Articles by Redacția Subversiv

Asociația Entuziart, în colaborare cu coVR Videos, invită publicul bucureștean între 24-26 octombrie la West Side Hollow Fest să exploreze lumea „Monștrilor Interiori” și a „Fantomei Personale” printr-o serie de ateliere interactive și experiențe imersive ce combină arta, dansul și realitatea virtuală. Proiectul „Haunt Me If You Can” propune o călătorie creativă în universul emoțiilor și al autocunoașterii, prin ateliere de desen tridimensional în realitate virtuală, vizionări de film panoramic imersiv și sesiuni de dans conștient. Participanții sunt invitați să-și exprime fricile, necunoscutele și trăirile interioare prin mișcare, desen și interacțiune artistică, într-un cadru sigur și plin de inspirație. Programul atelierelor „Haunt Me If You Can” Vineri, 24 octombrie 11:00 – 13:00 Vizionări individuale film imersiv Danstopic Panoramic 13:00 – 14:00 Atelier de dans și desen pentru conștientizare corporală – Fantoma Personală 14:00 – 18:00 Atelier de desen 3D în cască de realitate virtuală – Monstrul Interior Sâmbătă, 25 octombrie 10:00 – 13:00 Vizionări individuale film imersiv Danstopic Panoramic 13:00 – 14:00 Atelier de dans și desen pentru conștientizare corporală – Fantoma Personală 14:00 – 18:00 Atelier de desen 3D în cască de realitate virtuală – Monstrul Interior Duminică, 26 octombrie 10:00 – 13:00 Vizionări individuale film imersiv Danstopic Panoramic 13:00 – 14:00 Atelier de dans și desen pentru conștientizare corporală – Fantoma Personală 14:00 – 18:00 Atelier de desen 3D în cască de realitate virtuală – Monstrul Interior Organizatori și parteneri Proiect co-finanțat de Primăria Sector 6 prin programul de finanțare culturală 2025 West Side Hollow Fest. Parteneri media: Bookhub, București FM, Ceașca de Cultură, Contacte Culturale, Happening, Iscoada, LIFE.ro, Litera 9, Palindrom, Subversiv, Radio România Cultural. Despre facilitatori Atelierele vor fi conduse de Konrad Mihat, artist media specializat în creații video panoramice, și Loredana Larionescu, psihoterapeut specializat în dans-terapie. Cei doi vor ghida participanții într-un proces artistic și terapeutic de explorare a fricilor și emoțiilor personale prin dans și artă imersivă. Loredana Larionescu este psihoterapeut înregistrat la Colegiul Psihologilor din România, licențiată în Psihologie la Universitatea Paris 8 și absolventă a unui master în Psihoterapie Experiențială Unificatoare la Universitatea din București. Este formată în Psihoterapie prin Dans și Mișcare și își dedică activitatea îmbunătățirii relației minte-corp și stimulării creativității prin proiecte cultural-terapeutice precum MindMoving, ParkinsOn Dance, Cu Ochii Minții sau Valențe curativ-performative ale atingerii. Autoare și recenzor pentru Elsevier Journals, a susținut prezentări la conferințe internaționale de prestigiu, inclusiv ICIE (București, 2024), Bienala de Art Terapie (Perugia, 2024), ISPS (Finlanda, 2024), și European Association Dance and Movement Therapy Conference (Potsdam, 2022). Practicile sale corporale includ yoga, Aikido, Tai Chi, dansuri tradiționale și contemporane, precum Gaga, Feldenkrais și Contact Improvisation. Konrad Mihat este un artist media care explorează fotografia panoramică și filmul imersiv. Absolvent al Facultății de Film și Teatru din cadrul Universității Babeș-Bolyai din Cluj-Napoca, a debutat cu scurtmetrajul Armand, Marie and Global Warming, selecționat la TIFF și Giornate del Cinema Muto. În 2012 a co-fondat proiectul Calup, axat pe regenerarea urbană prin evenimente culturale în spații neconvenționale. În 2017 a fondat compania coVR Videos, dedicată producției de conținut panoramic și VR. Din 2021, colaborează cu Asociația Entuziart și IndieBox la proiecte care combină arta video cu terapia prin dans, precum filmul panoramic Danstopic și proiectul Amnio Arthera(pi) – selectat și premiat în numeroase festivaluri internaționale. Prin colaborarea lor, Entuziart și coVR Videos aduc în prim-plan o experiență artistică și introspectivă unică, în care tehnologia, dansul și psihologia se împletesc pentru a transforma frica în artă și vulnerabilitatea în putere creativă. Asociația Entuziart este o organizație non-guvernamentală dedicată sprijinirii și promovării persoanelor de orice vârstă și cu orice tip de abilități, prin activități creative, artistice și terapeutice. Misiunea sa este de a promova incluziunea și de a accesibiliza actul artistic pentru persoanele cu dizabilități sau tulburări psihice, oferindu-le spații autentice de exprimare și vizibilitate. Entuziart organizează expoziții și spectacole de dans, pictură, muzică și teatru, dar și programe de art-terapie și dans-terapie, unde artiști, terapeuți și persoane cu nevoi speciale creează împreună, explorând arta ca formă de vindecare și dialog uman. Organizația colaborează cu spitale de psihiatrie, instituții de învățământ special și universități, precum Universitatea din București, oferind studenților din Facultatea de Psihologie contexte de practică și formare în terapii expresiv-creative. coVR Videos, fondată în 2017 de Konrad Mihat, este o companie dedicată culturii și inovației, specializată în realitate virtuală, film 360° și instalații multimedia, cu scopul de a crea experiențe imersive și incluzive în educație, artă și terapie, accesibile publicului larg și persoanelor defavorizate sau neurodivergente. Compania a realizat proiecte în arhitectură și artă contemporană la nivel național și internațional, precum Topophilia (Seul, 2017), Someș River (București, 2022) și Trienala de Arhitectură (Lisabona, 2023), și colaborează cu organizații de dans contemporan și terapii expresiv-creative, dezvoltând producții VR precum DANSTOPIC Panoramic și Călușul de la ritual la terapie 360. Prin proiecte precum InterconectArt și rezidențe artistice internaționale, coVR Videos integrează tehnologia în procese educative și artistice, promovând incluziunea socială și impactul cultural.

