Articles by Redacția Subversiv

Proiectul educațional și artistic „Ad.Break” se desfășoară în Mioveni, județul Argeș, în cadrul Liceului Tehnologic de Mașini Mioveni și al Liceului Teoretic „Iulia Zamfirescu”. Participanții vor lua parte la patru tipuri de activități: ateliere de educație audiovizuală, coordonate de Alina Tofan; ateliere de colaje cu reclame, coordonate de Larisa Tofan; ateliere interactive despre consumul responsabil și manipularea digitală, coordonate de Matei Bărbulescu; și realizarea unei instalații pop-up, semnată de Alina și Larisa Tofan. Cât din ceea ce ne dorim este cu adevărat alegerea noastră și cât este rezultatul reclamelor, al influencerilor și al algoritmilor? De la această întrebare pornește „Ad.Break”, care transformă relația tinerilor cu mediul digital într-un prilej de reflecție, creativitate și dialog. Adolescenții sunt expuși zilnic unui volum tot mai mare de reclame, conținut sponsorizat și modele de viață promovate pe rețelele sociale. Cultura influencerilor și publicitatea personalizată pot influența comportamentele de consum, percepția de sine și relațiile sociale, iar în comunitățile mici și medii accesul la programe de educație media rămâne limitat. „Ad.Break” răspunde acestei nevoi prin îmbinarea educației media, a artei și a participării comunitare. În cadrul atelierelor, participanții vor analiza cum sunt construite mesajele publicitare și cum funcționează mecanismele de influență. Vor fi încurajați să se întrebe: Cine încearcă să mă convingă? De ce îmi ajunge tocmai mie acest mesaj? Unde se termină recomandarea și unde începe publicitatea? Proiectul nu propune respingerea tehnologiei, ci utilizarea ei conștientă și alegeri informate. Pornind de la ideile și creațiile participanților, va fi realizată o instalație pop-up sonoră, prezentată publicului local ca formă de expresie artistică și spațiu de dialog despre influența publicității și a culturii consumului. Reflecțiile din ateliere vor ajunge la un public mai larg prin campanii de informare și conținut educațional distribuit online. Proiectul abordează și transformările aduse de inteligența artificială, încurajând participanții să îi descopere potențialul creativ, păstrând totodată o perspectivă critică asupra conținutului generat sau distribuit online. Astfel, „Ad.Break” urmărește să dezvolte reziliența digitală a tinerilor, invitându-i nu să renunțe la online, ci să se oprească o clipă, să recunoască influența, să pună întrebări și să își formeze propriile opinii. Despre proiect „Ad.Break” este un proiect educațional și artistic dedicat adolescenților din Mioveni, județul Argeș, care explorează impactul reclamelor online, al consumerismului digital și al culturii influencerilor asupra tinerilor. Prin ateliere de educație audiovizuală și colaj artistic, proiectul dezvoltă competențe de analiză critică a mesajelor din mediul digital și promovează practici de consum responsabil. Activitățile combină metode creative, educație media și lucru colaborativ, iar rezultatele vor fi reunite într-o instalație pop-up sonoră prezentată publicului local. Despre Asociația Culturală Metropolis Asociația Culturală Metropolis este un ONG cultural fondat în 2011, la București, cu o misiune orientată către educarea publicului larg, accesul la cultură și promovarea multiculturalității prin proiecte artistice relevante și accesibile. De-a lungul activității sale, Asociația a dezvoltat și implementat proiecte în domenii precum cinematografia și muzica, contribuind la diversificarea ofertei culturale și la apropierea publicului de forme de expresie artistică contemporană și internațională. Printre principalele proiecte ale Asociației se numără Kinodiseea – Festivalul Internațional de Film pentru Publicul Tânăr, Balkanik! Festival – Home of World Music și Caravana Metropolis – Cinema în Aer Liber. Prin aceste inițiative, proiectele Asociației au reunit, în timp, un public de peste 700.000 de participanți, consolidându-i prezența în peisajul cultural românesc și internațional. Activitatea Asociației are la bază convingerea că accesul la cultură reprezintă un instrument esențial de educație, dezvoltare personală și dialog comunitar. În acest sens, organizația urmărește să creeze contexte în care publicul să poată descoperi noi perspective, forme artistice și experiențe culturale, indiferent de vârstă sau de mediul de proveniență. Obiectivele Asociației includ promovarea inițiativelor culturale cu rol educativ, organizarea de evenimente menite să valorifice cultura și artele românești și regionale, cu un accent deosebit pe film și muzică, precum și sprijinirea producției de filme artistice, documentare și de animație. Prin experiența acumulată în proiecte culturale de amploare și prin capacitatea de a lucra cu publicuri diverse, Asociația își continuă misiunea de a aduce cultura mai aproape de oameni și de a transforma experiența culturală într-un spațiu de învățare, dialog și participare. Ad.Break este un proiect cofinanțat de Consiliul Județean Argeș. Proiectul este organizat de de Asociația Culturală Metropolis, în parteneriat cu Plastic Art Performance Collective.

