În perioada 8 decembrie 2025-2 ianuarie 2026, la Elite Art Gallery are loc expoziția ROOTS of heritage, care reunește lucrările a șase artiști contemporani: Eduard Andrei Simion, Nadejda Lungu, Theodor Grigoraș, Otilia Cadar, Daniela Donțu-Hașcevoi și Lavinia-Maria Oniciuc. Vernisajul va avea loc pe 18 decembrie, dată cu o semnificație simbolică puternică, fiind celebrată Ziua Minorităților Naționale din România. Expoziția propune un nou cadru vizual și de reflecție pentru înțelegerea rolului minorităților etnice în România de astăzi, plasând arta vizuală ca punte între comunități, istorii și identități. ROOTS of heritage reprezintă o continuare a proiectului pilot MOSAIC: Portrayal of Diversity (2018), care a documentat vizual și narativ reperele identitare ale sașilor, armânilor, rușilor lipoveni, romilor și maghiarilor din România. Dacă prima ediție a pus bazele discursului vizual și antropologic, actuala expoziție extinde acest demers, adăugând nuanțe și asupra felului în care aceste comunități se afirmă și se transformă în dinamica națională. Diversitatea culturală e o realitate fluidă, nicidecum un produs static. Comunitățile minoritare din România nu ar trebui să existe ca relicve ale trecutului, ci să fie vizibile ca prezențe active care contribuie prin limbă, meserii, credințe, obiceiuri și memorie la ansamblul identității colective. ROOTS of heritage creează spații de dialog între minorități și majoritate, dar mai ales invită publicul să își lărgească orizontul empatic și cultural. (Carla Schoppel, cercetător) Într-un context social în care prejudecățile și asimilarea culturală pot estompa diferențele, expoziția își propune să facă vizibil ceea ce istoria oficială tinde să ascundă: valorile comunitare, memoria afectivă, micile ritualuri ale identității. Este vorba despre recunoașterea contribuției esențiale pe care aceste comunități o aduc cadrului cultural local general: de la meșteșuguri la gastronomie, de la dialecte la arhitectură, de la imaginarul rural la expresii artistice urbane. Expoziția poate fi vizitată în intervalul 8 decembrie 2025 – 2 ianuarie 2026, de luni până vineri, la Elite Art Gallery (Piața Națiunile Unite, nr. 3-5), între orele 11:00 – 19:00.
Între 22 septembrie și 24 noiembrie, Asociația KaleLarga a desfășurat Spune DA Muzicii Clasice, un demers amplu de educație culturală care a adus muzica clasică mai aproape de peste o mie de copii din Sectorul 4 al Bucureștiului. Pe durata proiectului, echipa artistică și educațională a susținut 23 de reprezentații ale spectacolului interdisciplinar Petrică și Lupul, adaptat pentru cvintet de suflători, actriță și două interprete de dans contemporan, transformând sălile de clasă, de sport și de festivități ale școlilor în spații vii, animate de sunet, mișcare și imaginație. Spectacolul – axat pe celebra lucrare compusă de Serghei Prokofiev – a oferit copiilor o experiență completă, în care povestea muzicală s-a desfășurat nu doar prin sunet, ci și prin mișcare și cuvânt. Instrumentele au devenit personaje, iar micii spectatori au descoperit, uneori pentru prima dată, că o melodie poate spune o poveste, poate fi jucăușă, poate alerga, se poate ascunde sau poate speria, exact ca un personaj din basm. Această deschidere spre universul muzicii clasice a fost posibilă datorită colaborării dintre Fonetic Quintet (Gabi Petecilă – flaut, Ana Radu – oboi, Bogdan Gugu – clarinet, Andi Andrieș – corn francez, Alexandra Stanciu – fagot), actrița Carmen Lopăzan, și interpretele de dans contemporan Sofia Sitaru-Onofrei și Anca Stoica, care au completat firul narativ prin expresie corporală și momente de improvizație menite să implice publicul direct. Pe lângă spectacole, proiectul a vizat și informarea părinților. O campanie online a direcționat publicul adult către platforma https://concert-educativ.ro/, care reunește programe de educație muzicală din București, explicând nivelurile de acces – amator sau profesionist – și costurile aferente. În acest fel, inițiativa a depășit granița întâlnirii artistice, devenind un instrument concret de orientare pentru familiile interesate să sprijine dezvoltarea copiilor prin muzică. Reacțiile profesorilor au confirmat impactul proiectului. „Copiii au fost captivați din primele minute.”, a scris o învățătoare după reprezentație. Un alt cadru didactic a transmis: „A fost o experiență interdisciplinară excelentă.”. Altcineva a sintetizat eficient esența demersului: „Ați făcut muzica clasică accesibilă.”. Dar poate cele mai relevante mărturii au venit de la copii. „N-am știut că un instrument poate să fie un personaj!”, a spus un băiețel după reprezentație. O fetiță a ridicat entuziasmată mâna: „Mi-a plăcut când ne-ați întrebat și am răspuns cu toții.” Iar una dintre consecințele concrete a venit de la o elevă participantă: „Vreau să învăț la flaut.” Reprezentațiile au transformat fiecare școală într-un mic teatru care a respirat odată cu ritmul muzicii. Dansul a dat corp emoțiilor, iar povestea spusă de actriță le-a permis copiilor să se apropie fără teamă de o lucrare clasică. Muzica, judecând după ecourile primite, a deschis uși — către sensibilitate, concentrare, memorie, coordonare și imaginație. Mulți profesori au remarcat că elevii lor, după spectacol, au fost mai curioși, mai atenți și mai interesați să pună întrebări. La finalul celor două luni de turneu educațional, echipa proiectului a privit în urmă, conștientă că proiectul nu a fost doar o serie de spectacole, ci un proces. A fost un drum prin care muzica a devenit limbaj comun, prin care sunetele au spus poveste, iar copiii — cei mai aprigi critici și cei mai sinceri spectatori — au întâlnit un univers care le-a cerut nu doar să privească, ci să participe. Proiectul Spune DA Muzicii Clasice este inițiat de Asociația KaleLarga și co-finanțat de AFCN. Parteneri: Inspectoratul Școlar al Municipiului București; Colegiul Naţional de Arte „Dinu Lipatti”; Colegiul Național de Muzica „George Enescu”; Școala Gimnazială de Arte „Iosif Sava”; Școala Gimnazială de Arte nr. 4; Școala Gimnazială de Arte nr. 2. Parteneri media: Agenția de cArte, Bookhub, Ceașca de Cultură, Educație Privată, Happ.ro, GOKID, Itsy Bitsy, Munteanu Recomandă, Observator Cultural, PRwave, Radio România Cultural, Subversiv, Suntparinte.ro. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării. Despre organizator Asociaţia KaleLarga este o asociaţie non-guvernamentală, non-profit, independentă, bazată pe promovarea valorilor artistice, care are ca scop inovaţia şi promovarea limbajului muzical în spaţii neconvenţionale, princoncerte educative şi workshop-uri, prin dezvoltarea de proiecte culturale care să creeze o comunitate a tinerilor iubitori de muzică şi artă in jurul asociaţiei. Scopul asociaţiei este să încurajeze exprimarea artistică, să participe la instruirea si formarea profesională de specialitate şi să promoveze informarea şi educarea nonformală a copiilor şi tinerilor faţă de fenomenul cultural artistic existent. De asemenea, obiectivele asociaţiei constau în organizarea şi promovarea de evenimente şi proiecte cultural-artistice, vizând stimularea participării tinerilor la viaţa culturală a societăţii şi a dezvoltării creativităţii acestora. Activităţile asociației constau în organizarea de concerte educative pentru copii, de cursuri şi evenimente artistice având ca scop împrospătarea ofertei educaţionale non-formale pentru elevi şi tineri şi promovarea artistică a dialogului intercultural.
