Articles by Redacția Subversiv

În perioada 11 noiembrie – 5 decembrie 2025, Elite Art Gallery găzduiește expoziția Pigmenți de contact afectiv, a artistelor Diana Păunescu, Georgiana-Geanina Susanu, Cristiana-Emanuela Tărbuc, Andreea-Gabriela Tudor. Expoziția este curatoriată de Roxana Diochețanu, iar vernisajul acesteia va avea loc pe data de 14 noiembrie, începând cu ora 18:30.  Expoziția Pigmenți de contact afectiv aduce împreună patru artiste care întrebuințează corpul, propriu sau al celuilalt, drept teritoriu de explorare a emoțiilor, memoriei și vulnerabilității. În lucrările artistelor, pielea devine un loc în care culoarea se amestecă cu memoria, iar actul plastic se transformă într-un gest de tandrețe. Culoarea, sau pigmentul, este o prelungire a învelișului uman, o urmă a emoției care atinge prin straturi de sensibilitate. Astfel, corpul nu mai reprezintă un simplu obiect de privit, ci un peisaj afectiv, în care se redefinesc granițele dintre vizibil și invizibil. Cum putem privi afectiv culorile? „Într-o lume de interacțiuni (supra)accelerate, poate că nu privirea este cea care contează, ci felul în care ne apropiem. A privi afectiv înseamnă să nu cauți în imagine un sens rațional, ci o senzație. Înseamnă să te lași atins de culoare, să permiți ca pigmentul să treacă dincolo de privire și să ajungă în interior.  În universal propus de artiste, roșul devine intensitate și prezență, galbenul poartă lumina unei amintiri care încă respiră, albastrul este locul tăcerii, iar violetul proiectează o umbră care atinge fără să doară. Astfel, culoarea, acest personaj omniprezent în lucrările artistelor, ne invită să pășim într-un spațiu conturat de fragilitate, dor, absență și apropiere. Diana Păunescu deschide povestea cu un limbaj pictural incandescent. În roșurile ei aprinse, parcă supuse unei camere obscure, frânturile corpului devin o substanță vie, purtând în ele greutatea emoției neexprimate. Georgiana-Geanina Susanu investighează fragilitatea și puritatea ființei umane aflate sub influența mediului și a presiunilor sociale. Personajele sale redau tensiunea dintre libertatea interioară și constrângerile exterioare. În schimb, pentru Cristiana-Emanuela Tărbuc fiecare tușă pare un gest de confesiune, o încercare de a prinde lumina care pulsează sub piele. Corpurile ei se topesc în lumină, ca și cum ar fi modelate din amintiri. În final, dominate de tonuri reci, lucrările Andreei-Gabrielei Tudor ne aduc liniștea interioară. Personajele acesteia pendulează între gest și gând, și, trasate aproape oniric, rămân parcă suspendate într-o incertitudine temporală.” (Roxana Diochețanu, Curator Elite Art Gallery) Expoziția poate fi vizitată în intervalul 11 noiembrie – 5 decembrie, de luni până vineri, la Elite Art Gallery (Piața Națiunile Unite, nr. 3-5), între orele 11:00–19:00. Despre Elite Art Gallery Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin inițiative culturale de amploare, aducând în fața publicului o paletă diversă de forme de exprimare artistică. Mai multe detalii despre seria evenimentelor expoziționale Elite Art Gallery sunt disponibile pe Facebook și Instagram, cât și pe https://www.eliteart-gallery.com/. Crama Histria, partenerul cu tradiție al Elite Art Gallery, va îmbogăți experiența invitaților la vernisaj cu un vin de excepție.

Al patrulea număr al revistei „Artă în lucru” este disponibil online, pe feeder.ro/shop, iar în curând va putea fi răsfoit gratuit în rețeaua Bibliotecii Metropolitane București. „Artă în lucru” este o revistă care explorează arta urbană, sub forma unui puzzle alcătuit din materiale și produse culturale din diferite domenii, încurajând gândirea creativă prin exerciții de colorat sau de tip rebus, integrame, unește punctele, găsește diferențele între imagini. Revista invită cititorii să descopere artiști și lucrările acestora într-o manieră informală și relaxată accesibilă, indiferent de pregătire sau aptitudini artistice.  Lucrările artiștilor realizate în spațiul public au adesea un caracter efemer. Prin procesul de documentare, catalogare, arhivare și transferare într-un mediu fizic, tipărit, aceste lucrări căpătă o viață nouă într-un nou context. Al patrulea număr al revistei „Artă în lucru” reunește o serie de lucrări realizate de artiști contemporani activi și apreciați pe plan local și internațional din 9 țări, Adama, Alexa Lincu, Artminina (Ucraina), Cage, Catinca Bondoc, Christopher Dyer (Peru), DeDe Defined Detail, Diedra.ro, Erps, Harcea Pacea, Lbws Cat (Ucraina), Mebster, Mona Toma, Mouse (Bulgaria), Msero, Ohboy, One Truth Bros (Elveția), Ortaku, Pisica Pătrată, Popescu, Roser, RUN (Iran), Sabina Militaru, Viață, Zivink (Israel), Zmaja (Serbia) și Zmogk (Rusia). Revista Artă în lucru este disponibilă în magazinul online feeder.ro/shop. Inițiatori și parteneri Proiectul editorial „Artă în lucru, nr. 4” este produs de Save or Cancel (Cristina Popa, Andrei Racovițan) prin feeder.ro și co-finanțat de AFCN. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării. Parteneri: Agenția de Carte, Biblioteca Metropolitană București, DigitizArte, Igloo, IQads.ro, La pas prin Brașov, Litera 9, Modernism.ro, Munteanu, PRwave, Revista Atelierul, The Institute, Un-hidden Romania, Zeppelin, Ziarul Pozitiv, The Romania Journal Despre Save or Cancel Din 2009, Save or Cancel este un mediu de comunicare și propagare a artelor și culturii, promovând și facilitând rolul acestora în societatea contemporană. Programele multidisciplinare auto-inițiate de Save or Cancel au ca scop identificarea oportunităților sustenabile și adaptabile de (re)valorizare a existentului prin proiecte culturale și editoriale.