Un film plin de suspans și emoție pe fundalul unei călătorii imprevizibile în Munții Apuseni, „LUMINA”, regizat de Marian Crișan, îl are în rolul principal pe tânărul actor Andrei Voicu.  La doar 11 ani, după rolurile interpretate în serialele „Lia – Soția soțului meu” (Antena 1) și „Cei Trimiși” (PRO TV), Andrei este deja un actor cunoscut și iubit de public.  Filmul „LUMINA”, care va fi lansat în cinematografe din 27 noiembrie, surprinde aventura unui copil (Andrei Voicu) care, împreună cu tatăl său (Marius Cordoș) are misiunea de a aduce Lumina Sfântă de Paşti în satul lor din vârful Munţilor Apuseni. Pierdut de tatăl său, copilul trebuie să găsească singur drumul înapoi spre sat păstrând Lumina aprinsă.  Trailerul filmului dezvăluie piedicile pe care copilul le are de trecut: amenințarea unor bărbați din satul vecin care-i urmăresc cu mașina pentru a lua Lumina, căutarea unor ajutoare în pădurea întunecată pe care o traversează singur, întâlnirile prin care trece pe drumul înapoi spre acasă, tristețea profundă care-l apasă după pierderea mamei sale și relația tensionată pe care o are cu partenera tatălui (Ofelia Popii). Pentru Andrei Voicu, tânăr actor distribuit și în filmele „S-a întâmplat să fie” de Radu Muntean și „Comoara lui Harap-Alb” de Igor Cobileanski, precum și pe scena Teatrului Bulandra, în spectacolul „Vânătoarea”, regizat de Alexandru Mâzgăreanu, rolul din filmul „LUMINA” este unul special care pune în valoare o partitură emoțională impresionantă. Scenariul care vorbeşte despre credinţă, despre familie şi despre relaţiile dintre părinţi şi copii, a fost scris de către Marian Crişan care continuă să exploreze lumea din zona de Vest a României. „Am crescut într-un oraș mic de provincie. Mergeam la biserică în fiecare duminică și cu ocazia tuturor sărbătorilor religioase. Lângă biserică se afla cinematograful, un loc pe care îl frecventam chiar mai des. Pentru mine, exista o legătură interesantă între aceste două locuri: în ambele trăiam un sentiment de comuniune – ascultând predicile și privind icoanele cu sfinți și scene biblice în lumina orbitoare care intra prin vitralii şi admirând vedetele de cinema în peisaje exotice pe marele ecran. Pentru noi, copiii, ambele locuri erau fascinante pe măsură ce creșteam și încercam să înțelegem lumea din jur. Acolo, în aceste două spații, experimentam ritualuri și “forme de magie” diferite, dar, mai presus de toate, simțeam acea comuniune.” (regizorul Marian Crișan) „LUMINA” („HOLY LIGHT”) va fi prezentat în premieră mondială la ediţia a 30-a a Tallinn Black Nights Film Festival, alături de alte nouă producții din Europa, Asia și  SUA, în Competiția Internațională de Filme pentru Tineri (International Competition Programme for Youth Feature Films) din cadrul Just Film, care va avea loc în perioada 5-22 noiembrie 2026.  Echipa Scris și regizat de Marian Crișan („WARBOY”, „BERLINER”, „ORIZONT”, „VALEA MUTĂ”, „ROCKER”, „MORGEN”, „MEGATRON”), lungmetrajul îi are în distribuție, alături de Andrei Voicu, Marius Cordoș și Ofelia Popii, pe actorii Horia Fedorca, Grigore Bechet, Alin Stanciu, Anatol Cotrobai, Georgiana Coman, Ana Tkcacenko, Eugen Neag, Lali Gabor, Eniko Kovacs, Elena Crișan, Dan Chiorean, Teodor Ciobanu, Luca Bran, Ilie Castravet. Imaginea filmului este semnată de: John Donică, JSC, iar montajul a fost realizat de Tudor Pojoni. Din echipa filmului au mai făcut parte Mihai Bogos (sunet priză directă), Alin Zăbrăuțeanu (mixaj sunet), Iasar Memedali, Ervin Sajti (scenografie), Alexandra Ungureanu (costume), Bogdan Lazăr (machiaj).Produs de Rova Film, „LUMINA” a fost realizat în coproducție cu Alternative Cinema din Republica Moldova, Nukleon Frame din Slovacia și Papa Pictures (România). Producători: Marian Crișan, Răzvan Bumbeș.  Coproducători: Dumitru Grosei, Peter Poch, Adéla Konečná, Vojtěch Konečný, Alin Panc, Sandu Pop. Producător Asociat: Cristi Olteanu.Film realizat cu sprijinul: CNC România, CNC Moldova, Slovak Audiovisual Fund. O producţie realizată în colaborare cu: Televiziunea Română. Co-finanțat de: Cinema City, MMS Communications, Cros Construct, Asociația Film Vest, McCann Erickson România, Forest Film. Susţinut de UCIN, Dacin Sara. Partener media principal: Radio Guerrilla Parteneri media: Cărturești, Cinemap, Zile și Nopți, Adevărul de Weekend, News.ro, Urban.ro, Observator Cultural, Like5, IQads, Revista FILM, Cinefan, Playtech, Filme-carti, Happ.ro, Movienews, Daily Magazine, Munteanu Recomandă, The Movienator, România pozitivă, Subversiv, PRwave, GoNEXT, DELTA TV.

Un reper al patrimoniului industrial din Lugoj primește o nouă identitate prin artă. Turnul de la Uzina de Apă, din Parcul George Enescu, a fost transformat într-o pictură murală de mari dimensiuni, în cadrul proiectului „Nature Remembers You. We Have Roots Under the Streets.”, inițiat de CODRU. Intervenția artistică a fost realizată împreună cu FORVIA HELLA, cu sprijinul Primăriei Municipiului Lugoj. „Nature Remembers You. We Have Roots Under the Streets.” este un concept prin care CODRU aduce împreună natura, arta și memoria urbană. După intervențiile realizate în Timișoara, proiectul ajunge la Lugoj și propune o nouă perspectivă asupra unui reper al patrimoniului industrial local. Aflat în Parcul George Enescu, Turnul de la Uzina de Apă a fost cândva parte din infrastructura orașului. Astăzi, intervenția artistică îi oferă o nouă prezență în spațiul public și posibilitatea de a deveni un reper pentru comunitate. Lucrarea este semnată de Flaviu Roua (Jones), artist vizual timișorean cunoscut pentru intervențiile sale de artă urbană și picturile murale de mari dimensiuni. Colaborarea sa cu CODRU include și „Geneza CODRULUI”, muralul de pe strada Gheorghe Lazăr din Timișoara, precum și intervențiile de artă stradală din zona pasajului CFR Gheorghe Lazăr. „Nature Remembers You vorbește despre dialogul dintre natură, oameni și spațiul urban. Natura nu există în afara orașului, ci este parte din povestea lui, chiar și atunci când nu o mai observăm. Prin această intervenție ne-am dorit să facem vizibilă această relație și să îi invităm pe oameni să privească din nou locurile prin care trec în fiecare zi.” (Elena Aronoaie-Adorian, Director Creativ CODRU) Proiectul de la Lugoj continuă parteneriatul dintre CODRU și FORVIA HELLA, construit în timp și extins dincolo de festival prin inițiative dedicate comunității. „Parteneriatul nostru cu FORVIA HELLA are deja un istoric și ne-am dorit ca el să crească dincolo de festival, prin proiecte care rămân în comunitate. La Lugoj am găsit contextul potrivit pentru a aduce împreună mediul privat, administrația locală, arta și comunitatea. Asta ne dorim să rămână: nu doar o pictură pe o clădire, ci un loc care începe din nou să însemne ceva pentru comunitate.” (Victor Balaniuc, Co-fondator și General Manager CODRU Festival) Pentru FORVIA HELLA, intervenția completează proiectele pe care compania le-a susținut de-a lungul timpului în comunitatea din Lugoj. „De-a lungul anilor, am sprijinit, în calitate de partener al orașului Lugoj, proiecte de responsabilitate socială pentru spitale, școli, mediu înconjurător. O intervenție artistică pe o construcție industrială, înconjurată de natură, întregește implicarea companiei în viața comunității. Una din valorile noastre intrinsece este colaborarea, iar aici punem bazele unui model de colaborare între mediul privat, artiști, arhitecți și organizații comunitare.” (Adrian Firu, Director General FORVIA HELLA România) Intervenția a fost realizată cu sprijinul Primăriei Municipiului Lugoj, aducând împreună sectorul cultural, mediul privat și administrația locală în jurul unui spațiu care aparține comunității. Pentru CODRU, proiectul face parte dintr-o direcție mai amplă care continuă dincolo de cele trei zile de festival. Cunoscut drept „festivalul care plantează”, CODRU plantează câte un copac pentru fiecare bilet cumpărat și dezvoltă pe parcursul anului proiecte la intersecția dintre natură, artă, educație și comunitate. În ultimul weekend din august, CODRU revine la Pădurea Verde pentru cea de-a șaptea ediție CODRU Festival. Între 27 și 29 august, muzica, arta, natura și comunitatea se întâlnesc din nou în același loc. Până atunci, Nature Remembers You invită oamenii să privească mai atent orașele în care trăiesc și să observe locurile în care natura își face loc: printre crăpăturile asfaltului, pe ziduri, lângă clădiri sau acolo unde ne așteptăm cel mai puțin. CODRU așteaptă fotografiile comunității pentru a descoperi, prin ochii ei, locurile în care natura ne amintește că este încă aici. Povestea proiectului, de la idee la intervenția finală, poate fi urmărită în documentarea video, disponibilă aici.

