Articles by Redacția Subversiv

Cea de-a XIII-a ediție a Dracula Film Festival, ce va avea loc în perioada 29 octombrie – 2 noiembrie, aduce în avanpremieră la Brașov unele dintre cele mai așteptate producții internaționale ale sezonului, semnate de autori importanți ai cinematografiei contemporane.  Toate proiecțiile vor avea loc la Cinema Modern Brașov, iar biletele sunt deja disponibile pe biletebrasov.ro. Ediția din acest an va fi deschisă de „Bugonia”, cel mai nou film al lui Yorgos Lanthimos, în care Emma Stone interpretează din nou un rol principal, după colaborările anterioare cu cineastul grec în „The Favourite”, „Poor Things” și „Kinds of Kindness”. Proiectat în avanpremieră la Brașov, filmul reprezintă una dintre cele mai așteptate producții ale toamnei și va avea lansarea națională în cinematografe pe 31 octombrie, imediat după festival. Inspirat din filmul sud-coreean „Save the Green Planet!” (2003), „Bugonia” transformă o premisă absurdă într-o satiră incisivă despre lumea de azi. Doi tineri obsedați de teorii ale conspirației o răpesc pe CEO-ul unei mari corporații (Emma Stone), convinși că este o extraterestră venită să distrugă planeta. Între comedie neagră și thriller psihologic, filmul analizează felul în care paranoia, manipularea și „post-adevărul” au devenit repere ale realității moderne.  „Nu este chiar atât de multă ficțiune în film. Multe dintre lucrurile pe care le vedeți reflectă lumea reală”, spune Lanthimos. Emma Stone completează: „Filmul reflectă momentul actual și o face într-un mod fascinant, amuzant, nebunesc și plin de viață”. Tot în prima zi de festival, publicul va putea urmări, în avanpremieră națională, animația japoneză „Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc”, inspirată din populara serie manga creată de Tatsuki Fujimoto.  Filmul continuă povestea lui Denji, adolescentul transformat în vânător de demoni, într-o lume violentă și plină de personaje ambigue. Realizat de studioul MAPPA, cunoscut pentru succesele „Attack on Titan” și „Jujutsu Kaisen”, „Chainsaw Man” aduce o doză spectaculoasă de acțiune, suspans și emoție vizuală, îmbinând violența stilizată cu o poveste despre iubire, vulnerabilitate și trădare. Un alt moment important al ediției din acest an a Dracula Film Festival este avanpremiera la Brașov a filmului „A Private Life” (Vie privée), semnat de regizoarea franceză Rebecca Zlotowski și prezentat în selecția oficială Out of Competition a Festivalului de la Cannes. În distribuție o regăsim pe Jodie Foster, într-un rol intens și neobișnuit: acela al unei psihanaliste care își pierde busola morală după dispariția misterioasă a unei paciente. Convinsă că a fost vorba despre o crimă, personajul interpretat de Foster se implică într-o anchetă personală, alături de fostul său soț, interpretat de Daniel Auteuil. Pentru regizoarea Rebecca Zlotowski, colaborarea cu Jodie Foster a fost un vis artistic îndelung urmărit, concretizat într-un film care explorează fragilitatea relației dintre empatie și control. „A Private Life” este, după cum remarca Thierry Frémaux, la conferința de presă de la Cannes, „o comedie de maniere în aparență, dar și o meditație profundă asupra vulnerabilității umane”. „A Private Life” (Vie privée) este distribuit în România de Independența Film și va avea premiera în cinematografele din toată țara în luna ianuarie 2026. Organizator și parteneri Dracula Film Festival continuă să aducă în România titluri importante din circuitul marilor festivaluri internaționale, consolidându-și statutul de eveniment de referință pentru cinema-ul fantastic, horror și de autor. Dracula Film Festival este un proiect al Asociației As Cult și este prezentat de ING. Sponsori: Aqua Carpatica, Domeniile Sâmburești, Coresi Shopping Resort, Republic of Gamers, Romarg, Smart PC Mașina oficială: Ford Brașov, prin Auto Novex Partener culinar: Sergiana Grup Parteneri media: Zile și Nopți, Cinemap, MovieNews, CineFan, BizBrasov.ro, fwdBV, myTEX.ro, bzb.ro Parteneri: Centrul Cultural Apollonia Brașov, Clubul de film Apollonia, Mercenar, Ro Image, InterComFilm, Independența Film, Bad Unicorn, Cay Films, Universitatea Transilvania Brașov.  Powered by Kiss FM.

Pe 15 octombrie 2025, de Ziua Mondială a Nevăzătorilor, galeria neconvențională Celula de Artă, în parteneriat cu Asociația Entuziart și Asociația Nevăzătorilor din România, organizează la Aula Primăriei Sectorului 2 (str. Chiristigiilor nr. 11 – 13, București) evenimentul multisenzorial „Blind Eight”, un proiect ce transformă percepția artei într-o experiență a simțurilor și a empatiei. Evenimentul se va desfășura între orele 15:00 – 20:00 iar accesul publicului este liber. Proiectul „Blind” a debutat în 2018 la Celula de Artă, la inițiativa lui Daniel Loagăr, și a evoluat an de an într-o serie de performance-uri colaborative – „Blind Four”, „Blind Five”, „Blind Six” și „Blind Seven”. În 2025, „Blind Eight” duce mai departe ideea de a crea în absența vederii, într-un performance de pictură realizat „cu ochii larg închiși”, în care fiecare dintre cei opt artiști continuă lucrarea celui anterior fără a ști ce s-a pictat înainte. Ordinea intervențiilor este trasă la sorți, iar întregul act creativ este acompaniat live de un performance muzical susținut de Marin Grigore. Cei opt artiști participanți sunt Nicoleta Ababei, Ioana Badea, Evghenia Gritsku, Teodora Grindei, Oana Iordăchescu, Mihaela Lungu, Gizella Popescu și Oana Zbanț. Evenimentul include, de asemenea, două expoziții tactile și multi-senzoriale: „O lume (ne)văzută”, curatoriată de Oana Dorneanu (Asociația Entuziart), inspirată de „Micul Prinț” de Antoine de Saint-Exupéry, oferă o experiență terapeutică de 7 minute, în care vizitatorii parcurg un traseu cu ochii închiși, ghidați prin sunet, mișcare și atingere. Lucrările sunt realizate în ateliere de art-terapie de către persoane nevăzătoare, elevi și profesori ai Liceului Tehnologic Special „Regina Elisabeta”. Expoziția „Blind Eight”, curatoriată de Andreea-Eliza Petrov și Adriana Borună, ce reunește lucrări tactile, însoțite de suport audio redat prin căști, menite să faciliteze percepția multisenzorială a fiecărei piese. Lucrările explorează felul în care atingerea și auzul devin limbaje artistice autonome într-un domeniu dominat, tradițional, de vizual. Dacă privirea presupune distanță, atingerea aduce intimitate. Astfel, lucrările propun un dialog direct cu corpul vizitatorului, într-un traseu polifonic care trece prin multiple universuri – de la imersiunile reflexive ale Oanei Iordăchescu și Mihaelei Lungu, la materialitatea pământului din creațiile Ioanei Badea și Nicoletei Ababei, de la formele acvatice și ludice ale Oanei Zbanț și Gizellei Popescu, până la dimensiunile cosmice propuse de Teodora Grindei. În ansamblu, expoziția construiește un cosmos comun – un univers „Blind” în care diversitatea materialelor (textil, ceramică, pământ, scagliola, tehnologie digitală) se împletește cu diversitatea percepțiilor. Atingerea devine astfel un act de cunoaștere, o înlocuire a privirii prin contact direct, iar arta se transformă din „obiect de contemplat” în „corp de explorat”. Programul evenimentului cuprinde: 15:00 – Vernisajul expozițiilor tactile și multi-senzoriale; 16:00 – Workshop creativ de inițiere în performance-ul „blind”, deschis publicului de toate vârstele; 17:00 – Sesiune Q&A cu artiștii și publicul văzător și nevăzător, moderată de Adriana Borună și Andreea-Eliza Petrov; 17:45 – Performance-ul de