Articles by Redacția Subversiv

Există muzee care se nasc din dorința de a conserva istoria, și muzee care se nasc din iubire – iubirea pentru sunet, pentru tradiție, pentru memorie vie. Așa s-a născut și ideea Muzeului Fluierelor Lumii, un proiect al Asociației Culturale ISVOR, care își propune să readucă în centrul atenției unul dintre cele mai vechi și mai expresive instrumente de pe planetă: fluierul. Într-un loc încărcat de poveste, la Școala Veche din Săliștea (comuna Malaia, județul Vâlcea) – clădire construită între 1956 și 1960 prin munca și donațiile sătenilor – un nou spațiu cultural prinde viață. Aici va fi deschis, până la sfârșitul anului 2025, Muzeul Fluierelor Lumii, un proiect unic în lume, dedicat păstrării și revalorizării meșteșugului fluierului tradițional românesc în dialog cu fluierul universal. „Dă un leu pentru Muzeu – nu lăsa sunetul fluierului să se stingă!” este campania de fundraising lansată pe 12 octombrie, de Ziua Europeană a Prietenilor Muzeelor, pentru a sprijini amenajarea finală a muzeului și realizarea programelor sale educative și culturale. În spatele inițiativei se află Oana Ivașcu, muziciană și cofondatoare a ansamblului Imago Mundi, cunoscut pentru cercetarea și reinterpretarea muzicii vechi românești. Cu sprijinul Primăriei Comunei Malaia, al Administrației Fondului Cultural Național (AFCN) și al unui amplu parteneriat național și internațional, proiectul își propune să transforme fluierul într-un simbol al legăturii dintre comunități, generații și culturi.  „Muzeul Fluierelor Lumii va fi mai mult decât un spațiu expozițional – va fi un ecosistem cultural viu, unde fluierul românesc își găsește ecoul în întreaga lume. Este un muzeu al sunetelor și al emoțiilor care ne unesc, un loc unde patrimoniul devine viu prin artă, tehnologie și comunitate”, explică Oana Ivașcu. Spațiul muzeului va integra o colecție internațională de instrumente de suflat – de la fluierul păstorului din Țara Loviștei până la mei-ul turcesc sau bombarda franceză – și un sistem expozițional interactiv, cu materiale multimedia, fotografii 360°, interviuri video și coduri QR care vor permite vizitatorilor să asculte sunetele autentice ale fluierelor. Muzeul va fi completat de o platformă web interactivă, podcastul „Povestea Fluierului”, Atlasul Fluierelor Lumii și o Metodă de fluier românesc dedicată copiilor. Podcastul, realizat împreună cu Bogdan Copețchi și Asociația Culturală Moștenitorii din Vaideeni, aduce în prim-plan oameni dedicați fluierului, muzicii și tradițiilor locale – Călin Han, Nicolae Gioancă, Ștefan Săvoiu și Ion Săndoiașu. Filmările au fost realizate la Muzeul ASTRA și în comunitatea din Vaideeni, reunind o echipă de specialiști pasionați de patrimoniul cultural și cercetarea artistică – Florin Ghenade, Irinel Cîrlănaru, Mihai Ivașcu, Cristian Stănoiu și Daniel Ivașcu – care explorează și documentează poveștile autentice ale Țării Loviștei. Totodată, proiectul are o puternică dimensiune comunitară. Până la inaugurare, echipa ISVOR va organiza ateliere muzicale în școlile rurale din Malaia, Boișoara, Câineni, Titești și Voineasa, o expoziție multimedia și un concert Imago Mundi cu muzica lumii, la Săliștea. Pentru finalizarea amenajării muzeului, achiziția echipamentelor și extinderea colecției, organizatorii mai au nevoie de 50.000 de lei, sumă pe care speră să o strângă prin donații publice. Campania „Dă un leu pentru Muzeu” este o invitație deschisă către toți cei care cred că patrimoniul cultural trebuie păstrat și trăit. Oricine poate contribui – cu o donație, o distribuire, un cuvânt de susținere. În schimb, donatorii vor primi Diploma digitală „Prieten al Muzeului Fluierelor Lumii”, menționarea numelui pe site-ul oficial (pentru contribuții peste 100 de lei) și, în funcție de valoarea donației, invitații la inaugurare sau chiar un concert privat Imago Mundi. „Suntem aproape de deschidere. Avem clădirea, colecția, partenerii, echipa. Ne mai trebuie doar ajutorul oamenilor – al celor care cred că un muzeu nu e doar un loc cu vitrine, ci un loc care respiră prin cei care îl susțin”, spune Oana Ivașcu. Prin această inițiativă, Asociația Culturală ISVOR reafirmă rolul culturii ca liant între trecut și viitor, între local și global. Muzeul Fluierelor Lumii nu este doar despre instrumente, ci despre legătura nevăzută dintre oameni și sunetele care îi apropie, oriunde s-ar afla. Donațiile pentru Muzeul Fluierelor Lumii pot fi făcute în conturile BCR – RO24 RNCB 0072 1499 1510 0001 (Asociația Culturală ISVOR) sau Revolut – RO07 REVO 0000 1368 2660 6402 (Oana Ivașcu). Muzeul Fluierelor Lumii se bazează pe experiența pozitivă a inițiativelor anterioare organizate de Asociația Culturală ISVOR în colaborare cu Primăria Comunei Malaia, precum Colind Malaia! Explorare creativă pe Valea Lotrului (2023-2024, PNRR), și Univers Sonor (2024, AFCN), proiecte culturale care au sprijinit educația artistică prin activități culturale adresate tuturor locuitorilor comunei, realizarea Mediatecii Școlare și creșterea fondului de carte al Bibliotecii Școlare. Proiectul contribuie la dezvoltarea unei infrastructuri culturale durabile, bazate pe participare activă, educație interdisciplinară și metode moderne de creație. Face parte dintr-un program mai amplu de educație artistică destinat copiilor și tinerilor, început în 2020, prin care ISVOR a desfășurat 8 proiecte culturale în 17 școli rurale vâlcene. Organizator și parteneri Muzeul Fluierelor Lumii este un proiect organizat de Asociația Culturală ISVOR, cu sprijinul Primăriei Comunei Malaia, cofinanțat de AFCN. Parteneri: Muzeul ASTRA, Universitatea Națională de Muzică din București, Forumul Cultural Austriac, British Council, Goethe-Institut, Centrul Ceh, Centrul Cultural Chinez, Centrul Cultural Armean, Institutul Liszt – Centrul Cultural Maghiar, Institutul Polonez, Institutul Cervantes. Parteneri media: Agenția de cArte, AGERPRES, Bookhub, Ceașca de Cultură, Clivaj, ConnectArts, Contacte Culturale, Happ.ro LIFE.ro,  Litera 9, Observator Cultural, Radio România Cultural, Radio România Muzical, Radio România Internațional, Subversiv. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Brutală, vie, surprinzătoare, duioasă. Aceasta este doar o parte din atmosfera unui roman crime intens, în care personajele își întrepătrund existența prin intermediul unui document pierdut și regăsit după 700 de ani. Într-un stil provocator, care încalcă norme și convenții de corectitudine politică, Mâna lui Dante îi introduce pe cititori încă de la primele pagini într-o lume dură, scindată între mai multe planuri temporale care au ca punct central un posibil manuscris al lui Dante Alighieri și nu oricare, ci chiar „Divina Comedie”.  Publicat la Editura Trei, în colecția Fiction Connection, romanul lui Nick Tosches alternează informațiile istorice și viața lui Dante din Italia secolului al XIV-lea cu acțiuni încărcate de violență fizică, crimă și angoasa secolului XXI, în drumul personajelor spre autentificarea și valorificarea ilicită a acestui document rar și cu atât mai prețios cu cât ar putea fi primul document original scris de Dante și recuperat vreodată. Expert în opera filosofului italian, scriitorul Nick Tosches, personajul principal care poartă nu doar numele, ci și experiența de viață a autorului, este cooptat de o grupare mafiotă condusă de Joe Black pentru acest demers. Împreună cu Louie, asasin plătit, călătorește în Italia pe urmele manuscrisului descoperit de un preot într-un spațiu părăsit din pivnițele Vaticanului.  Pe parcursul călătoriei, „acest nenorocit de geniu literar”, după cum se caracterizează Tosches, reflectează asupra propriei vieți, plină de ură și golită de frici, inclusiv de cea de moarte, după decesul fiicei sale în urma unei crime. El analizează inclusiv mediul profesional editorial în care activează și pe care îl vede ca pe „o formă de marketing corporatist jalnic, lipsit de imaginație și de succes, care devenea zilnic și mai devastator în mediocritatea sa” și în care mărturisește că deși s-a apucat de scris din lașitate și teamă, a jurat că nu va mai scrie vreun cuvânt inutil sau fals. O perspectivă care pare să caracterizeze exact realitatea autorului. Despre această particularitate, în care granița propriei vieți se contopește cu cea a personajului cu același nume, autorul mărturisea, chiar în anul lansării cărții, într-un interviu, că a ales acest stil pentru că „în cazul acestei cărți (Mâna lui Dante – n.red.), mi-am dat seama, pe măsură ce o scriam, că multe dintre trăirile pe care personajul le exprimă erau, de fapt, ale mele. Așa că am decis că trebuie să fie scrisă la persoana întâi, nu la persoana a treia. Mi s-a părut mai firesc. Sigur, asta creează o zonă neclară între real, semi-real și ficțiune pură sau minciună. Poți să spui că e un risc, dar, de fapt, e o ambiguitate care servește efectului artistic.” În timp ce devine martorul crimelor lui Louie, Tosches își face propriile planuri cu acest manuscris, iar acest lucru îl aruncă în decizii și acțiuni periculoase. Ca o realitate în oglindă, cititorii pătrund în paralel în viața lui Dante ce caută inspirația pentru a-și scrie capodopera și, asemenea lui Tosches, își dorește să găsească simplitatea frumuseții perfecte, greu de cuprins în cuvinte. În Mâna lui Dante brutalitatea se împletește cu tristețea și cu poezia, iar în spatele personajelor abrupte în limbaj și comportament se găsește multă fragilitate, îndoială și nevoia de sens. Această căutare l-a inspirat și pe regizorul Julian Schnabel care a transpus personajele lui Tosches pe marele ecran, într-o distribuție remarcabilă. Filmul a fost lansat în septembrie 2025 în cadrul Festivalului de Film de la Veneția, în afara competiției, unde regizorul a primit premiul Cartier Glory to the Filmmaker. „Îmi prezint filmele la Festivalul de la Veneția de aproape 30 de ani, iar faptul că primesc premiul Glory to the Filmmaker cu ocazia premierei mondiale a noului meu film, In the Hand of Dante, înseamnă foarte mult pentru mine, deoarece urmărirea traiectoriei lui Dante și a lui Nick în acest film a oglindit cumva propria mea viață. Mulțumesc. Nu aș putea fi mai fericit în ce privește vestea aceasta,” menționa acesta.  Din distribuția de excepție, în care mai mulți actori apar în dublu rol, fac parte Al Pacino, Jason Momoa, Gerard Butler (Louie/Pope Bonifacio VIII), Gal Gadot (Gemma Dinota/Giulietta Tosches), Oscar Isaac (Dante Alighieri/Nick Tosches), John Malkovich, Franco Nero, Louis Cancelmi (Lefty/Guido Da Polenta), dar și regizorul Martin Scorsese care îl interpretează pe Isaia, bătrânul înțelept ce îl inspiră pe Dante Alighieri în timp ce acesta scrie „Divina Comedie”. Deși Scorsese a făcut cameo-uri în multe dintre filmele sale și ocazional a jucat în producții ale altor regizori, acest rol este probabil printre cele mai consistente ale sale, după cum apreciau Julian Schnabel și publicația Variety. „Este extraordinar în film!”, a declarat Schnabel pentru Variety, numind partitura lui Scorsese „un rol strălucit, important” și adăugând: „Nu-ți poți lua ochii de la el.” Despre autor Cu o viață la fel de tumultuoasă ca cea a personajelor sale, jurnalistul, poetul, romancierul și istoricul Nick Tosches s-a născut în 1949 și a decedat în octombrie 2019, cu trei zile înainte de aniversarea a 70 de ani. Bunicii săi italieni au emigrat din regiunea Puglia la New York spre finalul secolului al XIX-lea, iar Tosches a crescut în cartierele muncitorești din Newark și Jersey City, unde tatăl său avea un bar. Deși abia a terminat liceul, declarându-se neinteresat de școală și de mediul formal academic, Tosches a început să scrie la nouăsprezece ani, la puțin timp după ce s-a mutat la New York. A câștigat rapid reputația de jurnalist muzical strălucit, scriind pentru publicațiile Rolling Stone și Country: The Twisted Roots of Rock ’N Roll (1977), biografia lui Jerry Lee Lewis Hellfire (1982) și Unsung Heroes of Rock ’N Roll (1984). Ulterior a scris biografii ale finanțistului italian condamnat Michele Sindona, bancher pentru Mafia siciliană și pentru Vatican, biografia lui Sonny Liston, pe cea a lui Dean Martin sau pe cea șefului crimei Arnold Rothstein. A publicat, de asemenea, și poezie. Romanul său de debut, Cut Numbers (1988), s-a concentrat pe subiectul loteriei ilegale.