Fotografie de Raluca Voinea La finalul unui an în care, la intersecția dintre arte, științele naturii, practicile de cultivare a pământului și filosofiile indigene/strămoșești, se pune baza unui nou limbaj și mod de a relaționa cu pământul pe baza sustenabilității și intersecționalității cunoașterii, tranzit.ro invită publicul la două întâlniri esențiale pentru înțelegerea felului în care arta, gândirea critică și cunoașterile ancestrale pot contura noi moduri de a locui lumea. Pe 3 și 5 decembrie, la București, doi artiști și doi cercetători ai realităților ecosociale deschid conversații despre hrană, apartenență, memorie, ascultare și reînrădăcinare, într-o continuare firească a efortului de a imagina viitoruri fertile. Aldo Ramos – Despre gândirea înrădăcinată – miercuri, 3 decembrie, 18:00 – 20:00. Muzeul Național al Țăranului Român – Sala Acvariu (intrarea prin Str. Monetăriei 3) În prima întâlnire, artistul Aldo Ramos (Mexic/Olanda) aduce la București o reflecție profundă asupra modului în care gândurile pot deveni rădăcini ce leagă oamenii de pământ, de memorie și de posibilitatea unor lumi alternative. Pornind de la practicile sale dezvoltate în dialog cu comunități indigene, Ramos propune publicului o întrebare esențială: dacă gândurile sunt fire dintr-o țesătură comună, cum ne putem ancora în materia care menține viața? Prezentarea va fi urmată de o conversație cu teoreticianul Ovidiu Țichindeleanu, într-un format ce nu caută doar explicații, ci posibilități. Artistul, fondator al Pluriversității Umunukunu și al colectivului Weaving Realities, lucrează într-o paradigmă a ascultării profunde — o practică ce recunoaște pământul drept arhivă vie și partener de gândire. Pentru Ramos, arta devine nu ornament, ci gest reparatoriu, spațiu al recunoștinței și al reconectării cu sursele de viață. Yasmeen Al-Qaisi & Sujatro Ghosh – Nourishment, Kinship, and Hope / Hrană, familii alese și speranță – vineri, 5 decembrie, 18:00 – 20:00. The Legacy | Bucharest — Str. Gazelei 44 Cea de-a doua întâlnire îi aduce în dialog pe Sujatro Ghosh, artist-activist multidisciplinar, și pe poeta-performance Yasmeen Al-Qaisi. Cei doi propun o explorare a hrănirii nu ca act biologic, ci ca practică politică, spirituală și comunitară. Ghosh urmărește felul în care memoria foametei din Bengal reverberează în prezent, transformând orezul în arhivă, simbol și corp care poartă istorie. În contrapunct, Yasmeen Al-Qaisi aduce vocile bunicii, vocile berzelor, povești din Teleorman și din nopțile muncite, din turbării lituaniene și mine braziliene — o geografie afectivă, fluidă, în care ascultarea devine metodă și instrument de cunoaștere. Întâlnirea se va încheia cu o conversație moderată de Ovidiu Țichindeleanu, urmărind felul în care hrana devine limbaj comun, iar speranța — o formă de apartenență împărtășită. 2025: un an de întâlniri, grădini, cercetare și rețele noi Cele două evenimente se înscriu într-un an dens, construit prin rezidențe, ateliere, proiecții și cercetări la Stația Experimentală de Cercetare pentru Artă și Viață din Siliștea Snagovului, precum și în grădini din Ilfov și Ialomița. Din mai până în toamnă, programul Cultivators of Life a reunit studenți din patru universități europene într-o rezidență interdisciplinară, a prezentat filmul documentar Ține cont de-o pătlăgică al Marinei Sulima și a încheiat prima etapă de laborator artistic cu performance-ul Recipes for Ripe Societies, o meditație asupra mineralelor, agriculturii și formelor invizibile ale extractivismului. În iunie, Grădina Uzura din Urziceni a deschis seria celor patru evenimente dedicate practicilor de cultivare experimentală prin lectura și exercițiile senzoriale ale Anei Barbu. În iulie, Delia Popa a condus un tur performativ în Grădina Studio Crețești, urmat de o masă comunitară cu legume crescute local — un gest ce a continuat discuțiile despre sere, agricultură și modele circulare de producție. Au urmat explorări intersecționale și la Grădina de la Domnești (Domnești, jud. Ilfov, gestionată de psihologul Adina Moise, coordonatoarea Casei Semințelor, București) și Grădina Cosmos de la Stația de Cercetare din Siliștea Snagovului (comuna Gruiu, jud. Ilfov, cu artista invitată Dana Olărescu), toate documentate de un trio de tinere artiste, în diferite medii de exprimare: scris (Irina Bobei), ilustrație (Marina Doni) și foto/video (Gabriela Cozma). Programul, curatoriat de Adelina Luft, crește în rețea internațională: în 2025, artistul slovac Martin Piaček și-a dezvoltat cercetarea la Stația de Cercetare din Siliștea Snagovului, în timp ce Raluca Popa, Orsolya Gál și Alex Bodea vor lucra la MODEM – Debrecen. Schimburile se vor extinde până în 2026, culminând cu o expoziție de grup, în care rezidențele, grădinile, teoriile, imaginile și solurile vor deveni corp comun, arhivă a unei gândiri aflate în transformare. Prin aceste inițiative, tranzit.ro continuă să cultive spații ale dialogului și ale experimentării, întărind o comunitate artistică ce înțelege pământul nu ca resursă, ci ca partener. În 2025, Cultivators of Life nu a continuat doar un parcurs început în 2021, ci l-a extins către noi moduri de a gândi, a cultiva și a fi împreună — în grădini, în muzee, în sate, în conversații, în viitor. Programul multianual Cultivators of Life este inițiat de Asociația tranzit.ro București, în parteneriat cu Fundația Erste și MODEM – Centrul de Artă Modernă și Contemporană din Debrecen, co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN). Programul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul programului sau de modul în care rezultatele programului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării. Despre tranzit.ro tranzit este o rețea unică de asociații civice independente din domeniul artelor contemporane, activând în Austria, Cehia, Ungaria, Slovacia și România, precum și transnațional, în mai multe contexte. Scopul său principal este sprijinirea și articularea unor practici emancipatorii, stabilirea de legături între cultură și societate prin activarea unor geografii, generații și sfere politice diferite. Fiecare tranzit operează într-o varietate de contexte locale culturale și sociale, folosind diferite formate și metode pentru a contextualiza, genera și găzdui dezbateri teoretice, artistice și activiste în jurul unor subiecte importante ale prezentului. tranzit.ro are caracterul specific de a fi la rândul său o rețea. Înființată în 2012 la Iași, Asociația TRANZIT.RO este activă în patru orașe din România (București, Cluj, Iași, Sibiu), cu trei spații permanente și numeroase colaborări naționale și internaționale.