Patruzeci de copii din localitățile Merișani (Argeș) și Găujani (Giurgiu) devin autori de film documentar în cadrul proiectului Focus Comunitatea, derulat de Asociația Patrupetrei. Inițiativa le oferă tinerilor din mediul rural șansa de a-și face auzită vocea și de a explora, prin mijloace cinematografice, realitățile și provocările din propriile comunități. După luni de lucru în echipă, copiii vor prezenta filmele realizate de ei într-o proiecție specială la București, pe 9 noiembrie, ora 12:00, la Centrul Cultural Armean (str. Armenească nr. 13). Evenimentul își propune să deschidă un dialog despre viața în mediul rural și despre modul în care educația prin artă poate transforma comunitățile. Proiectul i-a ghidat pe tineri într-un proces complex de învățare și autocunoaștere, de la primele exerciții de încredere și exprimare personală, la ateliere de educație media, filmare, interviu și montaj video. Înarmați cu camere și curiozitate, participanții au devenit reporteri ai propriilor comunități, documentând povești despre familie, tradiție, lipsuri, dar și despre solidaritate și speranță. Prin film, copiii au învățat să-și privească altfel comunitatea și să descopere că fiecare poveste merită spusă. Activitățile au contribuit la dezvoltarea gândirii critice, a încrederii în sine și a spiritului civic, oferindu-le tinerilor instrumente pentru a înțelege și a schimba realitatea din jur. Filmele realizate surprind autentic viața localităților rurale contemporane – un spațiu în care copilăria, visurile și provocările coexistă într-un echilibru fragil. Pentru mulți dintre participanți, Focus Comunitatea a fost prima ocazie de a-și exprima public vocea, de a transforma observațiile lor în narațiuni vizuale și de a demonstra că educația prin artă poate deveni un mijloc de implicare civică și schimbare socială. Proiectul Focus Comunitatea este o pledoarie pentru puterea poveștilor spuse de cei mici și pentru nevoia de a privi lumea rurală nu prin clișee, ci prin ochii celor care o trăiesc zi de zi. Despre proiect și parteneri Focus Comunitatea este co-finanțat de AFCN. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării. Parteneri: Fundația Pact, Asociația Partener pentru Tine, Primăria Merișani, Școala Nr. 1 din Merișani, Cărturești, Școala Naţională de Studii Politice și Administrative (SNSPA), Weekend Sessions. Parteneri media: Bookhub, Cinefan, Educație Privată, filme-carti.ro, Gokid, Happ.ro, Haute Culture, IQads, Itsy Bitsy, Litera9, MovieNews, Observator Cultural, PRwave, Subversiv, Spotmedia, Zile și Nopți.