Proiectul de cercetare artistică „Colegi de lume”, inițiat de platforma culturală Indie Box, aduce la Timișoara rezultatele unei explorări unice în natură printr-un laborator creativ pentru părinți și copii, intitulat „Insula de Apă Vie: Unde Vacanța Învăță și Școala Se Joacă”. Evenimentul va avea loc la Minitremu, în perioada 29-31 octombrie 2025, și propune o abordare inovatoare a învățării și a timpului petrecut în familie, inspirată de fluiditatea și sustenabilitatea apei. Participarea la eveniment este gratuită în baza înscrierilor în formularul de aici. Evenimentul de la Timișoara este o decantare a experiențelor adunate în timpul unei rezidențe de cercetare extinse în Parcul Național Cheile Nerei-Beușnița. Acolo, o echipă interdisciplinară de artiști a explorat noi modele de lucru și de viață comunitară, răspunzând nevoii de sustenabilitate umană în sectorul cultural. Sub ghidajul experților Eva Danciu (yoga), Alexandra Gîrbea (practici eco-somatice) și Gențiana Albota (Ludic Nature), echipa a aprofundat practici de reconectare cu natura și cu propriul corp. În paralel, coordonatorii proiectului, Alexandra Bălășoiu și Cătălin Diaconu, au continuat cercetarea Dansului în Apă, o practică somatică ce investighează memoria corporală și adaptabilitatea în mediul acvatic. „La Cheile Nerei, am învățat să ascultăm limbajul apei și al pădurii. Am explorat cum natura ne poate învăța despre sustenabilitate, colaborare și despre cum putem găsi un ritm de lucru care să ne hrănească, nu să ne epuizeze”, declară Alexandra Bălășoiu. „Acum, aducem această înțelepciune în oraș.” Laboratorul de la Minitremu, ghidat de Alexandra Bălășoiu și Cătălin Diaconu, se transformă într-un “concediu de (dez)învățare” de trei zile. Aici, granițele dintre joacă, studiu și viață se dizolvă, iar participanții sunt invitați să construiască împreună un „recif” de idei și gesturi. Fără presiunea de a „face corect”, familiile vor naviga prin jocuri de mișcare inspirate de fluiditatea apei și vor explora un limbaj comun bazat pe echilibru și încredere. Mai mult, spațiul de la Minitremu va fi locuit de fragmente din cercetarea Dansului în Apă, oferind publicului acces în premieră la imagini din filmul de dans aflat în proces de creație. ‘Insula de Apă Vie’ este o invitație de a transforma Minitremu într-un ecosistem unde învățarea curge firesc, atât pentru copii, cât și pentru adulți. Proiecție de film Procesul de cercetare și creație din cadrul proiectului „Colegi de lume” va fi prezentat publicului larg și sub forma unui film de dans experimental. Proiecția filmului, regizat de Gabriel Durlan, va avea loc la Cinema Studio Timișoara, în data de 27 noiembrie 2025. „Colegi de lume: cercetare și modele sustenabile în dans” este un proiect care răspunde nevoii de inovare artistică și sustenabilitate umană în sectorul cultural independent. Parteneri Parteneri media: Bookhub, CVLTARTES, Happ.ro, Haute Culture, LIFE.ro, Observator Cultural, Palindrom, Radio România Cultural, Radio România Internațional, Revista BIZ, Subversiv, The Institute, Zeppelin, Zile și Nopți. Despre Indie Box Indie Box este o platformă de creație independentă care, din 2016, cultivă conștientizarea și autonomia publicului larg în raport cu modelele sociale dominante. Printr-o abordare interdisciplinară, axată pe dans contemporan, muzică și cercetare artistică, Indie Box propune contexte care provoacă percepția cotidianului. Proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional. Finanțat de Municipiul Timișoara prin Centrul de Proiecte. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării. Fotografii de Gabriel Durlan.

