speedo, un spectacol în regia lui Mihai Băltescu după un text de Lucas Hnath, care abordează o temă pe cât de importantă, pe atât de rar discutată: care este costul moralității în sistemul socio-economic în care trăim? Cum se face că am dezvoltat o societate în care comportamentul etic este mai degrabă un privilegiu decât o normă? Spectacolul este de neratat pentru cei care văd în teatru un forum al ideilor nuanțate și mai revoluționare decât par. Biletele sunt disponibile aici. Pentru iubitorii mișcării poetice, a teatrului fundamentat pe o relație de intimitate asumată între performeri și public, spectacolul Smaranda, conceput și jucat de Cristina Tudor promite a fi o cale de acces înspre recunoașterea și validarea propriei sensibilități artistice. Smaranda face parte dintr-o explorare îndelungată a propriilor experiențe de familie, fiind al treilea dintr-o serie de spectacole interdisciplinare realizate de autoare în ultimii zece ani. Încurajarea cunoașterii de sine este unul dintre obiectivele declarate ale acestui spectacol, urmărit atât prin contactul cu propria memorie, cât și prin interactivitatea încurajată și autentică între performer și public. Unica reprezentație din cadrul UNDERCLOUD va avea loc joi, 25 septembrie, de la ora 19:00, la Grivița Creative Corner. Biletele sunt disponibile aici, iar pentru mai mult context, persoanele interesate sunt invitate să citească acest interviu cu Cristina Tudor. Și pentru că unul dintre cele mai remarcabile elemente ale spiritului UNDERCLOUD este tocmai această interactivitate surprinsă și în spectacolul de mai sus, recomandăm și spectacolul Concert pentru vocea mea și chitara ta, care va avea loc vineri, 26 septembrie, de la ora 20:30, în curtea UNARTE. Acesta este un concept inedit de concert de cover-uri fără structură fixă, în care Doina Antohi și Vlad Gălățianu se lasă conduși și inspirați de feedback din partea publicului, într-un joc amuzant și spontan de schimburi de idei, sugestii și povestiri, ducând la apariția unor piese improvizate. Intrarea este liberă, în limita locurilor disponibile. Programul festivalului UNDERCLOUD ascunde corespondențe inedite, care se configurează în linii curatoriale subtile. Una dintre acestea este descoperirea relevanței actuale ale unor personalități istorice, prin intermediul artelor performative. Un prim exemplu pentru acest fir roșu este performance-ul Peggy: dependentă de artă, conceput și interpretat de Irina Movilă. Spectacolul este bazat pe viața și excentricitățile lui Peggy Guggenheim, o celebră colecționară de artă și

Într-un context contemporan care provoacă din ce în ce mai multă anxietate, arta are puterea de a recentra perspectivele asupra lucrurilor cu adevărat importante, asupra unor aspecte fundamentale, fără de care viața se risipește într-un nor de nesiguranță. Proiectul de cercetare artistică interdisciplinară ARBORESCENT.AFLUENT propune tocmai un astfel de exercițiu, având ca punct focal apa, în uimitoarea sa diversitate de înțelesuri și simboluri culturale. Unul dintre evenimentele principale deschise publicului larg din cadrul acestui proiect este instalația interactivă A.FLUENT, care va avea vernisajul pe 26 septembrie, între orele 19:30 și 21:30, la Arena „Mircea cel Bătrân”, lângă Muzeul Eco-Turistic Delta Dunării din Tulcea.  Oferind o perspectivă inovatoare asupra interdependenței dintre suma activităților umane și prezența apei, această instalație interactivă de mari dimensiuni va fi proiectată pe unul dintre pereții muzeului, răspunzând în mod organic la mișcările publicului. Realizatorii lucrării sunt două duo-uri creative: Ethics of Joy (Cristina Bodnărescu și George Urse) și Aural Eye, specializate în experiențe interactive și interdisciplinare, oferind publicului contexte de explorare personală și viscerală a unor teme relevante și transformative. În acest caz, instalația vorbește despre rețelele ecologice din jurul sistemelor acvatice, diversitatea biologică și impactul activităților umane asupra mediului, iar publicul va fi ghidat în explorarea mișcării augmentate digital de performerul și facilitatorul Oana Kansoun. În cadrul aceluiași eveniment, Alina Ioniță va susține o prezentare a proiectului și va media discuții între participanții și artiștii prezenți despre fascinația creațiilor din jurul ecosistemelor naturale, cât și despre importanța biodiversității în zonele configurate de ape. ARBORESCENT.AFLUENT este un proiect de educație culturală interdisciplinară, care explorează modalități inovatoare de facilitare artistică cu scop educațional, pe tema apei. Proiectul are ca scop accesibilizarea experiențelor culturale și creșterea nivelului de conștientizare, cu precădere în rândul tinerilor, privind importanța ecologică, culturală, socială, economică a apei, cu ajutorul diferitelor medii artistice.. Inițiatori și parteneri Proiectul ARBORESCENT.AFLUENT este inițiat de Mulberry Projects și cofinanțat de AFCN. Parteneri: Muzeul Brăilei „Carol I”, Institutul de Cercetări Eco-Muzeale „Gavrilă Simion”, Colegiul Național „Nicolae Iorga” Brăila, Colegiul Național „Spiru Haret” Tulcea, Școala profesională specială „Emil Gârleanu” Galați, Casa Umorului Desenat Brăila, Școala Gimnazială Chiscani. Parteneri media: Agenția de cArte, Bookhub, Ceașca de Cultură, Clivaj, Contacte Culturale, Curatorial, Educație Privată, Happ.ro, Iscoada, Jurnal de Brăila, Modernism, Pro Brăila, Propagarta, Radio România Cultural, Subversiv, TLnews. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.