În septembrie și octombrie 2025, Mioveniul a devenit un laborator de creativitate și reflecție critică, unde peste 600 de tineri au participat la atelierele din cadrul proiectului „FakeNews: Ghid de Supraviețuire”. Inițiativa a avut ca scop combaterea dezinformării și a consumerismului digital, folosind arta participativă, tehnologia și educația media ca instrumente de învățare activă. Pe parcursul lunilor de desfășurare, tinerii au fost implicați în patru ateliere tematice, care au combinat jocul, analiza și creația artistică pentru a descifra mecanismele manipulării informaționale. În atelierul „Adevărat sau fals”, coordonat de Diana Păun, participanții au pornit de la povești inventate și au urmărit cum informațiile se transformă atunci când circulă mai departe, un exercițiu inspirat de felul în care se propagă știrile false. Atelierul a combinat scrierea creativă cu desenul și modelajul, stimulând imaginația, dar și gândirea critică. Atelierul de educație audiovizuală, condus de Alina Tofan, a propus o introducere în lumea imaginii și a brandingului personal. Prin joc de rol și exerciții de înregistrare audio, participanții au învățat cum se construiește o identitate publică și cât de mult poate fi influențată de aparențe sau mesaje vizuale. Sub îndrumarea jurnalistului Matei Bărbulescu, două ateliere dedicate jurnalismului independent și utilizării responsabile a rețelelor sociale i-au transformat pe tineri în „detectivi de știri”. Aceștia au învățat să verifice sursele, să recunoască manipulările subtile din titluri sau imagini și să înțeleagă importanța unei informări corecte. Prin jocuri precum „Role-play: Creator vs. Fact-checker” sau „Detectivul de știri”, participanții au descoperit cât de ușor se poate crea confuzie în mediul online și cum pot construi propriul „scut media” pentru a se proteja de dezinformare. Prin combinarea artei cu educația media, „FakeNews: Ghid de Supraviețuire” a oferit tinerilor din Mioveni nu doar un cadru de învățare alternativ, ci și un spațiu de dialog și apartenență. Proiectul a demonstrat că arta poate fi un instrument eficient de formare civică, iar gândirea critică poate fi cultivată prin creativitate, curiozitate și colaborare. Organizator și parteneri Eveniment organizat de Asociația Culturală Metropolis, cofinanțat de Consiliul Local Argeș.  Parteneri media: AIVI Media Hub, Bookhub, Ceasca de Cultura, Daily Magazine, Happ.ro, Palindrom, PRwave, Subversiv, Reconectat.

Lectura crește campioni. Când cel mai îndrăgit autor pentru copii scrie despre cel mai iubit sport, rezultatul nu poate fi decât magic. Alec Blenche, alături de Editura Litera, lider al pieței de carte din România și Academia Hagi, simbol al performanței în fotbalul românesc în ultimii 15 ani, aduce în atenția publicului un proiect prin care lectura și sportul conlucrează în visurile pe care și le construiesc cei mai mici dintre noi. „Jurnalul unui fotbalist de buzunar reprezintă mai mult decât o nouă serie pentru copii – este o platformă pentru promovarea lecturii, a valorilor sportive și a dezvoltării personale. Într-o eră a dispozitivelor digitale, această poveste reușește să capteze atenția copiilor prin apropierea de pasiunea lor pentru fotbal și să îi introducă în lumea cărților într-un mod natural și captivant. „Am scris Jurnalul unui fotbalist de buzunar pentru toți copiii care s-au simțit vreodată prea mici pentru visele lor mari. Personajele din această carte nu sunt eroi perfecți – sunt copii obișnuiți, cu temeri reale, cu momente stânjenitoare și cu victorii mici, dar importante. Un copil care citește această carte simte că experiențele lui contează, că vocea lui merită să fie auzită și că până și… cei de buzunar pot realiza lucruri extraordinare când cred în ei înșiși. (…) M-am întrebat ce pasionează astăzi copiii noștri și răspunsul a venit natural: fotbalul, cu toată energia și emoția lui. Această serie  nu este doar despre sport, e despre prietenie, despre nevoia de a aparține unui grup, despre momentele când te simți mic într-o lume mare și totuși găsești curaj să visezi.“ (Alec Blenche) Academia Hagi, unul dintre cele mai de succes proiecte în creșterea noilor generații de fotbaliști, a îmbrățișat firesc acest proiect, având deja o abordare holistică a ceea ce înseamnă formarea unui sportiv, punând la dispoziție atât componentele necesare sportului de performanță cât și resurse logistice și de educație în dezvoltarea unei persoane. Prin acest proiect, Academia Hagi continuă implicarea în educația tuturor copiilor din cadrul celui mai important centru de copii și juniori din România, în linia proiectului Învățăm să fim campioni. Școala, primul pas spre performanță și a programelor de educație financiară și de limba engleză oferite gratuit tuturor componenților clubului. Curajul și visele nu se regăsesc numai pe terenul de fotbal, ci în fiecare acțiune de acasă, de la școală, alături de prieteni, de colegi. Seria Jurnalul unui fotbalist de buzunar oferă micilor jucători modele pozitive, lecții despre munca în echipă, perseverență și bucuria de a învăța pentru că educația și sportul formează mereu caractere puternice. Lansarea seriei: 8 noiembrie, la Academia HAgi Porțile stadionului devin porți ale lecturii și deschid orizontul către un univers plin de culoare și entuziasm: Academia Hagi și Editura Litera îi invită pe micii și marii cititori să participae sâmbătă, 8 noiembrie, ora 12.30 la lansarea seriei Jurnalul unui fotbalist de buzunar de Alec Blenche. Evenimentul va avea loc pe unul dintre terenurile de mini-fotbal din incinta Academiei Hagi (str. Academiei nr.3, Ovidiu). Participanții sunt invitați să cunoască cea mai năstrușnică echipă de fotbal prezentată chiar de „căpitanul“ Alec Blenche, autorul cărții, „arbitrul“ Monica Davidescu, moderatoarea evenimentului și „suporterul loial“ în această ipostază, Ionuț Larie, unul dintre cei mai îndrăgiți fotbaliști ai echipei Farul Constanța, căpitanul echipei. Începând cu ora 12.00 copii vor descoperi un loc special amenajat cu activități sportive și de educație, concursuri cu premii special pregătite pentru ei și multe alte surprize. Nu în ultimul rând, pe termen lung, Editura Litera declară că își dorește ca seria Jurnalul unui fotbalist de buzunar, prin platfoma Lectura crește campioni, să devină un instrument de educație și inspirație pentru toți copiii din România, aflați în cel mai important „meci“ al vieții: să devină cea mai bună versiune a lor. Proiectul, încurajat de Academia Hagi, va pune la dispoziție resurse gratuite atât pentru cei mici cât și pentru părinți și antrenori, un curriculum educațional complet, o resursă de mesaje motivaționale, interviuri cu sportivi și nu numai.