Pe 25 și 26 octombrie 2025, iubitorii de natură sunt așteptați la Ianova, comuna Remetea Mare, pentru un eveniment care aduce laolaltă voluntari, artiști, localnici și iubitori de natură, într-o experiență completă de plantare și conectare a comunității. În parteneriat cu Primăria Remetea Mare, Fundația Pădurea de Mâine și ING România, CODRU Festival continuă misiunea de a reda naturii ceea ce i se cuvine, printr-o acțiune de împădurire cu impact pozitiv și durabil. Pe lângă sesiunile de plantare, participanții se vor putea bucura de o atmosferă plină de energie și voie bună, cu muzică live, gusturi locale și activități pentru toate vârstele. Sâmbătă, 25 octombrie, de la ora 14:00, pe scenă va urca Mircea Baniciu, iar duminică, 26 octombrie, tot de la ora 14:00, publicul se va putea bucura de un concert susținut de trupa A.S.I.A. Evenimentul va include atât zone de relaxare, activități pentru copii, un market cu produse locale, cât și o zonă de mâncare. Doritorii se pot înscrie pe acest formular. „Plantarea este mai mult decât o acțiune simbolică, este felul nostru de a întoarce naturii ceea ce ne oferă an de an. Prin fiecare copac plantat, construim o comunitate care înțelege că binele colectiv se naște din gesturi simple, dar constante. CODRU nu este doar un festival, ci o mișcare care unește oameni, muzică și natură.” (Victor Balaniuc, Co-fondator și General Manager CODRU Festival) De asemenea, evenimentul de plantare va fi completat de ateliere educative și interactive, menite să inspire și să conștientizeze. Atelierele VR „Simte pădurea, înainte să o plantezi” le permit participanților să experimenteze diferența dintre o pădure sănătoasă și una defrișată, arătând cât de important este fiecare gest pentru natură. Totodată, în școlile din Remetea Mare se vor organiza ateliere de plantare în ghiveci, prin care copiii învață să crească și să îngrijească plantele, dezvoltând iubirea pentru mediul înconjurător. Organizatori și parteneri Eveniment organizat alături de Primăria Remetea Mare. Proiect finanțat prin programul Comunitățile Pădurii de Mâine. Parteneri instituționali: Consiliul Județean Timiș, Asociația pentru Promovarea și Dezvoltarea Turismului în județul Timiș – Visit Timiș. Parteneri academici: Centrul de Inovare și Transfer Tehnologic (CITT-UVT), Institutul de Cercetări Avansate de Mediu (ICAM) al Universității de Vest din Timișoara (UVT).

Pe 6 octombrie organizația Narada a lansat campania „Siguranța care nu se vede”, o inițiativă unică în România, care privește educația printr-o altă lentilă: aceea a pregătirii copiilor pentru viață, într-un viitor greu de anticipat. În urma cercetărilor desfășurate de Narada în școli din întreaga țară a reieșit că mediul educațional trebuie să fie mai mult decât un spațiu de acumulare de informații. Astfel, școala trebuie să devină un cadru care susține metacompetențe esențiale precum gândirea critică, autoreglarea emoțională și autodisciplina. Gândirea critică este una dintre prioritățile strategice ale Narada, considerată fundamentală în pregătirea copiilor pentru realitatea complexă și informațională de azi. Pe acest pilon esențial, organizația Narada a realizat un experiment social a cărui principală concluzie a arătat că felul în care un profesor predă la clasă poate modela sau inhiba curajul elevilor de a dobândi această competență. Într-o clasă în care tonul este blând și deschis, copiii au corectat fără teamă greșelile profesorului. În alta, unde prima regulă a fost: „La ora mea nu vorbește nimeni neîntrebat”, tăcerea a devenit reflex. Pentru ca elevii să aibă curajul să gândească, mai întâi trebuie să simtă că e în regulă să greșească.  Scopul experimentului Pornind de la ipoteza „un stil de predare deschis, empatic, care creează un mediu sigur, favorizează exprimarea liberă și identificarea erorilor de către elevi”, obiectivul a fost investigarea modului în care stilul de predare al profesorului influențează capacitatea elevilor de a identifica și contesta informații greșite, o abilitate-cheie în dezvoltarea gândirii critice.  Metodologia și desfășurarea experimentului Experimentul desfășurat de Narada, al cărui raport poate fi consultat aici, a fost unul  controlat, în cadrul unei școli rurale selectate din rețeaua Narada, cu elevi de clasa a V-a. Același grup de elevi a participat la două ore simulate, cu două profesoare-actrițe care au folosit stiluri radical diferite de predare: profesoara de Istorie care a avut un stil autoritar, rigid, inhibant și profesoara de Geografie ce a adoptat un stil prietenos, blând, deschis dialogului. În ambele ore au fost introduse intenționat greșeli factuale, pentru a vedea dacă și când elevii le vor corecta. La experiment au participat, pe lângă elevii de clasa a V-a și cele două actrițe în rol de profesoare cu stiluri pedagogice opuse, echipa Narada, responsabilă pentru designul cercetării, pentru observarea reacțiilor, realizarea interviurilor individuale și analiza calitativă, cadre didactice și părinții copiilor, implicați în obținerea consimțământului informat, respectarea eticii cercetării și susținerea organizării în școală. Rezultatele cercetării au relevat La ora cu profesoara autoritară: niciun elev nu a corectat greșelile prezentate, doar doi elevi au recunoscut că au observat erori. Însă nu au avut curajul să le conteste, iar principalul motiv invocat a fost frica. De a greși, de a fi certat, de a fi sancționat. Emoțiile exprimate de copii au fost anxietate, nesiguranță, tăcere. La ora cu profesoara prietenoasă: elevii au identificat și corectat în mod activ greșelile, s-au simțit încurajați să pună întrebări și să exprime îndoieli, au declarat că ar prefera să aibă această profesoară tot anul, pentru că îi face să se simtă „văzuți”, „ascultați” și încurajați să învețe fără frică. Concluziile cercetării Gândirea critică nu poate fi exersată în absența unui mediu emoțional sigur. Stilul de predare este un factor determinant în exprimarea liberă, în curajul de a contesta autoritatea și de a gândi independent. Elevii au potențialul de a analiza și corecta informații, dar acest potențial înflorește doar în prezența unui cadru empatic, non-punitiv. Profesorii sunt actori centrali în cultivarea gândirii critice, iar formarea lor pedagogică trebuie să includă și dimensiunea emoțională a relației educaționale. O cultură a educației care acceptă greșeala ca oportunitate de învățare și încurajează exprimarea liberă este esențială pentru dezvoltarea