Expoziția „Rude Îndepărtate” semnată de Paul Hitter va fi vernisată pe data de 4 noiembrie 2025, la ora 19:00, la Elite Art Gallery. După ce a fost prezentată la Centrul de Cultură și Artă Altunizade din Üsküdar, Istanbul (curator: Noyan Küçük), expoziția este acum itinerată în București în parteneriat cu Centrul Cultural Turc Yunus Emre. Lucrările reunesc figuri semnificative din istoria şi cultura Turciei, de la sultani şi sultane la mistici, cântăreţi şi exploratori, figuri reinterpretate în stilul expresionist balcanic caracteristic artistului Paul Hitter. Printre acestea se găsesc şi două lucrări de mari dimensiuni, „Pescarul etern” şi „Sulukule”, care investighează relația dintre oraş şi comunităţile sale marginale. Adusă pe simezele din România, expoziția capătă acum o nouă semnificaţie, nefiind un omagiu adus Istanbulului, ci mai degrabă un exerciţiu de conectare la memoria noastră balcanică. Într-o ţară unde trecutul otoman este adesea privit prin lentila conflictului sau a ocupaţiei, acest demers artistic propune o reconciliere simbolică. Expresionismul balcanic nu caută să netezească asperitățile trecutului, ci să le aducă la suprafaţă, chiar dacă sunt adesea inconfortabile. Rezultatul nu e o imagine fidelă a istoriei, ci o reparaţie simbolică care transformă frica, resentimentul şi fascinaţia într-o experienţă vizuală intensă, un act de rezistență culturală care ne amintește că Balcanii sunt un loc al întâlnirii și al schimbului. „Arta lui Paul Hitter, în acest registru al expresionismului balcanic, pare prinsă între implozia de balcanism ca spectacol repetitiv sau brand cultural și agresivitatea cromatică devenită manierism. Ambalat parțial ca brand cultural exportabil, hrănind setea de exotism controlat a publicului occidental, iată cum ceea ce ar fi trebuit să rămână viu și incomod se instalează comod într-o nouă convenție, unde arta devine ornament, un spectacol al propriului exces, consumabil și perfect integrat în mecanica pieței. Expoziția devine un act de rezistență culturală: ne amintește că Balcanii nu sunt doar o regiune a conflictelor sau un laborator al sintezelor, ci o intersecție fertilă de civilizații. În acest sens, itinerarea în România este atât binevenită, cât și necesară, iar asta pentru că redeschide o discuție despre cine suntem și ce înseamnă să fii balcanic astăzi, fără a crea un exercițiu de nostalgie”. (Carla Schoppel, curator) Doritorii sunt așteptați la expoziție, o ocazie de a redescoperi cine suntem şi ce înseamnă să fim balcanici astăzi. Pentru Paul Hitter, „Rude Îndepărtate” este o formă de reconectare la memoria comună a Balcanilor, dincolo de clișeele trecutului otoman, pentru a înțelege legăturile profunde dintre culturile din această regiune. Expoziția poate fi vizitată în intervalul 4–10 noiembrie 2025, la Elite Art Gallery (Piața Națiunile Unite, nr. 3-5), între orele 11:00–19:00.

Comuna Dragu, județul Sălaj, devine, timp de trei zile din vacanța de toamnă, un spațiu al inovației culturale și al expresiei colective prin proiectul „Virtual de Dragu’ Realității”. Proiectul aduce dansul contemporan, dans-terapia și tehnologia realității virtuale (VR) în comunitățile rurale, oferind acces la experiențe culturale imersive și interactive pentru copii, familii și vizitatori din mediul urban apropiat. Printr-o abordare inovativă, inițiativa combină ateliere de expresie corporală și desen 3D în VR cu proiecții de filme de dans 360° și activități comunitare ce au în centru patrimoniul, transformând comunitatea într-un laborator viu de artă, tehnologie și dialog social. Coordonat de Loredana Larionescu, specialistă în dans-terapie, și Konrad Mihat, expert VR, cu sprijinul voluntarilor și al Asociației ARCHÉ, proiectul devine un model de participare culturală rural-urban, în care tehnologia și dansul funcționează ca instrumente de conectare, incluziune și reconectare cu patrimoniul local. Într-o perioadă în care accesul la cultură în mediul rural rămâne limitat, „Virtual de Dragu’ Realității” demonstrează cum metodele inovative pot reduce barierele și pot transforma experiența culturală într-un proces participativ și terapeutic. Activitățile proiectului se desfășoară între 28 și 30 octombrie și includ ateliere de dans-terapie,  vizionări de filme imersive precum Călușul 360 și Danstopic Panoramic și sesiuni de desen 3D în VR, inspirate de patrimoniul local: Moara cu valțuri, Biserica de lemn și Castelul Bethlen. Participanții pot crea propriile desene VR suprapuse spațiului real, lăsând amprenta personală în locuri istorice și generând astfel o formă inovativă de consultare publică și implicare artistică. În ultima zi, vizitatori din Cluj și zonele apropiate vor fi invitați să descopere creațiile comunității, să contribuie cu propriile desene și să ia parte la un moment comun de masă și dialog intercultural. Filmele proiectate explorează legătura dintre corp, mișcare și emoție. Danstopic Panoramic utilizează metoda Transformational Body Tracing (TBT), care combină dans-terapia și art-terapia, invitând participanții să-și exploreze propriile experiențe și să le exprime prin gest și desen corporal. Filmul Călușul de la ritual la terapie 360° conectează participanții la valorile tradiționale ale comunității, facilitând dialogul între patrimoniu și tineri și subliniind rolul dansului și al artei în menținerea identității culturale. Proiectul își propune să promoveze sănătatea emoțională, exprimarea personală și incluziunea socială prin integrarea dansului cu tehnologiile VR și art-terapia. Participanții învață să își conștientizeze corpul, să își exploreze