Classix lansează în această toamnă Ecouri Urbane/Urban Echoes, un proiect cultural care explorează relația dintre muzica clasică, patrimoniul arhitectural și identitatea urbană a Bucureștiului. Dezvoltat în contextul centenarului Primăriei Sectorului 1, proiectul aduce împreună muzica, teatrul, umorul, artele vizuale și noile tehnologii în spații reprezentative ale Capitalei. „Prin Ecouri Urbane ne-am propus să explorăm o altă relație dintre muzică, public și oraș. Bucureștiul are un patrimoniu arhitectural și cultural extraordinar, iar multe dintre aceste spații pot deveni contexte pentru experiențe artistice contemporane. Ne interesează să construim întâlniri care depășesc formatul convențional al concertului și care pot aduce muzica clasică mai aproape de publicuri diferite. Centenarul Primăriei Sectorului 1 ne oferă și ocazia de a privi către atmosfera culturală a Bucureștiului de acum un secol, dar prin mijloacele artistice ale prezentului.” (Patricia Roxana Brohanschi, co-fondator și director general Classix) Rendez-vous – 13 octombrie, ora 19:30, Palatul Ghica Seria se deschide cu un concert al ansamblului austriac Duo Minerva (Johanna Gossner – clarinet, Damian Keller – acordeon), inspirat de atmosfera saloanelor și cafenelelor europene de la începutul secolului XX. Concertul propune o incursiune muzicală în epoca în care valsul vienez, cabaretul, jazzul și muzica klezmer coexistau în viața culturală a marilor orașe europene. Repertoriul, în aranjamente originale, include lucrări de Beethoven, Mahler, Kurt Weill, Erik Satie și Nino Rota, completate de lighting design și videomapping. Concertul este realizat în parteneriat cu Forumul Cultural Austriac și Palatul Ghica. Bilete pe www.classix.ro. Un Compozitor la Carnaval – 17 octombrie, ora 19:00, Piața Matache Un spectacol pentru întreaga familie, inspirat de Carnavalul animalelor de Camille Saint-Saëns, care îmbină muzica orchestrală cu teatrul și stand-up comedy. Actorul Bob Rădulescu îl interpretează pe compozitor, iar muzicienii Classix Collective (concertmaestru Sara Stroici), alături de pianistele Alexia Dănăcică și Egizia Soare, cântă sub bagheta dirijoarei Dalma Toadere. Alegerea Pieței Matache pentru acest eveniment face parte din direcția proiectului de a activa cultural spații urbane cu identitate istorică și socială, prin experiențe artistice deschise comunității. Accesul este gratuit.  Ecouri Urbane / Urban Echoes este dezvoltat de Asociația Industrii Creative, sub egida Classix, în contextul aniversării a 100 de ani de la înființarea Primăriei Sectorului 1. Proiectul include concerte camerale în clădiri istorice, spectacole în aer liber, intervenții sonore și participative și un concert aniversar cu repertoriu din preajma anului 1926. Despre Classix Dezvoltat la Iași din 2020, Classix a evoluat de la un festival internațional de muzică clasică la o platformă culturală cu activitate pe tot parcursul anului, reunind peste 480 de artiști din 27 de țări. Classix aduce muzica clasică mai aproape de publicul contemporan prin inovație, interdisciplinaritate și noile tehnologii – a contemporary classic affair.

Cea de-a 18-a ediție a Festivalului Internațional de Film pentru publicul tânăr KINOdiseea a început și se desfășoară până pe 18 octombrie 2026, la București, la Sala Gloria, Cinema Muzeul Țăranului și Centrul Cultural Armean. Accesul la toate proiecțiile și evenimentele este gratuit, în limita locurilor disponibile, iar rezervările se fac aici. Sub tema „Superputerile Viitorului”, festivalul aduce o selecție internațională de filme și animații dedicate micilor cinefili, dublate live în limba română. Programul este completat de spectacole de teatru alternativ, magie, artă stradală și ateliere creative. Gala de deschidere a avut loc astăzi, 12 octombrie, la Sala Gloria, cu proiecția filmului „Extraordinar” („Extraordinary / Glavonja”, regia Vanda Raymanová și Marina Andree Skop, Croația, 2026). Filme din întreaga lume, pentru toate vârstele Selecția include animații și filme de familie din Norvegia, Franța, Letonia, Germania, Polonia, Olanda, Cipru și România, potrivite pentru diferite categorii de vârstă, de la grădiniță la gimnaziu. Printre titluri se numără „De neoprit”, „Misterul lui Lucy Lost”, „Secretele junglei”, „Conni: Misterul Cocorului”, „Înapoi la Tottori”, „Rămâi lângă mine”, „Regele Hoinarilor” și „Spiridușul. Noul început”, filmul galei de închidere. Programul include și calupuri de scurtmetraje pentru copii între 3 și 9 ani. Filmul românesc „Atlasul Universului”, regia Paul Negoescu, este proiectat în prezența echipei, pe 16 octombrie la Cinema Muzeul Țăranului și pe 17 octombrie la Sala Gloria, urmat de sesiuni de întrebări și răspunsuri. Juriul KINOdiseea #18 Producțiile din competiție sunt evaluate de Olimpia Melinte, Dana Rogoz și Andi Vasluianu, nume de referință din cinematografia și teatrul românesc. Olimpia Melinte este actriță de film, teatru și televiziune. Prestația sa din „Caníbal” i-a adus o nominalizare la Premiul Goya pentru cea mai bună actriță debutantă și un premiu al Uniunii Actorilor din Spania. Este doctor în arta actorului. Dana Rogoz și-a început cariera în copilărie și este absolventă a UNATC (2008). Printre rolurile sale se numără rolul principal din „MO” (regia Radu Dragomir), premiat la nivel internațional, iar ca regizoare și scenaristă a debutat cu scurtmetrajul „REMOTE” (2023). Andi Vasluianu este unul dintre cei mai apreciați actori ai cinematografiei românești contemporane, laureat al Premiului Gopo, cu o carieră de peste două decenii și colaborări cu regizori de marcă ai Noului Cinema Românesc. Cei trei membri ai juriului susțin și ateliere de actorie pentru copii între 6 și 12 ani, la Centrul Cultural Armean. Spectacole și ateliere pentru întreaga familie Pe lângă proiecții, festivalul propune spectacolul de teatru alternativ și performance „Mimaginabil”, spectacole de magie cu Teo Magic Show, momente de artă stradală și jonglerii la intrarea în cinematograf, pictură pe față și baloane modelabile.  În weekendul 17–18 octombrie sunt programate ateliere de chimie distractivă cu CONNI, IceParty, SlimeParty și VulcanPartyla Sala Gloria, precum și ateliere de actorie, colaj și design vizual și stop motion la Centrul Cultural Armean.  Programul complet pe zile și ore poate fi consultat pe eventbook.ro și https://kinodiseea.ro/  Despre KINOdiseea KINOdiseea este cel mai mare festival de film pentru copii din Europa de Sud-Est, recunoscut de Asociația Europeană a Filmului pentru Copii (ECFA). Festivalul își propune să aducă în fața publicului tânăr cele mai bune producții cinematografice internaționale și să ofere un cadru educațional non-formal prin intermediul atelierelor și întâlnirilor cu profesioniști din domeniu. Eveniment organizat de Asociația Culturală Metropolis, cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Membru în rețeaua Europa Cinemas. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării. Parteneri media: Radio Guerrilla, Itsy Bitsy, Spotmedia, Prwave, Liternet, Subversiv, Observator Cultural, Zile și Nopți, Litera 9, Bookhub, Happ.ro, Răsfoiala, Cărturești, Movienews,  Munteanu Recomanda, filme-carti.ro, Cinefan, suntparinte.ro, stiripentrucopii.com.