O comedie rafinată, unică în peisajul contemporan Debutul regizoral în lungmetraj de ficțiune al Ioanei Mischie, „CATANE”, aduce pe marile ecrane din 26 ianuarie o satiră savuroasă, care îmbină poezia vizuală și umorul negru într-un stil cinematografic distinct. Filmul, inspirat din fapte reale, după un scenariu multipremiat, surprinde povestea unei inspecții neașteptate dintr-un sat izolat de munte.  Ioana Mischie, scenarista și regizoarea filmului, este cunoscută pentru proiecte inovatoare în domeniul audiovizual (Government of Children, Human Violins, Tangible Utopias), selectate la peste 250 de festivaluri din întreaga lume, inclusiv la festivaluri de clasă A precum Cannes IFF, Venice Biennale IFF, Shanghai IFF. Multi-premiată pentru film și VR, artista își propune să îmbine premise narative transformatoare, tehnologii neconvenționale și metodologii care să faciliteze forme de impact social. Premisa filmului aduce în prim-plan un fenomen neportretizat anterior în cinematografie. Trei inspectori intrigați de faptul că toți locuitorii satului CATANE solicită ajutor social, merg să investigheze cazul neobișnuit. Într-un sat uitat de lume, care pare neatins de civilizație, descoperă o comunitate aparte, care și-a creat propriile reguli condamnabile pentru a supraviețui, foarte unită în încercarea lor de a găsi soluții creative la problemele grave care-i apasă. Comisia de inspecție este trimisă în teren pentru a stabili „adevărul”, însă descoperă, în schimb, o întreagă odisee de adevăruri contradictorii. În confruntarea cu inspectorii, sătenii răspund cu planuri ingenioase, umor fin și improvizație sofisticată. Este o poveste despre toleranță, empatie și împăcare într-o lume a contrastelor profunde. „CATANE este un tezaur imaterial în care am colecționat fragmente dintr-o copilărie petrecută la sat, sute de povești reale explorate în Europa de Est, savurosul haz de necaz care m-a fascinat dintotdeauna, ore nesfârșite de explorare și improvizație împreună cu o echipă-miracol. Este un film luminos, menit să ne reapropie. Într-o eră a individualismului exacerbat, mi-ar plăcea să ne recăpătăm curajul să vorbim despre forme de vindecare colectivă, socială, societală. Într-o eră a aparențelor, este vital să ne facem timp să vorbim despre esență. Într-o societate polarizată, filmul devine un manifest unificator.” (Ioana Mischie) Filmul îmbină cu măiestrie o abordare creativă curajoasă și o poveste balcanică. Cu un ton poetic care nu judecă situațiile controversate, ci le observă echidistant, CATANE propune un univers cinematografic memorabil care transformă distanțarea în solidaritate. Proiectul cinematografic excelează prin premisa narativă atipică, distribuția multi-generațională de excepție, imaginea de film sofisticată și muzica originală, aducând o nouă viziune cinematografică în prim-plan. Ca proces de lucru, proiectul cinematografic este un manifest pentru sustenabilitate, producție verde și repurposing, folosind obiecte și decoruri realizate din materiale locale. Călătoria scenariului: de la lucrare de licență la ecran Scenariul filmului, scris de Ioana Mischie, a parcurs o călătorie impresionantă de peste un deceniu – de la primul draft, scris în cadrul Universității Naționale de Artă Teatrală și Cinematografică „Ion Luca Caragiale” (UNATC), până astăzi. Conceput inițial ca parte din lucrarea de licență din 2011, sub îndrumarea profesorului Valeriu Drăgușanu, a avut numeroase izvoare complementare: copilăria petrecută într-un sat subcarpatic izolat, o colecție vastă de fapte reale, documentate cu minuțiozitate din mai multe culturi balcanice. După absolvire, proiectul a cunoscut o dezvoltare internațională vastă, fiind selecționat în programe internaționale prestigioase precum Berlinale Talents – Script Station din Germania (numărându-se printre cele doar 10 proiecte alese la nivel mondial), Sundance Workshop – Capalbio (SUA/Italia), Les Arcs Film Schools Village (Franța), Low Budget Film Forum (UK/România), Eastweek Screenwriting Workshop for New Talents (Italia). Astfel, scenariul a reușit performanța rară de a acumula un portofoliu internațional solid înainte de începerea producției. Printre distincțiile importante obținute în etapa dezvoltării se numără premiul pentru „Cel mai bun scenariu de lungmetraj” la Manaki Script Lab (Macedonia) și premiul pentru „Cel mai bun scenariu de film” la FEST – New Directors | New Films Festival (Portugalia). Performanțele narative de excepție ale filmului l-au propulsat ulterior înspre o etapă de finanțare internațională. Scenariul care stă la baza filmului CATANE este o „poveste originală hiper-îndrăgită, pe care am scris-o, rescris-o de zeci de ori și, în cele din urmă, am reușit să o aducem la viață, în pofida tuturor provocărilor din industria de film. Îi încurajez pe toți cei