creativitatea și să se conecteze cu patrimoniul local într-un mod inovativ și accesibil. Totodată, „Virtual de Dragu’ Realității” creează punți între comunitățile rurale și urbane, încurajând schimbul cultural și dialogul intergenerațional, în timp ce oferă un model replicabil de bune practici pentru proiecte culturale în mediul rural. Acest proiect reprezintă o combinație rar întâlnită în România: dans contemporan și dans-terapie, filme VR 360°, desen VR aplicat pe patrimoniu și implicarea activă a comunității. Prin această abordare, tehnologia devine un instrument de reconectare cu memoria colectivă și cu corpul, iar patrimoniul local se transformă într-un cadru viu de expresie artistică. „Virtual de Dragu’ Realității” devine astfel o platformă pentru incluziune, exprimare creativă și dialog social, oferind comunității rurale oportunitatea de a experimenta cultura în forme inovative și participative, deschizând noi perspective pentru interacțiunea dintre artă, tehnologie și patrimoniu. Organizatori și parteneri Proiect cofinanțat de Ministerul Culturii prin programul Acces fără bariere. Parteneri: Asociația ARCHÉ, Entuziart, Primăria comunei Dragu, Şcoala Gimnazială nr. 1 Dragu, Muzeul Județean de Istorie și Artă Zalău. Parteneri media: Bookhub, Happ.ro, IGLOO, LIFE.ro, Magazin Sălăjean, Observator Cultural, Palindrom, Radio România Internațional, Revista Arhitectura, Revista BIZ, Subversiv. coVR Videos, fondată în 2017 de Konrad Mihat, este o companie dedicată culturii și inovației, specializată în realitate virtuală, film 360° și instalații multimedia, cu scopul de a crea experiențe imersive și incluzive în educație, artă și terapie, accesibile publicului larg și persoanelor defavorizate sau neurodivergente. Compania a realizat proiecte în arhitectură și artă contemporană la nivel național și internațional, precum Topophilia (Seul, 2017), Someș River (București, 2022) și Trienala de Arhitectură (Lisabona, 2023), și colaborează cu organizații de dans contemporan și terapii expresiv-creative, dezvoltând producții VR precum DANSTOPIC Panoramic și Călușul de la ritual la terapie 360. Prin proiecte precum InterconectArt și rezidențe artistice internaționale, coVR Videos integrează tehnologia în procese educative și artistice, promovând incluziunea socială și impactul cultural. Asociația ARCHÉ este o organizație dedicată cercetării, conservării, valorificării și promovării patrimoniului cultural. Scopul său principal este de a sprijini și de a încuraja interesul față de patrimoniu, punând accent pe înțelegerea importanței sale sociale și a valorilor specifice. Încă de la înființare, ARCHÉ a avut în vedere facilitarea dialogului între specialiști din diverse domenii implicați în protejarea monumentelor istorice, precum și între acești specialiști și publicul larg. Asociația Entuziart este o organizație non-guvernamentală dedicată sprijinirii și promovării persoanelor de orice vârstă și cu orice tip de abilități, prin activități creative, artistice și terapeutice. Misiunea sa este de a promova incluziunea și de a accesibiliza actul artistic pentru persoanele cu dizabilități sau tulburări psihice, oferindu-le spații autentice de exprimare și vizibilitate. Entuziart organizează expoziții și spectacole de dans, pictură, muzică și teatru, dar și programe de art-terapie și dans-terapie, unde artiști, terapeuți și persoane cu nevoi speciale creează împreună, explorând arta ca formă de vindecare și dialog uman. Organizația colaborează cu spitale de psihiatrie, instituții de învățământ special și universități, precum Universitatea din București, oferind studenților din Facultatea de Psihologie contexte de practică și formare în terapii expresiv-creative.

La Pavilionul Goethe Institut are loc, în ultima zi a lunii octombrie, începând cu ora 18:00, vernisajul expoziției ”Living with a bag”. Aceasta poate fi vizitată până pe 10 noiembrie 2025, iar un tur ghidat va avea loc pe 3 noiembrie, de la ora 18:00, în urma înscrierii despre care se găsesc detalii aici.  ”Living with a bag” este o expoziție despre viața cu stomă – o intervenție medicală care salvează, dar care adesea vine cu tăcere, rușine și izolare. Prin artă vizuală, instalații și fragmente de mărturii, proiectul deschide o conversație despre reziliența corpului, identitatea schimbată și frumusețea ascunsă a supraviețuirii. Este o expoziție despre ceea ce nu se vede. Despre corpul care continuă, chiar și atunci când e redesenat. Fiecare lucrare devine o voce: blândă, furioasă, curajoasă sau vulnerabilă. Împreună, ele conturează o hartă a vindecării – o a doua piele, purtată nu cu rușine, ci cu demnitate. Artiștii expozanți Adi Piorescu, Alina Dima, Alina Tofan, Alexa Lincu, Alexandra Maiakovski, Ana Huțanu, Ana Luchian, Andrei Stan, Antonia Pîrvan, Carla Schoppel (Schoppelcut), Chob, Cristiana Bucureci, cottiso, Darko Moroșanu, Daniel Loagăr, Denisa Florina Barbălată (DeNice), Gabor în Civil, Gizella Popescu, Ingrid Juncanariu, Ingrid Maschek, Ioana Pătrașcu, Lidia Kuneca, Maria Bălan, Mădălina Lucșoreanu, Mihaela Năstase, Oana Dragomir, Roxana Florența, Silviu Petrescu, Sorina Diaconu, Vasile Puchianu (bmre). Program  performance – dans capoeira, integrarea mișcării ca factor de wellness și well-being  ⁠moment rap Omul cu Mustață ⁠performance rap și poezie Denisa deNice ⁠muzică Proiectul este realizat sub umbrela Săfițicuminți, o comunitate care implică artă live, expoziții, galerie și street art – multă diversitate, energie creativă și drive social. Săfițicuminți își propune să provoace societatea să își trezească, zi de zi, creativitatea.