Toamna aceasta, în perioada 12-18 octombrie, Săptămâna PSI revine cu întâlniri despre relații, familie, traumă, atașament, identitate, pierdere, iubire și felul în care ne construim echilibrul interior. Timp de o săptămână, în 14 orașe, evenimentul găzduiește 37 de întâlniri cu psihoterapeuți, psihologi, psihanaliști, medici, specialiști în educație și autori, pornind de la cărți care deschid conversații importante despre noi și despre relațiile pe care le avem cu ceilalți. De la inconștient și psihanaliza artei la conflictele din cuplu, traumele transgeneraționale, fragilitate, pierdere, maturitate psihică și reziliență, programul de anul acesta aduce teme diferite, dar legate de aceeași întrebare: cum ne înțelegem mai bine pe noi înșine și pe cei de lângă noi? Alege întâlnirea care te interesează, vino cu întrebările tale și hai să vorbim despre cărți, idei și despre lucrurile care ne privesc pe fiecare. Această ediție se va desfășura în București, Cluj-Napoca, Iași, Timișoara, Constanța, Sibiu, Brașov, Vaslui, Brăila, Ploiești, Târgu Mureș, Deva, Baia Mare și Chișinău. Evenimentul este realizat de Editura TREI, în parteneriat cu librăriile Cărturești.  Intrarea la evenimente este liberă, în limita locurilor disponibile. Pentru evenimentele de la Cărturești Verona din București sunt disponibile 30 de locuri pe scaune. Program 12-18 octombrie 2026 – Săptămâna PSI PROGRAM BUCUREȘTI – Cărturești Verona Luni, 12 octombrie, ora 19.00 – Inconștientul, manipulatorul relațiilor noastre cu realitatea Psihoterapeută și formatoare jungiană: Mihaela Minulescu Cărți recomandate: Cartea Roșie – C.G. Jung; Ghid de lectură la Cartea Roșie de C.G. Jung – Sanford L. Drob Marți, 13 octombrie, ora 19.00 – Psihonauții. Psihanaliza artei Invitațe: Sinziana Ravini, psihanalist și Cristina Ionescu, psiholog Carte recomandată: Psihonauții. Psihanaliza artei – Sinziana Ravini Miercuri, 14 octombrie, ora 19.00 – Crescuți în puf. Discuții curajoase despre educația copiilor Anca Nedelcu, expert în educație Carte recomandată: Crescuți în puf, Discuții curajoase despre educația copiilor – Anca Nedelcu Joi, 15 octombrie, ora 19.00 – Rușinea și furia în psihoterapie Psihanaliști: Simona Reghintovschi, Vasile Dem. Zamfirescu Carte recomandată: Rușinea și furia în psihoterapie – Leslie S. Greenberg Vineri, 16 octombrie,, ora 19.00 – Fericire moștenită: Cum pot părinții și copiii să vindece împreună traumele de familie cu metoda Generation-Code® Invitate: Sabine Lück, autoare, psihoterapeută  Timea Müller, sociopsihopedagog Carte recomandată: Fericire moștenită – Sabine Lück PROGRAM CHIȘINĂU – Cărturești la Muzeu Marți, 13 octombrie, ora 18.00 – Nevoile relaționale în cuplu Psihoterapeut integrativ: Lucia Maxim Cărți recomandate: Conflictul dintre noi – Domnica Petrovai; Un dulău și un arici pe sârmă. Note de psihoterapie de cuplu – Laura Pănăzan Joi, 15 octombrie, ora 18.00 – Fragilitatea ca spațiu al transformării psihice Nadejda Ivanov – psihoterapeut în formare, critic literar Carte recomandată: O geografie a fragilității – Alina Necsulescu Vineri, 16 octombrie,, ora 18.00 – Cum ne vindecăm traumele în relații: recunoaștere și transformare Psihoterapeut psihanalitic: Renata Tiron Cărți recomandate: Micro-trauma. Vindecarea rănilor psihice cumulate – Margaret Crastnopol; Iubire, vinovăție și reparație – Melanie Klein PROGRAM CLUJ-NAPOCA – Cărturești Platinia Luni, 12 octombrie, ora 19.00 – Cicatrici de aur: Arta de a ne restaura viața după o pierdere Psihoterapeută: Simona Vlad Carte recomandată: Lecții de viață – Dr. Elisabeth Kübler-Ross , David Kessler Marți, 13 octombrie, ora 19.00 – Conflictul dintre noi Psihoterapeuți: Domnica Petrovai, Nelu Leșuțan Carte recomandată: Conflictul dintre noi – Domnica Petrovai PROGRAM IAȘI – Cărturești Palas Marți, 13 octombrie, ora 19.00 – Rupe cercul – cum ne eliberăm de tiparele emoționale moștenite? Invitate: Dr. Florina Vîrnă – medic psihiatru, Geanina Lupescu – psihoterapeută Carți recomandate: Rupe cercul. Un ghid de vindecare a traumei intergeneraționale – Dr. Mariel Buqué; Fiicele mării. Iris – Eleanor Buchanan Miercuri, 14 octombrie, ora 19.00 – Când prea politicos nu mai este sănătos Psihoterapeută: Iulia Cruț Carte recomandată: Rezonabil de amabil – François Lelord Joi, 15 octombrie, ora 19.00 – Viețile prin care trecem. Identitate, familie și transformare Psihoterapeut: Marcel Nedelcu Carte recomandată: Identitatea și ciclul vieții – Erik H. Erikson PROGRAM TIMIȘOARA – Cărturești Operei  Miercuri, 14 octombrie, ora 19.00 – Harta invizibilă a atașamentului. Trei generații, o poveste relațională Psihoterapeută: Andreea Ionescu Carte recomandată: Harta invizibilă a atașamentului – Andreea Ionescu Joi, 15 octombrie, ora 19.00 – Conflictul în cuplu. Între distanțare și conectare. Psihoterapeută: Andreea Muntean Carte recomandată: Cum să ne certăm constructiv – Julie Schwartz Gottman, John Gottman PROGRAM CONSTANȚA – Cărtureşti City Park Mall Marți, 13 octombrie, ora 19.00 – Fericire moștenită: Cum pot părinții și copiii să vindece împreună traumele de familie cu metoda Generation-Code®️ Timea Müller de la Ancestry Hub, sociopsihopedagog, terapeut Generation-Code®️  Carte recomandată: Fericire moștenită – Sabine Lück Joi, 15 octombrie,, ora 19.00 – Ce riscăm când iubim? Despre fragilitate, intimitate și puterea de a rămâne vulnerabili Psihoterapeută, scriitoare: Alina Necșulescu Moderator: Bogdan Papacostea, psihoterapeut Carți recomandate: O