Filmul „CATANE”, comedia neagră inspirată din fapte reale, cu un scenariu multi-premiat, scris și regizat de Ioana Mischie, își anunță primele proiecții speciale din țară, după un circuit festivalier de succes. Proiectul a avut premiera mondială în cadrul prestigiosului festival de clasă „A” IFFI Goa, din India și a fost nominalizat în acest an la Hollywood Music in Media Awards pentru cea mai bună muzică originală, numărându-se printre cele cinci filme alese din întreaga lume în categoria film independent, reprezentând o premieră pentru România. Scenariul filmului „CATANE” a fost selectat și apreciat în numeroase programe internaționale prestigioase, de la Berlinale Talents – Script Station și Sundance Workshop, până la Cannes International Screenwriters Pavilion, Eastweek Screenwriting Workshop for New Talents sau Les Arcs Film Schools Village. Proiectul a fost recompensat cu multiple premii importante pentru „Cel mai bun scenariu” încă din etapa dezvoltării, oferite de Manaki Script Lab (Macedonia) și FEST New Directors New Films Pitching Forum (Portugalia). Filmul „CATANE” își lansează astăzi posterul și trailerul oficial pentru publicul român. Posterul filmului este ilustrat de artista româno-italiană Mădălina Andronic, cu grafică adăugată de Studio Shentzu. Trailerul este editat de Cristian Vieriu și Bogdan Jugureanu, cu muzică originală semnată de Alexei Țurcan. Spectatorii din cinci orașe din România vor avea ocazia să vadă filmul în avanpremieră, în prezența unor membri ai echipei, în cadrul unor proiecții speciale, programate în luna decembrie: Timișoara, Cinema Studio, pe 6 decembrie 2025, de la 17:30 (BILETE și INFO) Târgu-Jiu, Cinema City – Shopping Mall, in data de 7 decembrie de la ora 14:00 (DETALII aici). Craiova, Cinema Inspire, Electroputere Mall, pe 10 decembrie, de la ora 18:00 (BILETE) și Cineplexx, pe 11 decembrie, de la 18:30. Brașov, Cinema One, 12 decembrie, de la 18:30 (INFO). București, Cinema City AFI Cotroceni, 8 decembrie, de la ora 18:00 | Cinema Elvire Popesco, 13 decembrie, de la ora 15:00 (BILETE) | Cinema Elvire Popesco, 14 decembrie, de la ora 13:00 (BILETE) Îmbinând cu măiestrie o abordare creativă curajoasă, un stil regizoral poetic și o poveste balcanică relevantă, inspirată din fapte reale, filmul „CATANE” redă o experiență cinematografică vibrantă, o invitație deschisă la împăcare colectivă într-o lume a contrastelor profunde. „CATANE este un film menit să ne reapropie. Timp de un deceniu am colecționat fragmente dintr-o copilărie petrecută la sat, sute de povești reale explorate în Europa de Est, savurosul haz de necaz, ore nesfârșite de explorare și improvizație împreună cu o echipă-miracol. Într-o eră a individualismului exacerbat, mi-ar plăcea să ne recăpătăm curajul să vorbim despre forme de vindecare colectivă, socială, societală. Într-o eră a aparențelor, este vital să ne facem timp să vorbim despre esență. Într-o societate polarizată, filmul devine un manifest unificator. Deși povestea surprinde întâmplări sociale complexe, filmul nu judecă, ci ne invită să explorăm o colecție de perspective distincte, cu foarte multă tandrețe.” (regizoarea Ioana Mischie) Premisa filmului aduce în prim-plan un fenomen atipic. Trei inspectori intrigați de faptul că toți locuitorii satului CATANE solicită ajutor social, merg să investigheze cazul neobișnuit. În acest sat uitat de lume, care pare neatins de civilizație, descoperă o comunitate aparte, care și-a creat propriile reguli condamnabile pentru a supraviețui, foarte unită în încercarea lor de a găsi soluții creative la problemele grave care-i apasă. Comisia de inspecție este trimisă în teren pentru a stabili „adevărul”, însă, descoperă, în schimb, o întreagă odisee de adevăruri contradictorii. În confruntarea cu inspectorii, sătenii răspund cu planuri ingenioase, umor fin și improvizație sofisticată. Este o poveste despre toleranță, empatie și împăcare într-o lume a contrastelor profunde. Din distribuție fac parte actori de excepție, pe care publicul român îi va regăsi de această dată în roluri cu totul surprinzătoare. Comisia de inspecție este interpretată de Costel Cașcaval, Iulia Lumânare și Cristian Bota. Personajul colectiv al sătenilor îi reunește pe Mihai Mălaimare, Bogdan Farcaș, Corneliu Ulici, Flavia Hojda, Pavel Ulici, Mihai Dinvale, Nelu Serghei, Tudorel Filimon, Ioana Abur, Marina Dascălu, Ioana Casetti, Liana Mărgineanu, Alexia Bodai, Antonia Bodai. Robert Radoveneanu și Alina Chivulescu interpretează autoritățile. Din distribuție fac parte și actori neprofesioniști, din lumea autentică a satului. Reunind perspective multigeneraționale, filmul aduce pe ecran un eseu poetic despre solidaritate. Filmul devine „o celebrare a bucuriei de a trăi, indiferent de vârstă”, spune Ioana Mischie. „Ne-ar bucura să ajungă la proiecții multiple generații pentru a co-explora holistic acest univers creativ. Premiera mondială a filmului din India ne-a convins că o poveste locală poate să genereze emoții puternice oriunde în această lume. Cu atât mai mult acasă, în România, ne dorim să explorăm împreună ideea de conștiință socială și să o avansăm.”, adaugă regizoarea. Filmările au avut loc în pitoreasca regiune a Munților Apuseni. Filmul este prima producție verde din România, utilizând resurse, decoruri și obiecte conform unei