Springsteen: Deliver Me From Nowhere/ Springsteen: Eliberează-mă De Nicăieri, noul film semnat de 20th Century Studios, aduce pe marele ecran o parte esențială din viața unuia dintre cei mai îndrăgiți artiști ai lumii. Producția va putea fi urmărită în avanpremieră în cinematografele din România, începând cu 22 octombrie, în formatele 2D și Dolby Atmos. Inspirat din volumul Deliver Me from Nowhere, semnat de Warren Zanes, filmul explorează o etapă definitorie din viața lui Bruce Springsteen, surprinzând-o cu onestitate și intensitate emoțională. Dincolo de povestea personală a artistului, pelicula devine un comentariu social asupra Americii anilor ’80, abordând teme precum sănătatea mintală, fidelitatea față de propriile valori și lupta pentru autenticitate într-o lume aflată în schimbare. Realizat într-un registru  profund uman, Springsteen: Deliver Me From Nowhere se adresează nu doar fanilor lui The Boss, ci tuturor celor care caută o poveste autentică și care depășește granițele convenționale ale unui biopic. Povestea din spatele albumului Nebraska: o explorare a fragilității umane și a forței creativității Springsteen: Deliver Me From Nowhere urmărește povestea unui artist aflat într-un moment de cumpănă, care își regăsește echilibrul prin muzică, în timpul procesului de creație al albumului Nebraska (1982). După succesul remarcabil al discului The River, Bruce Springsteen se confruntă cu propriile tensiuni interioare și cu amintiri dintr-o copilărie marcată de relația complicată cu tatăl său. Filmul explorează felul în care aceste experiențe personale se transformă într-o expresie artistică unică și profundă. Sub regia și scenariul lui Scott Cooper, care a colaborat îndeaproape cu Bruce, filmul este produs de Ellen Goldsmith-Vein, Eric Robinson, Scott Stuber, Scott Cooper, avându-i drept producători executivi pe Tracey Landon, Jon F. Vein și Warren Zanes. Ca parte a distribuției, se numără numeroși actori consacrați, precum: Jeremy Allen White (The Bear), în rolul lui Bruce, Jeremy Strong (The Apprentice), interpretându-l pe Jon Landau, Paul Walter Hauser, ca Mike Batlan, Stephen Graham, ca Doug Springsteen (tatăl lui Bruce), David Krumholtz, ca Al Teller, Gaby Hoffmann, ca Adele Springsteen (mama lui Bruce), Harrison Sloan Gilbertson, ca Matt Delia, Grace Gummer, ca Barbara Landau, Marc Maron, ca Chuck Plotkin, Matthew Pellicano Jr., ca Bruce în copilărie și Odessa Young, ca Faye Romano, care întruchipează toate femeile din viața lui Bruce din acea perioadă și totodată abordarea lui față de ele.

Pe 23 octombrie, între orele 17:30 – 19:30, Casa Umorului Desenat din Brăila devine un spațiu imersiv, traversat de sunete, lumini și emoții. Acolo, apa prinde glas prin artă, în cadrul proiectului ARBORESCENT.AFLUENT. Într-o seară dedicată mișcării, luminii și imaginației, publicul este invitat, alături de specialista în conservarea naturii și abordări participative Alina Ioniță, duo-ul artistic Ethics of joy, artista Oana Kansoun și educatorul muzeal local Elena Albu, să pășească într-un univers în care arta și natura se oglindesc una în cealaltă — un loc unde poți descoperi, simți și interacționa cu instalații artistice inedite și proiecții interactive create special pentru copii și familii. Intrarea este liberă la eveniment. Trei instalații interactive și o activare colectivă creează o experiență multisenzorială, în care fiecare vizitator devine parte dintr-un ecosistem artistic. „Syrinx” – instalație interactivă de Andreea Medar O lucrare care vorbește despre libertate și fluiditate, inspirată de mitul nimfei Syrinx, transformată în trestie pentru a-și păstra esența. Cei care pătrund în instalație sunt invitați să lase urme luminoase — mesaje vizibile doar la UV, gânduri despre propria lor legătură cu apa. Astfel se naște o hartă colectivă a emoțiilor și fluxurilor, o albie comună în care cuvintele curg ca un râu interior. „Hidrosfera în mișcare” – proiecții interactive Ethics of Joy & Aural Eye O lume acvatică în care lumina dansează la fiecare gest. Copiii și adulții devin coregrafi ai apei, atingând valuri de culoare și forme fluide ce se transformă sub privirea lor. Proiecțiile reacționează la mișcare, la mișcare și la curiozitatea participanților de a traversa ludic formele și stările apei din natură. Este o formă de învățare prin bucurie și curiozitate, o invitație la a descoperi dinamica vie a ecosistemelor acvatice prin artă digitală. „Capsula de Bine VR – SUSUR” Un portal spre liniște. În interiorul capsulei, lumea reală se dizolvă în imagini fluide, în respirații și vibrații sonore. Experiența VR te poartă într-un spațiu interior al calmului — un loc din natură unde poți asculta cum curge timpul. Capsula este o oază de bine, un moment de reconectare cu sine și cu natura, parte din componenta de well-being a proiectului. Desen colectiv – apa ca formă de întâlnire În final, publicul este invitat să contribuie la un desen comun, o imagine colectivă născută din gesturi, culori și emoții. Aici, apa devine pretext pentru dialog și comuniune, pentru a înțelege că suntem toți parte din același flux. Apa — sursă de viață, de memorie și reflecție — devine în acest eveniment o punte între