Articles by Redacția Subversiv

Artist on the Go este un program-pilot de schimb cultural care, din iunie până în septembrie 2025, a dus arta urbană din România și Republica Moldova în cinci orașe europene: Hamburg (Millerntor Gallery #13), Pilsen (Wallz Festival), Lecce (167B Street), Helsinki (Helsinki Urban Art) și Amsterdam (ASA – Amsterdam Street Art). Opt artiști, OCU, Alex Baciu, IRLO, Raluca Ilaria Demetrescu, Delia Cîrstea, Roper, Denis Nanciu și Dima Potapov, au creat lucrări murale, instalații și intervenții stradale care au ridicat în orașele care au găzduit rezidențele o întrebare aparent simplă, dar radicală: „How real is REAL?”. Această întrebare a devenit tema proiectului, dar și o invitație la reflecție colectivă. Într-o epocă a imaginii, în care realitatea e deseori distorsionată de fluxuri de știri, de algoritmi și de supraexpunere vizuală, artiștii au ales să recurgă la cuvinte fragile, ludice sau ambigue pentru a reconstitui sensuri. De la „NU” (în română, negație; în olandeză, „acum”) la „TOT” (în română, „complet”; în germană, „mort”), cuvintele au devenit unelte de artivism, care au subminat certitudinile și au deschis spații de dialog. Acest proiect a fost atât un turneu de artă urbană, cât și o căutare a locului pe care arta îl ocupă în comunitate. Zidurile pictate au devenit punți între culturi, iar trecătorii o parte din procesul creativ. Astfel, Artist on the Go a demonstrat că arta stradală nu este doar ornament sau protest, ci un act de reconstrucție a sensului într-o lume fragmentată. Proiectul a ridicat întrebări despre cum comunicăm, despre cum ne raportăm la adevăr și la celălalt, și a oferit o rețea de întâlniri între artiști, comunități și instituții europene. Încheierea proiectului este, paradoxal, și începutul lui: Asociația buchARTest își propune să dezvolte, în urma acestui proiect pilot, o rețea internațională de schimburi culturale pentru arta stradală din România și Republica Moldova, pentru ca vocile artiștilor din regiune să rămână parte din conversația globală. Expoziția finală și prezentarea rezultatelor pot fi vizitate până pe 12 octombrie la Anuala de Artă Urbană Artown Now de la Fabrica UZUC, str. Marin Brutaru 14, Ploiești, reunind documentarea lucrărilor realizate în rezidențe, imagini, interviuri și dialoguri despre rolul artei urbane în societatea contemporană. Acest proiect este cofinanțat de Institutul Cultural Român, prin Programul Cantemir – program de finanțare pentru proiecte culturale destinate mediului internațional. Institutul Cultural Român nu este responsabil de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Pe 2 și 3 octombrie, la Școala Gimnazială „Sf. Vasile” și la Colegiul Economic „Virgil Madgearu” din Ploiești se dă startul proiectului Delete. Run. Fake News, ce își propune să combată dezinformarea și consumerismul digital prin artă participativă și tehnologie. Pe durata sa, locuitorii din Ploiești vor putea lua parte la ateliere creative de ateliere de educație audiovizuală, de jurnalism și “Adevărat sau Fals” cu Matei Bărbulescu (jurnalist independent), Diana Păun (artistă vizuală), Alina Tofan (actriță și fostă realizatoare radio) și la o expoziție. Delete. Run. Fake News urmărește stimularea gândirii critice și conștientizarea modului în care manipularea informației și reclamele targetate ne influențează percepțiile. Totodată, promovează utilizarea etică a inteligenței artificiale în creația artistică  În contextul accelerării digitalizării și al accesului facil la informație prin rețele sociale și platforme online, societatea contemporană se confruntă cu o creștere alarmantă a fenomenului dezinformării. În special tinerii și adolescenții, aflați în proces de formare a identității și a capacităților de analiză critică, sunt vulnerabili în fața știrilor false, a manipulării emoționale și a conținuturilor distorsionate diseminate online. Studiile recente indică faptul că peste 60% dintre utilizatorii de internet din România întâmpină dificultăți în identificarea surselor credibile de informare, iar rețelele sociale au devenit principalele canale de distribuție a informației, dar și a manipulării. Lipsa unor spații de dialog critic și educație media, combinată cu influența crescândă a algoritmilor de recomandare și a reclamelor online, favorizează formarea unor percepții sociale distorsionate și accentuează consumul pasiv, fără spirit critic al informației. De asemenea, inițiativele culturale care să abordeze aceste teme într-un mod aplicat, participativ și interdisciplinar este limitat, mai ales în orașele medii și mici. Dubla problemă care se conturează constă în lipsa accesului la instrumente de gândire critică și de înțelegere a mecanismelor dezinformării, în special în rândul tinerilor și al cadrelor didactice, dar și în absențunor spații de expresie artistică și culturală care să faciliteze reflecția, dialogul civic și reziliența colectivă în fața manipulării informaționale. După etapa de ateliere din cele două școli, rezultatele vor fi transformate în creații artistice ale trainerilor care susțin atelierele dar și ale artiștilor Marieke Leene (Olanda / Portugalia, new media artist), Ștefan Blănică (sound artist) și Larisa Tofan (instalație obiecte / costume), cu contribuția directă a