pictură „Blind Eight”, acompaniat de muzica live a lui Marin Grigore și de narațiune audio în timp real pentru publicul nevăzător. Expozițiile vor rămâne deschise publicului timp de două săptămâni după eveniment. Prin colaborarea cu Asociația Entuziart, „Blind Eight” devine mai mult decât o manifestare artistică – este un demers de incluziune și empatie, care aduce împreună artiști, persoane nevăzătoare și publicul larg. Arta este redescoperită aici ca limbaj universal, accesibil tuturor simțurilor. Organizator și parteneri Proiectul este co-finanțat de Primăria Sectorului 2 a Municipiului București, prin Programul de Co-finanțări 2025. Celula de Artă este un proiect cultural independent condus de artiști (artist-run) care a debutat în 2017 și are o misiune clară: lucrează cu artiști emergenți, scoate arta din „white cube” și o face accesibilă în mod direct publicului, în spații permanente sau temporare care sunt permeabile și deschise către noi contexte și conexiuni. Evenimentele din luna septembrie subliniază limpede acest manifest, venind în întâmpinarea publicului și demonstrând că arta contemporană își poate găsi locul optim în locuri neașteptate, de la festivaluri la librării, de la centre culturale polivalente și până la o vitrină dintr-o terasă de vară.  Asociația Entuziart este o organizație non-guvernamentală dedicată sprijinirii și promovării persoanelor de orice vârstă și cu orice tip de abilități, prin activități creative, artistice și terapeutice. Misiunea sa este de a promova incluziunea și de a accesibiliza actul artistic pentru persoanele cu dizabilități sau tulburări psihice, oferindu-le spații autentice de exprimare și vizibilitate. Entuziart organizează expoziții și spectacole de dans, pictură, muzică și teatru, dar și programe de art-terapie și dans-terapie, unde artiști, terapeuți și persoane cu nevoi speciale creează împreună, explorând arta ca formă de vindecare și dialog uman. Organizația colaborează cu spitale de psihiatrie, instituții de învățământ special și universități, precum Universitatea din București, oferind studenților din Facultatea de Psihologie contexte de practică și formare în terapii expresiv-creative. Parteneri media: Agenția de cArte, Bookhub, Cărturești, Clivaj, Contacte Culturale, Curatorial, Dreaming Of, Empower Artists, Happ.ro, IQads, Modernism, Munteanu, Observator Cultural, Propagarta, PRwave, Radio România Cultural, Radio București FM, Radio România Internațional, Subversiv, The Institute, Zeppelin, Zile și Nopți.

Spre deosebire de reciclare, care descompune materialele, upcycling-ul este un proces creativ de transformare a materialelor aparent inutile în obiecte care au valoare estetică, funcțională, sau chiar ambele atribute. Un Tetrapak, un PET sau un carton pot spune o poveste despre formă, funcție și mai ales despre o întoarcere la sens, motiv pentru care proiectul From Waste to Wonder: Artă și Modă pentru viitor a început cu șase ateliere sub coordonarea lui Alexe Popescu, tocmai pentru a arăta cursanților ce înseamnă ca un material care e în aparență deșeu să fie supus unui proces al transformării. Mentorul atelierelor a ghidat participanții de-a lungul a șase întâlniri și le-a arătat în cât de multe moduri putem privi materialele, educând privirea și refăcând astfel legătura dintre om și obiect.  Upcycling-ul nu este doar un gest ecologic. În el se află ideea de a repara ruptura dintre ce e util și ce e frumos, dintre consum și creație. Trăim într-o realitate în care obiectele își pierd tot mai mult sensul, de îndată ce își pierd funcția, motiv pentru care atelierele au propus un exercițiu invers: regăsirea unei funcții în rest, precum și redarea unui nou rol activ esteticii, iar asta tocmai în economia deșeurilor. De la luminile din PET, care sunt sculpturi translucide ce transformă plasticul într-o piele luminoasă la mobilierul din carton care vorbește despre soliditate prin fragilitate, fiecare atelier a funcționat ca o meditație asupra materialului. Cutiile Tetrapak, demontate, spălate și refăcute, au funcționat ca un manifest: fragmentele de aluminiu și celuloză, cu frumusețea industrială și cu eleganța compusului, a condus la crearea de portofele, suporturi pentru telefon și alte obiecte extrem de utile și rezistente. Piesele de origami ecologic, în schimb, au reînviat ideea de joc și precizie, arătând că plierea poate fi atât o formă de gândire, cât și un decor. Punctul comun al acestor experiențe este estetica revalorificării. Fiecare gest de tăiere, pliere sau lipire este o mică formă de rezistență la risipă și uitare. Participanții au învățat numeroase tehnici, dar au experimentat și o schimbare de perspectivă: deșeul nu mai este despre finalitate, ci este o stare intermediară, un potențial ascuns. În cadrul atelierelor, Alexe Popescu a prezentat întâi o parte din proiectele personale de folding și upcycling precum și exemple din practica internațională. Apoi, împreună cu participanții la ateliere, a studiat proprietățile fizice și estetice ale ambalajelor, cu scopul de a identifica cele mai bune direcții creative de reutilizare. Prin tehnici de pliere, tăiere, lipire și de structurare modulară, au transformat deșeuri comune, precum plastic PET, Tetrapak și hârtie/carton în noi obiecte utile sau lucrări de artă contemporană. La atelierul „Arta luminilor din PET”, participanții au învățat să creeze instalații artistice de lumini folosind sticle PET. Prin tehnici de tăiere, aceștia au transformat plasticul în module care au fost asamblate fără lipire ca abajururi pentru lampadare sau lămpi de tavan, folosind bazele, capetele sau corpul sticlei pentru crearea de structuri geometrice tridimensionale. Atelierul a explorat aspecte legate de design și estetică contemporană. Apoi, la „Reciclare creativă a tetrapak-ului” am învățat cum pot fi transformate cutiile Tetrapak în obiecte utile, precum obiecte pentru birou sau accesorii personale. De asemenea, participanții au învățat să creeze forme sculpturale figurative sau abstracte din acest material. Workshop-ul „Origami ecologic” a arătat participanților noi moduri de a transforma hârtia reciclată în obiecte utile precum cutii, șepci, suporturi de telefon sau în opere de artă contemporană. De la forme geometrice simple la instalații artistice elaborate, atelierul a încurajat explorarea creativității folosind tehnica plierii. Atelierul „Picturi cu elemente reciclate și instalații” a constat în folosirea fragmentelor de ambalaje pentru a crea colaje bi/tridimensionale, astfel că prin combinarea materialelor reciclabile, fiecare participant a creat o lucrare care reflectă tematici de sustenabilitate și diversitate artistică. Atelierul „Jucării” a fost concentrat asupra proprietăților dinamice ale structurilor origami, realizate din plastic sau hârtie, stimulând participanții să creeze jucării artistice funcționale, cu grade diferite de dificultate și multiple scenarii de utilizare.  