unor cetățeni activi, reflexivi și rezilienți. „Ce am observat în acest experiment confirmă ceea ce ne spune știința de ani de zile: copiii nu pot gândi critic în condiții de frică. Gândirea critică nu e doar o abilitate cognitivă, ci și una relațională. Pentru a se dezvolta are nevoie de siguranță emoțională, de profesori care nu doar predau, ci creează spațiu pentru întrebări, curiozitate și contestare. Într-un sistem în care greșeala e penalizată, iar tăcerea e văzută ca ascultare, riscăm să formăm generații de elevi performanți pe hârtie, dar lipsiți de voce și inițiativă. Iar într-o societate care se schimbă de la o zi la alta, exact aceste metacompetențe fac diferența: curajul de a gândi, de a spune „nu cred că e corect” și de a construi mai departe. Acolo intervine Narada.” (Carmen Voinea, sociolog Narada, specialistul care a condus acest experiment) Experimentul este parte din campania lansată de Narada, „Siguranța care nu se vede”, un demers care mută atenția de la urgențele materiale din școli (lipsa tehnologiei, toaletele din curte, acoperișurile nesigure) către un alt tip de siguranță: cea emoțională. Acea siguranță care nu apare în catalog, dar se simte în fiecare întrebare pusă fără teamă, în fiecare copil care învață să ceară ajutor, să-și gestioneze emoțiile și să-și spună opinia cu încredere. Prin cercetări în comunități și programe pilot deja implementate, Narada dezvoltă împreună cu profesorii intervenții prin care elevii învață gândire critică, reziliență și autoreglare. Până în decembrie, acestea vor ajunge la 850 de copii, iar până la finalul anului școlar – la încă 1.500.  Campania este susținută de parteneri strategici precum Inditex România, ING Bank și PROTV, alături de Deloitte, BRD Asigurări de Viață, Prime Kapital, Bergerat Monnoyeur și BIC România. Cei care vor să se alăture campaniei pot dona pe narada.ro sau pot trimite un SMS cu textul NARADA la 8864. Experimentul poate fi urmărit pe pagina de YouTube Narada, iar rezumatul raportului poate fi consultat aici.   Despre Narada Narada este organizația care activează în domeniul educației încă din 2017 și este fondată din credința că schimbarea începe atunci când nu mai așteptăm „să se facă”. De atunci și până azi, a sprijinit peste 120.000 de copii și 500 de școli din România, cu proiecte născute din urgențele și visurile reale ale copiilor. Dacă la început a dus resurse acolo unde lipseau, astăzi Narada merge mai departe: creează programe inovatoare de schimbare comportamentală, care îi învață pe elevi să-și găsească curajul, să gândească limpede și să-și țină emoțiile în echilibru. Pentru că educația nu e doar despre examene,

Electric Castle anunță artiștii ce sunt cap de afiș pentru vara 2026: twenty one pilots și The Cure sunt confirmați pentru ediția ce va avea loc între 16 și 19 iulie, la Bonțida. Abonamentele sunt disponibile pe electriccastle.ro, la un preț special doar până joi, 16 octombrie. În istoria muzicii rock, e greu de găsit o trupă care să migreze atât de natural între piese psihedelice precum Caterpillar la hit-uri altrock ca Just Like Heaven, trecând prin piese cu note post-punk precum A Forest sau cu un strop de pop ca Friday I’m in Love. The Cure este, pur și simplu, The Cure: recognoscibili de la primele acorduri de chitară ale fiecărei piese și unici prin cariera lor în care au salutat discret premiile sau succesele din clasamente, fără să le acorde prea multă atenție. De la înființarea în 1978, The Cure au oscilat între perioade foarte prolifice, până la o pauză de aproape 16 ani între albume. În prezent, discografia lor include 14 albume, cel mai recent dintre ele, Songs Of A Lost World, fiind pe lista tuturor criticilor la capitolul superlative din 2024. Într-un moment a consumului rapid și hit-urilor de o vară, The Cure au ales să revină cu piese complexe, lungi, cu versuri aproape de poezie pură. Un material gândit pentru fani a avut un rezultat neașteptat: tocmai noua generație i-a descoperit, mulțumită și unor staruri tinere precum Yungblud, Olivia Rodrigo sau Gracie Abrams ce și-au declarat admirația față de „veteranii” ce sunt, încă din 2019, incluși în Rock n Roll Hall of Fame.  „Noi nu suntem trendy. Noi suntem permanenți.” – una dintre cele mai repetate declarații ale lui Robert Smith, liderul The Cure, rezumă, cu umor britanic, statutul unei formații ce va continua să strângă noi fani la fiecare prestație live. Inclusiv în iulie 2026, la Electric Castle.  Despre fanii de la Electric Castle, Twenty One Pilots știu deja totul: fac o super atmosferă, cântă din primul minut și dansează până la ultimul bis. Exact cum s-a întâmplat și în 2022, când trupa a fost pentru prima data la Bonțida, iar ecourile show-ului încă se păstrează puternice. twenty one pilots au evoluat de la un proiect indie la statutul de superstaruri globale, bazându-se pe un stil foarte fluid, ce combină rock alternativ, hip-hop și pop. Au fost prima trupă din istorie care a avut toate piesele de pe două albume (Blurryface și Vessel) certificate RIAA Gold, un record Gusiness. Premii Grammy, AMA, MTV, 12 piese No 1 în topul Alternative Airplay – biografia trupei e atât de plină încât e ușor să creezi că duo-ul american și-a setat o rețetă pentru succes. Tyler Joseph și Josh Dun continuă, însă, să experimenteze și să-și transforme povestea muzicală. De la concertul lor la Electric Castle, au lansat 2 noi albume, Clancy (2024) și  Breach (2025). Dacă muzica sună diferit față de primele materiale din carieră, versurile rămân, însă, la fel de personale, probând că, în 2025, starurile rock pot fi sensibile și vulnerabile, chiar dacă vând 65.000 de bilete la un singur concert. Pentru că, nici nu se putea altfel, twenty one pilots a mai reușit un nou record de pus în CV.  Concertul twenty one pilots de la Bonțida va fi unul dintre ultimele susținute de trupă în Europa, înainte de a-și muta turneul pe alte continente, până în 2029.  Bilete și abonamente Pentru toți cei care nu vor să rateze cele două show-uri de excepție, doar până în 16 octombrie, la miezul nopții, abonamentele la Electric Castle sunt la un preț special. Pentru toate cele 4 zile de festival, prețul unui bilet este de 159 Euro + taxe, pentru categoria VIP fiind de 279 Euro + taxe. Tinerii cu vârsta de până la 21 de ani, împliniti, beneficiază de abonamentul Youth Pass 21 la prețul de 139 de Euro + taxe. Toate detaliile despre bilete și ultimele noutăți despre festival sunt disponibile pe www.electriccastle.ro.