artă și știință, între om și mediul său. Ea vorbește despre echilibru, vulnerabilitate și regenerare. Într-o lume în care fenomenele climatice ne amintesc cât de fragil este sistemul din care facem parte, ARBORESCENT.AFLUENT propune o formă de învățare prin simțuri: o experiență care trezește fascinație, curiozitate și recunoștință. Proiectul se desfășoară în 2025 în Brăila, Chiscani, Tulcea, Galați și în alte localități unite de prezența Dunării — fluviul care modelează peisaje, ecosisteme și istorii culturale. În aceste locuri, apa nu este doar resursă, ci memorie și identitate, un limbaj comun care ne leagă unii de alții. ARBORESCENT.AFLUENT este un proiect care explorează legătura profundă dintre artă, natură și comunitate — o invitație de a privi apa nu doar ca element, ci ca experiență: cea care ne reflectă, ne transformă și ne leagă. Are ca scop accesibilizarea experiențelor culturale și creșterea nivelului de conștientizare, cu precădere în rândul tinerilor, privind importanța ecologică, culturală, socială, economică a apei, cu ajutorul diferitelor medii artistice. Organizator și parteneri Proiectul ARBORESCENT.AFLUENT este inițiat de Mulberry Projects și cofinanțat de AFCN. Parteneri: Muzeul Brăilei „Carol I”, Institutul de Cercetări Eco-Muzeale „Gavrilă Simion”, Colegiul Național „Nicolae Iorga” Brăila, Colegiul Național „Spiru Haret” Tulcea, Școala profesională specială „Emil Gârleanu” Galați, Casa Umorului Desenat Brăila, Școala Gimnazială Chiscani. Parteneri media: Agenția de cArte, Bookhub, Ceașca de Cultură, Clivaj, Contacte Culturale, Curatorial, Educație Privată, Happ.ro, Iscoada, Jurnal de Brăila, Modernism, Pro Brăila, Propagarta, Radio România Cultural, Subversiv, TLnews. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Într-o lume aflată în continuă transformare, unde realitatea se recompune neîncetat din fragmente, Collage Festival revine între 24 și 26 octombrie, la Green Hours, cu o nouă ediție dedicată experimentului, dialogului și explorării artistice. Ajuns la cea de-a treia ediție, festivalul continuă să crească o comunitate vie de artiști și spectatori care înțeleg că arta colajului nu este doar o tehnică, ci o formă de gândire — o oglindă a lumii contemporane, în care imagini, sunete, cuvinte și gesturi se suprapun pentru a genera sensuri noi. Tema din acest an, „The New 20’s”, propune o reflecție poetică asupra prezentului — un deceniu al fragmentării, dar și al reconectării. Arta contemporană pășește în prim plan printr-un amestec de concerte, performance-uri, instalații, ateliere și discuții, invitând publicul să devină parte activă a unei experiențe imersive, în care colajul se extinde din spațiul vizual spre cel sonor, digital și performativ. Collage Festival 2025 nu mai privește colajul ca pe o simplă metodă de compoziție, ci ca pe un proces viu de reconfigurare a realității. Într-un context artistic și social tot mai fragmentat, festivalul transformă această pluralitate într-un limbaj comun, punând întrebări despre ceea ce păstrăm, ce lăsăm în urmă și cum reinventăm formele de expresie care ne definesc. Pe parcursul a trei zile, publicul va putea descoperi o expoziție multimedia cu lucrările a peste 80 de artiști români și internaționali — atât invitați, cât și selectați în urma apelului deschis. Programul include 5 concerte, 2 spectacole de teatru, 6 performance-uri, 3 instalații, 2 ateliere de colaj analog și digital, precum și discuții libere cu artiști și curatori. În același timp, platforma online a festivalului va continua să susțină comunitatea prin portofolii, interviuri și podcasturi dedicate artiștilor participanți, consolidând sustenabilitatea și vizibilitatea acestei mișcări culturale. Programul evenimentelor de la Green Hours Vineri, 24 octombrie: 19:00 Unity  –  Live Performance by Oana Iordăchescu (outdoor) 20:00 Discurs curator și organizatori (terasă) 21:00 – 22:00 Spectacol de teatru: Tura de noapte de Vlad Benescu (galerie parter) 22:00 – 23:00 Concert: Iordache – Sorin Romanescu – Tavi Scurtu (club) 23:00 Concert: Truthday x Cristiana Dicianu (club) Sâmbătă, 25 octombrie:  12:00 – 15:00 Performance de teatru labirint cu Oana Iordăchescu (outdoor) 15:00 – 17:00 Atelier scanografie cu Maximilian Ștefănescu (interior) 16:00 – 17:00 Performance Cătălin Lungu (terasa) 17:00 – 18:00 Talk: Ion Bârlădeanu & The Making of an Artist – cu Dan Popescu (terasă) 18:00 – 19:00 Performance video muzical Obeah (club) 19:00 – 20:30 Live Art & Music Performance cu Ortaku & Marin Grigore (terasă) 21:00 – 22:00 Concert: Trupa ACUM cu Dilimanjaro & Andrei Stan (club) 22:30 DJ set Seb (club) Duminică, 26 octombrie:  12:00 – 15:00 Performance de teatru labirint cu Oana Iordăchescu (outdoor) 15:00 – 17:00 Ateliere de colaje pentru copii: colaje, desene & pictură (interior) 17:00 – 18:00 Talk: Collage as Academic and Popular Art – cu Magda Dragu (galerie parter) 18:00 – 19:30 Spectacol de teatru MOLOY de Doru Drăgoi, cu Laurențiu Stan (galerie parter) 19:00 – 20:30 Performance live colaj Bucharest Collage Collective  și live performance cu Marin Grigore (terasă) 20:30 – 21:30 Concert: Bălașa Percussion & Maxim Belciug (terasă) 22:00 – 23:00 Concert: Barbarossa