La ultimul atelier, „Mobilier din carton”, participanții au învățat să construiască piese de mobilier de mici dimensiuni, precum taburete sau mese din carton ondulat reciclat. Atelierul a inclus designul, măsurarea și asamblarea, deci o oportunitate creativă de a putea explora și utiliza cartonul la scară mai mare. Aceste ateliere au avut ca scop dezvoltarea abilităților artistice și practice și au propus un dialog despre importanța reciclării și a sustenabilității în design și arta contemporană. În acest sens, putem spune că upcycling-ul este o artă a intervalului. El nu aspiră să ascundă originea materialului, ci o expune ca pe un nou stadiu. Poate că adevărata funcție a acestor ateliere nu este crearea de obiecte utile, ci redobândirea unei etici a atenției. A privi altfel un ambalaj înseamnă, de fapt, a privi lumea ca pe un spațiu care încă poate fi reparat și recompus. De aceea, cele șase ateliere care s-au desfășurat nu sunt o simplă campanie de sustenabilitate, ci sunt, mai ales, o încercare de a da materiei noi valențe. From Waste to Wonder: Artă și Modă pentru viitor este un proiect implementat de Asociația Elite Art cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN). Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Uniunea Armenilor din România, prin Centrul Cultural Armean, organizează, între 9 și 12 octombrie 2025, o serie de evenimente care marchează Ziua Limbii, Alfabetului și Culturii Armene, printr-un program complex ce îmbină filmul, muzica, dansul, literatura, gastronomia și explorarea urbană. Evenimentele vor avea loc la Casa de Cultură „Victoria și Hovsep Dudian” (în curtea Bisericii Armenești) și la Centrul Cultural Armean (str. Armenească nr. 13), devenind un spațiu de întâlnire între patrimoniu, artă contemporană și comunitate. Despre semnificația zilei Ziua Limbii, Alfabetului și Culturii Armene celebrează una dintre cele mai importante contribuții ale Armeniei la civilizația universală: crearea alfabetului armean de către călugărul și savantul Mesrop Maștoț (cca. 405–406 d.Hr.). Acesta a devenit nu doar un instrument de scriere, ci un act de fondare culturală, care a permis dezvoltarea unei literaturi originale, traducerea textelor sacre și transmiterea cunoașterii în limba maternă. Mai mult decât un eveniment comemorativ, această zi invită la o reflecție asupra puternicei relații dintre limbaj și identitate, dintre cuvânt și memorie. Într-o lume globalizată, alfabetul rămâne un spațiu al rezistenței și al continuității, o amintire că limbile nu sunt doar mijloace de comunicare, ci arhitecturi ale gândirii. În România, celebrarea are loc anual în jurul datei de 12 octombrie, fiind prilej de reafirmare a legăturilor culturale profunde dintre comunitatea armeană și societatea românească. PROGRAMUL EVENIMENTELOR 🎬 9 octombrie | 18:30 | Casa de Cultură „Victoria și Hovsep Dudian” Avanpremiera filmului Myutiun, regia Armine Vosganian, urmată de Q&A, în prezența regizoarei, a naratorului Virgil Ianțu, a curatoarei și producătoarei Adela Mara și a scenografei Diana Nistor. Filmul documentar Myutiun (care în armeană înseamnă „uniune”) propune o călătorie simbolică alături de Virgil Ianțu și o valiză-simbol a refugiaților armeni, din Marea Neagră până în inima Bucureștiului – în cartierul armenesc. Realizat în timpul războiului din Nagorno-Karabakh, filmul recompune, prin amintiri și anecdote, istoria armenilor din România și diaspora, de la Antichitate până în prezent. Lucrarea lui Armine Vosganian împletește documentul și poezia vizuală, interogând ideea de apartenență și continuitate culturală într-un moment de fragilitate geopolitică. 10 octombrie | 18:30 | Centrul Cultural Armean Interferențe armene (1995) – pentru mezzosoprană, clarinet și cvartet de coarde Compozitor: Mihaela Vosganian Coregrafie și interpretare: Liliana Iorgulescu și Alina Lazăr Lucrarea „Interferențe armene” aparține ciclului deschis al „Interferențelor”, în care compozitoarea Mihaela Vosganian, profesor universitar și cercetător al limbajelor muzicale hibride, investighează o zonă de confluență între muzica europeană de cameră și tradițiile sonore extra-europene. Textul și inspirația provin din folclorul armean, iar utilizarea clarinetului evocă timbrul duduk-ului, instrument tradițional armean. Versiunea scenică semnată de Liliana Iorgulescu și Alina Lazăr transformă lucrarea într-o experiență multisenzorială, în care gestul și sunetul devin un limbaj comun. De la ora 19:00, publicul este invitat în același spațiu la Atelierul de descoperire a alfabetului și culturii armene prin artă, susținut de Hrant Jaghinyan, graphic designer și Ambasador al Tineretului din Diaspora Republicii Armenia în România. Atelierul va explora simbolistica literelor armene, originea alfabetului creat de Mesrop Maștoț și importanța lui în păstrarea limbii de-a lungul secolelor. Seara se încheie la ora 20:30 cu un workshop de dansuri armenești, susținut de ansamblul Vardavar, unul dintre cele mai active grupuri de dansuri tradiționale armene din România, care promovează patrimoniul coregrafic al Armeniei prin spectacole și ateliere interactive. 11 octombrie | 15:00 | Tur ghidat în cartierul armenesc Turul este condus de Cristi Radu (Raiden Bucharest) – urban storyteller și autor de trasee tematice despre patrimoniul bucureștean. Traseul pornește din zona Obor, continuă pe Calea Moșilor și se strecoară prin fostele mahalale până la Centrul Cultural Armean, redescoperind istoria și poveștile ascunse ale unei comunități care a modelat profund viața orașului. Înscrieri la: rezistenta.urbana@gmail.com | (subiect: Tur Cartier Armenesc, nume complet). Participarea la tur se face în baza unui suport voluntar recomandat de 50 lei/persoană, oferit pe loc. Detalii aici:  https://www.facebook.com/share/174af9JoY7/ 18:30 | Concert Cvartetul #Aiciastat & mezzosoprana Hortenzia Forray Cvartetul #Aiciastat – format din Ileana Ionești, Andrei Rubeli, Teodor Chircu si Ștefan Tajti – s-a remarcat prin concertele sale în spații de patrimoniu (Palatul Cesianu-Racoviță, Conacul Udriște Năsturel, Domeniul Ghica de la Ghergani, Palatul Mavrocordat). Pentru această ediție, artiștii au pregătit un repertoriu inedit, care creează punți între muzica barocă și clasică și teme tradiționale armenești, reorchestrate special pentru această zi. Repertoriul muzical dedicat fiecărui concert este deseori completat de soliști invitați, așa cum pe 11 octombrie mezzo-soprana Hortenzia Forray se alătură celor patru artiști membri permanenți ai cvartetului: Ileana Ionești, Andrei Rubeli, Teodor Chircu si Ștefan Tajti. Cu ocazia celebrării zilei limbii, alfabetului și culturii armene, cvartetul #Aiciastat a pregătit un repertoriu menit să creeze punți între repertoriul baroc și clasic al muzicii de cameră și lucrări tradiționale armenești în aranjamente realizate special pentru această zi aniversară. 12 octombrie | 13:30 | Centrul Cultural Armean S.L.I.M. Armenian Brunch & Listen – banchet literar și brunch comunitar Ediția de toamnă a brunch-ului comunitar S.L.I.M. (Share, Listen, Interact, Mingle) capătă o nouă dimensiune culturală: o masă a poveștilor, cu cafea armenească și prăjitura marlenka. Participanții sunt invitați să aducă citate din autori armeni sau texte literare despre Armenia, pentru o sesiune de lecturi împărtășite și conversații despre literatură, memorie și apartenență. De la ora 15:00, urmează o sesiune specială de audiții: Blackout Session cu Mircea Laslo, un moment dedicat muzicii armenești pe discuri de vinil din colecția lui Nîșan Bogdan Căuș, unul dintre marii melomani ai comunității. Selecția acoperă un spectru amplu – de la Aram Khachaturian, David Azarian și Tigran Hamasyan la vocea inconfundabilă a sopranei Lusine Zakaryan, jazzul armean din diaspora și lucrări recente din Caucaz. Înscrieri aici. Blackout Session este susținut de AVstore. O celebrare a alfabetului ca formă de rezistență Prin acest program, Centrul Cultural Armean propune o perspectivă contemporană asupra unei tradiții vechi de peste 1600 de ani: alfabetul ca instrument viu al creației. Fiecare eveniment – de la filmul „Myutiun” la dansurile tradiționale sau brunch-ul literar – aduce în prim-plan ideea că identitatea se scrie și se rescrie constant, iar cultura trăiește prin gestul de a împărtăși. Organizatori și parteneri Evenimentul este organizat de către Uniunea Armenilor din România prin