metodologii inovatoare în industrie, menită să reducă amprenta de carbon și să promoveze practici sustenabile în cinematografie. Pentru Ioana Mischie, acest film are o importanță deosebită: prima versiune a scenariului a fost scrisă în cadrul programului de licență al Universității Naționale de Artă Teatrală și Cinematografică „Ion Luca Caragiale”, sub îndrumarea profesorului Valeriu Drăgușanu, proiectul parcurgând ulterior multiple etape de dezvoltare și eforturi de finanțare finalizate cu succes. Directorul de imagine al filmului este George Dăscălescu („Un pas în urma serafimilor”, „Bani Negri”, r. Daniel Sandu), production designer este Cristina Barbu („Moartea domnului Lăzărescu”, r. Cristi Puiu), direcția artistică a fost realizată in colaborare cu Bogdan Ionescu („Metronom”, r. Alexandru Belc). Montajul a fost realizat de Ciprian Cimpoi („Tata”, r. Lina Vdovîi, Radu Ciorniciuc, „Captura” r. Adi Voicu, „Sieranevada”, r. Cristi Puiu). De sound design s-a ocupat Ștefan Damian (“Planeta Petrila”, r. Andrei Dăscălescu), de sound mix Valerio Brini (“Anatomy of a Fall” r. Justine Triet, Palm D’Or Cannes), iar colorizarea este realizată de Angelo Francavilla (cunoscut pentru “Gomorra” in regia lui Matteo Garrone – Grand Prix Cannes). Imaginea pentru 2nd unit este completată de Codruța Irina Corocea animațiile fiind semnate de Adrian Agheniței și Studio Shentzu. Muzica originală este realizată de Emiano Mazzenga, în timp ce muzica live este interpretată de Taraf de Caliu. Filmul
Sâmbătă, 29 noiembrie, de la ora 19:30, spațiul Mima Muzica din București (Calea Griviței 8–10) găzduiește nimic.spectaculos, prezentarea performativ-participativă care încheie proiectul Skin, flesh, bones, ideas, derulat de PETEC (Asociația Pentru Teatru și Carte). Publicul este invitat la o experiență care traversează granița dintre cotidian și poetic, în care memoria devine dans, gesturile simple își dezvăluie semnificații neașteptate, iar explorările senzoriale se transformă în cuvânt și imagine. Participanții sunt implicați într-un parcurs care combină exerciții performative, contemplare, mișcare și dialog, într-un spațiu ce privilegiază calitatea atenției în definirea dansului. Accesul este gratuit, pe baza completării formularului de înscriere, în limita locurilor disponibile. În cadrul evenimentului are loc și lansarea artzine-ului Skin, flesh, bones, ideas, o publicație realizată în 300 de exemplare tipărite și disponibilă și în format digital. Artzine-ul funcționează ca o extensie firească a procesului artistic desfășurat în ultimele luni, reunind documentări de lucru, reflecții ale artiștilor, texte și fragmente de proces. Publicația continuă direcția PETEC de a transforma cercetarea artistică în material editorial, oferind un spațiu de arhivare și analiză pentru discursul coregrafic contemporan. Editorialul este coordonat de Virginia Negru — responsabil artistic al proiectului — și Smaranda Găbudeanu — președinte PETEC — ale căror practici îmbină reflecția teoretică, mișcarea și scrierea într-un demers coerent, accesibil atât artiștilor, cât și publicului larg. Evenimentul funcționează ca o recapitulare vie a întregului proiect: un parcurs de o oră și jumătate în care Virginia Negru, Oana Kansoun și Smaranda Găbudeanu invită publicul să traverseze granița dintre cotidian și poetic, dintre memorie și prezență, dintre gest și reflecție. Seara include: un exercițiu performativ inspirat de structura propusă de Steve Paxton în „Satisfying Lover” (1967), o prezentare performativă construită din fragmente de amintiri, text și mișcare, un exercițiu participativ „în câte moduri poți privi un dans” și un jam final deschis tuturor, urmat de dialog informal și ceai. Proiectul Skin, flesh, bones, ideas a fost conceput ca un cadru complex de cercetare în jurul modului în care gândirea, atenția și percepția se reflectă în mișcare. Ghidat artistic de Virginia Negru și dezvoltat împreună cu o echipă internațională — Steve Batts, Jurij Konjar, Adrianna Michalska, Smaranda Găbudeanu și Oana Kansoun — proiectul a integrat două practici fundamentale ale dansului contemporan european: Contact Improvisation (CI) și Poetic Movement (PM). Continuând o direcție deschisă prin proiectele anterioare No Reason To Dance? și More Reasons To Dance, această ediție a propus o cartografiere a relațiilor dintre corporalitate, sens și mentalizare, aducând împreună dansatori profesioniști, amatori și comunități variate, inclusiv persoane de peste 60 de ani. Parcursul proiectului a început în iulie, la Brașov, cu atelierul Sharing weight, sharing meaning (Centrul Cultural Reduta), condus de Virginia Negru și Oana Kansoun. Participanții au explorat Contact Improvisation prin atenția acordată corpului, greutății proprii și a partenerului, raportării la spațiu și sensului gesturilor, într-un cadru accesibil atât profesioniștilor, cât și celor fără experiență în dans. În august, la Cluj, Adrianna Michalska a propus un atelier gratuit inspirat de Contact Improvisation și Capoeira, axat pe susținerea greutății, tranziții fluide și protejarea corpului, urmat de o sesiune de jam ce a aprofundat sensibilitatea corporală și relațională. Septembrie a extins procesul printr-o serie de întâlniri intense: la București (CNDB), între 7–9 septembrie, Virginia Negru a condus un atelier