geografie a fragilității – Alina Necșulescu; Cu iubirea în minte, cu mintea în iubire – Alina Necșulescu Vineri, 16 octombrie, ora 19.00 – Imunitatea psihică – de la neputință la reziliență Psihoterapeut: Bogdan Papacostea Carte recomandată: Imunitatea psihică – Christophe Massin PROGRAM SIBIU – Cărturești Promenada Mall Luni, 12 octombrie, ora 19.00 – Maturitatea psihică în relații Psihoterapeută: Simona Constantinescu Carte recomandată: Mă iubesc, te iubesc – Maria Esclapez Marți, 13 octombrie 2026, ora 19:00 – Rupe cercul: despre trauma transgenerațională și de ce repetăm, fără să vrem, tiparele părinților noștri? Psihoterapeută: Alexandra Frîncu Carte recomandată: Rupe cercul. Un ghid de vindecare a traumei intergeneraționale – Dr. Mariel Buqué Joi, 15 octombrie, ora 19.00 – Iubire traumatizată Psihoterapeută: Iulia Popa Carte recomandată: Traumă, anxietate și iubire – Franz Ruppert PROGRAM BRAȘOV – Cărturești Piața Sfatului Marți, 13 octombrie, ora 19.00 – Lipsa conflictelor presupune o relație fericită? Pot fi certurile un prilej de conectare? Psihoterapeută: Dana Liliana Militaru Carte recomandată: Cum să ne certăm constructiv – John Gottman, Julie Schwartz Gottman Miercuri, 14 octombrie, ora 19.00 – Despre alegeri, trăire autentică și regrete în viață Psiholog clinician: Conf. Laura Teodora David Carte recomandată: Lecții de viață – Dr. Elisabeth Kübler-Ross , David Kessler Joi, 15 octombrie, ora 19.00 – Ce nu alegem și totuși trăim: iubirea, cuplul și dinamica emoțională a loialităților invizibile Psihoterapeută: Conf.

În perioada 3–8 noiembrie, UrbanEye, festivalul de film despre arhitectură, oraș și viața urbană, revine în București pentru cea de-a 13-a ediție, dedicată locuirii. Spațiile în care locuim ne influențează relațiile cu ceilalți și cu exteriorul, munca și posibilitățile de educație, dar și expresia intimă a cine suntem, memoria și aspirațiile. Indiferent cum și unde locuim, mediul construit ne modelează existența individuală și colectivă, păstrând totodată urmele materiale ale cercurilor noastre de apartenență și grijă. Departe de a fi o problemă a viitorului, criza accesului la locuințe afectează acut și direct întreaga Europă. Și, cu toate că e resimțită în moduri diferite, locuirea e o temă care ne privește pe toți. Când locuirea devine inaccesibilă, numeroși oameni pierd treptat accesul la orașele lor așa cum le știau, cu locurile de muncă, școlile și rețelele de sprijin pe care le cuprind. În acest context, în 2025 a fost elaborat Planul European pentru Locuințe la Prețuri Accesibile, moment care marchează recunoașterea oficială a unei nevoi majore și reactualizează dialogul public despre dreptul la locuire. Prin documentare din întreaga lume, nelipsitele portrete de arhitecți, filme de arhivă, tururi ghidate, discuții și evenimente pentru copii, această ediție UrbanEye Film Festival propune o reflecție asupra locuirii din mai multe unghiuri: ce înseamnă pentru noi înșine, dar și dincolo de comunitățile noastre. Cui îi aparține orașul în contextul gentrificării accelerate și cum decidem în folosul cui trebuie utilizat spațiul public: pot cei care au nevoie de el pentru supraviețuire să participe la luarea deciziilor care îi privesc? Cum iau naștere soluțiile la firul ierbii și cum sunt ele întâmpinate de administrație? Care sunt instrumentele participative pentru proiectele de regenerare urbană și cum putem construi comunități bazate pe practici proprii? Acestea sunt doar câteva dintre întrebările pe care le ridică programul celei de-a 13-a ediții, alături de filme care ilustrează noi viziuni arhitectural-urbanistice, locuințe prefabricate din Europa de Est sau case-experiment devenite extensia creativă a celor care le-au locuit. Programul este completat de expoziția Locuirea în colaborare, găzduită de ARCUB, și de o dezbatere, ambele realizate în parteneriat cu Revista Zeppelin. Cele două își propun să deschidă un dialog despre modele de arhitectură bună din Catalonia, deblocare legislativă, birocratică și financiară și reconstruirea încrederii în perspectivele de locuire. Abonamentele sunt deja disponibile pe platforma Eventbook. Programul complet va fi anunțat în curând. Organizator & finanțatori UrbanEye Film Festival București este un proiect al asociației ARTA în Dialog, co-finanțat de Ordinul Arhitecților din România prin Timbrul Arhitecturii. Proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării. Parteneri: Institutul Francez, Cinema Elvire Popesco, Apollo111 Cinema, ARCUB, Zeppelin, Institutul Cervantes, Institutul Polonez, Centrul Ceh, Forumul Cultural Austriac, Ambasada Germaniei, Cărturești Parteneri media: RFI România, Radio România Cultural, Scena9, Igloo, Revista Arhitectura, IQads, Vorbitorincii, Zile și Nopți, Observator Cultural, LiterNet, Cinefilia, CineFan, MovieNews, AIVI Media, Filtru Cultural, Zavatos, Aici a Stat, Happ.ro, Munteanu Recomandă, Subversiv. UrbanEye este o platformă de idei care, pornind de la legătura dintre film şi oraş, deschide discuţia despre locurile în care trăim. Fiind o sursă inepuizabilă de istorii, oraşul este, încă de la apariţia cinematografiei, subiectul sau cadrul interogărilor regizorale. În acelaşi timp, cinematografia contribuie semnificativ la conturarea percepţiei noastre asupra mediului construit. De aceea, UrbanEye se dezvoltă în mai multe direcţii: Festivalul de Film UrbanEye, organizat anual, şi Serile de Film cu UrbanEye, organizate în ţară, de-a lungul anului.