elevilor participanți la ateliere. Expoziția va avea loc în Ploiești și la București. Proiectul Delete. Run. Fake News își propune să răspundă acestei provocări printr-o abordare inovatoare, participativă și interdisciplinară, care combină arta, noile tehnologii și educația media pentru a cultiva gândirea critică, dialogul și coeziunea socială în rândul comunității locale din Ploiești, cu extensie în mediul online la nivel național. Inițiator și parteneri Delete. Run. Fake News este un proiect cofinanțat de Consiliul Județean Prahova. Proiectul este demarat de Asociația Macaia, prin Plastic Art Performance Collective, în parteneriat cu Asociația Metropolis. Parteneri media: AIVI Media Hub, Ceașca de Cultură, Daily Magazine, Happ.ro, Palindrom, PRwave, Subversiv, Reconectat.                                                

KINOdiseea, cel mai mare festival de film pentru publicul tânăr din Europa Centrală și de Sud-Est, poposește la Tulcea în perioada 6-11 octombrie. Timp de șase zile, Teatrul Jean Bart și Casa Avramide vor găzdui proiecții de filme, ateliere și evenimente speciale dedicate publicului tânăr și familiilor, toate cu acces gratuit. Festivalul aduce o selecție de producții internaționale recente, premiate și apreciate la marile festivaluri de profil, subtitrate sau dublate live în limba română, menite să inspire și să deschidă imaginația publicului tânăr. Programul acestei ediții Luni, 6 octombrie, Teatrul Jean Bart  9:00 – Funny Circus, acrobați pe picioroange  10:00 – Proiecția filmului „Hola Frida”, regia: Karine Vézina & André Kadi. Cu: Olivia Ruiz, Emma Rodriguez, Rebeca Gonzales Sinopsis: Este povestea unei fetițe diferite. Lumea ei este Coyoacán, Ciudad de México. Strălucitoare, plină de viață, totul o interesează, iar atunci când apar dificultăți, le înfruntă cu o imaginație debordantă. Această fetiță se numește Frida Kahlo. Festivaluri și premii: Festivaluri și premii: Premiul publicului la Brussels International Animation Film Festival (Belgia), 2025;  Detalii: Animație, 1h 22m, dublat live în limba română  Recomandare de vârstă: +6 ani 11:00 – Funny Circus, Acrobați pe picioroange, jonglerii și monociclu 12:00 – Proiecția filmului „Jderii: Cercetașii Curajoși”, în regia: Paul Magnus Lundø. Cu: Nils Elias Olsen, Caroline Johansen, Øystein Martinsen Sinopsis: Când Berny (11 ani) se alătură unui grup de cercetași neobișnuit numit Jderii, își propune să câștige Trofeul de Aur al Cercetașilor, pe care tatăl său decedat îl obținuse odată. Totuși, când mama sa adoptivă radicalizată, Gerdy, reușește să devină noul co-lider al Jderilor, ea anulează toate competițiile viitoare. Competiția din acest an este singura șansă a lui Berny de a câștiga trofeul, așa că trișează în probe pentru a deveni concurentul ales al Jderilor. Aceasta declanșează o rivalitate cu liderul junior al grupului, Lars (13 ani), și aprinde o luptă pentru putere între Gerdy și naivul ei co-lider, Gunnar. Acum, Gerdy conduce o lovitură de stat și este pe punctul de a pune mâna pe drepturile asupra casei cercetașilor. Dacă Berny nu își va mărturisi șarada, Jderii vor pierde totul; va sacrifica el câștigarea trofeului și va risca să își piardă noii prieteni? Festivaluri și premii: Premiul pentru Cel Mai Bun Film la European Work in Progress Cologne 2024; Selecție oficială în cadrul Locarno Film Festival 2025, în secțiunea Locarno Kids.  Detalii: Comedie, 1h 44min, subtitrat în română Recomandare de vârstă: +6 ani Marți, 7 octombrie, Teatrul Jean Bart   9:00 – Funny Circus, jonglerii și monociclu 10:00 – Proiecția filmului „Tummy Tom și ursulețul pierdut”, regizat de Joost Van Den Bosch & Erik Verkerk. Cu: Burny Bos Sinopsis: Tummy Tom este un motan portocaliu, tânăr și jucăuș, cunoscut și îndrăgit de peste 45 de ani în întreaga lume. Curios, vesel și puțin impulsiv, Tummy Tom iubește aventura și nu se teme să exploreze situații necunoscute, chiar dacă uneori nu prevede consecințele acțiunilor sale. Prietenul său cel mai de preț este ursulețul de pluș, care îl însoțește în toate peripețiile. Creat inițial de Jet Boeke pentru programul de televiziune Sesame Street, Tummy Tom a cucerit inimile copiilor și părinților, devenind un adevărat clasic al literaturii pentru copii și un simbol al patrimoniului cultural olandez, alături de Miffi. Aventurile sale pline de umor și voie bună continuă să inspire și să încânte generații întregi de copii din întreaga lume. Festivaluri și premii: Cinekid Festival 2024 (Olanda): Selecționat în competiția oficială; Mill Valley Film Festival 2024 (SUA): Proiectat în cadrul festivalului; Tallinn Black Nights Film Festival 2024 (Estonia): Proiectat în cadrul festivalului; Annecy International Animation Film Festival 2024 (Franța): Selecționat pentru proiecție de piață. Detalii: Animație, 1h 2min, dublat live în limba română Recomandare de vârstă: +3 ani 11:00 – Acrobați pe picioroange și baloane uriașe de săpun, Funny Circus 11:30 – Spectacol de magie cu TEO Magic Show 12:00 – Proiecția filmului „Victoria trebuie să dispară!”, regia: Gunnbjörg Gunnarsdóttir Cu: Mille Sophie Rist Dalhaug, Sverre Thornam, Ine Marie Wilmann Sinopsis: Doi frați tineri și înstăriți, Hedvig și Henrik, decid să angajeze un asasin pentru a scăpa de enervanta lor mamă vitregă, Victoria. Pentru