centrat pe exerciții la podea și în picioare, cultivând răbdarea și ascultarea corporală; la Sibiu, între 13–14 septembrie, a fost explorată relația dintre greutate, sprijin și creativitate; la finalul lunii, pe 27 septembrie, Jurij Konjar a coordonat la Mima Muzica laboratorul Articulating Contact Improvisation, combinând reflecția teoretică și practica performativă într-o prezentare deschisă publicului. În octombrie, proiectul a ajuns la Iași cu un atelier de cinci zile Poetic Movement, susținut de Steve Batts, dedicat studenților și profesioniștilor din dans. În paralel, două ateliere destinate comunității seniorilor (7 și 10 octombrie), coordonate de Virginia Negru și Smaranda Găbudeanu la Centrul Zi de Bine, au demonstrat accesibilitatea dansului și potențialul poetic al mișcării la orice vârstă. Tot în Iași, pe 19 octombrie, Steve Batts a prezentat spectacolul How To Watch Dancing (Looking Away From The Naked Emperor), care a invitat publicul să privească dansul nu ca performativitate virtuoasă, ci ca poezie a atenției. Ultima etapă înainte de evenimentul final a avut loc în noiembrie, la Timișoara, printr-o nouă ediție a atelierului Sharing weight, sharing meaning (15–16 noiembrie), unde participanții au lucrat intens cu gravitația, sprijinul și dialogul tactil. Toate aceste momente au pregătit terenul pentru prezentarea performativ-participativă nimic.spectaculos, care reunește esența procesului într-o formă deschisă publicului. Prin ateliere, laboratoare, spectacole, texte și discuții, Skin, flesh, bones, ideas a demonstrat continuitatea necesară dezvoltării dansului contemporan din România și importanța abordărilor care construiesc treptat, an după an, pe cercetare, practică și comunitate. Într-un context artistic în care proiectele au rareori ocazia de a se dezvolta pe termen lung, această inițiativă reprezintă un model de lucru sustenabil și o resursă valoroasă pentru artiști și public deopotrivă. Lansarea art-zine-ului și evenimentul nimic.spectaculos devin, astfel, un dublu prilej de celebrare: atât a procesului artistic, cât și a comunității care l-a făcut posibil. Proiectul este o co-producție a PETEC și Echo Echo Dance Theatre Company, cofinanțat de AFCN. Parteneri: Asociația Zi de Bine, Centrul Național al Dansului București, Universitatea de Arte “G. Enescu”- Iași, Centrul Cultural Reduta Brașov, MIMA Muzica, Topic Hub. Parteneri media: Agenția de cArte, Bookhub, Ceașca de cultură, Contacte Culturale, CVLTARTES, Happ.ro, Iscoada, LIFE.ro, Litera 9, Liternet, Matca Literară, Observator Cultural, Palindrom, Radio România Internațional, Subversiv, The Institute. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării. Fotografii de Daniel Dănilă.
Proiectul NutriCreativ s-a încheiat cu succes prin prezentarea instalației senzoriale performative „Fragmente de memorie comestibilă”, găzduită pe 23 noiembrie la Agenția București (Str. Ion Brezoianu 10). Evenimentul a marcat finalul unei serii ample de activități desfășurate în București, Periș (jud. Ilfov) și Petroșani, reunind comunități diverse într-un demers interdisciplinar despre memorie, hrană și sustenabilitate. Instalația a transformat spațiul galeriei într-un laborator al simțurilor, în care publicul a fost invitat să exploreze gustul ca formă de memorie afectivă și cultura culinară ca act artistic. Vizitatorii au parcurs individual spațiul expozițional, iar între orele 16:00–18:30 au avut parte de un ghidaj performativ susținut de Alina Tofan și Anca Munteanu, care a adăugat o dimensiune imersivă și intimă experienței. „Fragmente de memorie comestibilă” a propus o reconectare profundă prin cele cinci simțuri, fiecare aromă și textură devenind un portal către amintiri personale și colective. Publicul a fost invitat nu doar să simtă, ci și să participe activ, reinterpretând gusturi, tradiții și gesturi culinare în relație cu provocările actuale: risipa alimentară, impactul consumului și responsabilitatea față de resursele planetei. Instalația a fost construită pe baza experiențelor adunate în atelierele NutriCreativ desfășurate în cele trei comunități, unde participanții au discutat despre relația dintre emoții, alimentație și risipă, dar și despre creativitatea în gastronomie prin workshopul „Eat Art”. Poveștile culinare, exercițiile de memorie afectivă și intervențiile artistice dezvoltate în aceste întâlniri au devenit nucleul conceptului performativ prezentat la București. Direcție artistică: Alina Tofan Artiști / creatori: Marieke Leene, Larisa Tofan, Paul Ruben Grec, Ștefan Blănică, Anca Munteanu, Alina Tofan, Alexandra Brînzac, Andrada Spafiu, Bogdan Popa NutriCreativ a demonstrat că educația alimentară poate deveni un teren de dialog, creație și reconectare comunitară, iar experiențele multisenzoriale pot fi instrumente puternice în formarea unor obiceiuri responsabile și conștiente. NutriCreativ este organizat de Asociația Culturală Metropolis, proiect co-finanțat de Administraţia Fondului Cultural Naţional. *Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării. Parteneri: Plastic Art Performance Collective, Urban Lab, Asociația Macaia, ATDI, Tipografia Coworking Space. Parteneri media: AIVI Media Hub, Bookhub, Avantul Liber, Ziarul Exclusiv, Ceasca de Cultura, Daily Magazine, Happ.ro, Palindrom, PRwave, Subversiv, Reconectat.