aflați la debut să nu își abandoneze idealurile creative.”, mărturisește Ioana Mischie. Primul „film verde”  Lungmetrajul „CATANE” a beneficiat de sprijinul Centrului Național al Cinematografiei (România), al co-finanțatorilor italieni de la MIFEC, precum și de prestigioasa finanțare europeană EURIMAGES. Filmările au avut loc în vara și toamna anului 2023, precum și în 2024, în pitoreasca regiune a Munților Apuseni, reunind o colecție impresionantă de sate izolate. Filmul se numără printre primele proiecte românești realizate cu producție verde, utilizând resurse, decoruri și obiecte conform unei metodologii inovatoare în industrie, menită să reducă amprenta de carbon și să promoveze practici sustenabile în cinematografie.  Distribuția de excepție Comisia de inspecție este interpretată de Costel Cașcaval (Inspector Mitrea), cunoscut pentru „Terminus Paradis”, în regia lui Lucian Pintilie; Iulia Lumânare (Magda), cunoscută pentru „Familiar”, în regia lui Călin Peter Netzer; Cristian Bota (Silviu aka Stavarache), cunoscut pentru rolurile memorabile din „Bani negri”, în regia lui Daniel Sandu, sau din serialele „Clanul” și „Vlad”. Lumea satului reunește actori profesioniști de excepție și actori neprofesioniști, care conservă spiritul ludic al universului rural. Echipa tehnico-creativă Echipa tehnico-creativă de excepție a filmului reunește profesioniști români și italieni. Imaginea-statement este semnată de George Dăscălescu (cunoscut pentru „Un pas în urma serafimilor”, în regia lui Daniel Sandu), production designer este Cristina Barbu (cunoscută pentru „Moartea domnului Lăzărescu”, în regia lui Cristi Puiu – Prix Un Certain Regard Cannes), direcția artistică bazată pe repurposing, realizată în colaborare cu Bogdan Ionescu (cunoscut pentru „Metronom”, în regia lui Alexandru Belc, Un Certain Regard Cannes). Colorizarea este realizată de Angelo Francavilla (cunoscut pentru “Gomorra” in regia lui Matteo Garrone – Grand Prix Cannes), sunet priză directă Marco Zambrano, sound design realizat de Ștefan Damian (cunoscut pentru „Planeta Petrila” în regia lui Andrei Dascalescu) și sound mix realizat de Valerio Brini (cunoscut pentru “Anatomy of a Fall” în regia lui Justine Triet, Palm D’Or Cannes). Muzica originală este semnată de Emiliano Mazzenga, in timp ce muzica live

Fotografie de Cosmin Tița Pe 13 noiembrie, de la ora 19:00, în Club Control (Str. Constantin Mille nr. 4, București), Orkid marchează o dublă lansare: noul single „Urlă ca marea” și relansarea platformei independente de muzică alternativă Stray Lights 2.0, printr-un concert special alături de Rotko, trupă din Cluj aflată la primul show în București. Evenimentul face parte din seria Stray Lights Sessions, ce va continua bilunar, începând din noiembrie, aducând pe scena Control un nou val de trupe indie și alternative din România. Stray Lights este o comunitate DIY care reunește unele dintre cele mai relevante formații românești de muzică alternativă, printre care Cardinal, Orkid, D.E.N.I.S, Kadjavsi, Zammorian, Second Wave, Baby Elvis, Gunshee, PLANT, Valerinne, Methadone Skies, Faunlet, Getchoo, Brainwasher, Coridor Apartament, Astro Générale, Taxawall, Asincron, Mock Surprise, Midpoint, Air Lines, Black Water, Jahmolxes, Church of Cthulhu, Bluebell Creeper și Rotko. Platforma funcționează ca o rețea informală de sprijin și colaborare, care își propune să ofere vizibilitate, context și solidaritate trupelor independente, într-un peisaj muzical aflat mereu în tranziție.  „Stray Lights 2.0 este o necesitate. O formă de coagulare, colaborare și într-ajutorare între cât mai multe dintre trupele care fac muzică alternativă, neanacronică și relevantă din România. Majoritatea acestor trupe sunt ignorate și multe dispar după un an sau doi. Nu există un plan real de susținere și evoluție pentru această formă de manifestare creativă atât de necesară. Stray Lights nu e o agenție de booking, un label sau o casă de producție — e un mic grup de oameni care încearcă să se ajute între ei, fiecare cum poate. Și, dincolo de asta, e o bucurie să fim împreună, să povestim, să bem o bere și, din când în când, să mai punem o cântare.” (Vlad Ilicevici, membru Orkid și inițiator al Stray Lights) ORKID, trioul din București format din Vlad Ilicevici (chitare, synthuri, voce), Radu Pop (percuție, synthuri) și Mihnea Dumitrescu (bass), își definește stilul ca angry shoegaze/post-traumatic blues, un amestec intens de emoție și distorsiune. Cu influențe de la punk și garage la post-metal, indie și blues, Orkid a lansat până acum cinci albume de studio: Standing Still in the Dark (2016), Suruaika (2018), Deraiat (2020), In the Light We Are Safe (2022) și Noi contra Noi (2023), ultimele trei produse de Adrian Despot și Sorin „Pupe” Tănase.  