a-și rezolva problema, copiii apelează la Carl, un imigrant din Bosnia. Acesta refuză să îi ajute, fiind un cetățean respectuos al legii. Până în momentul în care se trezește într-o situație financiară dificilă. Festivaluri și premii: Premiul Publicului la Festivalul Internațional de Film pentru Copii din Kristiansand (Norvegia); Mențiune de Onoare din partea Juriului Copiilor la Zilele Filmului Nordic de la Lübeck (Germania); Nominalizare la Premiul EFCA pentru Cel mai Bun Film European pentru Copii la Festivalul Internațional de Film pentru Copii și Tineret; Reykjavik International Film Festival (Islanda) – Selecționat în competiția oficială; Lübeck Nordic Film Days (Germania) – Selecționat în competiția principală, cu mențiune de onoare din partea juriului copiilor; Minneapolis St. Paul International Film Festival (SUA) – Proiecție specială. Detalii: Comedie,1h 25m, subtitrat în limba română Recomandare de vârstă:  +9 ani Miercuri, 8 octombrie 2025, Teatrul Jean Bart  9:00 – Jonglerii și monociclu, Funny Circus 10:00 – Proiecția filmului „Heidi – Misiunea de salvare a râsului”, regizat de Toby Schwarz & Aizea Roca Berridi. Cu: Lilly Graffam, Tom Zahner, Leonardo Lucero Sinopsis: Heidi locuiește împreună cu bunicul ei, într-o căsuță din munți. Ea primește o invitație neașteptată de la prietena ei, Clara, de a petrece vara alături de ea și de tatăl acesteia la Marea Baltică. Totuși, totul se schimbă atunci când găsește un pui de râs rănit și decide să îl îngrijească până se însănătoșește. Micul râs are nevoie disperată să se întoarcă la familia lui, în munți! Fără ca bunicul ei să știe, Heidi și Peter își asumă misiunea de a-și salva noul prieten. Lucrurile se complică atunci când un om de afaceri lacom, pe nume Schnaittinger, vrea să construiască o mare fabrică de cherestea în munți și întinde capcane pentru râs. Acum, depinde de Heidi și de cel mai bun prieten al ei, Peter, să protejeze nu doar râsul și familia lui, ci și satul lor și natura pe care o iubesc. Filmul de aventură

Între 3 și 12 octombrie, UPT Campus Creativ din Timișoara găzduiește expoziția internațională multimedia Grădina Deliciilor Sintetice, curatoriată de Ioana Iuna Șerban. Evenimentul reunește zece artiști și colective internaționale și românești, care explorează viitorurile postumane, hibridizarea naturii și tehnologiei, precum și granițele dintre uman și non-uman. Inspirată de Grădina Deliciilor Pământești a lui Hieronymus Bosch, expoziția construiește o lume postnaturală în care plăcerile capătă forme digitale, iar ecosistemele sunt augmentate tehnologic. În acest univers, tehnologia nu doar modelează mediul, ci devine instrument de empatie și experimentare a alterității. Publicul descoperă ecosisteme digitale interactive, sculpturi luminoase realizate prin printare 3D, instalații sonore și VR, fiecare contribuind la un spațiu imersiv în care natura este rescrisă și reimaginată. Din perspectiva curatorului, postumanismul propus aici nu înseamnă simpla robotizare sau augmentare umană, ci transformare și reconectare la celelalte specii. Expoziția pune sub semnul întrebării transumanismul care promovează supremația omului prin tehnologii avansate și explorează dimensiunea „misericordiei inventive” – atenția și inventivitatea față de alte ființe, fie ele animale, vegetale sau chiar obiecte. Lucrările expuse transformă fluxul natural al vieții: Tote Tiere Maarten reinventează animalele moarte într-un paradis artificial; Aural Eye și Ethics of Joy construiesc ecosisteme-memorie și specii hibride; Dragoș Dogioiu explorează grotescul interacțiunii om-natură printr-un video game video; Nina Koželj și Ștefan Radu Crețu aduc în prim-plan mecanisme inspirate de natură, de la păpădii programate la flamingo steampunk. 13m10j și Saint Machine implică direct vizitatorul, transformând prezența umană într-un catalizator al țesutului sintetic. Despre proiect, inițiator și parteneri Grădina Deliciilor Sintetice devine astfel un laborator critic al postumanismului, un spațiu în care interogăm limitele umanului, artificialul și continuitatea dintre sine și alteritate, fără a pierde din vedere ecologia afectivă și morală a fiecărei forme de viață. Expoziția include tururi ghidate pentru elevii și studenții instituțiilor partenere, artist talks și dezbateri despre rolul inteligenței artificiale în artă, deschizând dialoguri necesare despre viitorul tehnologic și relația noastră cu lumea non-umană. Grădina Deliciilor Sintetice este un proiect Ethics of Joy, cofinanțat de AFCN. Parteneri: UPT Campus Creativ, Liceul Tehnologic Special Bivolărie, Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale”, CESI – Centrul de Excelență în Studiul Imaginii. Parteneri media: Bookhub, Clivaj, Curatorial, CVLTARTES, Empower Artists, Happ.ro, Iscoada, Life.ro, Modernism, News Bucovina, Observator Cultural, Propagarta, Radio România Cultural, Radio România Internațional, Radio Timișoara, Revista Arta, Știri de Timișoara, Subversiv, SVnews, The Institute, Zile și Nopți. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării. Ethics of Joy este un duo multidisciplinar, format din artiștii Cristina Bodnărescu și George Urse, care explorează prin artă digitală, sunet și instalații interactive cum ne putem reconecta cu non-umanul.