Ce se întâmplă dacă, în loc să trecem printr-un parc, printr-o piață sau pe lângă un monument, ne oprim puțin și încercăm să vedem locul prin propriul nostru corp? Dacă îl explorăm prin mișcare, îl desenăm pornind de la propria siluetă și lăsăm în urmă o reprezentare a felului în care l-am trăit? De aici pornește InTerConectArt – Corpul și Opera: explorări reale și virtuale ale patrimoniului, un proiect al Asociației Entuziart care aduce împreună dansul, arta participativă, patrimoniul local și tehnologiile imersive pentru a reconecta locuitorii Sectorului 1 cu orașul în care trăiesc. În lunile octombrie și noiembrie, locuri cunoscute din Sectorul 1 – Grădina Cișmigiu, Piața Amzei, Parcul Herăstrău, Parcul Operei, Piațeta Ateneului – devin, pentru câteva ore, spații de creație. Participanții sunt invitați să le exploreze prin dans și mișcare conștientă, apoi să își creeze un autoportret tridimensional în realitate virtuală, pornind de la propria siluetă și de la experiența locului. Rezultatul nu rămâne însă în interiorul atelierului. Cele minimum 130 de lucrări 3D realizate de participanți vor fi integrate într-un traseu digital al Sectorului 1, accesibil prin telefon sau căști XR, prin intermediul platformei Bubbles. Un ghid AI îi va însoți pe cei care pornesc în explorare, oferind informații despre locuri, lucrări și procesul prin care acestea au fost create. Astfel, patrimoniul nu mai este doar ceva ce privim. Devine ceva ce putem traversa, interpreta și completa cu propriile noastre experiențe. Cinci întâlniri cu orașul, între dans și desen 3D Seria de ateliere pop-up începe pe 10 octombrie, în Grădina Cișmigiu, între orele 13:00 și 16:00, și continuă pe 24 octombrie, în Piața Amzei, pe 25 octombrie, în Parcul Regele Mihai I (Herăstrău), pe 31 octombrie, în Parcul Operei și pe 8 noiembrie, în zona Ateneului, de fiecare dată între orele 13:00 și 16:00. Participarea este deschisă publicului larg, atât pe bază de înscriere, completând acest formular: https://forms.gle/NqQFmRUZ7dR95bum9, cât și în regim drop-in. Nu este nevoie să știi să dansezi și nici să ai experiență în realitate virtuală. Atelierul funcționează ca un spațiu deschis, în care participanții intră prin rotație în sesiuni de aproximativ 30-45 de minute. Mai întâi, corpul devine instrument de explorare. Participanții observă locul, se deplasează prin el, experimentează mișcarea și improvizația și își construiesc propria relație cu spațiul. Apoi, cu ajutorul aplicației Open Brush și al tehnologiei de realitate mixtă, își desenează propria siluetă și o transformă într-o lucrare tridimensională inspirată de locul în care se află. Tehnologia passthrough păstrează vizibile împrejurimile reale în timpul lucrului, astfel încât participanții să nu fie rupți de spațiul în care se află. Locul intră, la propriu, în lucrare. Orașul văzut și de cei care nu ajung atât de ușor în el InTerConectArt nu se adresează doar celor care trec întâmplător prin aceste spații. Grupuri din centrele DGASPC Sector 1, inclusiv persoane cu mobilitate redusă și persoane cu boala Parkinson sau alte afecțiuni neurodegenerative, participă la proiect alături de publicul larg. Pentru aceștia, procesul începe în centre, prin ateliere de dans participativ, mișcare conștientă, jocuri relaționale și explorări virtuale ale orașului. Participanții descoperă locuri reprezentative din Sectorul 1, aleg spațiile cu care vor să lucreze, se familiarizează cu instrumentele digitale și apoi ajung, acolo unde este posibil, la atelierele din spațiul public și la Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi. Pentru persoanele care nu se pot deplasa, experiența este adaptată și poate fi realizată în centre, pornind de la explorări virtuale. Este o componentă importantă a proiectului: orașul nu este rezervat celor care se pot mișca fără obstacole prin el. Prin tehnologie, dans și practici artistice participative, poate deveni accesibil și celor pentru care spațiul urban are, uneori, prea multe bariere. Muzeul devine punct de plecare pentru o hartă care se construiește împreună O parte importantă a proiectului se desfășoară la Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi, unde participanții vor explora colecțiile muzeului prin mișcare, practici somatice și exerciții de observație, construindu-și propriile reprezentări tridimensionale. Muzeul este, de altfel, locul în care proiectul își va prezenta rezultatele. Pe 21 noiembrie, între 12:30 și 18:00, va avea loc expoziția VR și lansarea publică a Atlasului Relațional al Sectorului 1. Vizitatorii vor putea explora lucrările realizate în timpul proiectului folosind căști XR și companionul AI dezvoltat în aplicația Bubbles. Dar traseul nu se oprește în muzeu. De aici, vizitatorii vor putea pleca mai departe, în oraș, urmărind lucrările amplasate virtual chiar în locurile care le-au inspirat. Muzeul devine astfel punctul de plecare al unui traseu cultural care leagă patrimoniul, spațiul public și poveștile celor care locuiesc în Sectorul 1. Ce înseamnă să faci o hartă a unui loc prin propriul corp? InTerConectArt pornește de la conceptul de cartografiere relațională: o hartă nu trebuie să spună doar unde se află un loc, ci și ce înseamnă acel loc pentru oamenii care îl traversează. Un parc poate fi locul unei plimbări de duminică. O piață poate fi locul în care cumperi flori. O clădire poate fi legată de o amintire. Un monument poate deveni fundalul unei întâlniri. Orașul este făcut și din aceste lucruri mici, personale, care nu apar pe hărțile obișnuite. Prin dans participativ, metodologie somatică și desen 3D, proiectul îi invită pe participanți să transforme aceste experiențe în creație. Metodologia de lucru combină principiile Dance Well, practici de mișcare și explorare corporală cu metodologia Transformational Body Tracing, dezvoltată de Asociația Entuziart împreună cu coVR Videos. Echipa proiectului beneficiază, de asemenea, de formare și supervizare profesională în domeniul mișcării, neuroștiințelor, dansului participativ și lucrului cu persoane cu diferite niveluri de funcționare cognitivă, emoțională și motrică. În centrul întregului proces rămâne însă ceva foarte simplu: corpul nostru este primul loc pe care îl avem și primul instrument prin care putem descoperi un alt loc. Un proiect care rămâne în oraș și după ce se termină InTerConectArt își propune ca rezultatele să nu dispară odată cu încheierea atelierelor. Turul AI/AR dezvoltat prin proiect va rămâne funcțional și după perioada de finanțare, iar lucrările participanților vor putea fi descoperite în continuare prin telefon, în locurile reprezentative ale Sectorului 1.