Samba Group (club) 23:00 – Wodoo DJ set (club) Despre Collage Festival Într-un oraș în care arta se reinventează mereu, Collage Festival se afirmă ca o sărbătoare a suprapunerilor, un caleidoscop de voci, ritmuri și imagini care invită publicul să exploreze granițele poroase dintre arte, medii și perspective. Este locul unde teatrul devine imagine, muzica devine materie plastică, iar publicul — parte dintr-o experiență colectivă de descoperire. Prin această ediție, Bucharest Collage Collective și Celula de Artă reafirmă rolul colajului ca simbol al contemporaneității, o artă a combinării, a curiozității și a libertății. Într-o lume în care realitatea se recompune din fragmente, Collage Festival oferă un spațiu de respirație și reflecție — un loc unde totul poate fi reimaginat. Organizatori și parteneri Collage Festival 2025 este un proiect inițiat de Bucharest Collage Collective, în parteneriat cu Celula de Artă, co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN).  Bucharest Collage Collective face parte dintr-o mișcare globală care aduce arta colajului în atenția publicului și susține artiștii dedicați acestui mediu expresiv. Colectivul este format din Ada Moisă, Andrei Stan, Cristiana Bucureci, Daniel Loagar și Ruxandra Niculae, care, prin expoziții, ateliere și festivaluri, contribuie la apropierea publicului de arta colajului, sprijină artiștii și afirmă importanța acestui limbaj vizual în peisajul artistic contemporan. Parteneri: Green Hours, Grupul de Dialog Social, Creionetica. Parteneri media: Bookhub, Cărturești, Clivaj, Curatorial, CVLTARTES, Designist, Empower Artists, Happ.ro, Haute Culture, Igloo, LIFE.ro, Litera 9, Modernism, Munteanu, Observator Cultural, Propagarta, Radio București FM, Radio România Cultural, Radio România Internațional, Revista Arta, Revista BIZ, Scena9, Subversiv, The Institute, Zeppelin, Zile și Nopți. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele programului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Cea de-a patra ediție a Artown NOW, anuala de artă urbană din România, s-a încheiat după cinci săptămâni în care arta a devenit o forță colectivă de regenerare și orașul o veritabilă scenă de creație, reflecție și co-prezență. În 2025, Ploieștiul s-a transformat într-un laborator viu de imaginație civică, unde orașul, artiștii și comunitatea au scris împreună o nouă poveste despre apartenență. Concepută ca un mecanism public de imaginație civică, Artown NOW transformă spectatorii în co-autori și spațiile neutre în locuri cu sens. Ediția din acest an, construită în jurul temei Genius Loci – Spiritul locului, a adus în stradă lucrări care vorbesc despre memorie, grijă și vizibilitate: mileuri gigantice ca metafore ale intimității, Moș Ploaie ca mitologie locală reînsuflețită, personaje interbelice care populează din nou orașul, clădiri cusute ca gest de protest și instalații care se schimbă odată cu privirea. Toate au invitat publicul să vadă ce, de obicei, trece neobservat. Scena centrală a acestei ediții a fost Fabrica UZUC, recontextualizată din uzină de utilaje chimice în uzină culturală: Urban Zone of Unconventional Culture. În interiorul fabricii au fost amenajate nouă expoziții, fiecare în câte o hală, transformând uzina într-un loc expus, un loc imersiv, un loc de scriere și autodescriere, în care comunitatea își exersează capacitatea de a imagina împreună. Așa se construiește un templu al timpului, din gesturi artistice care dau locului memorie și viitor. Pe durata anualei, mii de vizitatori au trecut pragul UZUC, participând la concerte și ateliere dedicate solidarității și incluziunii sociale, mișcării, ilustrației, poeziei, colajului și multor alte forme de expresie. Peste o sută de tururi ghidate au fost organizate pentru publicul larg, de la copii și adolescenți la seniori, artiști, arhitecți sau membri ai ONG-urilor locale, care au descoperit fabrica dintr-o perspectivă nouă.  „Când un gest artistic se instalează într-un loc, locul se schimbă. Devine sfânt prin creație, atenție și grijă”, notează curatoarea. „La UZUC, fiecare hală a devenit un templu al timpului, un spațiu al reîntemeierii prin artă.” Ediția din acest an a reunit 100 de artiști din 14 țări precum Polonia, Spania, Republica Moldova, Serbia, SUA, Italia, Uruguay, Africa de Sud, Argentina, Franța, într-un demers colectiv care a combinat diversitatea culturală cu energia autentică a spațiului public. Au fost realizate 22 de murale, 17 sculpturi și peste 50 de intervenții care au reconfigurat fațade, piețe și străzi din Ploiești. Două tramvaie artistice au devenit instalații mobile, iar șase obiecte de mobilier urban au fost create special pentru comunitate, combinând utilitatea cu estetica. Proiectul special, sculptura „Dl. Goe” amplasată în Gara de Sud, a integrat arta în fluxul cotidian al orașului, iar intervențiile colective au conectat cartierele între ele prin culoare, narațiune și simbol. Pentru echipa Artown NOW, arta este o forță care creează legături. Când comunitatea se strânge în jurul unei lucrări, cercul vicios al neîncrederii se transformă într-un cerc virtuos al grijii. Anuala propune o etică a coexistenței, un mod de a converti proprietatea în împărtășire și trecerea în rămânere. Prin implicarea artiștilor, voluntarilor, partenerilor și a comunităților locale, Artown NOW 2025 a demonstrat că un oraș poate fi reimaginat atunci când devine loc de întâlnire între artă și viață. Vei vedea poveștile lor pe Instagramul Artown NOW, @artown.now și pe artown-now.ro. Organizator și parteneri Artown NOW este posibil cu sprijinul Primăriei Municipiului Ploiești și cu sprijinul partenerilor principali Shopping City Ploiești și NEPI Rockcastle, Kraftanlagen, IPIP, și sponsorilor WDP – Warehouses with Brains și MRS Residence.  