În octombrie, Bucureștiul devine scena luminii. Între 13 și 19 octombrie, Biblioteca Națională a României va găzdui SURSA International Light Art Festival, o expoziție-manifest dedicată artei luminii – acel limbaj vizual care transformă spațiul în emoție și percepția în experiență. La 10 ani de la debutul festivalului AMURAL, lumina care a transformat ziduri și spații revine acum într-un nou cadru: SURSA, un proiect ce aduce împreună artiști internaționali și români într-un dialog vizual despre tehnologie, arhitectură și sensibilitate. Expoziția reunește instalații imersive, proiecții și structuri luminoase, într-o incursiune senzorială care pune publicul în centrul actului artistic. „Am vrut să construim ocazia să trasăm mai clar definiția Light art sau artă de lumină. Pentru că nu s-a teoretizat la noi domeniul, nu avem critică în zona asta și sunt puțini artiști. Light art poate fi new media art câteodată, dar uneori e doar un bec sau o umbră sau o sculptură dintr-un material translucid. Deci nu e mereu artă cu tehnologie, e arta care folosește ca materie primă lumina, aceasta ar putea fi o definiție rapidă. Astfel că am căutat artiști de referință, cum sunt Laszlo Bordos (HUN) și Maotik (FRA), artiști pe care i-am văzut la festivaluri internaționale ca MOULAB (ITA) sau In-Dialog (FRA). Și artiști de la noi care lucrează cu lumina for a living, chiar dacă unii vin din arhitectură, alții din video-mapping, alții din installation art sau din digital art. O să vedem la final SURSA care îi conectează pe toți acești, foarte diferiți de altfel, artiști.” (Răzvan Pascu, inițiator SURSA) László Zsolt Bordos este un pionier al 3D mappingului, cu lucrări prezentate în peste 40 de țări și în festivaluri de prestigiu. Fondator al Light Art Museum și profesor la MOME, Bordos transformă lumina în experiență artistică, construind instalații care dialoghează cu arhitectura, teatrul și opera. MAOTIK (Mathieu Le Sourd), artist digital francez, creează lumi imersive și instalații interactive care transformă percepția realității. Inspirat de natură și generativitate, el folosește software personalizat pentru a crea experiențe audiovizuale unice, în care publicul devine parte integrantă a artei, la festivaluri și instituții internaționale de top. MOULAB este un colectiv artistic ce cultivă co-creația, combinând limbajele digitale cu materia concretă. Prin lucrările lor, explorează prezența de sine și relația cu natura, transformând mediul într-o matrice de sens, poezie vizuală și dialog artistic. In-Dialog (Călin Segal), arhitect pasionat de media computațională, originar din România, dar activ în Paris, creează lucrări care dezvăluie interacțiunile subtile dintre forțele naturale și dinamica socială. Prin simulări și experiențe interactive, publicul este invitat să descopere realități ascunse și să-și formuleze propriile perspective asupra lumii. Lucrarea sa, Whispers, tocmai a fost prezentată la Ars Electronica. Zemba Ákos explorează lumina ca pe un material primordial, călătorind de la proiecții la instalații de lumină. Prin jocuri de perspective, refracții și reflexii, el creează universuri efemere, în care prezența și absența luminii devin un limbaj vizual în sine. RIZI este un studio care îmbină arhitectura, tehnologia și comunicarea vizuală, transformând spațiile fizice și digitale în experiențe captivante. Proiectele lor invită publicul să descopere relația dintre om și mediul urban sau natural printr-o abordare cross-media, unde designul devine experiență și emoție. Arhitect de formare și pionier al scenei underground, Cote (Ion Cotenescu) creează fuziuni spectaculoase între CGI, artă generativă, interactivitate și muzică electronică. De la cluburi la performance-uri de artă, el explorează cum tehnologia poate deveni un instrument de expresie artistică profund contemporană. Adistu creează universuri digitale ce combină fractalii, modele organice procedurale și inteligență artificială, împingând limitele imaginației și ale percepției. Prin mappinguri arhitecturale, instalații interactive sau videoclipuri animate, operele sale oferă experiențe ludice, elegante și surprinzătoare, în peste 25 de țări. H3 funcționează ca un laborator de arhitectură și experiment, unde noile media, designul industrial și robotica se întâlnesc pentru a modela realități alternative. Scopul lor este să modifice forma lucrurilor pentru a le influența substanța. Instalațiile lor de lumină, structurile permanente și performance-urile imersive transformă percepția și invită la explorare. D.A.I. (Dan Adrian Ionescu) explorează lumina și tehnologia în spații de interior, transformând obiecte și instalații prin efecte vizuale și auditive. Lector universitar la „Ion Mincu”, el creează experiențe interactive în care sunetul, lumina și spațiul devin materiale de exprimare artistică. Doctorand la Cluj-Napoca, Silviu Ciora creează instalații multimedia și luminoase ce colorează spațiul urban. Fascinat de lumină și de festivalurile de artă, el îmbină tehnologia cu practica artistică, transformând orașele în scene efemere de emoție și magie vizuală. Catrinel Săbăciag explorează granița dintre design, sculptură și instalație, fascinată de percepție, timp și entropie. Prin lumina manipulată și obiectele interactive, creează experiențe care dezvăluie forțele invizibile ale realității, transformând cotidianul în extraordinar. Pastila Roz este un colectiv artistic jovial și satiric, format din Beaver, Marian Codrea și Alexandru-Claudiu Maxim, care abordează arta cu umor, ironie și o libertate creativă neconvențională. Despre spațiul care găzduiește expoziția Găzduită de una dintre cele mai impresionante clădiri din București, Biblioteca Națională a României, expoziția transformă aripa sa principală într-un spațiu de experiment și reflecție. Epicentru al cunoașterii și al culturii scrise, biblioteca deschide acum un nou capitol dedicat artiștilor efemerului – cei care scriu cu lumină. Instalațiile amplasate la parter pot fi admirate și de la înălțime, de pe pasarelele etajului întâi, oferind vizitatorilor perspective diferite asupra fiecărei lucrări. SURSA nu este doar o expoziție, ci o experiență colectivă. Lumina devine instrumentul prin care publicul explorează emoția, spațiul și ideea de creație. Într-o lume dominată de ecrane și informație, festivalul propune o revenire la esență: lumina ca sursă de viață, artă și gândire. Acces și participare Accesul la eveniment este gratuit, pe bază de înscriere aici. SURSA International Light Art Festival promite o călătorie vizuală unică, la granița dintre tehnologie, poezie și arhitectură, un omagiu adus artei care nu lasă urme – dar luminează totul în jur. Organizatori și parteneri SURSA este un proiect organizat de Asociația AMURAL și H3, cofinanțat de AFCN. Parteneri: EPSON, Studio Govora. Parteneri media: Radio Guerrilla, Bookhub, Clivaj, Curatorial, CVLTARTES, Empower Artists, Happ.ro, LIFE.ro, Litera 9, Modernism, Observator Cultural, Propagarta, Radio București FM, Radio România