Ce se întâmplă în mintea unui copil atunci când deschide o carte? De ce unele povești ne prind din primele pagini, iar altele ajung abandonate pe noptieră? Și cum poate lectura să rămână o formă de curiozitate și de plăcere într-o lume în care TikTok-ul, YouTube-ul și jocurile video concurează pentru fiecare minut de atenție? Despre toate acestea vor vorbi, în acest weekend, scriitoarele Adina Rosetti și Ana Maria Sandu, alături de psihologul și psihoterapeutul Andrei Cris Mogoș, în cadrul a două întâlniri dedicate copiilor și adolescenților. Evenimentele „Cărțile ne deschid mintea” au loc sâmbătă, 10 octombrie, de la ora 11:00, la Avenor College, și duminică, 11 octombrie, de la ora 11:00, la Liceul Teoretic Național. Participarea publicului este gratuită, dar locurile sunt limitate iar rezervările se fac pe site: https://www.hartaliterara.ro/sector-1. Cele două întâlniri fac parte din proiectul „Ești vecin cu literatura în Sectorul 1”, dezvoltat de Asociația Tech and Tonic, ONG ce a inițiat Harta Literară, și finanțat de Primăria Sectorului 1. Proiectul aduce literatura mai aproape de locurile în care oamenii trăiesc, învață și se întâlnesc: în cartiere, școli, biblioteci și alte spații culturale de proximitate. Pentru că, atunci când vorbim despre copii și cărți, discuția nu este doar despre liste de lectură sau despre titlurile care „trebuie” citite. Este și despre ce îi face pe copii să fie curioși, despre libertatea de a abandona o carte care nu le spune nimic, despre poveștile în care se recunosc și despre felul în care lectura poate deveni, în timp, un loc în care să se simtă bine. Adina Rosetti este scriitoare și autoare a numeroase cărți pentru copii, printre care seria „Domnișoara Poimâine”, „De ce zboară vrăjitoarele pe cozi de mătură?”, „De ce și-a pierdut balaurul tableta?” și „Ultima provocare”, roman pentru adolescenți apărut la Editura Arthur. Cărțile sale au fost premiate și nominalizate la mai multe distincții literare, iar Adina Rosetti susține și ateliere de storytelling și scriere creativă pentru copii și adulți. Este, de asemenea, președinta fondatoare a Asociației De Basm. Ana Maria Sandu, scriitoare și jurnalistă, este autoarea unor volume de proză precum „Fata din casa vagon”, „Aleargă”, „Pereți subțiri” și „Salvatorii”, dar și a unei trilogii pentru copii publicate la Editura Frontiera. Scrie, citește și lucrează cu copii și adulți în ateliere de scriere și lectură. Pentru ea, cărțile pot rămâne prieteni de încredere într-o lume în care imaginile ocupă din ce în ce mai mult spațiu și ne pot ajuta să înțelegem mai bine cine suntem atunci când ecranele se sting. Andrei Cris Mogoș este psiholog clinician și psihoterapeut, cu 14 ani de experiență și cu o activitate concentrată în ultimii ani în special pe lucrul cu copii și adolescenți, inclusiv cu persoane neurodivergente. Lucrează, printre altele, cu anxietatea de performanță și de examen, dificultățile de învățare și tulburările emoționale și de adaptare și abordează intervenția într-o perspectivă neuro-afirmativă și transdiagnostică. Împreună, cei trei vor porni de la întrebări foarte concrete: ce le oferă copiilor cărțile și nu le oferă timpul petrecut în fața ecranelor? Cum alegem o carte potrivită? Ce se întâmplă atunci când cititul devine o obligație? Și este nevoie ca fiecare carte citită să vină cu o „lecție” la final? Nu există o rețetă perfectă pentru a face un copil să citească. Există însă povești care îi fac să râdă, să se enerveze, să se recunoască, să pună întrebări sau să vrea să afle ce se întâmplă în pagina următoare. Iar de aici poate începe, pur și simplu, plăcerea de a citi. Cele două întâlniri din acest weekend sunt parte dintr-un program mai amplu prin care Harta Literară aduce literatura în Sectorul 1, alături de tururi literare, întâlniri cu scriitori, evenimente în biblioteci, schimburi de cărți și discuții despre memoria culturală a cartierelor. În total, proiectul propune 13 evenimente culturale și documentarea a 50 de noi locuri literare din Sectorul 1, care vor fi adăugate pe platforma Harta Literară. „Cărțile ne deschid mintea” Invitați: Adina Rosetti, Ana Maria Sandu și Andrei Cris Mogoș 10 octombrie, ora 11:00 Avenor College, Drumul Pădurea Pustnicu nr. 125A, București Moderator: Dana Papadima Înscrieri AICI.  11 octombrie, ora 11:00 Liceul Teoretic Național, București Moderator: Anca Moraru Înscrieri AICI. Despre proiect și parteneri Mai multe informații despre proiect și programul complet al evenimentelor sunt disponibile pe Harta Literară – Sectorul 1. Harta Literară se bucură de sprijinul mai multor parteneri culturali, instituționali, educaționali și media: Agenția de cArte, Biblioteca Metropolitană, Bookhub, Casa de Editură Max Blecher, Clivaj, CVLTARTES, Daniel Urdă, Editura ART, Editura Nemira, Editura Polirom, Educab, Educație Privată, Geo Spațial, Happ.ro, Hotnews, ICON by BIZ, Institutul Cultural Român, Igloo, Iscoada, Librăriile Cărturești, Litera 9, Liternet, Matca, Observator Cultural, PressOne, Răsfoiala, Radio București FM, Radio România Cultural, Radio România Internațional, Revista BIZ, Spotmedia, Subversiv, Școala9, Vocativ, Zeppelin, Zepelin Media, Zile și Nopți. „Ești vecin cu literatura în Sectorul 1” este un proiect dezvoltat de Asociația Tech and Tonic, inițiatoarea Hărții Literare, și propune 13 evenimente culturale în cartierele Sectorului 1, alături de documentarea a 50 de noi locuri literare pe platforma hartaliterara.ro și de o campanie amplă de comunicare. Proiectul este finanțat de Primăria Sectorului 1 și se desfășoară la intersecția dintre educație prin cultură și patrimoniu cultural și urmărește apropierea locuitorilor de oraș prin experiențe culturale participative și prin valorificarea memoriei literare a cartierelor.