Asociația Elite Art, lansează cea de-a IX-a ediție a concursului de artă #FRESH. Concursul urmărește să promoveze și să susțină tinerii artiști din România, oferindu-le șansa de a avea o expoziție într-o galerie de artă contemporană, un pas important în cariera lor artistică. Concursul este dedicat tinerilor cu vârste cuprinse între 18-35 ani și nu impune direcții tematice, artiștii fiind liberi să se înscrie cu lucrările personale reprezentative. #FRESH se adresează artiștilor vizuali care se exprimă cu precădere în pictură și grafică (incluzând tehnicile mixte, acuarelă, tehnici multiplicabile etc.), cu scopul de a le crește vizibilitatea pe piața de artă și de a le oferi oportunități noi de dezvoltare în carieră.  Juriul din acest an este format din Sorina Vazelina, ilustrator, designer grafic și autor de benzi desenate, a colaborat cu publicații precum Esquire România, Vice, Scena9 și Decât o Revistă, Nicolae Comănescu, pictor și fondator al grupului artistic Rostopasca (1997–2004), una dintre cele mai efervescente și rebele mișcări vizuale ale anilor de tranziție post-socialistă din România și Andrei Jecza, fondator al Galeriei Jecza, un important promotor al artei contemporane din Europa Centrală și de Est. Înscrierile se fac în perioada 13 octombrie – 17 noiembrie 2025, urmând ca în perioada 18 noiembrie – 15 decembrie juriul să desemneze câștigătorii. În urma jurizării, vor fi selectați patru artiști, cărora Elite Art Gallery le va oferi, în anul următor, două perioade de expunere: 5 ianuarie – 30 ianuarie 2026 (doi artiști) și 3 august – 28 august 2026 (doi artiști). Pentru înscriere, artiștii trebuie să trimită la adresa de email: eliteartgalerie@eliteart.org următoarele documente: un fișier care să conțină cel puțin 5 lucrări* scanate sau fotografiate la rezoluție 200/300dpi; un CV în format .doc sau .pdf; un Artist Statement (minimum 300 de cuvinte – maximum 700 de cuvinte). *În cazul în care artistul va fi desemnat câștigător, lucrările prezentate în fișierul de înscriere trebuie să fie disponibile pentru expunere în cadrul expozițiilor organizate. În caz contrar, organizatorul își rezervă dreptul de a alege drept câștigător următorul participant clasat. De asemenea, fiecare câștigător se obligă să doneze o lucrare pentru patrimoniul asociației. Lucrarea este aleasă de organizator, cu titlu de donație, și poate fi itinerată și în alte proiecte ale asociației, oferind vizibilitate artistului și susținând totodată programele culturale desfășurate.  Pentru că scopul #FRESH este de a oferi vizibilitate artiștilor câștigători, Asociația Elite Art va promova expozițiile atât prin intermediul partenerilor media, cât și în magazinul online de artă. Pentru mai multe informații, artiștii pot consulta site-ul sau pot contacta echipa Elite Art Gallery la numerele de telefon: 0748100280 / 0748100270. Despre Elite Art Gallery Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin inițiative culturale de amploare, aducând în fața publicului o paletă diversă de forme de exprimare artistică. Galeria reunește atât artiști consacrați, cât și talente emergente, care contribuie la îmbogățirea peisajului cultural cu abordări inovatoare și concepte noi, specifice artei contemporane.