După prezentarea sa la Centrul de Cultură și Artă Altunizade din Üsküdar, Istanbul, unde a fost curatoriată de artistul Noyan Küçük, expoziția „Rude Îndepărtate” semnată de Paul Hitter urmează să ajungă și pe simezele din București. Este o revenire acasă a unei povești picturale care, paradoxal, a fost spusă inițial în spațiul otoman, acolo unde istoria noastră comună încă pulsează, iar acum va fi itinerată la Elite Art Gallery, și vernisată pe data de 4 noiembrie 2025, ora 19.00.  Expoziția reunește figuri marcante din istoria și cultura Turciei, de la sultani și sultane la mistici, cântăreți și exploratori, pe care Paul Hitter le-a transformat în personaje cu o forță vizuală brutală, tipică expresionismului balcanic, stilul pe care artistul l-a creat și care i-a devenit semnătură. În expoziție se regăsesc și lucrările de mari dimensiuni „Pescarul etern” și „Sulukule”, care explorează relația dintre oraș și comunitățile sale mărginașe. Un gest necesar: itinerarea în România „Adusă acum în spațiul românesc, expoziția capătă o altă încărcătură: nu mai este doar un aparent omagiu adus Istanbulului, ci e un exercițiu de reconectare a României la propria memorie balcanică. Într-o țară unde relațiile cu trecutul otoman sunt adesea reduse la o narațiune despre conflict sau ocupație, seria de picturi propune o reconciliere simbolică. Lucrările lui Paul Hitter reușesc să arate nu doar cât de aproape am fost de această cultură, ci și cât de mult din noi poartă urmele ei în limbaj, în obiceiuri, în felul nostru de a privi lumea. Expresionismul balcanic formulat de Paul Hitter este, dincolo de un stil plastic, o poziționare filosofică. Este o artă care acceptă contradicțiile, care nu caută să netezească asperitățile trecutului, ci le scoate la suprafață făcându-le tot mai vizibile, uneori chiar incomode. Deși arta contemporană tinde să se globalizeze excesiv și să uniformizeze limbajele vizuale, artistul propune o artă fixată, care își asumă spațiul geografic și cultural din care vine. Arta lui Paul Hitter, în acest registru al expresionismului balcanic, pare prinsă între implozia de balcanism ca spectacol repetitiv sau brand cultural și agresivitatea cromatică devenită manierism. Poate că acest carnaval previzibil și saturat de contururi stridente și teatralitate decorativă devine mai degrabă un kitsch care nu mai tulbură, ci e estetizat până la saturație. Ambalat parțial ca brand cultural exportabil, hrănind setea de exotism controlat a publicului occidental, iată cum tocmai ceea ce ar fi trebuit să rămână viu și incomod se instalează comod într-o nouă convenție, transformând balcanismul într-un clișeu unde arta devine ornament, un spectacol al propriului exces, consumabil și perfect integrat în mecanica pieței. De aceea, expoziția devine un act de rezistență culturală: ne amintește că Balcanii nu sunt doar o regiune a conflictelor sau un laborator al sintezelor, ci o intersecție fertilă de civilizații. În acest sens, itinerarea în România este atât binevenită, cât și necesară, iar asta pentru că redeschide o discuție despre cine suntem și ce înseamnă să fii balcanic astăzi, fără a crea un exercițiu de nostalgie. Perspectiva lui Paul Hitter, deși este parțial blândă datorită experienței sale de descoperire a orașului Istanbul, este totodată critică deoarece chestionează prezentul tocmai prin intermediul figurilor trecutului, iar personajele sale nu sunt relicve, ci reprezentări ale propriilor noastre chipuri. Expresionismul balcanic definit de artist este un mod de a rescrie istoria prin crearea unui spațiu imaginar unde iconografia și psihanaliza coexistă. Artistul nu reproduce fidel chipurile figurilor istorice, și nici nu e necesar, el le reinterpretează printr-un filtru afectiv și conflictual. În lucrările sale, sultanii nu mai sunt doar suverani, ci personaje vii, ambivalente, cu trăsături exagerate și priviri care interoghează privitorul. Acest gest artistic seamănă cu o formă de psihanaliză culturală, fiind o încercare de a aduce la suprafață emoțiile colective, traumele și fascinațiile noastre ascunse față de această istorie. Iar artistul face asta prin reprezentarea unor mituri, tradiții sau a complexității zonelor marginale în timp ce apelează la o artă aparent naivă. Rezultatul așadar nu este o imagine corectă din punct de vedere istoric, ci mai degrabă una cathartică, asemenea unei reparații simbolice care transformă frica, resentimentul și fascinația într-o experiență vizuală intensă.” (Carla Schoppel, curator)