Noul single, „Urlă ca marea”, marchează reluarea colaborării cu Andrei Robin Proca (Robin and the Backstabbers), producătorul primului lor album. Piesa aduce un sound nou, minimalist și contondent, care surprinde tensiunea unei emoții reprimate, izbucnind cu forța unei furtuni – brută, intensă, devastatoare, iar videoclipul are ca punct de pornire un live drawing al artistului vizual Pisica Pătrată. Single-ul va fi lansat pe 6 noiembrie în emisiunea Avanpost Radio Guerrilla. Concertul de pe 13 noiembrie îl are ca invitat pe Victor Dădaciu basist și solist al trupei Cardinal. Din Cluj-Napoca vine ROTKO, un proiect de art-rock, alternativ și electronică fondat în 2025, care combină synthuri modulare, drum machine-uri și chitară cu distors pentru a crea o atmosferă melancolică și introspectivă. ROTKO aduce în scena locală o estetică modernă și un sound cinematic, aflat la granița dintre real și vis. Prin această dublă lansare, Orkid și Stray Lights 2.0 reafirmă spiritul comunitar al scenei alternative din România – o scenă care trăiește prin colaborare, curaj și autenticitate, într-un peisaj muzical în continuă transformare. Parteneri media: CVLTARTES, CriticEyez, Happ.ro, InfoMusic, Observator Cultural, Rock Monsters, Subversiv, Sunete, Trăiește Muzica, Utopia Balcanică, Zile și Nopți.

CenaKLUb Tiuk (nr. 188) invită publicul cititor la lansarea cărții „O prietenie veche de când lumea, şi atât de specială. Regina Maria şi dansatoarea Loïe Fuller” de Stanca Scholz-Cionca (Humanitas). Evenimentul de lansare are loc pe 25 noiembrie, începând cu ora 18:00, la Librăria Humanitas Brașov, iar intrarea este liberă, în limita locurilor disponibile. „Printre numeroasele relații personale ale reginei Maria, care cuprindeau tot spectrul social, de la capete încoronate până la oameni de rând, prietenia «improbabilă» cu dansatoarea Loïe Fuller ocupă un loc aparte. Variile monografii și studii dedicate fiecăreia amintesc prietenia lor, dar de regulă numai ca o glosă biografică, prețuită pentru latura senzațională și anecdotică ori tratată în tiparele favoritismului regal. Până acum nu s-a scris nici un studiu care să exploreze această prietenie în toată complexitatea ei, să-i urmărească suișurile și coborâșurile, momentele de intimitate și conflict, temele de dialog și dispută, efectele și implicațiile pentru ambele protagoniste și mediile lor. Celebra La Fuller a influențat atât imaginea publică a reginei în diferite contexte, cât și evoluția ei ca prozatoare, scenaristă de film, memorialistă și jurnalistă, chiar colecționară de artă. Ani de-a rândul i-a fost reginei admiratoare înflăcărată, parteneră de discuție, confidentă și consolatoare în clipele grele și, totodată, o îndrumătoare neobosită, de multe ori autoritară și prea adesea pisăloagă… După cum s-a dovedit, prietenia cu Loïe a rezistat la multe turbulențe și furtuni, susținută fiind de optimismul solar al reginei.“ (STANCA SCHOLZ-CIONCA) Invitații care vor vorbi despre carte, pe lângă autoarea acesteia, Stanca Scholz-Cionca, sunt Georgeta Moarcăs și Cătălin Stanciu. Evenimentul va fi moderat de Mihail Vakulovski. Are loc atât prezentarea cărții, cât și discuții cu publicul, toate acestea urmate de o sesiune de autografe. „Această femeie a stat lângă mine și m-a ajutat atunci când țara mea se afla în război. Nu există umilință sau măreție când este vorba de iubire. Nu există diferență de rang între inimile a două femei. Nu ar trebui să fie. Loïe Fuller mi-a dăruit inima ei atunci când toți mă abandonaseră. A pribegit din oraș în oraș atunci când poporul meu avea nevoie de hrană și muniții. A fost alături de mine atunci când stăteam cu spatele la zid, a cutreierat toată America pentru a obține ajutor pentru mine… Vreau ca lumea să știe că Loïe Fuller mi-a oferit inima ei în vremuri de durere și deznădejde.“ (REGINA MARIA A ROMÂNIEI) Despre autoare STANCA SCHOLZ-CIONCA este scriitoare, traducătoare, cercetătoare, specialistă în niponologie, fost profesor universitar. După studii superioare la Cluj, București și München, obține un doctorat (1990) și habilitare (1996) în limba și literatura japoneză, ambele la Universitatea din München. Predă studii japoneze (la Berlin, Oslo și Trier) mai bine de trei decenii. Publică monografii și studii despre teatrul japonez, de pildă prima monografie despre istoria teatrului Kyogen apărută în afara Japoniei. Editează mai multe antologii de proză scurtă și teatru nipon și traduce din japoneză în germană și română cărți semnate de Yasunari Kawabata, Yukio Mishima, Sei Shonagon și alții. Dintre publicațiile mai recente: Cărluță și primul lui dascăl. Din ucenicia principelui Carol al României, despre rolul străbunicului ei, Ion Cionca, în familia regală (2022); traducerea și editarea Jurnalului din anul 1879 al înaintașului ei, compozitorul Ciprian Porumbescu, fratele străbunicii Mărioara (2023). 