Artown NOW este co-finanțat de AFCN. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Pe 19 octombrie 2025, de la ora 18:00, la Sala Studio a Universității Naționale de Arte „George Enescu” din Iași, publicul este invitat la spectacolul „How To Watch Dancing (Looking Away From The Naked Emperor)”, creat și interpretat de Steve Batts, coregraf, dansator și director artistic al companiei Echo Echo Dance Theatre Company din Derry-Londonderry, Irlanda de Nord. Intrarea este liberă, în limita locurilor disponibile, pe bază de rezervare prin formularul online de aici. Spectacolul, susținut în limba engleză, propune o reflecție poetică și provocatoare despre felul în care privim dansul și despre pierderea conexiunii autentice cu mișcarea ca expresie a umanității. Într-un amestec de dans liric, discurs analitic și umor, Steve Batts chestionează standardele estetice care domină arta contemporană și cultura vizuală – idealul corpului perfect, imaginea sculpturală, performanța atletică – și reamintește publicului că dansul, în esența sa, este o formă de poezie în mișcare, accesibilă oricui. „Am fost păcăliți să credem că dansul este despre corpuri și forme, despre a fi spectaculos și sculptural. Dar dansul, de fapt, este despre mișcarea oamenilor în timp și spațiu, despre intenție și sens. Este o experiență profund umană, care ne leagă unii de ceilalți”, spune Steve Batts. După spectacol, publicul va putea participa la o discuție deschisă cu artistul.  De asemenea, în zilele premergătoare spectacolului,Steve Batts susține la Iași atelierul intensiv „Poetic Movement”, adresat profesioniștilor și studenților din domeniul artelor performative. Bazat pe o practică dezvoltată de peste patru decenii, „Poetic Movement” propune o explorare a mișcării dincolo de virtuozitate și tehnică, pornind de la calitatea atenției și intenția poetică. Pentru Steve Batts, dansul este o expresie reală a ființei, nu o demonstrație fizică. „Suntem persoane, nu corpuri”, spune artistul, subliniind importanța prezenței și a transformării interioare în actul performativ. Participanții sunt invitați să își (re)descopere limbajul personal de mișcare, într-un spațiu de reflecție, dialog și experiment artistic, în care misterul dansului devine o resursă de înțelegere profundă și libertate expresivă. Steve Batts este dansator, coregraf și pedagog cu o carieră de peste 35 de ani, activ la nivel internațional. În calitate de director artistic al Echo Echo Dance Theatre Company, a dezvoltat, împreună cu Ursula Lauebli, o metodologie unică – Poetic Movement – care explorează relația dintre intenție, atenție și expresie artistică. Lucrările sale, îmbinând dansul, filosofia și teatrul, sunt apreciate pentru profunzimea lor umană și pentru eleganța simplității gestului. „În centrul muncii mele se află experiența felului în care atenția disciplinată și cercetarea ne pot conduce la un nivel profund de complexitate și mister. Ideea nu este să explici lucrurile, ci să le apreciezi mai profund.” (Steve Batts) Mai multe despre activitatea sa: www.echoechodance.com Ambele evenimente fac parte din proiectul Skin, flesh, bones, ideas, ce propune contexte de formare și creație menite să aducă dansul mai aproape de dimensiunea sa poetică, reflexivă și profund umană. Skin, flesh, bones, ideas propune o serie de ateliere, laboratoare artistice urmate de publicarea unor Art Zines cu texte ale dansatorilor implicați, două prezentări performative și un spectacol. Astfel prin participare, lectură, și audiere, publicul larg cât și grupuri de profesioniști împreună amatori dedicați și, mai mult, grupuri de vârstnici – care în mediul nostru socio-cultural au tendința să creadă că dansul nu mai este pentru ei – vor fi invitați să reconsidere relația dintre gândire și mișcare, dintre imaterial și material pentru o reîmprospătare a bucuriei de a dansa dar și o aprofundare a înțelegerii acestei vechi forme de artă. Organizatori și parteneri Proiectul este o co-producție a PETEC și Echo Echo Dance Theatre Company, cofinanțat de AFCN. Parteneri: Spațiul de Artă Contemporană /SAC, Universitatea Națională de Arte “George Enescu” Iași, Centrul Național al Dansului București, MIMA Muzica, Centrul Cultural Reduta Brașov, Consiliul Județean Brașov, Asociația Zi de Bine, Topic Hub. Parteneri media: Agenția de cArte, Bookhub, Ceașca de cultură, Contacte Culturale, Clivaj, CVLTARTES, Happ.ro, Iscoada, LIFE.ro, Litera 9, Liternet, Observator Cultural, Palindrom, Radio România Internațional, Subversiv, The Institute. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării. Fotografii de David Dumbravă.