Selecția oficială aduce la Dracula Film Festival cele mai noi producții internaționale de gen, prezentate în premieră publicului din România. Zece lungmetraje și peste treizeci de scurtmetraje concurează anul acesta pentru trofeele festivalului. Ajuns la ediţia a XIII-a, Festivalul Internaţional de Film Fantastic de la Braşov, Dracula Film Festival (29 octombrie – 2 noiembrie), propune anul acesta publicului o ediţie bogată în experienţe cinematografice inedite. Cu tradiția neîntreruptă de a aduce cinefililor acces la o mare varietate de forme de expresie ale fanteziei – de la animație și documentar până la thriller, SF sau horror – DFF confirmă și în 2025 includerea sa în „Top 90 al celor mai importante festivaluri de gen din lume”, realizat de Dread Central. Festivalul are mai multe secţiuni competitive, adresate atât profesioniştilor din cinematografie, cât şi tinerilor aflaţi la început de drum. Dracula Trophy – cel mai bun lungmetraj Little Dracula – cel mai bun scurtmetraj internațional Vlăduț – cel mai bun scurtmetraj românesc Dracula Digital – competiție pentru tinerii amatori care realizează scurtmetraje fantastice cu telefonul mobil Dintre numeroasele producţii înscrise, selecţionerii Ioan Big și Cristian Mărculescu au avut misiunea dificilă de a alege filmele reprezentative pentru starea cinematografiei de gen în prezent, filme care reflectă marea diversitate a fanteziei contemporane – de la thriller la SF, de la fantasy la horror. Competiția de lungmetraj – Dracula Trophy Selecția de lungmetraje, realizată de Ioan Big, directorul festivalului, reunește zece filme prezentate în premieră naţională, care concurează pentru marele premiu al Dracula Film Festival, Dracula Trophy, și definesc cinematografia de gen în 2025. LILY’S RITUAL (Spania, 2025, r: Manu Herrera) Patru prietene participă la un ritual al celor patru elemente, dar exerciţiul de magie albă se transformă într-un horror supranatural diabolic. H0101N (SUA, 2024, r: Luca Canale B.) O femeie se trezește fără amintiri, iar coșmarurile îi umplu golurile memoriei. Un actioner distopic inspirat de anime și jocuri video, titlul trimite la conceptul de „holon”. THE KRAMPUS RISES (Italia/Spania/SUA, 2025, r: Andrea Dalfino) Folk horror despre o femeie care, după ce consumă din greșeală o inimă nepământeană, se transformă într-un Krampus ce amenință comunitatea montană. PARALLEL CONSEQUENCES (Brazilia, 2025, r: Gabriel França & CD Vallada) Un thriller SF minimalist despre pericolele folosirii unei mașini a timpului. Trei prieteni se acuză reciproc pentru evenimente încă nepetrecute. APOLLON BY DAY ATHENA BY NIGHT (Turcia, 2024, r: Emine Yildirim) Ghost story despre o orfană cu darul comunicării cu fantomele pornește pe urmele mamei care a abandonat-o, însoțită de spirite din trecut. EVER AFTER (SUA, 2025, r: Laszlo Illes) Un dark fantasy cu accente horror și cu participarea unor staruri ale genului (Malcolm McDowell, Michael Berryman, Kane Hodder). Un grup de tinere descoperă că pădurea a devenit terenul de joacă al unor psihopați convinși că sunt personaje de basm. PIG THAT SURVIVED FOOT-AND-MOUTH DISEASE (Coreea de Sud, 2024, r: Bum-wook Hur) Animație originală despre un porc ce supraviețuiește bolii gură-mână-picior și vrea să devină uman pentru a supraviețui. Povestea i se intersectează violent cu a unui dezertor refugiat în pădure. LABYRINTH (SUA, 2025, r: Ryuhei Kitamura) Noul film al regizorului „Versus” și „The Midnight Meat Train” – un horror pur, bazat pe violența extremă dintr-un labirint al ispășirii păcatelor. Din distribuție fac parte Chris Klein și Mekhi Phifer. SASYQ (Kazahstan, 2025, r: Yerden Telemissov) O dramedie SF cu ton ludic, ce evocă povestea din „E.T.”. Numai că „reprezentantul omenirii” este un pensionar alcoolic și singuratic, hăituit de birocrați. A WWII FAIRY TALE (UK, 2025, r: Stewart Buck & Stephane Piter) Documentar despre filmul cult The Keep (Michael Mann, 1983), în care naziștii eliberează o entitate supranaturală dintr-un castel din Carpați. Realizarea sa a fost presărată cu conflicte, accidente și tăieri drastice, devenind ea însăși un veritabil basm întunecat. Juriul competiției de lungmetraj Konstantinos Koutsoliotas (Canada/Grecia) – președinte juriu, regizor, DoP și expert în efecte vizuale Roberto D’Antona (Italia) – regizor, scenarist, producător, actor Ionuț Grama (România) – actor Competițiile de scurtmetraj – Vlăduț și Little Dracula Selecția românească (10 filme, 103 minute) este realizată de criticul Cristian Mărculescu și