Spectacolul de teatru „Vocea dinlăuntru”, bazat pe piesa „The Sound Inside” de Adam Rapp, debutează în cadrul proiectului MAREA DINLĂUNTRU, un demers ce aduce împreună universități de artă și specialiști în sănătate mintală pentru a deschide un dialog despre presiunea performanței, vulnerabilitate și resurse de sprijin pentru studenți. Regia semnată de Laurențiu Rusescu aduce în prim-plan două voci puternice ale scenei românești: Mirela Oprișor și Carol Ionescu. Printr-un limbaj dramatic concentrat și o interpretare tensionată, spectacolul explorează relația mentor-elev, singurătatea creativă și nevoia de conexiune, subiecte care vorbesc direct studenților și publicului tânăr.  Accesul este gratuit, pe bază de rezervare.  Program Iași – 15 noiembrie, Ateneul Național din Iași, Sala Mare „Radu Beligan”, ora 18:30.  Formular de înscriere: https://forms.gle/tQv6dvcPM2ot5M92A Eveniment Facebook: https://fb.me/e/77TNwxcwM  București – 17 și 18 noiembrie, Universitatea Națională de Muzică, sala George Enescu, ora 18:30.  Formular de înscriere:https://forms.gle/D9ZKh2hdohD4fan16 Eveniment Facebook:https://fb.me/e/6gMwBdy42  Cluj – 20 noiembrie, Academia Națională de Muzică „Gheorghe Dima”, ora 18:30 Formular de înscriere: https://forms.gle/RdmY8mD5J4tXd63Q9   Eveniment Facebook:https://fb.me/e/442hOevo8  Timișoara – 22 noiembrie, Casa Tineretului, ora 18:30 Formular de înscriere: https://forms.gle/X25eKwweNA1gqiuJ6 Eveniment Facebook:https://fb.me/e/5hOAUFZDQ  Echipa artistică Regia spectacolului este semnată de Laurențiu Rusescu, regizor și producător cu o carieră ce traversează teatrul, filmul și televiziunea românească. Cunoscut pentru montările sale care combină intensitatea dramatică cu o atenție deosebită la detaliile psihologice ale personajelor, Rusescu a dezvoltat proiecte cu impact social și teme sensibile, precum violența de gen sau incluziunea.  Mirela Oprișor, actriță de teatru și film, s-a remarcat prin roluri memorabile pe scenele teatrelor bucureștene – Teatrul Național, Bulandra, Metropolis, Act și Teatrul de Comedie – și în producții cinematografice precum Libertate (r. Tudor Giurgiu), Marți după Crăciun (r. Radu Muntean) sau Acasă la tata (r. Andrei Cohn). A colaborat cu regizori de marcă ai teatrului românesc și a fost distinsă cu premii naționale și internaționale, inclusiv Premiul UNITER, Premiul GOPO și premii la festivaluri internaționale de film.  Carol Ionescu, actor de teatru și film și absolvent al UNATC, activează în domeniu din 2011. A colaborat formativ cu Victor Ioan Frunză în cadrul Trupei Fără Nume, jucând pe scenele mai multor teatre bucureștene. Din 2020, dezvoltă proiecte de film împreună cu regizorul Andrei Redinciuc și, în 2021, a inițiat împreună cu Magda Catone și regizorii Edda și Dan Coza Festivalul de teatru și film „Șerban Ionescu” (actual ȘI FESTIVAL), desfășurat anual la 2 Mai. Carol Ionescu impresionează prin versatilitate, implicare și pasiunea pentru scenă și cinematografie.  Componenta de cercetare și implicare academică Fiecare reprezentație va fi urmată de dezbateri interdisciplinare, moderate de psihiatri, profesori și artiști, care vor aduce în discuție teme precum depresia, anxietatea, sindromul impostorului sau nevoia de sprijin emoțional în mediul artistic. Discuțiile vor servi drept punct de plecare pentru un studiu național, realizat în parteneriat cu Asociația Română a Psihiatrilor și Psihoterapeuților. Despre MAREA DINLĂUNTRU Este un proiect care pune în dialog arta și psihologia, propunându-și să transforme spectacolul într-un spațiu de reflecție și sprijin pentru tinerii artiști. Prin spectacole, materiale informative și studii, proiectul caută soluții și resurse concrete pentru sănătatea mintală a comunității artistice. MAREA DINLĂUNTRU este organizat de Asociația ARTPLEX, proiect co-finanțat de Administraţia Fondului Cultural Naţional. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării. Organizator: Asociația ARTPLEX  Parteneri instituționali: Asociația Română a Psihiatrilor și Psihoterapeuților, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Universitatea „Babeș-Bolyai” – Facultatea de Teatru și Film, Cluj-Napoca, Universitatea de Vest din Timișoara – Facultatea de Muzică și Teatru, Universitatea Națională de Muzică din București, Academia Națională de Muzică „Gheorghe Dima”, Cluj-Napoca. Parteneri de proiect: Zodiac Film Recomandat de: TVR și TVR Cultural Parteneri media: Radio România Actualități, Radio România Cultural, București FM, Radio Cluj, Radio Iași, Radio Timișoara, AIVI Media Hub, Bookhub, Cluj4ever, Cluju.ro, Happ.ro, Librăriile Humanitas, Liternet, Iași4u, Mezomorf, Observator Cultural, Subversiv, TION, Ziarul de Iași, Zile și Nopți.  Fotografii de Cristina Olteanu.

Luni, pe 10 noiembrie, începând cu ora 18:00, la Librăria Humanitas din Brașov are loc CenaKLUb Tiuk (187), prilejuit de lansarea romanului „Tatăl meu care ești pe pămînt” de Andrei Gogu (Litera). Invitați, alături de autor, sunt Oana David și Mihail Vakulovski. Pe lângă prezentarea cărții vor avea loc și discuții pe marginea acesteia, urmate de o sesiune de autografe.  „Tatăl meu care ești pe pământ” de Andrei Gogu a apărut la Editura Litera, în colecția Pantazi, coordonată de Cosmin Perța, o colecție dedicată scriitorilor români contemporani de ficțiune. „Voi spune doar atât despre romanul lui Andrei Gogu: este un pariu nebunesc câștigat. Gogu intră în literatură trântind ușa cu piciorul. Și are toate motivele să o facă: maturitate stilistică și compozițională, curaj tematic și un simț rafinat al poveștii (al literaturii, dar și al vieții). Tatăl meu care ești pe pământ este cel mai remarcabil roman de debut pe care l am citit. Și nu doar din literatura română.” (Cosmin Perța) „Andrei Gogu nu se sfiește să se ia la trântă cu cele mai dificile teme din societatea contemporană românească: condiția femeii, situația romilor, drepturile LGBT, biserica, avortul, educația sexuală, alcoolismul, traumele transgeneraționale. Toate acestea se împletesc într-o narațiune plină de umor, de tragism și totuși fidelă realității. Iulian și Magda vin din două familii mai puțin decât ideale: un tată își jefuiește fiul pentru a face rost de bani, celălalt își numește fiica high-achiever „gunoi“. Cum poți face pace cu tine și cu ceilalți într-o lume care te-a privat de resurse materiale și emoționale? Cum recuperezi toată iubirea pierdută și cum înveți să iubești la rândul tău? Acestea sunt întrebările la care încearcă să răspundă cei doi protagoniști, într-un roman care oferă nu doar critici, ci și soluții. Andrei Gogu știe la fel de bine să spună o poveste captivantă, pe cât știe să privească în adâncurile personajelor, ale familiei și ale societății. O carte care va face, cu siguranță, istorie.” (Cristina Chira) „Romanul lui Andrei Gogu cu o frază lovește, cu alta mângâie. Cele două jumătăți de roman alcătuiesc un adevărat tratat despre disfuncție, un portret fidel al României ultimilor cincizeci de ani: abuzatoare, alcoolică, tulburată, neînduplecată. Tehnica narativă e impecabilă, poveștile sunt livrate cu farmec și umor și nu parcurgem tot acest traseu alături de Magda și Iulian doar ca să fim lăsați cu mecanismele traumei la vedere. Cu grijă, Andrei ne ia de mână și ne pune pe drumul improbabil spre vindecare.” (Ada Aitonean) Despre autor Andrei Gogu (n. 1995) a absolvit Facultatea de Litere și Masteratul de Studii Literare ale Universității din București. Este profesor de literatură română și limbă engleză. A publicat proze scurte în Revista de Povestiri, Revista Familia, Cod de Poveste și altele. Tatăl meu care ești pe pământ (Litera, 2025) este romanul său de debut.