Existența umană nu vine la pachet cu „instrucțiuni de utilizare”, iar de-a lungul secolelor, răspunsul la întrebarea „cum să trăim (cu sens)” a fost oferit de filosofi sau teologi. Dar ce rol mai are „regina științelor” în epoca digitală, când viteza cu care se întâmplă totul nu îmbie la contemplație și profunzime? Filosoful, scriitorul și jurnalistul francez Roger-Pol Droit, Cavaler al Legiunii de Onoare, facilitează accesul în lumea filosofiei, prin romanul  Alice în Țara Ideilor, publicat de Editura TREI. Cartea care a avut un succes răsunător transformă istoria gândirii într-o aventură captivantă despre viață și căutarea sensului. Spre deosebire de Alice din cărțile lui Lewis Carroll, eroina creată de autorul francez este o tânără din vremurile contemporane, cu un smartphone în buzunar și mintea plină de toate amenințările lumii de azi: schimbările climatice, războaie, pierderea sensului. Când realitatea devine prea apăsătoare, ea cade – la propriu – într-o „vizuină”, care se dovedește a fi un drum spre interesanta Țară a Ideilor – un univers fantastic, unde totul se mișcă în jurul unei singure întrebări: „Cum să trăim?” Acesta este și punctul de plecare în călătoria inițiatică prin întreaga istorie a filosofiei, relatată însă ca un basm pentru adulții curioși să descopere Lumea Ideilor. Cu umor și sensibilitate, doctorul în filosofie Roger-Pol Droit, care a scris mai multe cărți de inițiere în această disciplină reușește să „traducă” principalele idei filosofice pe înțelesul tuturor. Din câteva trăsături specifice, autorul reînvie epoci istorice și creează contextul pentru marile idei filosofice. Cartea se citește ca un pasionant roman de aventuri, însă are profunzimea unui eseu filosofic.  În lumea gândirii pure create de Roger-Pol Droit, fiecare idee este vie, iar filosofii și înțelepții din întreaga istorie a omenirii sunt ghizii lui Alice. În Țara Ideilor, tânăra este însoțită de doi șoricei – Nebunul și Înțeleptul –, un cangur care ține fișele de citate și o Zână numită Obiecție – pentru că nicio doctrină filosofică nu rezistă fără o argumentație solidă.  În cele patruzeci de aventuri neobișnuite care alcătuiesc romanul inițiatic, Alice ajunge să-l cunoască pe Socrate, cel care o învață arta îndoielii, pe Platon, care o poartă în Peștera ideilor și pe Aristotel, cel care îi explică ordinea lumii. Epicur este filosoful care o convinge pe Alice că fericirea stă în simplitate, în timp ce de la Buddha deprinde calea detașării. Montaigne, Descartes, Voltaire, Kant, Nietzsche și Freud, fiecare reprezentând o etapă în evoluția spiritului uman își prezintă esența gândirii lor în  Alice în Țara Ideilor. Gândirea – dialogul sufletului cu el însuși Alice în Țara Ideilor este o carte care demonstrează că filosofia nu este rezervată doar elitelor, ci este recomandată tuturor celor care se întreabă „Cum să trăim” (acesta este, de altfel, și subtitlul volumului). Alice este o tânără cu anxietăți specifice vremurilor moderne, iar întrebările ei sunt pe buzelor multor oameni de azi. Deci care este cel mai bun mod de a fi în zilele noastre? „La întrebarea cum să trăim? nu poți răspunde zicând la ce oră trebuie să ne trezim, dacă trebuie sau nu să bem suc de portocale la micul dejun sau ce exercițiu trebuie să facem, meditație, arte marțiale ori sărituri cu coarda”. Mai importante decât acestea sunt atitudinea, perspectiva și un set corect de valori.  „Trăiești într-o epocă ce neglijează timpul și probabil îl va neglija tot mai mult, ca și cum ar exista numai prezentul, fără nicio moștenire din trecut. Amnezia aceasta e mortală”, crede bunicul lui Alice. „Noi suntem plămădiți din trecutul umanității, indiferent că știm sau nu acest lucru. Principala noastră greșeală este să credem că suntem ființe noi, că nimic nu ne-a precedat, că secolele și mileniile deja trăite nu ne privesc. Or, dimpotrivă, limbile, credințele, ideile, pasiunile oamenilor din trecut continuă și în prezentul nostru. Problemele, soluțiile, impasurile… totul este aici, depus, sedimentat, descompus sau recompus. Dacă uităm acest lucru, dacă nu ne folosim de resursele acestea uriașe, suntem pierduți. De asta, dragă eroină ieșită din carte, am vrut să vizitezi Țara Ideilor. Voiam să ai o imagine a imensității, diversității și bogățiilor ei infinite”. Este ceea ce-i reușește de minune autorului francez, care captează în ineditul său roman esența curentelor filosofice ale umanității. Totodată, acest volum demonstrează că rolul filosofiei este azi mai important decât oricând. Filosofia ne învață să punem problemele și dezvoltă spiritul critic. Nu are răspunsuri la toate întrebările, însă ne încurajează să nu încetăm să ne întrebăm. Dar până la urmă cum trebuie trăită viața, care este fraza care ar rezuma cel mai bine atitudinea corectă? Găsim un prim răspuns chiar în paginile cărții: „Viața este întotdeauna dincolo de fraze, între ele, în fricțiunea infinită dintre fraze și situațiile concrete și în întâlnirile imprevizibile dintre fraze. Păstrează în minte zeci și sute de fraze, adaugă mereu altele noi, compară, confruntă, decide… și ia-o de la capăt!”

Anul acesta, Collage Festival ajunge la cea de-a treia ediție, continuând să dezvolte o comunitate vibrantă de artiști și spectatori interesați de experiment, dialog și explorare artistică. Între 24 și 26 octombrie, la Green Hours (Calea Victoriei nr. 120, București) festivalul propune o serie de evenimente inspirată de inovația și fragmentarea specifice colajului. Tema din 2025 este „The New 20’s” iar arta contemporană pășește în prim plan printr-un amestec de concerte, performance-uri, ateliere și discuții care invită publicul să descopere multiple forme de expresie artistică, într-un context interactiv și accesibil. Concerte Festivalul oferă o selecție muzicală diversă, ce combină muzica experimentală, electronică, jazz și ritmuri de world music. Trio-ul Iordache – Sorin Romanescu – Tavi Scurtu explorează improvizația și fuziunea între jazz și muzica electronică, în timp ce proiectul Truthday x Cristiana Dicianu oferă o călătorie sonoră cu influențe pop, UK Garage și Drum & Bass. ACUM propune o fuziune între muzică electronică și spiritualitate, Balașa Percussion & Maxim Belciug combină percuția și chitara într-un concert eclectico-experimental, Cătălin Lungu, muzician independent și autodidact din București, explorează sonorități experimentale