Cea mai îndrăgită secțiune a Festivalului Internațional de Film pentru Publicul Tânăr, KINOdiseea Competițional, revine la București între 17 și 26 octombrie, la Cinema Muzeul Țăranului, Sala Gloria, Centrul Cultural Armean și Ludoteca Playouth, cu o selecție de filme remarcabile pentru copii și adolescenți, proiecții speciale, ateliere interactive și activități, potrivite pentru întreaga familie. Accesul este gratuit, pe bază de rezervare, în limita locurilor disponibile. Iar rezervările se pot face accesând site-ul https://eventbook.ro/festival/kinodiseea  Ediția din acest an are un juriu de excepție, format din Ada Condeescu, Adela Popescu și Laura Cosoi, care vor desemna cele mai bune filme ale competiției KINOdiseea 2025. Festivalul aduce în fața publicului povești emoționante din întreaga lume, filme care explorează curajul, prietenia și descoperirea de sine, toate prin magia cinematografiei dedicată celor mai tineri spectatori.  Programul din acest an aduce, pe lângă proiecțiile îndrăgite din competiție, o mulțime de activități menite să stimuleze imaginația și creativitatea copiilor. Micii spectatori vor putea participa la ateliere de scriere creativă susținute de Iulian Tănase, se vor bucura de spectacole de magie alături de Teo Magic Show, teatru interactiv și chiar de o lectură armenească specială împreună cu Ligia Keșișian și Arsen Arzumanyan, care deschide o fereastră către cultura și poveștile comunității armene din București. Juriul  Laura Cosoi este actriță, scriitoare și una dintre cele mai apreciate prezențe din mediul cultural și online din România. Cu o carieră de peste două decenii în film, teatru și televiziune, Laura este și autoare a mai multor volume dedicate stilului de viață echilibrat și dezvoltării personale. Pe lângă rolul de jurat, va susține pe 20 octombrie, de la ora 18:00 un atelier dedicat creativității și exprimării prin artă pentru tinerii participanți la festival.  Adela Popescu, actriță, cântăreață și prezentatoare TV,  este o prezență constantă în peisajul media românesc. Adela s-a remarcat prin numeroase roluri principale în seriale și filme românești, dar și prin activitatea sa muzicală și televiziunii. Cu o comunitate numeroasă de urmăritori, promovează un stil de viață autentic și echilibrat, inspirând generații tinere prin energia și naturalețea sa. Ada Condeescu este una dintre cele mai apreciate actrițe de film și teatru din România,  cunoscută pentru rolurile sale din cinematografia europeană contemporană. Ada a jucat în filme premiate precum „Eu când vreau să fluier, fluier”,  „Loverboy”,  „Love Island” sau „Heidi”, fiind distinsă cu Premiul „Inima orașului Sarajevo” și cu trofeul „Shooting Stars” la Berlin. De-a lungul carierei, a participat la numeroase ateliere internaționale de actorie și coregrafie, ceea ce i-a consolidat versatilitatea artistică. Pe 25 octombrie, ora 11:00, va susține atelierul „Descoperindu-l pe Shakespeare prin film”, dedicat copiilor între 7 și 10 ani, pentru a-i introduce în universul poveștilor clasice prin joc, exerciții cinematografice și dezvoltarea creativității. KINOdiseea continuă să inspire generații de tineri spectatori, promovând educația prin film și conectând copiii și adolescenții cu povești care inspiră. Selecția competițională reunește producții recente din Europa, Asia și America Latină, multe dintre ele prezentate în premieră națională la București.   Organizator și parteneri KINOdiseea este organizat de Asociația Culturală Metropolis, cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național, membru în rețeaua Europa Cinemas. Văzut de Radio Guerrilla Parteneri media: Agerpress, Bookhub, Carturesti, Cinefan, Filme-Carti, Happ.ro, Itsy Bitsy, Litera 9, Liternet, MovieNews, Modern Dads, PR Wave, Playouth,  Subversiv, Suntparinte.ro,  Zile si Nopti.  * „Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.”

Ediția cu numărul 18 a Festivalului de Teatru Independent UNDERCLOUD s-a încheiat, după 18 zile de spectacole de teatru, expoziții de artă contemporană, spectacole lectură și dans contemporan în 18 locații din zona Căii Griviței, într-un demers de revitalizare urbană și comunitară ce și-a propus să transforme cartierul într-un Montmartre al Bucureștiului.  Spectacolele aflate în competiția acestei ediții, dar și cele invitate, au adus publicului perspective curajoase, contestatare și provocatoare, aplecate asupra contextelor care ne influențează viețile în mod direct și imediat. Festivalul s-a încheiat cu Gala UNDERCLOUD pe 5 octombrie, la J’ai Bistrot, unde echipa și juriul celei de-a 18-a ediții: Rodica Mandache, Aura Corbeanu, Catinca Draganescu, Silvia Dumitrache și Alina Epîngeac, au decernat premiile cu emoție, aplauze și recunoștință pentru artiștii care au adus în fața publicului povești curajoase, autentice și vii. Câștigătorii premiilor UNDERCLOUD 18  Premiul pentru Cel mai bun spectacol: „Așteptându-l pe Ulise” Premiul pentru Cea mai bună actriță: Cristina Tudor – „Smaranda” Premiul pentru Cel mai bun actor: Cătălin Andrei – pentru rolurile din „Dragoste” și „Baby Fever” Premiul Juriului: „Naturaleza” – pentru susținerea emergenței teatrului acrobatic în teatrul independent din România Premiul pentru Cea mai bună regie: Alina Pietrăreanu – „Papiloma Party” Premiul pentru Cea mai bună coregrafie: „Vulnus – the quality of being easily hurt” Premiul pentru Cea mai bună scenografie: Ileana Zirra – „Baby Fever” Pe lângă premiile Juriului, echipa festivalului a mai acordat și:  Premiul UNDERCLOUD pentru cel mai bun spectacol de teatru: „Demonul din sticlă” Premiul UNDERCLOUD pentru cel mai bun spectacol de dans: “NoLand” Premiul de Excelență UNDER ANY CLOUD pentru domnul George Ivașcu Premiul de Excelență pentru doamna Rodica Mandache.  Pe lângă premiile oferite de juriu și de echipa festivalului, la UNDERCLOUD 18 a revenit și Premiul Publicului, care a acordat distincții spectacolelor „Tinerețe fără bătrânețe și viață fără de moarte” , „Așteptându-l pe Ulise” și „Smaranda”. Despre ediția de anul acesta UNDERCLOUD 2025 a dus mai departe misiunea începută în 2008, aceea de a sărbători expresia liberă independentă și de a se constitui într-un spațiu al dialogului liber și creativ între artiști și public. Totodată, desfășurarea festivalului pe Calea Griviței, mai precis la ultimele 5 ediții, contribuie vizibil la revitalizarea cartierului și la transformarea arterei Grivița istorică într-o arteră culturală.  Organizator și parteneri UNDERCLOUD 18 a fost finanțat de Primăria Sectorului 1 și co-finanțat de Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul Programului „București. Împreună” 2025 Parteneri tradiționali: Raiffeisen Bank, Aqua Carpatica, Domeniile Sâmburești, Danone Parteneri media: Euromedia, Europa FM, Agenția de cArte, AGERPRES, Bookhub, Clivaj, CVLTARTES, ELLE, Happ, IQads, LIFE, Liternet, Mergem la teatru, Munteanu Recomandă, Observator Cultural, Republica, Revista BIZ, Subversiv, The Institute, The Woman, Zile și Nopți Vizual Undercloud 18 realizat de: Gavrilă și Asociații Spații partenere: UNARTE, Muzeul Literaturii Români, Teatrul Dramaturgilor Români, J’ai Bistrot, Grivita Creative Corner, Zadar, Galeria Mică,, Primitiv Plants, Black Habit și Teatrul Grivița 53. Organizat de: Fundația Calea Griviței Conţinutul acestui material nu reprezintă în mod necesar poziţia oficială a Primăriei Municipiului București sau ARCUB. Pentru informații detaliate despre programul de finanțare al Primăriei Municipiului București prin ARCUB, puteți accesa www.arcub.ro. Fotografii de Cristi Enache și Liviu Voicu.