Sâmbătă, pe 29 noiembrie, începând cu ora 12:00 la Galeria de Artă a CJCPCT Brăila (Piața Traian, nr. 2), publicul brăilean este invitat la primul vernisaj personal ca membru stagiar al Uniunii Artiștilor Plastici – filiala Brăila al scenografului și artistului vizual Nairam Marian Văsii, prezentat de criticul de artă Ana Amalia Mădălina Dincă. Artistul aduce o colecție construită în trei ani, unde imperfecțiunea și eroarea devin limbaj artistic, catharsis și forță regenerativă, iar evenimentul este cu vânzare, fiecare lucrare fiind însoțită de certificat de autenticitate. Organizat de UAP România – filiala Brăila, ca parte din noua structura “UAPR #70 Artă pentru oameni, oameni pentru artă”, în parteneriat cu Centrul de Creație, evenimentul marchează o etapă definitorie pentru cariera artistului și aduce în prim-plan o pledoarie vizuală pentru eroare, imperfecțiune și autenticitate. „Primul vernisaj personal al unui stagiar UAP în filiala Brăila este un moment definitoriu pentru scena locală și o confirmare a potențialului creativ al artistului.” (Florentina Giol – președinte board UAP Filiala Brăila) „Această colecție este mai mult decat un jurnal interior, este un spațiu colectiv de reflecție. Eroarea devine limbaj, imperfecțiunea devine forță, iar acceptarea vulnerabilității devine un act de vindecare. Este o onoare să pot expune, în calitate de stagiar UAP — un vis din copilărie care devine realitate. Sunt, de asemenea, curios să descopăr reacțiile publicului brăilean față de această expoziție.” (Nairam. Marian Vasii) Eroarea ca limbaj și forță regenerativă Expoziția „Divină Eroare în cheie antifragilă” este rezultatul a trei ani de cercetare vizuală, desfășurată în trei etape și trei niveluri perceptive: vizual, cognitiv și afectiv. Siluetele deformate, tușele tremurate, colajele și simbolurile fragmentate construiesc o dramaturgie vizuală care sfidează perfecțiunea și normele sociale, invitând privitorul să devină martor al imperfecțiunii și participant activ la catharsis. „Demersul expresionist al lui Nairam Marian Văsii se desfășoară în cadre exacte de structurare ale spațiului compozițional, iar culorile puține, însă de intensitate maximă, alternează cu o cromatică maximizată din perspectiva contrastelor, aflându-se în simbioză cu liniile modelate conform unor principii de compunere a imaginii. Însă preocuparea pentru valorile tonale se schimbă odată cu trăirile artistului și cu modul cum motivul pictural își manifestă amprenta asupra subconștientului său, rezonând cu renunțarea, cu blazarea, cu angoasele ancorate în substratul indecis al prezentului. Dar indiferent cât de intense ar fi efectele pigmenților, în care resimțim stările autorului, principalul subiect rămâne omul contemporan, în varietatea trăirilor și implicării lui în dezvăluirea sinelui, prin devoalarea vibrațiilor energetice și conștientizarea felului de comportament, raportat și influențat la experiențele din afara sa, pe care nu le poate întotdeauna controla și respinge.” (critic de artă Ana Amelia Mădălina Dincă) Lucrările lui Văsii se plasează la intersecția dintre suprarealism, expresionism, fauvism și semiotică, transformând greșeala deliberată într-un instrument de comunicare artistică și socială. Într-o lume care glorifică eroismul „de oțel” și marginalizează vulnerabilitatea, expoziția devine un manifest împotriva alienării și a prejudecăților care definesc artiștii drept romantici. Colecția oferă reflecție critică și empatie, într-o lume marcată de polarizare, performanță obsesivă și presiune socială. Expoziția „Divină Eroare în cheie antifragilă” este mai mult decât o colecție de pictură și grafică: este un manifest vizual și emoțional pentru autenticitate, curaj și reflecție socială. Fiecare lucrare funcționează ca un catalizator al dialogului cultural, invitând publicul să exploreze eroarea, imperfecțiunea și vulnerabilitatea ca forme de artă și experiență umană. Nairam Marian Văsii Scenograf și artist vizual, membru stagiar UAP – filiala Brăila, explorează de peste două decenii intersecția dintre pictură, grafică și scenografie. Experiența teatrală îi conferă o înțelegere profundă a deconstruirii corpului, a spațiului și a emoției performative, iar lucrările sale recente reflectă preocuparea pentru vulnerabilitate, eroare, impactul tehnologiei și procesul de acceptare ca instrument de regenerare. Despre UAP Filiala Brăila UAP Filiala Brăila este unul dintre cele mai solare hub-uri culturale din România- dedicat artiștilor plastici locali și nu numai- focusat pe educație, cultură și spirit comunitar sub umbrela “oameni pentru artă – artă pentru oameni“.
Între 1 și 8 martie 2026, cea de-a șaptea ediție Classix Festival va redefini relația dintre creierul uman și creativitatea, prin felul în care vom percepe, imagina, simți și ne vom vindeca prin intermediul artelor. Prin concerte, instalații, prelegeri și formate participative, festivalul va aduce în prim-plan funcțiile emoționale, cognitive și sociale ale artei. Classix Festival 2026 – Art & Mind va fi un apel la prezență, la încetinire și la redescoperirea faptului că, în spatele oricărui act de creație se află cel mai complex instrument dintre toate: mintea umană. Timp de opt zile, festivalul va transforma Iașul într-un spațiu dedicat reflecției, inspirației și dialogului artistic, oferind publicului o trăire intensă și rafinată, în compania unor artiști internaționali de renume. „Experiențele artistice din ultimul an mi-au determinat convingerea că muzica nu este o expresie estetică, ci și o formă de grijă. Prin direcția Art & Mind a ediției 2026 a Classix Festival ne propunem ca muzicienii să dezvolte o cetățenie artistică, conștienți de puterea lor de a contribui, prin artă, la provocările cotidiene ale societății de azi. Art & Mind investighează legăturile dintre creier și creativitate, felul în care percepem, simțim și ne transformăm prin artă. Muzica, în mod special, fie practicată sau ascultată, are un rol esențial în menținerea echilibrului mental, în prevenirea demenței și în dezvoltarea noastră multidisciplinară. Classix 2026 va fi o evoluție către o conștiință artistică bazată pe echilibru, într-un moment istoric în care tehnologia redefinește inteligența.” (Dragoș Andrei Cantea, co-fondator și Director Artistic al