include teme precum frica și confruntarea cu sinele (The Boy and the Crow), izolarea (The Loop), fragilitatea relațiilor familiale (After Easter), umor absurd și satire (Hentai Sushi, How to Kill Your Neighbors in 3 Easy Steps), reflecții istorice (A National Odyssey), toxicitatea relațiilor (Incunabula) și scenarii distopice (White 2040). Selecția internațională (21 de filme) concurează pentru trofeul Little Dracula și propune povești inspirate din mitologia lui H.P. Lovecraft (Dagon), drame familiale (In mezzo alla campagna, FOMO / Armageddon), distopii tehnologice (From the Sewers, TV or The Disturbance on Forest Hill Road), animații și experimente vizuale (Missing Parts, The Reddening), horror supranatural (Unclean, The Last Sleep) și satire grotesc-absurde (Pimple). Juriul secțiunii de scurtmetraje Monica Felea (Bad Unicorn, critic de film) Mihai Gavril Dragolea (regizor, producător) Gojira (DJ, realizator podcast „Aproximativ discuții”) Dracula Digital Competiția este destinată tinerilor între 16 și 29 de ani, pasionați de film și fotografie. Anul acesta au fost înscrise 18 scurtmetraje, realizate exclusiv cu telefonul mobil (durată maximă: 3 minute), care pot fi vizionate și votate de public până pe 10 octombrie pe www.draculadigital.ro. În finala Dracula Digital vor intra 6 echipe: una desemnată prin votul publicului și cinci selectate de juriu. Acestea vor avea la dispoziție 60 de ore pentru a realiza un nou scurtmetraj, pe baza unor cuvinte-cheie anunțate la Gala de Deschidere din 29 octombrie. Premiu: 500 euro brut Juriu: Eugen Neagu (Italia/România, actor), Florian Zapra (regizor), Ștefan Iancu (actor) Dracula Film Festival, 29 octombrie – 2 noiembrie Locație proiecții: Cinema Modern, Brașov Bilete și abonamente: disponibile din 1 octombrie pe www.biletebrasov.ro Programul complet: în curând pe www.draculafilm.ro Dincolo de evenimentele dedicate în principal cinefililor, experienţa Dracula Film Festival este îmbogăţită și în acest an, prin organizarea Dracula Fantasy Con, eveniment care a devenit deja unul tradiţional, ce reuneşte artişti, creatori şi promotori ai fanteziei în cele mai variate declinări, de la comics-uri şi cărţi până la jocuri video şi Fantasy Art.  Dracula Fantasy Con va avea loc în weekendul 31

Decenii la rând, sănătatea a fost definită de cea mai reprezentativă organizație mondială în domeniu ca „o stare completă de bine din punct de vedere fizic, mintal și social”. Aceasta până când, în 2008, la un summit medical de amploare, doctorul Alex Jadad a lansat în fața audienței o întrebare comparată ulterior cu o bombă nucleară: Ce este sănătatea? Această întrebare constituie punctul de plecare și pentru cartea publicată de Editura TREI, Sănătos orice ar fi: oamenii sunt programaţi să se adapteze, scrisă de medicul canadian în colaborare cu fiica sa, Tamen Jadad Garcia. Redăm, în cele ce urmează, comunicatul de presă prin care editura anunță apariția cărții în limba română. Cu specializare în Anestezie și Terapie Intensivă, un doctorat în Filosofie, la Oxford și fondator al Centrului pentru terapii digitale din Toronto, Alex Jadad este un inovator în științele medicale. Nu mai puțin provocatoare este și cartea Sănătos orice ar fi, un ghid practic ce transformă adaptibilitatea în cel mai puternic și eficient instrument pentru o viață sănătoasă. Volumul reinterpretează sănătatea drept capacitate de adaptare și, cu dovezi din cercetări recente, demonstrează că, folosind această abilitate, oamenii au practic puterea să depășească orice obstacol care îi împiedică să fie sănătoși. Sintetizând cele mai relevante cunoștințe și recomandări științifice din medicină, psihologie și sociologie, Sănătos orice ar fi atrage atenția asupra adaptabilitabilității, o „superputere” trecută azi cu vederea, și oferă sugestii despre cum poate fi pusă concret la lucru, în viața de zi cu zi. Dacă definiția sănătății dată de OMS punea un diagnostic de boală aproape oricărui locuitor al planetei, cartea semnată de Alex Jadad demonstrează că oamenii pot găsi resurse să funcționeze și să trăiască o viață cu sens, chiar în pofida unei boli cronice. Pentru aceasta este necesară doar o schimbare de perspectivă – una importantă.  „…mare parte din puterea de a-ți menține sănătatea sau de a ți-o îmbunătăți se află în mâinile tale…” „Să-ți evaluezi sănătatea bazându-te doar pe părerea unui profesionist în domeniul medical poate fi riscant, din moment ce medicii sunt instruiți să identifice boli. Dă-i unui medic timp, instrumente și motive suficiente, și va găsi ceva până la urmă”. Afirmația lui Alex Jadad este șocantă, mai ales venind de la un profesionist în sănătate, apreciat la nivel mondial. Autorul aduce ca argumente studii și demonstrează că felul în care oamenii își percep sănătatea influențează puternic calitatea și chiar durata vieții. Oamenii sunt determinați genetic să se adapteze, să facă față schimbărilor, iar persoanele care se consideră sănătoase tind să trăiască mai mult și mai bine, chiar și atunci când suferă de boli grave.  În contextul mai larg al adaptabilității, Dr. Alex Jadad analizează capacitatea persoanelor de a înfrunta stresul toxic sau rolul de susținere al comunității. „Dacă sistemul de sănătate este necesar doar pentru 10% dintre cazuri, atunci o mare parte din puterea de a-ți menține sănătatea sau de a ți-o îmbunătăți se află în mâinile tale”, subliniază medicul canadian de origine columbiană. Sănătatea pare că ține mai puțin de sistemul medical și mai mult de modul în care oamenii gândesc, simt și se raportează la cei din jurul lor. Capitolele dedicate relațiilor arată că sprijinul social și conexiunile autentice au un impact mai mare asupra sănătății decât tratamentele costisitoare.  O altă afirmație interesantă a autorilor este că mintea modelează realitatea: optimismul, intuiția și capacitatea de a găsi sens devin factori protectori în viață. Nu lipsesc nici perspectivele surprinzătoare asupra rolului microbiomului sau spațiului în care locuiesc oamenii – spre exemplu, sunt citate studii care arată că cele mai bune locuri pentru a trăi mai mult de 100 de ani sunt, paradoxal, marile orașe.  Un alt capitol interesant este cel dedicat interacțiunii cu „complexul medical-industrial”. Sistemele medicale salvează vieți, dar pot genera și dependență, excese de diagnostic și chiar riscuri pentru pacienți. Fără a nega rolul și valoarea medicinei moderne, Sănătos orice ar fi invită la discernământ și la echilibru: să știm când și cum să folosim resursele medicale, fără a le transforma în unica soluție. Autorii includ un set de sfaturi utile oricărui pacient astfel încât să obțină cele mai bune rezultate atunci când merg la medic pentru o consultație.  Cartea publicată de Editura TREI este, pe lângă un ghid practic pentru cultivarea sănătății și un manifest pentru o viață trăită conștient. Autorii provoacă cititorii să își asume responsabilitatea pentru starea sănătății lor, să-și cultive adaptabilitatea și să nu uite că factorii emoționali și relaționali au un rol important în starea generală de bine. Carte bine documentată, practică și accesibilă, Sănătos orice ar fi transmite un mesajul că putem fi sănătoși și ne putem bucura de viață, chiar dacă analizele nu sunt chiar perfecte.

Al treilea film din seria Avatar, regizat de James Cameron, ajunge în cinematografele din România pe 17 decembrie, în formatele speciale IMAX 3D, 4DX 3D și Dolby Cinema 3D. Între timp, a fost lansat online un nou trailer care dezvăluie secvențe și detalii noi din universul filmului. Reîntoarcerea pe Pandora Avatar: Fire and Ash îi readuce pe spectatori pe planeta Pandora, într-o nouă aventură, alături de liderul Na’vi, Jake Sully (Sam Worthington), de războinica Neytiri (Zoe Saldaña) și de familia lor. Producția este regizată de James Cameron, care semnează și scenariul împreună cu Rick Jaffa și Amanda Silver, iar la dezvoltarea poveștii au contribuit și Josh Friedman și Shane Salerno. Din distribuție fac parte actori consacrați precum Sigourney Weaver (Alien), Stephen Lang (Don’t Breathe), Oona Chaplin (Game of Thrones), Cliff Curtis (Meg), Joel David Moore (Avatar), CCH Pounder (The Shield), Edie Falco (The Sopranos), David Thewlis (Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2), Jemaine Clement (What We Do In The Shadows), Giovanni Ribisi (Friends), Britain Dalton (Avatar 2), Jamie Flatters (So Awkward), Trinity Jo-Li Bliss (Avatar 2), Jack Champion (Avatar 2), Brendan Cowell (Game of Thrones), Bailey Bass (Avatar 2), Filip Geljo (Avatar 2), Duane Evans Jr. (Shortland Street) și Kate Winslet (Titanic). În așteptarea premierei Avatar: Fire and Ash din 17 decembrie, anunțată prin noul trailer, Avatar: The Way Of Water/ Avatar: Calea Apei (2022), al doilea film al seriei, premiat cu Oscar și cu încasări de peste 2,3 miliarde de dolari la nivel mondial, revine pe marile ecrane de săptămâna viitoare, pentru o perioadă limitată. Pentru mai multe detalii despre cele mai noi producții distribuite de Forum Film România, accesați site-ul oficial.