Narada a lansat pe 6 octombrie campania Siguranța care nu se vede, o inițiativă unică în România, care privește educația printr-o altă lentilă: aceea a pregătirii copiilor pentru viață, într-un viitor greu de anticipat. Lansarea a avut loc la Muzeul MINA și nu a fost un eveniment obișnuit, ci o experiență imersivă, care a trezit emoții și amintiri din școală tuturor celor prezenți. Narada a recreat o sală de clasă nu doar ca decor, ci și ca trăire, cu tensiunea pe care mulți au simțit-o în fața profesorilor autoritari. În centrul evenimentului a fost o scenetă interpretată de actrița Oana Rusu care, în actul I a adus la viață acele emoții de teamă și blocaj, iar în actul doi, „centura de siguranță” a devenit simbolul unei transformări vizibile: copii care cresc curajoși, rezilienți, echilibrați emoțional și capabili să gândească critic. Schimbări care, arată studiile, duc și la rezultate academice mai bune. Printre invitați s-au numărat profesori, părinți, elevi, psihologi, lideri din educație și reprezentanți ai mediului privat, dar și o parte dintre cei 465 de părinți care au răspuns sondajului realizat de Narada despre urgența dezvoltării acestor metacompetențe esențiale pentru viitor. „Dacă odinioară părinții îi pregăteau pe copii pentru o meserie, astăzi, în era tehnologiei și a inteligenței artificiale, nu mai știm cu certitudine ce meserii vor exista peste 5, 10 sau 15 ani. Ce putem face, însă, este să îi pregătim pentru viață. Să le dăm acele abilități care nu se predau în manuale – autoreglare, gândire critică și autodisciplina – instrumentele care îi vor ajuta să se descurce oricând, oriunde. Degeaba le punem centura de siguranță în mașină sau genunchiere când merg pe bicicletă, dacă nu învață cum să-și pună centura pe interior. Degeaba iau note mari la matematică sau engleză, dacă la curaj, echilibru și voce proprie nu-i evaluează nimeni, în afară de viață. Iar la examenul vieții nu se poate copia.” (Andra Munteanu, co-fondatoare și președinte Narada) Narada face trecerea de la intervențiile de infrastructură în școli la primul laborator de schimbare comportamentală în educație, din România. Inspirată de științele comportamentale și de modelul SBC (Social Behavior Change), organizația pune accent pe dezvoltarea copiilor pentru viață, nu doar pentru examene. Concret, până la finalul acestui an școlar, Narada selectează 17 școli-epicentru în care măsoară, prin cercetare sociologică, ce metacompetențe lipsesc elevilor. Apoi, împreună cu profesorii și diriginții, implementează intervenții scurte, de 4–6 săptămâni, care îi ajută pe copii să își dezvolte gândirea critică, autodisciplina și autoreglarea. Evoluția este urmărită atât imediat după program, cât și la 3–6 luni distanță. Programele vizează în special elevii de gimnaziu, acolo unde tranzițiile sunt dificile și presiunea academică e mare: clasa a V-a și clasa a VIII-a. Profesorii joacă un rol esențial, fiind sprijiniți să cultive motivația interioară a copiilor prin autonomie, feedback constructiv și relații de încredere. Narada folosește metode simple, dar eficiente: liste de verificare, memento-uri, jocuri sau mici schimbări de rutină, care îi ajută pe copii să fie mai implicați și să își formeze obiceiuri sănătoase. În plus, programele aduc și o componentă de educație emoțională, atât de importantă pentru adolescenți, mai ales în acea perioadă când emoțiile cresc mai repede decât puterea de a le gestiona. Aceste intervenții răspund unor nevoi reale și urgente din școlile de astăzi. Ele îi ajută pe copii să-și crească motivația și șansele de reușită, dar și pe părinți și profesori să le fie alături cu abilități concrete. Până în decembrie, campania Narada își propune să sprijine direct 850 de copii, iar până la finalul anului școlar încă 1.500. Pe termen lung, obiectivul este implementarea acestor intervenții în 17 școli, unde învață peste 8.500 de elevi.  Această campanie este posibilă datorită sprijinului partenerilor care au ales să creadă în puterea educației. Inditex România, partenerul principal al Narada, se alătură din nou misiunii organizației, un pas firesc după proiectul „Încălțat spre școală”, prin care, anul trecut, aproape 2.700 de copii au primit ghiozdane, rechizite, geci și încălțăminte, lucruri fără de care riscul de abandon școlar era uriaș. Noul model de intervenție Narada și campania „Siguranța care nu se vede” nu ar fi fost posibile fără susținerea unor parteneri strategici precum ING Bank și PROTV, dar și a celor care au ales să investească în viitorul copiilor: Deloitte, BRD Asigurări de Viață, Prime Kapital, Bergerat Monnoyeur sau BIC România. Alături de Narada se află și Muzeul MINA și Kaufland, dar și alte companii care au pus produsele și serviciile lor în slujba educației: Globalworth, Aqua Carpatica, Stradale sau 1 Minute. Cifrele 25% dintre elevi au declarat că sunt supuși bullyingului de câteva ori pe lună, iar 13% sunt expuși frecvent. 78% dintre elevii români consideră că profesorii sunt interesați de starea lor de bine. Totuși, 27% spun că se simt intimidați de profesori, iar între 40% și 60% simt că ar avea nevoie de mai multă atenție din partea acestora. În România, 13% dintre elevi învață în școli unde procesul educațional este afectat de lipsa cadrelor didactice, iar 30% sunt afectați de lipsa personalului de sprijin. 27% dintre elevi afirmă că au profesori rezistenți la schimbare, un procent similar cu media UE și OCDE. Aceste realități nu pot fi ignorate. Și tocmai de aceea, „Siguranța care nu se vede” e un apel la acțiune pentru o educație care nu pregătește doar pentru examene, ci și pentru viață. Cei care vor să se alăture campaniei pot dona pe https://narada.ro/ sau pot trimite un SMS cu textul NARADA la 8844. Fiecare gest contează. Despre Narada Narada este organizația care activează în domeniul educației încă din 2017 și este fondată din credința că schimbarea începe atunci când nu mai așteptăm „să se facă”. De atunci și până azi, a sprijinit peste 120.000 de copii și 500 de școli din România, cu proiecte născute din urgențele și visurile reale ale copiilor. Dacă la început a dus resurse acolo unde lipseau, astăzi Narada merge mai departe: creează programe inovatoare de schimbare comportamentală, care îi învață pe elevi să-și găsească curajul, să gândească limpede și să-și țină emoțiile