Fotografie de Seba Tătaru. Liquid Memory, o instalație sonoră site-specific găzduită de Muzeul Apei, deschide seria evenimentelor publice din cadrul proiectului „Pedagogia Apei”, dezvoltat de Indie Box Apa știe să facă lucruri pe care noi le uităm destul de ușor: să curgă, să se adapteze, să lase lucrurile să plutească și să găsească o cale atunci când întâlnește un obstacol. De aici pornește „Pedagogia Apei”, un proiect interdisciplinar dezvoltat de Indie Box la intersecția dintre artă, patrimoniu și sănătate mintală, care revine în octombrie la Timișoara cu o serie de evenimente pentru public. Punctul central al programului este Liquid Memory, instalația sonoră site-specific care va putea fi vizitată la Muzeul Apei, în fosta clădire a Deferuginatorului. Spațiul în care, odinioară, apa era curățată de sedimentele grele de fier devine acum locul unei alte forme de „deferuginare”: o invitație de a lăsa jos, măcar pentru puțin timp, din greutatea pe care o purtăm cu noi. Instalația propune o experiență imersivă construită în jurul plutirii, respirației și renunțării la control. Cele opt surse sonore independente creează un organism acustic care respiră, se desface în voci separate și apoi se adună într-un puls comun. Sunetele apei, frecvențele care induc senzația de plutire și mărturiile participanților se întâlnesc într-un peisaj sonor în care orientarea se dizolvă treptat. Materialul care stă la baza instalației a fost adunat în timpul verii, în cadrul Academiei de Plutire, un laborator de co-creație în care familii din Timișoara au explorat apa și mișcarea împreună. Experiențele lor, momentele de renunțare la control și senzațiile descoperite în apă au devenit parte din „memoria lichidă” a instalației. Copiii care au participat la proiect au devenit, la rândul lor, co-autori ai unor Carduri de Reziliență, instrumente pedagogice create pornind de la exerciții și experiențe desfășurate în apă și pe uscat. Desenele lor au fost reunite într-o formă unitară de artista Amalia Dulhan, iar în octombrie aceste resurse ajung și în comunitate. Patru întâlniri cu apa, în patru locuri din Timișoara Programul începe marți, 13 octombrie, la Muzeul Apei, cu vernisajul „Liquid Memory”. Deschiderea va fi însoțită de un moment performativ susținut de echipa artistică și de proiecția filmului-poem „Apa are gust de soare”, regizat de Gabriel Durlan. Filmul urmărește întâlnirea dintre trei personaje și un spațiu acvatic și transformă apa într-un loc al memoriei, al respirației și al trecerii dintre real și imaginar. Instalația va rămâne apoi deschisă publicului timp de o săptămână. Miercuri, 14 octombrie, „Pedagogia Apei” ajunge la Școala Gimnazială Nr. 30, unde echipa va preda kiturile educaționale „Cardurile de Reziliență” în cadrul unui eveniment interactiv de mișcare, discuții și proiecție a filmului. Sunt instrumente care pot fi folosite mai departe pentru susținerea sănătății mintale, dezvoltarea creativității și construirea unor relații mai atente între oameni. Vineri, 16 octombrie, publicul este invitat să iasă la plimbare pe malurile Begăi, într-un Artist Trip performativ și itinerant ghidat de Alexandra Bălășoiu. Cu această ocazie va fi lansat și Ghidul Audio al proiectului, iar traseul va fi marcat prin stickere cu coduri QR care vor permite trecătorilor să acceseze permanent materialele audio. Iar sâmbătă, 17 octombrie, plutirea ajunge în cartier, la Parcul Lidia, unde va fi deschisă pentru o zi Oaza Gravity Break – o activare urbană care transformă temporar parcul într-un spațiu dedicat practicilor somatice și reconectării cu propriul corp. Ideea este simplă: nu trebuie să ajungi într-o sală de dans sau într-un laborator de cercetare ca să îți acorzi câteva momente de atenție. Uneori, e suficient un parc, puțin timp și disponibilitatea de a încetini. În spatele acestor evenimente se află Gravity Break, practica somatică dezvoltată de artiștii Alexandra Bălășoiu și Cătălin Diaconu, care folosește apa și suspendarea gravitației ca punct de plecare pentru noi forme de mișcare, percepție și conectare. În cadrul Academiei de Plutire, această cercetare a fost transformată într-un proces de co-creație alături de familii și copii, iar rezultatele sale continuă acum să circule prin oraș. „Pedagogia Apei” propune, de fapt, un altă fel de a privi reziliența. Nu ca pe capacitatea de a ține totul sub control, ci ca pe abilitatea de a ne adapta fără să ne pierdem forma. De a ceda atunci când trebuie, de a ne sprijini unii pe alții și de a ne aminti că și odihna poate fi o formă de putere. În octombrie, Timișoara are, astfel, câteva întâlniri cu apa în forme foarte diferite: într-o fostă uzină, într-o școală, pe malul Begăi și într-un parc. Un mic exercițiu colectiv de a lăsa lucrurile să curgă. PROGRAM 13 octombrie | Muzeul Apei Vernisaj „Liquid Memory” + moment performativ + proiecția filmului-poem „Apa are gust de soare” 14 octombrie | Școala Gimnazială Nr. 30 Transfer metodologic și predarea „Cardurilor de Reziliență” 16 octombrie | malurile Begăi Artist Trip + lansarea Ghidului Audio 17 octombrie | Parcul Lidia Oaza Gravity Break – activare urbană Participarea la toate evenimentele este gratuită, dar este necesară înscrierea în formularul de aici. Inițiatori și parteneri  „Pedagogia Apei” este un proiect cultural derulat de Indie Box, în parteneriat cu Fundația Aquatim – Muzeul Apei, Școala Gimnazială Nr. 30, Asociația Minitremu și Asociația Viu Grai. Proiectul este finanțat de Municipiul Timișoara prin Centrul de Proiecte, programul Cultura în prezent 2026. Parteneri media: Bookhub, Clivaj, CVLTARTES, Happ.ro, Life.ro, Matca Literară, Observator Cultural, Palindrom, București FM, Radio România Cultural, Radio România Internațional, Revista Psyche, Subversiv, Zeppelin, Zile și Nopți. Indie Box este o platformă de cercetare și producție artistică interdisciplinară care activează la intersecția dintre dansul contemporan, sănătatea mintală și ecologia socială. Fondată în 2016, organizația dezvoltă contexte artistice care provoacă percepția cotidianului și deschid spații pentru reflecție, diversitate și transformare. Evoluând de la explorări sonore ale mediului urban către intervenții performative complexe, Indie Box investighează relația dintre corp, voce și mediu, promovând practici sustenabile în sectorul cultural. Sub direcția curatorială a Alexandrei Bălășoiu, platforma dezvoltă proiecte dedicate conexiunii dintre artă și sănătate, cadrelor colective intergeneraționale și cercetării în mediu acvatic, transformând procesul artistic într-un instrument de dialog, îngrijire și schimbare socială. Prin abordarea sa inovatoare, Indie Box susține crearea unor ecosisteme culturale