Classix Festival) Primele concerte anunțate în programul Classix Festival 2026 Primele două concerte confirmate pentru ediția 2026 aduc în prim-plan dialogul dintre emoție și rațiune, între sonor și mental, între tradiție și experiment. Biletele au fost puse în vânzare online pe website-ul festivalului – classixfestival.ro Pe 4 martie 2026, Holul de Onoare al Palatului Culturii din Iași va găzdui concertul Love Frequencies, susținut de Duo Minerva (Austria), format din Johanna Gossner (clarinet) și Damian Keller (acordeon), într-un recital care transformă iubirea în limbaj sonor. Prin lucrările lui Kurt Weill, Nino Rota, Erik Satie, Georges Bizet și Gustav Mahler, concertul va explora multiplele frecvențe ale sentimentelor umane, împletind fragilitatea și pasiunea într-o pledoarie muzicală pentru empatie și conexiune. „În cei șase ani de colaborare cu Classix Festival, am descoperit un spațiu unde muzica clasică devine o experiență vie, curajoasă și profund umană. Excelența artistică a programului, susținută de artiști de talie internațională și de o echipă dedicată, a transformat Iașiul într-un punct de referință pentru publicul tânăr, dornic de autenticitate și inovație. Fiecare ediție ne-a surprins prin abordarea sa proaspătă, iar în 2026, cu Duo Minerva, un duo care redefinește genul și s-a afirmat deja în Europa. Suntem mândri să continuăm această poveste de succes, care face din Festivalul Classix un solid reper muzical internațional.” (Andrei Popov, Director Executiv al Forumul Cultural Austriac București) Pe 5 martie 2026, Aula Bibliotecii Centrale Universitare „Mihai Eminescu” din Iași va găzdui concertul In Between, susținut de Esbjerg Ensemble din Danemarca, unul dintre cele mai apreciate ansambluri europene de muzică de cameră. Publicul va fi invitat într-o incursiune muzicală prin contrast și echilibru, unde pianul și fierăstrăul devin instrumente ale introspecției. Lucrările semnate de Per Nørgård, Carl Nielsen, Igor Stravinski și Robert Schumann vor contura o călătorie între vibrație și tăcere, între ordinea gândirii și libertatea emoției – o metaforă a relației dintre artă și minte, esențială pentru spiritul acestei ediții. Bilete și abonamente Biletele sunt disponibile spre achiziție online pe site-ul festivalului, iar pentru a sprijini participarea tinerilor, studenții și elevii beneficiază de o reducere de 50%. De asemenea, cei care achiziționează bilete sau abonamente pentru Classix Festival 2026 pot beneficia de un discount de 15% la plata cu un card BRD, aplicabil automat la selectarea opțiunii „BRD” pe platforma de vânzare. Iubitorii muzicii clasice care doresc să fie la curent cu noutățile festivalului și cu informațiile privind vânzarea de bilete și abonamente pot să se aboneze la newsletter-ul dedicat pe website-ul festivalului. Classix Festival este un festival internațional și independent desfășurat anual la Iași, care redefinește experiența de concert prin interdisciplinaritate și o adaptează publicului contemporan. Evenimentul încurajează dialogul cultural, repoziționează muzica clasică din zona elitelor și o aduce mai aproape de curioși, pasionați și exploratori, prin intermediul noilor tehnologii și al artelor new media. Sub sloganul său definitoriu – a contemporary classic affair – Classix transformă fiecare ediție într-o călătorie sonoră și vizuală care invită publicul să (re)descopere forța emoțională și relevanța contemporană a muzicii clasice. Repertoriul îmbină opusuri consacrate cu lucrări rare sau redescoperite, oferind o perspectivă proaspătă asupra creației clasice, într-un dialog între generații, culturi și forme de expresie artistică. Cu debutul în 2020, Classix a devenit unul dintre cele mai importante evenimente independente de muzică clasică din România. În cele șase ediții de până acum, festivalul a reunit peste 350 de artiști internaționali din 23 de țări, atrăgând peste 30.000 de spectatori în săli și peste 365.000 de vizualizări online, consolidându-și rolul de catalizator al inovației culturale și de promotor al dialogului internațional. Programele conexe, Classix-in-Focus și Classix-in-Art completează universul festivalului prin dialog interdisciplinar, expoziții, proiecții și masterclassuri. Până în prezent, acestea au reunit 23 de paneluri, 6 expoziții, 10 proiecții de scurtmetraje, 193 de sesiuni de masterclass și 18 burse de creație, în valoare totală de 18.000 de euro, oferite muzicienilor, artiștilor vizuali și performerilor emergenți. În 2024, universul Classix s-a extins și prin Classix Lab, un proiect dedicat tinerilor artiști, desfășurat la Iași, Suceava și Vatra Dornei. Acesta a inclus 5 concerte, 3 paneluri de discuții, un workshop și 25 de sesiuni de masterclass, reunind peste 2000 de spectatori și 12 artiști cu cariere internaționale, în timp ce a oferit o platformă de dezvoltare pentru peste 70 de artiști emergenți. Totodată, seria Classix Concerts continuă spiritul festivalului pe tot parcursul anului, la nivel național, prin concerte desfășurate în spații convenționale și neconvenționale. Aceste evenimente propun formate curatoriale inovatoare și întâlniri între artiști consacrați și emergenți, aducând mai aproape de public diversitatea expresiei artistice contemporane. Astfel, Classix
KinoHora Film Festival, primul festival transfrontalier dedicat producțiilor din România și Republica Moldova, îi invită pe spectatori să descopere o selecție unică de filme, care aduce împreună generații de cineaști și public din cele două țări. Aceștia îi pot întâlni pe creatorii filmelor și alți invitați speciali la sesiuni de Q&A: proiecții cu invitați speciali la București și Chișinău! Astfel, spectatorii vor avea ocazia să se întâlnească cu actorii, regizorii și scenariștii din spatele filmelor, dar și cu critici de film, în cadrul unor sesiuni speciale de întrebări și răspunsuri (Q&A). La București proiecțiile speciale îi vor avea ca invitați din Republica Moldova pe criticii de film Violeta Tipa și Larisa Turea, actorul Petru Vutcărău și regizorul Anatol Durbală, iar din România pe Ionel Sporea, scenarist și inventatorul român care a inspirat povestea filmului „Omul fără linia vieții”. Cu sprijinul Institutului Cultural Român, în cadrul proiecției filmului „Carbon”, festivalul deschide o discuție despre