În această toamnă, ediția evenimentului Săptămâna PSI organizată de Editura Trei și Librăriile Cărturești, care se va desfășura în perioada 6-12 octombrie, va celebra prin două ateliere dedicate 150 de ani de la nașterea analistului Carl Gustav Jung. În același timp, va aduce în atenție recenta și inedita carte a profesorului și psihanalistului Vasile Dem. Zamfirescu, Jurnal de psihanalist. O altă vedetă a Săptămânii PSI va fi volumul „Conflictul dintre noi. Atunci când iubirea renaște din criză”, semnat de cunoscuta psihoterapeută de cuplu Domnica Petrovai și publicat la Editura Trei. Viața de cuplu, atașamentul și sănătatea relației Viața de cuplu, atașamentul și sănătatea relației vor fi în prim-planul ediției de toamnă a Săptămânii PSI. Seria de ateliere psihologice dedicate publicului larg va mai include sfaturi pentru părinții ce doresc să mențină punțile de comunicare cu adolescenții și copiii lor, dar și sugestii pentru cei ce vor să se cunoască mai bine, să-și gestioneze sentimentele ori să devină mai îngăduitori cu sine. Evenimentul Săptămâna PSI, organizat de Editura Trei și Librăriile Cărturești din 2012 Devenit un reper al întâlnirilor culturale anuale, Săptămâna PSI este un eveniment organizat de Editura Trei și Librăriile Cărturești încă din 2012, din dorința de a pune în legătură cei mai buni practicanți și teoreticieni ai psihoterapiei, cu publicul larg. Ediția din această toamnă va avea loc în 13 orașe din țară: Suceava, Brăila, Vaslui, Oradea, Brașov, Sibiu, Constanța, Timișoara, Iași, Cluj-Napoca, Piatra-Neamț și București. În perioada 6-12 octombrie, intrarea la evenimente este liberă, în limita locurilor disponibile. Pentru evenimentele de la Cărturești Verona sunt disponibile 30 de locuri pe scaune.  PROGRAM BUCUREȘTI – Cărturești Verona Luni, 6 octombrie, ora 19.00. Jung la 150 de ani. Basmele – Povești de trezit adulții Analiști jungieni: Ioana Kessler, Andrei Tudor Chiriac Cărți recomandate: Omul și simbolurile sale – C.G. Jung, Jolande Jacobi, M.-L. von Franz, Joseph L. Henderson, Aniela Jaffé; Simboluri arhetipale în basme. Călătoria eroului – Opere Complete 2 – Marie-Louise von Franz Marți, 7 octombrie, ora 19.00. Mă iubesc, te iubesc. Între eul autentic și dorul de noi doi Psihoterapeută: Laura Pănăzan Carte recomandată: Iubire securizantă – Julie Menanno Miercuri, 8 octombrie, ora 19.00. C.G. Jung, vocea vindecătoare a secolului XXI Psihoterapeută și formatoare jungiană: Mihaela Minulescu Carte recomandată: Cartea Roșie – C.G. Jung Joi, 9 octombrie, ora 19.00. Conflictul dintre noi. Atunci când iubirea renaște din criză. Psihoterapeute: Domnica Petrovai, Raluca Petrice Carte recomandată: Conflictul dintre noi. Atunci când iubirea renaște din criză – Domnica Petrovai Vineri, 10 octombrie, ora 19.00. În lumea inconștientului Psihanalist și profesor universitar: Vasile Dem. Zamfirescu Carte recomandată: Jurnal de psihanalist – Vasile Dem. Zamfirescu PROGRAM CLUJ-NAPOCA – Cărturești Platinia Luni, 6 octombrie, ora 19.00. Conflictul dintre noi. Atunci când iubirea renaște din criză. Psihoterapeute: Domnica Petrovai, Oana Iordache Carte recomandată: Conflictul dintre noi. Atunci când iubirea renaște din criză – Domnica Petrovai Marți, 7 octombrie, ora 19.00. Viața (bună) în vremuri instabile. De ce adaptarea nu mai e suficientă. Psihoterapeută: Mara Bria Carte recomandată: Arta și știința conectării – Kasley Killam PROGRAM IAȘI – Cărturești Mall Moldova Luni, 6 octombrie, ora 19.00. Am un singur regret, că nu am… Psihoterapeută: Roxana Postolache Carte recomandată: Ce-ar fi fost dacă… – Robert L. Leahy Miercuri, 8 octombrie, ora 19.00. Legătura părinte-copil, condiție pentru viitoarea reziliență fizică și psihică Psihoterapeută: Dr. Oana Dănilă Cărți recomandate: Copilul unic – Susan Newman; Ghid pentru înțelegerea și îngrijirea copiilor mici – Héloïse Junier Joi, 9 octombrie, ora 19.00. Dansul relațional: de la comportamente inexplicabile la nevoi de atașament Psihoterapeută: Dr. Simona Herb Carte recomandată: Bazele teoriei atașamentului – Katherine Berry, Ruth O’Shaughnessy, Rudi Dallos, Karen Bateson PROGRAM TIMIȘOARA – Cărturești Operei Luni, 6 octombrie, ora 19.00. Harta invizibilă a atașamentului. Călătoria spre înțelegerea relațiilor apropiate. Psihoterapeută: Dr. Andreea Ionescu Carte recomandată: Bazele teoriei atașamentului – Katherine Berry, Ruth O’Shaughnessy, Rudi Dallos, Karen Bateson Joi, 9 octombrie, ora 19.00. Dincolo de tipare: conflictul în cuplu, calea spre comunicare sănătoasă. Psihoterapeută: Simona Popa Carte recomandată: 8 pasi siguri pentru a depăși atașamentul anxios și evitant – Tracy Crossley PROGRAM CONSTANȚA – Cărtureşti City Park Mall Miercuri, 8 octombrie, ora 19.00. Atașament și/sau iubire: un subiect de graniță Psihoterapeut: Dragoș Pavel Cărți recomandate: Bazele teoriei atașamentului – Katherine Berry, Ruth O’Shaughnessy, Rudi Dallos, Karen Bateson; Iubire securizantă – Julie Menanno Joi, 9 octombrie, ora 19.00. De ce iubirea doare?! Psihoterapeut: Bogdan Papacostea Carte recomandată: Cartea pe care vrei să o citească toți cei pe care îi iubești (și poate câțiva dintre cei pe care nu-i iubești) – Philippa Perry PROGRAM SIBIU – Cărturești Promenada Mall Luni, 6 octombrie, ora 19.00. De ce merită să te împrietenești cu tine și cu ceilalți  Psihoterapeut: Cristina Ősz Cărți recomandate: Arta prieteniei – Marisa G. Franco; Fii bun cu tine și nu doar cu ceilalți – Emma Reed Turrell Marți, 7 octombrie, ora 19.00. Conflictul dintre noi. Atunci când iubirea renaște din criză. Psihoterapeute: Domnica Petrovai, Elena Bouleanu Carte recomandată: Conflictul dintre noi. Atunci când iubirea renaște din criză – Domnica Petrovai Miercuri, 8 octombrie, ora 19.00. Ce vor femeile? De ce nu știm și cum putem afla Psihoterapeută: Alexandra Frîncu Carte recomandată: Ce vor femeile – Maxine Mei Fung Chung PROGRAM BRAȘOV – Cărturești Piața Sfatului Marți, 7 octombrie, ora 19.00. De la nevoile timpurii la dinamica familială: creșterea copilului în contextul de azi Psihoterapeută: Ioana Georgiana Mărăcineanu Cărți recomandate:  Copilul unic – Susan Newman; Ghid pentru înțelegerea și îngrijirea copiilor mici – Héloïse Junier Miercuri, 8 octombrie, ora 19.00. Atașamentul – cum se formează și care este rolul lui de-a lungul vieții Psihoterapeută: Laura Teodora David Carte recomandată: Bazele teoriei atașamentului – Katherine Berry, Ruth O’Shaughnessy, Rudi Dallos, Karen Bateson Joi, 9 octombrie, ora 19.00. Cum să rupi cercul dramei – de la conflicte repetitive la conexiuni reale Psihoterapeută: Daniela Popa Cărți recomandate:  Cartea pe care vrei să o citească toți cei pe care îi iubești (și poate câțiva dintre cei pe care nu-i iubești) – Philippa Perry; Cartea asta e mai ieftină decât terapia – Liz Kelly PROGRAM ORADEA