printr-o improvizație live la chitară, trompetă și loop-uri electronice, într-un performance fluid și intuitiv, iar Barbarossa Samba Group aduc, ca de obicei, energie contagioasă. Spectacole și performance-uri Collage Festival 2025 pune în prim-plan teatrul experimental și spectacolele performative interactive. Unity, un performance de Oana Iordăchescu, aduce fragmente ale sinelui în dialog cu publicul, iar Tura de noapte, de Vlad Benescu și Alexandra Mihaela Dancs, un spectacol de teatru-dans despre o aventură de-o noapte suspendată între vis și realitate, viață și moarte. Spectacolul de teatru-labirint invită spectatorii într-o experiență introspectivă prin expoziții, iar spectacolul MOLOY explorează vulnerabilitatea și căutarea identității. Performance-urile realizate de Ortaku (live art cu mix de colaj și mural) și Bucharest Collage Collective (colaj), alături de muzicianul Marin Grigore, creează o experiență vizuală și sonoră în timp real, în care publicul devine martorul procesului creativ. Talks În cadrul festivalului au loc sesiuni de discuții care aprofundează practica artistică și contextul contemporan al colajului. Dan Popescu analizează parcursul și impactul lui Ion Bârlădeanu, evidențiind procesul său creativ și relevanța în arta românească iar Magda Dragu discută despre tehnicile și semnificația colajului în arta contemporană, oferind o perspectivă asupra abordărilor profesionale și populare ale acestei practici. Ateliere Atelierele promovează experimentul și interacțiunea practică. Atelierul de scanografie coordonat de Maximilian Ștefănescu permite participanților să experimenteze colajul prin combinarea artei vizuale și a tehnologiei. Atelierul pentru copii, susținut de artistele din colectivul Săfițicuminți Andreea Oprișan, Ingrid Odette Maschek și Andreea‑Alina Dima, stimulează creativitatea și expresia artistică prin colaj, desen și pictură, oferind o experiență ludică și educativă. DJ Sets DJ-ii invitați închid fiecare seară cu seturi ce completează atmosfera experimentală și multisenzorială a festivalului. Seb oferă ritmuri profunde și texturi emoționale, iar WUDOO explorează sunete organice și electronice, încheind festivalul într-o notă energică și surprinzătoare. Evenimentul central al Collage Festival 2025 este expoziția multimedia de colaj contemporan, unde expun peste 80 de artiști străini dar și artiști români, atât invitați, cât și selectați în urma apelului deschis: Alex Baciu, Alexandra Grigore, Alina Codin, Ana-Cristina Irian, Ana-Maria Panaitescu, Andra Victoria Popescu, Andreea Busuioc, Andreea-Eliza Petrov, BenTereZ, Carla Francesca Schoppel, Cătălin Gabriel Angelescu, Cosmin Alin Vâlceanu, Costea Vlad-Laurean, Cristian Eduard Drăgan, Cristian Fierbințeanu, Cristina Maria Geană, Deidre Matthee, Diana Simion, Elena Donea, Elena Marinescu, Emma Brahas, Eugen Demeterca, Fieraru Anne-Marie, Geo Doba, Giles Eldridge, Guadagnin Erika, Ienci Maria Magdalena, Ioana Badea, Ioana Cristodorescu, Iulius Costache & Teodora Grindei, Iulia Vucmanovici, Laura Sima, Louis Kareem Jamal, Magda Fulger, Marian Văsii, Melania Țucureanu, Maximilian Ștefănescu, Nastase Mihaela, Rareș Mocanu, Robert Vereș, Sas Marian, Sorina Diaconu, Ștefan Doru Moscu. Nu în ultimul rând, expoziția Expoziția „Sun(t) bine, mersi!” a grupului #RaColaj, primul colectiv de colajiști din România, aduce la Collage Festival o experiență hibridă și multisenzorială, unde colajul analog devine muzică și dans. Membrii RaColaj – Aura Badiu (△UR△), Aron Baltesiu, Catrinel Dragomir, Cătălina Caian, Claudia Ramba, Cristina Geană, Dan Albu, Florentin Logigan (FLo.), Gabriela Enache, Iulia Ursa, Magda Ienci (Măgdutzi), Maximilian Ștefănescu, Silvia Paizan și Ștefan Sava interpretează în mișcare compozițiile sonore generate de amprenta electromagnetică a colajelor. Proiectul explorează fuziunea dintre vizual, sunet și mișcare, transformând vibrația culorilor și tensiunea contururilor în experiență corporală, extinzând granițele percepției estetice și libertatea expresiei artistice. Arta colajului reflectă perfect peisajul cultural fragmentat în care trăim, un melanj de stiluri, medii, tehnologii și opinii, într-un flux continuu al inspirației și reinterpretării. Bucharest Collage Collective și Celula de Artă au recunoscut această relevanță contemporană și propun o ediție complexă, care prezintă colajul nu doar ca formă vizuală, ci și ca fenomen sonor, digital și performativ. Festivalul devine astfel un caleidoscop de perspective și experiențe multisenzoriale, o sărbătoare a suprapunerilor și intersecțiilor care interoghează realitatea contemporană și pune întrebări despre ce păstrăm, ce lăsăm în urmă și ce limbaje mai sunt posibile. Organizator și parteneri Collage Festival 2025 este un proiect inițiat de Bucharest Collage Collective, în parteneriat cu Celula de Artă, co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN).  Bucharest Collage Collective face parte dintr-o mișcare globală care aduce arta colajului în atenția publicului și susține artiștii dedicați acestui mediu expresiv. Colectivul este format din Ada Moisă, Andrei Stan, Cristiana Bucureci, Daniel Loagar și Ruxandra Niculae, care, prin expoziții, ateliere și festivaluri, contribuie la apropierea publicului de arta colajului, sprijină artiștii și afirmă importanța acestui limbaj vizual în peisajul artistic contemporan. Parteneri: Green Hours, Grupul de Dialog Social, Creionetica. Parteneri media: Bookhub, Cărturești, Clivaj, Curatorial, CVLTARTES, Designist, Empower Artists, Happ.ro, Haute Culture, Igloo, LIFE.ro, Litera 9, Modernism, Munteanu, Observator Cultural, Propagarta, Radio București FM, Radio România Cultural, Radio România Internațional, Revista Arta, Revista BIZ, Scena9, Subversiv, The Institute, Zeppelin, Zile și Nopți. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele programului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Programul multianual Romanian Street Art se încheie cu o expoziție și lansarea, în format tipărit, a catalogului și a hărții de artă stradală. Evenimentul celebrează contribuțiile artiștilor și inițiativelor care, de-a lungul celor doi ani de activitate, au redefinit relația dintre artă și spațiul public din România. În cadrul programului Romanian Street Art au fost invitați 26 de artiști din opt țări, care au realizat 15 intervenții artistice în București, Cluj-Napoca și Iași, contribuind astfel la regenerarea spațiilor urbane prin artă contemporană. Unele dintre lucrări conțin coduri QR ce pot fi scanate pentru a asculta coloanele sonore ale muralelor, compuse de DJ și producători de muzică electronică precum Cezar Lazăr, Cosmjn, Kozo și Paul K. Pe parcursul proiectului, au fost organizate două apeluri deschise, cinci ateliere creative de artă, patru tururi ghidate, și o hartă online a celor mai recente lucrări de street art din România, având ca scop umanizarea prin artă a spațiilor publice. Expoziția Romanian Street Art este alcătuită din două zone distincte, oferind vizitatorilor o incursiune vizuală în universul artei stradale locale. În exteriorul sufrageriei urbane Lente, pasionații de street art pot descoperi o serie de planșe vizibile din spațiul public, care prezintă rezultatele programului multianual și lucrări realizate de artiști precum Artminina și LBWS Cat (Ucraina), Christopher Dyer (Canada) și Klonism (Regatul Unit), Delia Cîrstea și Roper, Grupa Mosaic (Polonia), Ma.tei, Msero, Pisica Pătrată și Harcea Pacea, Sunshiners (Bulgaria), Zivink (Israel), Zmaja (Serbia) și Zmogk (Rusia). În interior, atât la parter cât și la etaj, sunt expuse lucrări originale semnate de Aeul, Alexandra Iliesco, Alex Baciu, Coon One, Erps, Harcea Pacea, Irina Mocanu, iZZY iZVNE, John Dot S, Kseleqoqynqyshy, LBWS Cat, Lună, Maria Bălan, Mebster, Msero, Oksen, Ortaku, Pasr, Pisica Pătrată, Popescu, Robert Obert, Roper, Roser, Serebe, Viață și Ycre. Vernisaj, lansare catalog și hartă de artă stradală Dată: 18 Octombrie 2025, 20:00 Loc: Lente (str. Dionisie Lupu, nr. 78), București Expoziția poate fi vizitată zilnic, în perioada 18 – 28 Octombrie 2025, între orele 12:00 – 22:00. Mai multe informații despre programul Romanian Street Art, aici. Despre program Programul cultural multianual Romanian Street Art este produs de Save or Cancel (Cristina Popa, Andrei Racovițan) prin feeder.ro și este co-finanțat de AFCN. Programul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul programului sau de modul în care rezultatele programului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării. Parteneri: Lente, Romexpo, Lagom Hotel, SF Travel, Biblioteca Metropolitană București Parteneri media: Amsterdam Street Art, BSBSA (Bucharest Sofia Belgrade Street Art), Empower Artists, DigitizArte, Igloo, IQads, I Support Street Art, La pas prin Brasov, Litera 9, Modernism, Munteanu, PRwave, Street Art Belgrade, Revista Atelierul, The Institute, Zeppelin, Un-hidden Romania, Ziarul Pozitiv. Despre Save or Cancel Din 2009, Save or Cancel este un mediu de comunicare și propagare a artelor și culturii, promovând și facilitând rolul acestora în societatea contemporană. Programele multidisciplinare auto-inițiate de Save or Cancel au ca scop identificarea oportunităților sustenabile și adaptabile de (re)valorizare a existentului prin proiecte și programe culturale și editoriale.

„Corespondența istorică este o formă distinctă de literatură și de istorie privată. În aceste pagini, dialogul mamă-fiică dintre ducesa de Saxa-Coburg-Gotha și principesa Maria a României se metamorfozează într-un document istoric, revelând voci feminine puternice, surprinse între rigorile caselor regale și dorința de libertate personală.” (Diana Mandache) Cu ocazia împlinirii a 150 de ani de la nașterea Reginei Maria, Editura Corint și Jockey Club îi invită pe cititori la lansarea volumului Draga mea Missy, o apariție editorială-eveniment, semnată de istoricul Diana Mandache – autoarea celor mai multe volume despre Regina Maria publicate în România și în străinătate. Lansarea va avea loc joi, 16 octombrie de la ora 18:30, la Jockey Club, pe Str.Episcopiei nr. 9, sector 1, București. Intrarea este liberă. Jockey Club Român aniversează anul acesta 150 de ani de existență – un spațiu cu tradiție aristocratică, ce păstrează vie legătura cu epoca evocată în volum. Invitați să vorbească despre noua apariție editorială: Nicolae AL ROMÂNIEI – nepotul Regelui Mihai I Diana MANDACHE – istoric și editor Filip-Lucian IORGA – istoric și coordonatorul colecției Istorie cu Blazon a Editurii Corint Valentin MANDACHE – istoric Sorin-Liviu DAMEAN – istoric și decanul Facultății de Ştiinţe Sociale – Universitatea din Craiova Evenimentul este urmat de o sesiune de autografe din partea Dianei Mandache. Participanții sunt invitați la o degustare de vinuri din cramele Tohani România, partener al colecției Istorie cu Blazon. Despre carte Volumul reunește, în premieră în limba română, o selecție de scrisori păstrate la Arhivele Naționale, care documentează relația profundă și tensionată dintre principesa Maria (viitoarea Regină a României) și mama sa, Marea Ducesă Maria Alexandrovna a Rusiei. Între exigențele modelului imperial și fragilitatea unei tinere prințese sosite într-o țară străină, Draga mea Missy este și o carte despre formare, identitate și regăsire. Despre autoare Dr. Diana Mandache este istoric și cercetător specializat în istorie contemporană, expert în patrimoniu regal. Autoare a peste 20 de cărți publicate în România, Marea Britanie și Suedia; a fost curatorul mai multor expoziții, dintre care Marie de Roumanie: reine et artiste la Palais du Tau în Reims, Franța; la Muzeul Național de Istorie a României – Basarabia 1812-1947. Oameni, locuri, frontiere; Măști mortuare regale. A susținut o serie de conferințe publice la București și Londra, a participat la realizarea unor filme documentare precum The Hero and the Queen cu Televiziunea OMNI, Toronto; Coroana României: Regii României și Regina Maria cu Studioul Sahia film; reportajul Telejurnalului Destinul unei Regine (Mignon) la TVR1; Maria – Inima României, realizat de Chainsaw Film Production.  I-au fost conferite Medalia Regele Mihai I pentru Loialitate și Ordinul Coroana României. Alte titluri publicate de Diana Mandache la Editura Corint Visuri spulberate. Elisabeta, Principesa României, Regina Greciei Povestea vieții mele. Capitole târzii. Memorii regăsite ale reginei Maria Exil și rivalități. Principele Nicolae  Ileana, Principesa României (Titlul este disponibil cu autograful autoarei.) Nimfa. O jurnalistă a Războiului Rece (Titlul este disponibil cu autograful autoarei.) Masoni sub judecata comunistă. Grupul Bellu Bijuteriile Reginei Maria  Viva Regina Maria Duduia. Scrisori din exil ale Elenei Lupescu