În perioada 6-11 octombrie 2025, Tulcea devine locul de întâlnire al copiilor, adolescenților și familiilor cu filme care inspiră, educă și deschid imaginația. KINOdiseea – Festivalul Internațional de Film pentru Publicul Tânăr, cel mai mare festival de profil din Europa Centrală și de Sud-Est, ajunge la Tulcea cu o selecție spectaculoasă de producții internaționale, ateliere și evenimente speciale. Accesul este gratuit la toate proiecțiile și activitățile.  Timp de șase zile, Teatrul Jean Bart și Casa Avramide devin spațiile în care cinematografia dedicată copiilor și adolescenților întâlnește publicul local, într-o atmosferă prietenoasă.  Festivalul aduce la Tulcea o selecție de filme internaționale recente, premiate și apreciate la marile festivaluri de profil, subtitrate și dublate în limba română, menite să stârnească imaginația. Proiecțiile vor fi completate de ateliere de film, actorie și multe alte surprize, unde copiii și adolescenții vor avea ocazia să își descopere propriile voci artistice și să se exprime liber prin intermediul imaginii și al poveștii.  Printre acestea se numără „Hola Frida”, regizat de Karine Vézina și André Kadi, un recomandat copiilor de peste 6 ani, dublat live în limba română, care aduce pe marele ecran povestea inspirațională a artistei Frida Kahlo; „Tummy Tom și ursulețul pierdut”, realizat de Joost Van Den Bosch și Erik Verkerk, o aventură recomandată celor mai mici spectatori, de peste 3 ani; „Heidi – Misiunea de salvare a râsului”, regizat de Toby Schwarz și Aizea Roca Berridi și „Fleak”, filmul semnat de Jens Møller,  recomandat copiilor de peste 7 ani,  poveste fantastică despre prietenie și curaj. Despre KINOdiseea KINOdiseea se definește prin promovarea educației prin film și prin consolidarea dialogului dintre generații. Ediția de la Tulcea aduce în prim-plan importanța accesului tinerilor la cultură și arte vizuale de calitate, oferind un cadru în care școala, familia și comunitatea se întâlnesc prin cinema. Este o invitație la visare și descoperire, un festival care aduce împreună copiii, adolescenții și părinții în jurul marelui ecran, pentru a împărtăși emoții și povești. Organizatori și parteneri Organizat de Asociația Culturală Metropolis, finanțat de Primăria Municipiului Tulcea, cofinanțat de Centrul Național al Cinematografiei, acțiune cofinanțată de Consiliul Județean Tulcea, membru în rețeaua Europa Cinemas.  Parteneri media: Agerpres, Bookhub, Cărturești, Cinefan, Filme-Carti, Happ.ro, Itsy Bitsy, Litera 9, Liternet, MovieNews, Modern Dads, PR Wave, Playouth, Subversiv, Suntparinte.ro, TLnews, Radio Constanța, Zile și Nopți. 

Pasiunea pentru mașini și filme este, în sfârșit, răsplătită odată cu lansarea pe marile ecrane a filmului „CURSA” care pune la bătaie 3 premii VIP pentru două persoane la marea finală de Formula 1 de pe circuitul Abu Dhabi, din 5-7 decembrie 2025. Până pe 24 octombrie, când ne vom bucura de cea mai curajoasă producție românească cu mașini spectaculoase și drifturi periculoase, publicul din intreaga țară se poate înscrie în competiție urmând doar câțiva pași simpli: Caută stickerul „CURSA” în staţiile OMV sau în pungile de cumpărături Kaufland Livrează Lipeşte stickerul „CURSA” pe mașină, laptop, telefon sau pe orice alt dispozitiv; Postează o poză/video (max. 15 secunde) pe una dintre canalele online Facebook/ Instagram/ TikTok, obligatoriu cu hashtagul #prindCURSAdeAbuDhabi; Despre film „CURSA” e un film despre viteză, control și decizii grele. E un film românesc care nu se teme să gândească mare. Cele mai spectaculoase mașini, cele mai complexe cascadorii, cele mai mari mize și cei mai mulți cai putere fac din film cea mai îndrăzneață producție cinematografică locală din ultimii ani. Bulevardele din București vor deveni piste periculoase, nopțile calde vor răsuna sub pedala de accelerație, iar adrenalina întrecerilor va fi asigurată de supermașini tunate.  Primele spectacole în varianta 2D și 4DX™ s-au pus deja în vânzare, iar biletele pot fi achiziționate online pe site-ul www.filmulcursa.ro, pe site-urile și din aplicațiile fiecărui cinematograf sau de pe www.cinemagia.ro. Produs de Vertical Content și distribuit de Vertical Entertainment, filmul „CURSA” va ajunge în premieră pe marile ecrane din toată țara din 24 octombrie 2025, în 2D şi 4DX™.  #PrindCURSAdeAbuDhabi Campania #PrindCURSAdeAbuDhabi este susținută de AIRCASH, un tip de portofel digital gratuit care face conversia digitală a banilor pentru operațiuni financiare online variate, cum ar fi transferuri de bani, plata facturilor de utilități, servicii de călătorie. În plus, Aircash lucrează cu Aircash Mastercard, un card preplătit, ușor accesibil, care poate fi folosit pentru achiziții în magazin și online din întreaga lume, asigurând în același timp, securitatea și confidențialitatea datelor și a bugetului. Partenerii strategici de distribuție a stickerelor sunt OMV – una dintre principalele reţele de staţii de distribuţie carburanţi din țară, dar și noul serviciu de livrare Kaufland livrează al rețelei de hypermarketuri Kaufland.