Asociația Entuziart organizează, în perioada următoare, o serie de proiecte culturale și sociale menite să promoveze expresia artistică, incluziunea și conștientizarea socială: expoziția de artă psihopatologică InterConectArt, spectacolul de teatru forum „Zmeii și Cei-Care-Au-Devenit-Furtună” și startul proiectului de dans-terapie Contagious Joy, care va avea loc la Craiova. Evenimentele urmăresc atât stimularea creativității și dezvoltarea empatiei, cât și susținerea persoanelor vulnerabile prin artă și educație. Expoziția de artă psihopatologică InterConectArt prezintă vizitatorilor forța expresivă a art-terapiei și a outsider art-ului. Expoziția va putea fi văzută sâmbătă, 4 octombrie, la Teatrul de Comedie, între orele 11:00–20:00 și duminică, 5 octombrie, la ARCUB – Hanul Gabroveni, între orele 10:00–15:00 iar accesul publicului este gratuit. În art-terapie, dizabilitatea nu constituie o limitare, ci o resursă de expresie profundă. Acolo unde cuvintele nu ajung, arta vorbește. Unde controlul e dificil, culorile, formele și lutul devin mijloace de libertate și sens. Prin fiecare linie, pată de culoare sau suprafață modelată, stigmatul se transformă în creație, durerea în expresie și izolarea în conexiune. Expoziția de Outsider Art reunește lucrări autentice semnate de Ștefan Macovschi și Elena Dobrică, alături de lucrări realizate de art-terapeuți și creații colective rezultate din procese de art-terapie din cadrul atelierelor derulate de Asociația Entuziart prin proiectul InterConectArt. Evenimentul continuă direcția proiectului „Prin art-terapie către sufletul celor lipsiți de voce”, prezentat anterior la ARCUB – Hanul Gabroveni, unde au fost expuse lucrări de artă psihopatologică realizate de beneficiari ai centrelor DGASPC din București. Pe 5 octombrie 2025, de la ora 17:00, în sala Berlogea a Universității Naționale de Artă Teatrală și Cinematografică „I. L. Caragiale” din București va avea loc ultima reprezentație a spectacolului de teatru forum „Zmeii și Cei-Care-Au-Devenit-Furtună”, parte din proiectul School Anti-Violence Ecosystem. Spectacolul, adresat adolescenților între 12 și 18 ani, abordează teme profunde și actuale: bullying-ul, abuzul emoțional și marginalizarea. Prin trei povești puternice, publicul este invitat să pătrundă în universul adolescenților care se confruntă cu frica, tăcerea și neputința, dar care descoperă puterea de a spune „Ajunge!”. Spectacolul este accesibilizat pentru persoanele nevăzătoare, intrarea este liberă, dar este necesară rezervarea prin formularul de înscriere. Deja prezentat în 7 locații din București (printre care Green Hours Jazz Cafe, Școala nr. 28, Școala nr. 190, Liceul pentru deficienți de auz și Liceul pentru deficienți de vedere), spectacolul propune un dialog despre impactul tăcerii și nevoia de sprijin în momente dificile. Publicul are posibilitatea să intervină direct în desfășurarea poveștilor, căutând împreună soluții pentru susținerea victimelor și prevenirea marginalizării. Reprezentația se adresează specialiștilor în educație, psihologie și protecția copilului, părinților, adolescenților și studenților UNATC, fiind urmată de o dezbatere dedicată schimbului de experiență și bune practici privind protecția copilului.  Actorii din distribuție sunt Lavinia Cosma, Cristiana Savu-Popescu, Valentin Andrieș, Agatha Savut-Popescu, Thalia Luiza Profeti Larionescu. Ana Dumitrașcu, care are rolul de Joker, este responsabilă de regia spectacolului, Octavian Vasile de sound design iar Konrad Mihat și Cătălin Munteanu de video design. Atât expoziția InterConnectArt, cât și spectacolul „Zmeii și Cei-Care-Au-Devenit-Furtună” fac parte din programul Festivalului B-inclusive. Acesta este un eveniment unic, în cadrul căruia arta, incluziunea și accesibilitatea se întâlnesc pentru a crea o comunitate în care participarea la cultură este un drept, nu un privilegiu. Toate activitățile sunt gândite să fie accesibile tuturor, oferind șansa de exprimare, de învățare și descoperire, de conectare cu oameni și comunități diverse. Programul festivalului mai include conferințe și ateliere interactive. Nu în ultimul rând, proiectul Contagious Joy propune o călătorie de căutare, dezvoltare și transformare prin dans, cu scopul de a aduce în atenția publică maladia Parkinson și beneficiile dansului ca terapie, prin mijloace artistice și educaționale. Proiectul aduce împreună dansul, arta și știința pentru a crea contexte de conștientizare, solidaritate și sprijin în comunitate. La Casa de Cultură a Studenților din Craiova (str. Eugeniu Carada nr. 10), între 17–19 octombrie 2025, se desfășoară trei zile dedicate dansului și dans-terapiei: 17 octombrie, 18:00–20:00 – Conferință pentru cadre medicale și profesioniști din domeniul îngrijirii, cu participarea echipei ParkinsOn Dance și a invitaților internaționali; 18 octombrie, 10:30–12:00 – Atelier demonstrativ de dans și dans-terapie, susținut de Loredana Larionescu, Irina Marinescu și Raluca Vasilescu; 19 octombrie, 17:30–19:00 – Spectacol interactiv „Performing ParkinsOn Dance”, cu un număr limitat de 50 de locuri disponibile. Echipa multidisciplinară ParkinsOn Dance este formată din: dr. Bianca Nițu (neurolog), Irina Marinescu (coregraf și dans-terapeut), Loredana Larionescu (psihoterapeut specializat în dans-terapie), alături de kinetoterapeutul și coregraful Raluca Vasilescu. Lor li se alătură, online, invitați internaționali precum Richard Coaten (UK) și Cecilia Fontanesi (IT/USA), care vor împărtăși cercetări și bune practici privind impactul dans-terapiei în boala Parkinson. Intrarea este liberă, pe bază de rezervare în formularul de înscriere. Empatia reprezintă condiția de bază, absolut necesară pentru abilitatea de a accepta diferențele și de reducere a prejudecăților. Astfel, proiectele propuse de Asociația Entuziart sunt menite să creeze și faciliteze procese creative pentru a dezvolta toleranța, empatia și înțelegerea, dar și o atitudine proactivă care susține împuternicirea persoanelor vulnerabile din cadrul comunității. Parteneri Parteneri media: Bookhub, București FM, Ceașca de Cultură, Contacte Culturale, Happening, Iscoada, LIFE.ro, Litera 9, Palindrom, Subversiv, Radio România Cultural. Proiectele InTerConectArt și Contagious Joy sunt co-finanțate de AFCN. Proiectele nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării. Spectacolul “Zmeii și Cei-Care-Au-Devenit-Furtună” face parte din proiectul “EEI!-Ecosisteme Empatice Incluzive”, implementat de Asociația Entuziart în cadrul Programului SAVE („School Anti-Violene Ecosystem”), coordonat de Fundația World Vision România și cofinanțat de Uniunea Europeană. Proiectul este Finanțat de Uniunea Europeană. Punctele de vedere și opiniile exprimate aparțin, însă, exclusiv autorului (autorilor) și nu reflectă neapărat punctele de vedere și opiniile Uniunii Europene sau ale Fundației World Vision România. Nici Uniunea Europeană și nici Fundația World Vision România nu pot fi considerate răspunzătoare pentru acestea. Despre Asociația Entuziart Asociația Entuziart este o organizație non-guvernamentală dedicată promovării și sprijinirii persoanelor de orice vârstă și cu orice tip de abilități, prin activități creative și artistice cu scopuri terapeutice. Asociația se implică activ în oferirea