coproducțiile România-Republica Moldova alături de invitații Sergiu Cumatrenco și actorul Dorian Boguță. La Chișinău publicul se va bucura de o proiecție eveniment a filmului „Anul nou care n-a fost” în prezența regizorului Bogdan Mureșanu și a actorului Mihai Călin. Bogdan Mureșanu se va întâlni cu publicul din Chișinău și la proiecția scurtmetrajului său de animație „Magicianul”. Această interacțiune unică face din KinoHora mai mult decât un festival de film – e o experiență de apropiere de creatori și poveștile lor. Program proiecții speciale – Happy Cinema București Happy Cinema – Colosseum Sâmbătă, 29 noiembrie 12:00 | Bloc scurtmetraje animație „Guguță” (1970, 34 min), regia Constantin Bălan Invitat: Violeta Tipa, critic de film 17:00 | „Omul fără linia vieții” (2023, 93 min), regia Adriana Vasilcov Invitat: Ionel Sporea, scenarist și inventatorul român care a inspirat povestea filmului 20:00 | „Strada felinarelor stinse” (1991, 86 min), regia Valeriu Gagiu Invitat: Petru Vutcărău, actor Duminică, 30 noiembrie 16:00 | „Se caută un paznic” (1968, 69 min), regia Gheorghe Vodă Invitat: Larisa Turea, critic de film 18:00| ,,Carbon”, regia Ion Borș (2022, 103 min) Invitați: Producătorul Sergiu Cumatrenco și actorul Dorian Boguță vor discuta despre coproducțiile România-Republica Moldova 20:00 | „Varvara” (2023, 93 min), regia Anatol Durbală Invitat: Anatol Durbală, regizor și scenarist Happy Cinema Vitantis – București Sâmbătă, 29 noiembrie 16:00 | „Se caută un paznic” (1968, 69 min), regia Gheorghe Vodă Invitat: Larisa Turea, critic de film 20:00 | „Omul fără linia vieții” (2023, 93 min), regia Adriana Vasilcov Invitat: Ionel Sporea, scenarist și inventatorul român care a inspirat povestea filmului Duminică, 30 noiembrie 12:00 | Bloc scurtmetraje animație „Guguță” (1970, 34 min) Invitat: Violeta Tipa, critic de film 16:00 | „Varvara” (2023, 93 min), regia Anatol Durbală Invitat: Anatol Durbală, regizor și scenarist Proiecții speciale – Happy Cinema Chișinău Luni, 1 decembrie 19:00 | „Anul nou care n-a fost” (2024, 138 min), regia Bogdan Mureșanu Invitați: Bogdan Mureșanu și Mihai Călin, actor 20:30 | Bloc de scurtmetraje: „Magicianul” (2025, 24 min), „Opinci” (2015, 18 min), „În căutarea cailor pierduți” (23 min) Invitat: Bogdan Mureșanu, regizor KinoHora – o punte între două universuri cinematografice Festivalul oferă o combinație captivantă de filme clasice și recente, de la antologii de scurtmetraje și producții emblematice, până la blockbustere românești și moldovenești premiate. Publicul va avea ocazia să participe la discuții cu regizori, scenariști și actori, creând o experiență interactivă unică. Despre festival KinoHora Film Festival este organizat de Asociația Proiector și Asociația Investitorilor Români în Republica Moldova, în parteneriat cu Happy Cinema și cu sprijinul Ambasadei României, Ambasadei Republicii Moldova, Centrului Național al Cinematografiei Moldova și Institutului Cultural Român. Cu sprijinul: Happy Cinema, Kooperativa, Purcari, Institutul Cultural Român Parteneri instituționali: Ambasada României în Republica Moldova, Ambasada Republicii Moldova în Romania, Centrul Național al Cinematografiei Moldova Parteneri media: Magic FM, AIVImedia.hub, Cinefilia, Daily Magazine, Movie News, Ordinea Zilei, PRwave, Revista Biz, Ziarul Pozitiv, Ziarul Ultima Oră.
Electric Castle lansează „In A World That Won’t Stop Singing / Într-o lume care cântă fără oprire”, un emoționant documentar despre doi tineri care trăiesc cu anhedonie muzicală, o condiție neurologică rară care îi împiedică să simtă plăcere atunci când ascultă muzică. Disponibil exclusiv pe VOYO, filmul este o pledoarie pentru acceptarea diversității și bucuria multiplă pe care un festival de muzică o poate aduce, chiar și atunci când emoțiile nu vin din sunete. Documentarul urmărește doi participanți trăind experiența celor 5 zile din Electric Castle 2025, înconjurați de oameni ce se bucură de muzică la intensitate maximă. Povestea protagoniștilor este însă cu totul diferită: ritmurile, artiștii și dansul trezesc în ei prea puține senzații. În schimb, descoperă o altă față a festivalului. La final, cei doi primesc confirmarea condiției pe care o au, dar și a faptului că nu este o limitare în a se conecta cu spectrul larg de emoții pozitive pe care acest Electric Castle îl creează. Proiectul a fost gândit alături de Universitatea din Barcelona, ce are o echipă dedicată care studiază anhedonia muzicală. Aceasta a dezvoltat și BMRQ, instrumentul folosit în întreaga lume pentru a testa această condiție, test prin care au trecut și cei doi protagoniști ai documentarului. „Testăm anhedonia muzicală de mulți ani în medii de laborator controlate, dar la Electric Castle a fost pentru prima dată când am încercat să mutăm evaluarea într-un context dinamic, zgomotos și emoțional precum un festival. Festivalul ne-a oferit condiții pe care nu le putem reproduce în laborator. Pentru noi, ca cercetători, acesta este un unghi nou de înțelegere a condiției: cum se manifestă în viața de zi cu zi, nu doar în sarcini experimentale.” (prof. Josep Marco-Pallarés) Pentru Electric Castle, experimentul a venit ca o confirmare a faptului că toate eforturile de a integra în festival modalități diferite prin care oamenii se pot simți parte din eveniment creează legături invizibile între minte și emoție. „Suntem individualități diferite și, totuși, de 13 ani, suntem o comunitate. Faptul că prin toate experiențele înglobate sub umbrela Electric Castle reușim să deschidem porți senzoriale pentru fiecare participant e minunat, dar e și o provocare pe termen lung. Știm că trebuie să păstrăm festivalul deschis către toți cei care vor să simtă bucuria de a fi împreună, indiferent dacă vin pentru muzică, pentru distracție sau pentru spectaculoasele apusuri de la castel.” (Tudor Costinaș, Head of Communications Electric Castle) La ediția ce va avea loc între 16 și 19 iulie 2026, Electric Castle și Universitatea din Barcelona vor implementa o zonă specială pentru toți cei ce doresc să se testeze și să înțeleagă mai multe despre această condiție neurologică. Documentarul „In A World That Won’t Stop Singing / Într-o lume care cântă fără oprire” poate fi vizionat în exclusivitate pe platforma VOYO.
©2025. Toate drepturile rezervate